这部动画短片和《猫汤》有相似之处,同样也有不同之处。相似之处在于虽说都用短片的形式表达了一个完整的故事,但故事却由表现形式切割了,以至于这两部动画短片最开始在我看来是懵的。通常我们之所以能完整理解一个故事的走向,一个是因为表现形式的常规化,另一个是有辅佐我们理解的台词。这就和之前我写过的《鸟之歌》一样,之所以会有无法理解的感受,是因为里面存在大量的隐喻符号以及对作者作画手法的生疏。而另一个方面的不同之处在于,虽说之前我说的这几部动画短片中隐含了大量的隐喻信息,需要加以解读,但《没有影子的人》中却没有蕴含隐喻,只是表现手法的新颖让人无法感受故事的连续性。
在我看来,这部短片对我最大的感受是画面的视角不停变换,模拟了太阳的“上帝视角”,随着太阳的移动,影子在地面的所处位置也随着太阳不断变换,也给人造成一种“眩晕”的感受。这个故事的视角就决定了这个故事是一个“他者”的故事,并不是为了让我们感同身受,而是基于此起到一个告诫作用,和寓言故事的效力差不多。
短片中大量出现了影子元素,让我第一个想到的就是荣格所提出的“影子人格”这个概念,这个概念首次提出的是荣格,在佛洛依德的理论中也有对影子人格的表述。影子人格所强调的是人的隐性与显性,隐性指的是在潜意识深处,以至于大部分人无法清晰的感知并描述。而显性我认为是外在的规则与束缚,短片中的主人公影响他拿自己的影子与魔鬼做交易的外在显性因素则是上流社会的社会地位。
短片中大量出现的影子元素,对主人公而言意味着什么?
如果按照荣格所提出的概念来看,个体的整合通常是由“隐性”与“显性”组合在一起,这样才是一个完整的人。而主人公如影随形的影子我认为是他将潜意识中自己不愿承认的部分排斥掉了。影子是从生下来就与人融为血肉的东西,而主人公将这个与自身相融的东西与魔鬼交换,以至于造成了这个人的不完整。包括后面妻子的离开与晚宴上的人们对他熟视无睹,虽然短片中并没有说是因为影子的交换才造成了主人公的离开。但我认为,失去了影子的人是不完整的,也就是说虽然他获得了财富与地位但相对的,他还是成为了上流社会眼中的“他者”。
而且主人公可以毫不迟疑的与魔鬼做交易这一点也强调了对个体来说影子的存在感是很低的。因为这些影像给我们的视觉刺激太过强烈(黑茫茫的一片),我们大脑首先处理掉这些强烈的信号是理所当然的。也就是之前我所说的影子对个体的影响的确是太低了。一个是影子本身的不完整性,影子一旦触碰到实体就会被实体切割开来,另一个是在没有光照的地方影子出现的几率很低,让人为认为这是一种可有可无的东西。
但在短片的后半部分,主人公意识到影子的重要性的契机是妻子的离开与他人的眼光,他决定去找魔鬼赎回自己的影子,但魔鬼却要他签订契约书,出卖自己的灵魂。这个设定又让我想到了《黑执事》。也就是说在短片中,导演所强调的是影子与自身的灵魂重量是等同的,虽然它如影随形不代表它没有价值。
我一直认为所谓的等价交换就是一场骗局,开局的时候声称用自己身上的一件东西来交换就能换到想要的,而多数人的算盘是用相对价值偏低的东西来换取自认为显性值更高的东西,最后如愿以偿。不仅是在这部短片中,在许多漫画作品与影视作品中都出现过“出卖”自己而换取某样“至关重要”的东西,这这某种直观重要也只是个体的一个“显性投射”。
同样,我认为影子也是窥视自己的一个蛮轻松的途径。就如太宰治希望通过绘画来认识自己一样,我们同样也能从影子中认识自己。正如佛洛依德认为人们可以通过解析梦来与自己对话,而同样的,影子自身就带有潜意识探究的色彩。当然,短片中所讲述的主人公并不是突然有了探寻自己的意愿。相反的,他是被外部力量“强迫”的,拒绝签订契约之后,他踏上了寻找自己影子的道路,也是寻找自身灵魂的归处。
在最后他在皮影戏里寻找到了,他作为幕后之人将自身投射到影幕上,我认为是主人公自我价值的转变,之前他的自我价值寻求是寄托于外物的,而之后的寻找与其说是一次寻找影子的旅程不如说是一次救赎的归途。主人公终于将自身价值的体现稳固在了自己身上,这其实也和村上的《海边的卡夫卡》中的主人公类似,他们去到广阔的世界并不是为了寻找答案,而是为了制造归途。
森森大军影评人 讲师 编剧
回答影迷提出的以下问题
1 本片到底想说明什么?为什么城堡里没有出现任何“门”……
2 电影的艺术和亮点在哪里?片头片尾如何解读?
女:影子是每个人最不能丢弃的忠实伙伴,本动画片里自卑的男人却用它同魔术师交换了财富和幸福,有了舒适的房子、车子和美丽的妻子,可是失去影子后,妻子离开了他,他并没真正得到幸福,也仍不是一个自信的人。意识到没有影子的自己并不快乐并不完整之后,他放弃了从魔术师那里换来的一切,开始在全世界找寻自己的影子。男人找遍阿拉伯、中国等国家,一无所获,后来,他来到某个地方,那里的人们正在表演传统的皮影戏,没有影子的男人重新找到自己的位置
恩,故事改编自浮士德故事,而且片尾给男主一个很好的结局,他找到属于自己的“影子”……这短片我们还是要探讨其中的思想性,艺术性,好在哪里,为什么获奖?
女:也就是说原来的小说并没有中国皮影这种东西?
就是呗!所以我们要研究为什么要这样改编故事,本片故事导演想传递什么思想?
片头开始,注意,方块上的数字不同变化,都有影子……
影子里出现人物表,片尾也是如此,都暗示某种思想……
紧接着就是旋转式拍摄,在后面的画面中随处可见。
女:旋转式拍摄是不是强调影子?影子跟随任何物体,只要被光线照射,不同角度都会有不同的影子……
是的,强调了属性,影子是物体的属性,不可或缺。
女:那么,是否也象征灵魂呢?!
完全正确!每一个人都有属于自己的影子,高矮胖瘦,如影随形,它就好像你的灵魂,随你游走世界各个角落……
女:男主把影子出卖给魔术师,其实就是把灵魂卖给魔鬼,对吧?
大致意思我们都明白,关键我们要考虑这部电影到底有哪些亮点和呈现思想性的画面。比方说,开篇为什么是黑白颜色?乞丐有什么作用?之后转换为彩色是何道理……?
女:哈,还真是这样,都是光秃秃的,只有墙没有门,只有窗框而没有玻璃窗……
男主游走于黑白世界,这里给人的感觉很空旷,乞丐坐在地上乞讨,影子走到哪里,镜头带到哪里,人也就随即而来……
如影随形,影在人在……导演一直在灌输这些创作理念。
女:可是为什么在那个庄园城堡留变成彩色的呢?而且没有门,只有一道墙……?
学问都在这里。黑白世界,隐喻贫穷,城堡里声色犬马,当然五光十色啦!
至于这道门,隐喻穷人晋升的阶梯,有门路吗……?
女:哈,没门!
女:明白,原来乞丐是这个目的。
我说过,影子就是名字,也是你的属性,身份的象征,本片就那么几个角色,当然都要关注。
女:这样说来,男主出卖灵魂也是逼不得已啊!
是的,我们最后再总结主题。先往下看……
男主出卖影子,也就是自己的灵魂,得到女人和财富,但他并不幸福……
花前月下,女主跟男主打啵,女主低头发现男主没有影子,于是走开了……
女:这是为什么呢?
你再看这个长镜头,男女在一起都有影子啊!
男主想要魔术师的影子,亦步亦趋……
影子从属于你,也代表你本人,包括你的任何行为!
但是,假如一个没有影子,说明什么?
看这里,男主发现自己的女人从他身边经过,但好像自己如同空气一般……
女:哈,透明人,被无视了!
女:所以啦,决不能和魔鬼做交易!
卖什么都可以,就是不能出卖灵魂,那样的话,你将被无视,被抛弃……
男主追女仔,我们发现影子先追过去了,但男主却追不上自己的影子……
这里,影子代表灵魂,也代表心灵……我的心愿,此时我想和那女人在一起,我要追到她!
女:但谁愿意跟空气打啵呢?
被爱情,被世界抛弃的透明人,找到魔术师,希望换回影子,但只能得到一双鞋……
我们看这些画面,影子在人前,而男主飞奔就是要追到影子……
女:恩,男主走到哪里都找不到影子,而且他被这些群体这个世界抛弃了,一个没身份没朋友没爱情的透明人……
跑得再快也追不上日月星辰,他来到中国,发现皮影这种东西……
注意这里,男主脱下鞋,捡起一只鸟,在这里他终于找到用武之地,大显身手……
女:因为没人看不到他的影子,他不用躲躲藏藏……
潜台词:
这里的鸟,也有隐喻:男主就是那只鸟
女:不必躲躲藏藏,光明正大地活着,没想到片尾这个皮影戏还有很多隐喻和思想,改得好!
失去灵魂和身份的人是最悲惨和卑微的,远不如一个乞丐。
女:我现在才发现影子的更多象征意义,身份啦,灵魂啦,心灵还有价值,透明人这些概念……要不然这短片还是没有feel!
看到这个画面没有,光影魔术手:用手指做成一个人脸……
其实这里就是导演在暗示观众:本片所谓影子就是个象征……指代!
女:哦,有道理!
每次都给你们讲电影符号,镜头语言,你们都当耳边风,在学校,那些所谓教授的话都是圭臬,一定不是放屁吗?
女:哈哈……对对,宁可听您扯犊子也不听教授放臭屁!
女:您说的那个“门”,真是回味无穷。穷人即便没有晋升阶梯,缺少“门路”,但也不能丧失信仰,出卖灵魂,迷失自己真的太可怕了!
我要想呈现没有门这个创作主旨,那只能所有场景没有门……只有这样你才会注意到,对吧?
另外,还要做对比提醒观众,看,车有门,城没门……发现没?
这些都凝聚了导演的创意和构思,我们就要以艺术视角去挖掘并解读她们。
女:哈,可即便搞成这样我也没看出来啊……
你看着晕,但有人懂。人家评委明白就行了呗!奥斯卡戛纳级别的电影从来不是一般人能看懂的!
女:对了,我记得《千与千寻》有个无脸男,好像也是没有身份的意思,他很痛苦……
对啊,大师级导演和很多创意思想都会相互借鉴,只不过呈现的方式,艺术手段各有巧妙不同!
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http://www.youtube.com/watch?v=fxip-PTlOcM&NR=1
乔治·史威兹贝尔(Georges Schwizgebel)1944年生于瑞士,是世上极为重要的实验动画导演。1966年成立GDS工作室,制作数部极为重要的动画影片。他的作品形式具有强烈的实验性及音乐性,影像流动的美学形式是其一大特色。
吸引人。从黑白的贫瘠世界到色彩斑斓的天堂,仿佛影子这个筹码过于平凡。可原来那属于我们却从未得到关注的影子会重要到无可替代。最终,没有影子的人还是回到属于他自己的黑白。相聚,分开,漂泊……或许生命终究是一场与影子为伴的孤独旅程。
我怎么觉得这是一个很悲伤的故事。动画的镜头也需要调度,这片技术上的看点是转场和镜头设计的随意挥洒。
《没有影子的人》,10分钟。本片导演乔治·史威兹贝尔1944年生于瑞士,是世上极为重要的实验动画导演。1966年成立GDS工作室,制作数部极为重要的动画影片。他的作品形式具有强烈的实验性及音乐性,影像流动的美学形式是其一大特色。曾在东京、罗马、纽约、安锡、蒙特娄地等举办回顾展。
这是真的“动”“画”。前后两个长镜头设计真的太棒了,场景与场景、人物与人物之间的转化是要有多少想象力才能如此自然的衔接啊!!
大部分人的结局是 再也找不回 影子.
画面的连贯技法一流。
瑞士无影脚~光与影的世界,画的超级牛逼~
短短的几分钟却包含了很多东西,那些习以为常的东西只有失去它的时候才知道它的可贵……
影子如地位 画面转的有些头晕
http://www.youtube.com/watch?v=eIqdOm_uO7s
乔老一贯的倒计时到三就开场、狂放的空间想象、音乐画面紧密结合;聚会前后的灰艳对比和波普画风更复杂,故事性上终于不再走抽象路子,而是讲了一个“和我签订契约,交出影子换一世荣华富贵”的浮士德寓言;失去影子,他成为怪胎反而被人疏远、更孤独了;穿上红色跳跳鞋游世界,在皮影戏幕后找到归宿。
作者太会玩转动画的时空了,在具有实验精神的前提下,又不忘讲一个寓意深远的好故事,Bravo!--短评《没有影子的人》『Tab』
立体,光,影。这种效果非常好。以及,影子的意义。以及,中国是个充满神秘感的国度...
看之前就想到小马的那个梦。看完之后感觉有点像又有点不像。所谓的影子,大概可以理解为灵魂或自身一部分的隐喻吧。失却了自己的一部分,当然是不完整的,就算这部分换取了富贵豪宅美女都心中若有所失,他人的眼光俺倒实际上无所谓,关键看能否过得自己这关。短片给了个饶有趣味的结局——没有影子也不一定意味着一无所长,用来操演皮影戏倒是得天独厚。影子最后也可以理解成‘自我’,丢了影子,最后又找到了。
我们常常忘记了在找寻什么,直到某一天生活夺去了我们的影子。我们仓惶逃窜,感受格格不入的孤独,焦虑抑郁,甚至可能想过死。然而某一天,我们到了一个和最初梦想完全不沾边的地方,就像一个巨大的影子。它却让人如此舒适。
一个类似浮士德的故事,红衣魔术师=魔鬼,影子相当于人的灵魂。只不过没有影子的人比没有灵魂的人更容易被识破啊。穿着可以日行千里的红靴子孤独地流浪着、总是难逃被驱赶的命运、无法停留,人们总是难容异类的存在啊。直到有一天,无影先生终于找到了自己的归宿。镜头一直在转,没停过,神奇感。
心情很沉重。在灰色调向彩色调转换的生活里,财富和女人并无法换来幸福。而我们却用了平常忽视的影子来换取。其实,影子才是真的陪着你的,因为它是你。别人来了会走,它却是因你而生,独一无二。它也暗喻了一些珍贵的东西。
這囘連調調都安我.....壓箱底的好東西