出其不意

施翁：本片导演扎克·施奈德

随着整个电影产业特效水准的日新月异，科幻动作片这个特殊片种的优势越来越容易变为它最大的劣势。大量为这个片种付出劳动的制片人、编剧和导演们走入了一个巨大的误区，他们联手合作的成果——那些充斥了最佳档期的娱乐大片们——彻底沦为了炫耀声光效果的视觉刺激。这些电影人们将动机误认为娱乐，他们认为认为只要堆砌了足够夸张的动作打斗和令人震撼的壮观场面，观众和评论家们便会买账，而丝毫不会意识到其故事手法的低劣。但电影创作的历史已经证明，这种仅为了炫耀制作者雄厚腰包的圈钱之作，引起的只是流于表面的、一时的感官快感，就像缺乏前戏的性爱一样，其愉悦是短暂的、易于遗忘的。观众真正需要的是隐藏在视觉效果之下的艺术精华，一种足以与他们内心引起共鸣的情感力量，所以有些平凡的叙事片令人百看不厌，而有些场面火爆的特效大片却令人昏昏欲睡。

《专扁衰仔》（请原谅我实在是很反感《美少女特攻队》这个无厘头的译名）是一部幻想元素丰厚的动作电影，导演扎克•施耐德面临着和上述一样的挑战。擅长前卫视觉手法的他，本可以轻而易举的将影片变成一部超长超酷超缺乏故事的片长两小时的MV，但从影片最终效果来看，他的追求并不止于此。他努力将特效片最大的劣势——空有视觉，苍白无力——转换成了最大的优势，近乎完美的去除了这个类型电影本应具有的最大软肋。从某种程度上来说，他拓展了动作片的叙事语言。

作为一部以视觉为噱头的特效电影，其中的特效打斗不免要受制于剧情。主创人员的最大难题是，如何在既保证情节通顺流畅的前提下，尽可能加入多的段落来炫耀视觉场面。比如，一部都市题材的警匪动作片，可以加入跑车连环追逐、正反派在直升机中搏斗等惊险设计，但任你再有夸张的剧情，也几乎不可能出现战斗机大空战和激光枪摧毁大楼之类的超现实场面，如果导演要想他的观众能在银幕上欣赏到这样的壮观动作，他就必须要换个外星人入侵题材的剧本。在银幕编剧中，想象力被逻辑所限制，观众固然希望看到令他们大饱眼福的特效，但他们的大脑并不会停止思考，剧情框定的叙事背景和展现出来的特效成果稍有不搭调，他们就会敏锐的意识到，并为影片扣去大量印象分。

在《专扁衰仔》的剧本形成之前，施耐德的天才头脑里已经有了很多稀奇古怪的原料：盔甲武士，蒸汽僵尸，喷火巨龙，炸弹列车和机器人……这些原料组合在一起，绝对能带来目不暇接的非凡体验，但唯一的问题是，如何将这些风马牛不相及的东西组合到一部电影中？时光机器？梦境穿梭？看来都不行，因为这些点子不仅老套，而且太过于信手拈来反而会使影片结构显得松散。至于施耐德的解决方法，堪称一绝。

全片有四段对剧情至关重要的舞蹈表演，施耐德当然可以像《黑天鹅》一样，以极度写实的舞蹈场面来拍摄，只要有优秀的舞蹈教练、灵活的场面调度、必要的舞蹈替身以及适当的电影特技，拍出既符合剧情发展，又能足以让外行看个热闹的四段动作并不是难题。但这样做，难免还是有其缺憾，一是观众的欣赏水平有差异，很多观众对舞蹈并不感冒，即使你跳的极其专业好看，也是吃力不讨好。二是舞蹈时间若太长，就会造成审美疲劳，况且电影不能沦为舞蹈秀。此外，将舞蹈场面毫无保留的展示在镜头前，也就失去了其神秘感，极易令某些观众对片中观赏者们的惊呼和赞叹嗤之以鼻。

所以影片借主角的四段舞蹈，来引入四段发生在离奇空间的打斗，打了一个虽然擦边却力道更强的必杀球。从叙事角度来说，特技打斗当然可以安排的更为多元化，单人舞蹈无论如何动作精妙诡异，也绝比不上挑战想象力极限的超时空战斗来的吸引眼球，而且更为雅俗共赏，即使篇幅较长也绝不令人因重复而产生厌乏。更为重要的是，抽象的舞蹈场面很难传递给观众足够的情绪，而更为通俗的战斗场面在传达一些意象时更为显而易见，疑虑与恐惧，惊险与优雅，勇气与团结，壮丽与诡异，合作与信任……等等，光看舞蹈，大部分观众是完全无法领会的，而通过展示绚丽多姿的幻想世界，一切都变得轻易了然于心。施耐德是以一种艺术来解释另一种艺术，前一种无疑是他的拿手好戏。你可以说他偷懒，但效果确实一流。

按照剧情的交代，四次舞蹈时，无论主角的心境，舞技，动作风格，场地环境，观看者以及观看者的心态都是迥然不同的，因此由舞蹈引发出的——从逻辑上解释是戏剧化的表现舞蹈带来的效果的——四段超现实打斗从时代背景、故事元素、科技水平、武器装备和动作设计都大相径庭，不但没有削弱故事的合理性，反而强化了其内在逻辑，现实与幻境的被有机统一了起来。通过几乎是在时空中随意穿越的四段打斗，观众既满足了视觉上的享受，又可以以此反过来推想主角在现实中的舞蹈表演，甚至还带有一点意犹未尽的悬念：能让那些见惯场面的富豪大佬如此惊讶，究竟主角的舞蹈有何奇妙之处？莫非魅力大过幻境中的打斗？这种恰到好处的心理挑拨，正是施耐德要的结果。

由此，施耐德完全解决了想象力与剧情逻辑之间的矛盾，得以尽情编织天马行空的战斗场面，同时通过现实与虚拟的交互，看似与主线无关的激战特效不但并不游离于叙事之外，反而与主题有了深刻的连接。从而在讲述一个题材较现实的少女越狱的惊险故事（且不论二次嵌套）同时，又合情合理的加入科幻片，战争片，奇幻片，甚至是蒸汽朋克架空片的元素，把影片变成一个视觉营养丰富的大熔炉。

通过《专扁衰仔》，我完全能够明白华纳为何选中了施耐德执导新的超人电影《钢铁之躯》。从以往超人的影视作品来看，动画片是最令人赏心悦目的，那种在大都市中疯狂破坏的战斗场面，无疑是超人这个钢铁战士的故事的精华，任何超人漫画中在进入动作场面时，都竭尽全力渲染这一点。而好莱坞所拍摄的超人电影大多投机取巧，以细节的精良做借口来逃避大破坏场面的营造，即使是最新的《超人归来》和耗资不菲的电视剧《超人前传》在这点上都不约而同的令人失望。

这固然是由于真人电影的制作预算受限，但归根到底还是导演的艺术想象力和场面调度能力的不足。好莱坞在70年代就已经诞生了具有相当震撼场面的灾难大片，更别提近年《2012》洛杉矶毁灭的全景式画面了。相比之下，超人真人电影中都写着大大的四个字“有心无力”。

但《专扁衰仔》却证明了施耐德有改变这一状况的能力，他在片中不受重力约束上天入地的镜头调度，他对战斗中破坏规模的精益求精（美少女被击中落地时卷起的巨大地板碎片，加特林机枪扫射大厅时墙体和柱子超乎寻常的损毁，一战中每一颗子弹击中掩体时削去的石块，火龙撞击城墙时掉落的砖块尽碎，真正意义上毁灭全城的炸弹爆炸），都与超人漫画和动画片中的战斗气质一脉相承。相信《超人》对施耐德来说不是一次技术的挑战，而是一次想象力的满足，《专扁衰仔》毕竟还是以凡人为主角的作品，无法实践更大规模的视觉刺激，而《超人》将能令他有机会将《专扁衰仔》的规模放大百倍，制造出更加肆无忌惮的疯狂作品。


文/方聿南

莫尼兹曾经注意到，在埃及的木乃伊中，不知道为什么，有几具的头盖骨上有洞。为此，他仔细查阅了有关资料，得知是治疗癫痫病留下的痕迹。
另外，有些外伤患者，在极偶然的情况下不得不切除脑前叶的外侧面。他发现，这些人手术后比受伤前变得温顺多了。

根据这些事实，莫尼兹对那些性格异常的慢性精神分裂症和严重强迫症的患者，实施了脑前叶白质切除手术。经过手术后，这些患者无不变得非常驯良和温顺。这种被人们称为“脑白质切除法”的手术曾风行一时。1949年，莫尼兹为此获***生理学医学奖。

莫尼兹为什么能开发“脑白质切除法”并获奖呢？在还没有明确脑白质
切除为什么会导致患者变得很温顺的情况下就动手术，这难道不是太野蛮了吗？

的确，从埃及时代，不，从尼安德特人时代起，人们就认为精神病人的脑子里附有魔鬼。驱赶魔鬼的办法就是在头上开个洞，切除脑的一部分。即便是现代，如果除去脑前叶白质或皮质，人就会安静下来。但是，切除了脑白质的患者之所以变温顺了，并不是因为他的精神病被治好了，而是因为脑前叶掌管的高级精神活动功能被切除了。也就是说，病人变成了废人。

脑白质切除术风行一时，使病人雪上加霜，让科学为之蒙羞。

安东尼奥·C．D．A．F．埃加斯-莫尼兹(Ant ónio Cae-tanode Abreu Freire Egas Moniz) 1874年生于葡萄牙。葡萄牙科英布拉大学毕业，1902年成为教授。以后又任里斯本大学医学院教授。基于脑前叶切除对某些精神病人有效的假说，实施了脑白质切除法，为此获1949年***生理学医学奖。1955年逝世。

感觉这是一部开发心灵潜力的影片。可能有些人会觉得这部片子很烂，情节很无聊。就像我朋友在电影院愤怒的吃着爆米花撒气一样，感到这次被坑爹了。
但从另一层次讲，对于另外一些人，心灵总不会是那么好摆平的，为了摆脱缺陷，困境，为了争取自己想要的，会时常发觉自己的梦境像电脑中KB-MB的转换一样，将内心对现实的恐惧无限的扩大为暴戾巨大的怪兽。当软弱孤独在现实中无数次被嘲笑、打击的时候，才意识到真正能帮到你的人只有自己，于是向内心索取了最便捷锋利的武器，经历无数次费劲心力的打斗，无数次突破心境的突围，才会发觉被夸大的恐惧可以战胜，而当你向恐惧挥刀时，会发觉怪兽只是个庞大的外壳，中间其实充溢这信念的光芒。尽管这一次又一次的突破仿佛走过了数千个旅程后，现实中的自己在别人眼中也不过只是一个小小的变化，奇怪的举动，或一个勇敢的跳舞。就像心灵世界的1024KB才等于现实的1MB一样，也许依然古怪，不易被接纳，但渴求自由并期待将来的心灵，总会经历无数次努力和失败，在多重人格帮助和牺牲下，走出无形的精神病院，踏上人生的征程。
也许依然会被怀疑，也许已延迟耽误了好久，但就像影片末尾一样，总有一部车在等着你，现实中也总会有一些人在帮助你，哪怕没有票也好，当你赶上了生活的班车，心灵就可以稍事休息了。
最后，我想影片想说的是——自己才是心灵的主宰，不管经历过什么，不管曾多么的脆弱，只要还渴望自由和生活，就没有理由不去追赶。

忍不住要写一下这个片子，因为豆瓣上太多“没剧情啊！！大烂片啊！！”的差评了。

这部电影最大的优点是，很宅，非常宅。东瀛武士、奇幻屠龙、一战背景的蒸汽朋克与外星背景的科幻都市（外星+火车让我想起了腰斩神作《Firefly》诶），全部都是最有ACG风格的战斗场景。再加上各种制服的妹子：水手服，军服，骑士铠甲（甜豆豆的肩甲让我感觉她有点像大剑……），还有短发妹子火箭那身其实是护士装……

而最大缺点么则显然是……没有萝莉也没有少女啊！！！白种人的皮肤真他妈老啊！！！！——所以我说，这片子是欧美宅拍给欧美宅看的，因为日系宅想看萌娘打架会干脆去看动画片，不会去看各种不完美的三次元……

而在此之外，整个故事的主线剧情其实很好理解，而且有点暗黑，想起来还蛮堵心的。

那么为了说得更明白一点，接下来就直接剧透了。

其实很容易看出，这个故事的三层“世界”中所发生的事件是层层嵌套的：女主角“洋娃娃”（五个女孩用的都是这种外号或者说艺名）的母亲病故，把所有遗产都留给了她和妹妹，继父对此非常生气，争执吵闹中洋娃娃向继父开枪，却误杀了自己的妹妹，于是被继父以“她是有暴力倾向的疯子”为理由扔进了精神病院，并且与守卫队长达成交易，假冒主治医师签名，在五天后给她做额叶切除手术，把她变成温顺的白痴。

然后故事就进入了洋娃娃的第一层幻想，继父把她卖到一个夜总会，女孩们又要卖身又要卖艺（跳艳舞），洋娃娃初次试演就震撼了所有人，但五天后会有一个大款来开她的苞，她决定收集有用的道具（地图、火种、刀、钥匙），在五天内逃出去。

第一层幻想的情节与孤儿院内的现实是一一对应的，夜总会的剧场就是孤儿院里的“剧场”，夜总会的老板是与继父合谋把她变成白痴的守卫队长，老鸨是现实中的主治医师，厨师在哪里都是厨子，有打火机的市长则是精神病院的某胖子，至于那个“五天后会来”的大款，其实就是五天后来做手术的医生。

在幻想世界中，洋娃娃的逃生计划是靠她跳艳舞吸引男人们，同伴则乘机去偷取有用的道具，但是很显然，幻想世界中的一切冲突都比较夸张，所以试图逃走却被发现的女孩会在演出开始前被老板枪杀。

而在精神病院的真实世界中，和洋娃娃一起试图逃走却被抓住的女孩显然不会被杀，可能是被关禁闭了（另有一说认为五个女孩都是某人的分裂人格，被杀意味着人格的消失）；至于跳艳舞，在现实世界中显然也不可能靠跳舞这么轻松浪漫的手段来迷惑精神病院工作人员制造偷道具的机会，能使用的手段只有一种：出卖肉体。——剧情也有暗示守卫队长一直在侵犯或者试图侵犯那些女孩，其他守卫可能有机会也会这么干。

那么，现在再说到第二层幻想，也就是大场面的RPG制服美少女战斗部分，电影里的表面剧情是，洋娃娃每次跳舞，就幻想自己是在和同伴们一起与敌人作战，而当战斗结束，银幕前的观众们根本没看见夜总会里的洋娃娃每次到底跳了什么，她身边的老板、老鸨和其他女孩却纷纷表示“超感动！超震撼！！！”

但其实呢，这个战斗剧情对应的并不是和第一层幻想里的夜总会剧情——跳舞嘛，哪怕是跳艳舞，都该是靠音乐、灵感和激情这一类比较“正面”的感觉来触发的，可为什么洋娃娃跳个艳舞要幻想自己在与千军万马作战？为什么她每次跳舞前表情都超哀怨超可怜像谁欠了她钱似的？

因为，那都是现实世界精神病院中的洋娃娃在被守卫队长（可能还有厨子等其他男人）强暴时脑中的幻想。用以逃避现实，和鼓励自己继续战斗，逃出去。

在第二层幻想的RPG世界中，洋娃娃遇到了一位老爷爷，也就是RPG传统的大贤者角色，指导她要得到五件东西才能逃走：地图，钥匙，火种（打火机），刀子，还有，彻底的自我牺牲。

其实前面四件东西都是剧情开头部分，洋娃娃一进精神病院就想到了的。而彻底的牺牲，显然，之前的出卖肉体都还不算“彻底”。于是在夜总会的幻想世界中，洋娃娃出面吸引守卫，掩护甜豆豆逃出了铁门，而在现实世界中，洋娃娃接受手术，变成了白痴，但很快真相败露，守卫队长被抓，而甜豆豆则成功逃走。

关于结局，其实有（至少）两种说法，一说是洋娃娃牺牲自我，帮助甜豆豆成功逃出了精神病院，甜豆豆搭公车时遇到好心的司机相助，之后在车上回忆过往，把司机也扯进了自己的幻想，化身为在RPG幻想中一直指引她们的贤者爷爷——而整个故事其实是甜豆豆在车上的回忆。

二说，五个女孩，包括洋娃娃都是甜豆豆的分裂人格（她幻想在自己孤独无助的生活中出现了一个能帮助自己的少女），最后甜豆豆成功逃了出去。

也有人说她们其实全部都是洋娃娃的分裂人格，最后洋娃娃被迫手术变成了白痴，但仍觉得（幻想）自己有个人格逃出去，获得了自由，但我觉得就剧末旁白的暗示来看，甜豆豆应该是真实存在的人物没错。

因为故事开始的时候，洋娃娃也确实在精神病院的“剧场”里见到了甜豆豆，她和女医生一起在舞台上——这剧情正好对应，幻想世界中洋娃娃被卖到夜总会，首先见到的就是甜豆豆扮成她的样子做“美少女被迫手术”的情景表演——或许，它也可以用来佐证“所有主角都是甜豆豆的幻想或者说分裂人格”——她幻想自己是洋娃娃，要被迫接受手术。

老实说我也无法确定到底是哪一种，可能以后在电脑上再细看一遍才能得出答案。个人感觉来讲倒是更倾向于第一种，这样整个故事才更沉重，更有力……

也因此更惨烈，更堵心。



附带提一个小捏他：出现兔子涂装的机器人是暗喻《爱丽丝梦游奇境》里的三月兔，对应当时放的BGM里提到了爱丽丝。另外兔子身上写着“女性 殆”字样，很显然“殆”要作古意来理解：学而不思则罔，思而不学则殆。殆=危险。

好吧，首先我知道标题肯定是站不住脚的，那个传说中的《天国王朝》应该才是前无古人后无来者的。但是zack也算是够厚道的了，之前watchmen的导演剪辑版就十分足本，这回的sucker punch再一次没让人失望。基本上可以说，之前预告片里有出现过而公映版没出现的镜头全补上了。不过，这次的加长版也跟watchmen有许多相似之处，那就是：没剪的，不一定就是合适的

下面我一条条把所有加上的片段罗列出来，之前也去影院看了两遍了，一遍普通版一遍IMAX版，应该是不会有什么错漏

1.开场继父虐待二女部分，baby doll在拿到枪后实际上多开了一枪，第一枪打破了电灯泡，第二枪打中了继父的手臂并穿了过去，在排气管上穿了一个孔。但是........好吧我们还是没搞懂到底这个子弹是怎么把口耐的小LOLI给误杀的= - =

2.baby doll初到剧院,rocket带她参观的时候,补上了一段参观厨房和禁闭室的镜头,算是预先交代了禁闭室的存在以及厨子的好色吧,没什么太大意义。

3.Gorski夫人和blue的歌舞，这段是绝对给力的，一下让整个影片活色生香了许多，其中无论是舞台设计，舞蹈动作，角色服装（除了amber外几个小妞的扮相都赞死了，尤其是我最喜欢的blondie~波斯舞娘那叫一个风骚啊~~~），以及镜头运用（红唇，睫毛，香槟，吊灯，几个大特写慢镜都拍的美不胜收），都精致到不行。还有个很有趣的地方是片段中那个来输了钱掀桌的小混混看起来很像zack本人啊，不知道是不是就是他演的。总之这段十分不错，不知为啥公映版给删了，可能嫌太长吧。另外片尾字幕后的歌舞实际上也就是这段，刚看到时有那么点失望，本来还以为能再多一段歌舞的。不过片尾那段的美工设计也很赞，值得再看一遍。可以看得出zack真是个十分注重视觉艺术的家伙，如果staff名单都能做的这么用心，谁会不看完啊

4.baby doll第一次跳舞之前，多给了练舞室的饮水机一个镜头。这段加的有些莫名，莫非是想突出整个片子穿越的时代感？按理说故事背景里的现实那个年代没有饮水机这种东西吧..........

5.第一次在化妆间,baby doll准备叙述计划之前,多了一个那块小黑板的正面特写,貌似是舞台人员的上场名单之类的,sweet pea排在第一.这也算是暗示了她才是这个故事的主角吧,跟开头时她那句"记得吗,我才是这场秀的主角"算一个功能

6.战德军僵尸那一场,多了两小段战斗,这也是十分给力的补充之一,第一个是blondie扛着重机枪站在小土坡上扫射,第二个是baby doll杀入司令部后和那个僵尸司令多了一场剑斗。其他其实还有一些微小的镜头补充，譬如刚冲出战壕时有一个四人并排冲锋后面站着机器人的远景。这样的补充在第一场战斗和第三场城堡战役中也有体现，由于比较细微就不再多做叙述

7.amber上场勾引老头之前，多了一个很短的化妆间片段，就是Gorski说了两句话和amber对着镜子叹气而已，没啥意义

8.城堡战役，这个片段绝对是本次加长版中最重头的一段了，也由此可见公映版删的那叫一个心狠手辣，竟然把整整一场三女着陆后的广场无双给删的一干二净！这场战斗的内容非常充实，开头是三人的交叉掩护，还有各种华丽的群体鱼跃躲子弹，然后子弹打完之后每个人又各自抡起一把冷兵器开无双，看的十分爽快。之前预告里我最期待的就是这一段了，加长版里总算是给补上了。

（不过，平心而论，这段其实拍的不是特别好。一是在于zack最大规模的战斗场面掌控能力还不是很到位，剪辑不够干净利落，太多的慢镜远景也比较影响节奏。其二，就是姑娘们的动作也不够行云流水。这其中最大的罪魁祸首就是扮演baby doll的Emily Browning。不得不说啊，这片子好多出色的动作设计就是被这小妞给毁了。虽说毕竟是一弱女子，战斗力不强情有可原。但不管咋说她可是剧中的第一主角啊，动作戏份最多的就是她啊，结果还这么不给力，一招一式太过柔软，缓慢，一点力量感和速度感都没有。所以说事实证明，就算特效再强大武指再牛逼，不能打终究还是不能打。也不知道传说中来自资深海军陆战队员的魔鬼训练都练到哪儿去了，大概包括导演在内的爷们儿们都心软了吧。几个小妞里，动作最利索的应该是blondie和rocket，这两个人无论是动作还是表情都十分到位，真正有战士的感觉。sweet pea主要是个头比较大比较有气势，格斗动作其实也比较软比较慢。）

9.最后sweet pea逃出生天后，有一段在不知谁家院子里偷了件晒在绳子上的连衣裙，也就是最后她穿的那件，同样不是很有意义的一个片段，主要就是秀一下美工和CG

10.最后的最后，传说中的床戏。其实我觉得这段是最没意思的，又臭又长，一点香艳的镜头都没有，就是两人在那儿充满哲学意味的叨逼叨，主要就是zack想借此表达一种“这个结局对baby doll来说其实并不算坏，从某种角度来说也是一种自由的解放”的观点罢了。



总的来说，这个加长版是挺厚道的，让我看的很过瘾。但是对于这部片子的评价，我还是保持之前的观点。这不是一部烂片，但也绝不可能是一部神作。那些把它推上神坛的青绝逼是太宅了。还不由分说的把一切不看好此片的观众都判定为“没内涵，看不懂”。一部好电影，首先应该是要把故事说好了，就算是一个很俗套的故事，也得把它说圆了才是。zack作为导演，在叙事能力上确实还是不过关，他太过注重视觉上的内容，同时喜欢不厌其烦的用一些暗喻去补充剧情。这一切如果建立在能把故事说好的基础上，那绝对都是锦上添花，但很可惜，最基本的东西他没掌控好。一部好的电影，不是要让人在看过之后一点点考据才能感觉出他的优秀的，你首先应该要给到观众的是一个对头的观影感受。其实就跟他自己想要在这部片子里表达的中心一样，结果不重要，体验非同寻常的过程才是波澜壮阔的人生。这个主题是很好，可惜他没表达好，希望今后他能吸取教训，在让画面更华丽的同时，把故事给说的更圆满一些吧。

我敢说美少女特工队（这片名翻译的太坑爹了）是2011年到目前为止最被低估的一部的片子，说没剧情的基本是对剧情片不感冒，如果这部片子是没剧情那《禁闭岛》《盗梦空间》《记忆碎片》《潘神的迷宫》也是都可以说是烂片了，评分至少应该在8.5以上，给7分以下的我实在不做解释，只想说这些人只适合去看《嘻游记》
无论是剧情还是娱乐性都是一部非常不错的片子，只可惜导演不知道是因为什么原因没有加强现实世界的描写，是因为现实的内容实在是比较阴暗？如果能在影片中间部分增加一些现实世界与幻想世界之间相互呼应的描写，将一些细节完善，这部片子应该能成为一部经典
关于此片的影评各高手已经有很详细的文章，在此不班门弄斧了，只是为这片子抱不平~~
http://i.mtime.com/3496534/blog/5908221/（在此给影评链接里面有些观点比较有新意，有兴趣就看看，这个影评对影片的一些解读很有新意，我也觉得都能解释的通）