花战

完全是衝著野村萬齋，才看這部《花戰》。從1997年晨間劇《亞久里》飾演女主體弱多病的丈夫角色後，就愛死野村萬齋，那時而嚴肅時而搞笑、時而正經又時而輕佻的演技。此後，就瘋狂追他的狂言、電影、舞台劇等作品。尤其是紀錄羽生結弦揚名作《陰陽師》，在比賽前還特別跑去請教野村狂言及能劇身段的紀錄片，更是讓我愛不釋手。 這部以池坊流為主的電影，不但是理解日本花道最好的範本，偶爾穿插千利休茶道內涵，很值得喜歡日本花茶道人士一看。不過整部電影拍的很沈悶及拖沓，比較像NHK時代劇風格，僅有在池坊專好對決豐臣秀吉那一段，才比較緊湊有趣。 因為集合二大傳統藝術大家演員(歌舞伎及狂言師)，導演特別著重二位大師的眼神特寫，讓我們可以近距離欣賞到，傳統戲劇實力派演員的「眉目傳戲」。 #去京都不下十次但都沒去過六角堂 #野村是第一個申請到英國皇家莎士比亞劇團讀一年書的傳統戲劇演員 #現在加入池坊還來的及嗎 #想學花道了

毫不起眼的片子，没想到最终却呈现了佛理，不可思议。

《大乘起信论》的精华，一切从“心”开始。

这影响了中国隋唐主要佛派的思想，也延及于此。

池坊专好，在丰臣秀吉杀死利休的阴影下，排除杂念，用心插花。

从他出道时的“九五至尊”，霸气的龙腾虎跃；到最后一战“花战”时的万象更新：池坊美学所坚执的主、客、副；真、行、草，都在，但是用“心”的言说，产生了动人的力量。

：一朵之趣，更胜于繁。

用我们的心，到花的心，到万物的心，最终都合于一理。

由此来看，利休与秀吉的故事，足以为“戒”。

池坊专好的天真，好花不厌，足以为“法”。

长谷川等伯“无尽斋”之女，足以为“鉴”。

触到了“心”，就是及于本了吧。《起信论》云：“ 以无虚妄心念故，当知真如自性，非有相、非无相、非非有相、非非无相、非有无俱相，非一相、非异相、非非一相、非非异相、非一异俱相。 ”

我这里援引的诸般法相，或法或戒，都可以涵盖本片的现象了吧。

因为野村的表演，还多了一层狂言味。

是为推荐。

近日上映的《妖猫传》是由日本小说家梦枕貘的小说《沙门空海之大唐鬼宴》改编的。

这一点大家应该知道。

但要说梦枕貘最著名的作品，那当是赫赫有名的《阴阳师》。

不仅被影视化成为同名电影和同名电视剧，

更是被国内某公司制作成一款爆款手游，风靡一时。

不过我想，要是问起大众心目中最符合的安倍晴明形象，绝对是影版《阴阳师》中的。

影版《阴阳师》中的扮演安倍晴明的演员是野村万斋。

这位演员因为他的主要职业狂言师被誉为日本的未来国宝。

他极具标志的带有东方风情的丹凤眼和类狐狸的窄脸，被人戏称为玉面狐狸。

而且在电影表演中加入了狂言的表演风格。

因此将安倍晴明演绎成狂放不羁清高慵懒的鲜活形象，甚至给人一种“野村之后，再无晴明”的感觉。

去年这位日本国宝又贡献了另一部电影，他那狂言式的演技无疑又是给人深刻的印象。

这部电影就是《花战》。

片名带有“花”字，当然和花有关，野村万斋饰演的角色僧侣池坊专好就是一代花道宗师。

其实不仅仅是花道，这部电影充满了浓厚的艺术和文化气息。

主演野村万斋是著名的狂言师，另一位扮演丰臣秀吉的主演市川猿之助也是著名歌舞伎演员，在电影的表演中也加入这两种表演形式的特点和风格，极具富有特色。

其中对日本传统艺术的展现，更是不只有花道，还借由日本的“茶圣”千利休展现了日本传统的茶道以及日本的绘画技艺。

还有很重要的一点，本片的配乐是由久石让操刀的，也让人感到愉悦和满足。

电影的主要人物池坊专好、千利休、丰臣秀吉其实都是真实人物，但这个故事却是脱胎于池坊专好在前田利家的家宅向丰臣秀吉展示自己的插花艺术“大砂物”。

据说这个插花作品中悬挂了四副猴子的画像，而据说丰臣秀吉极其讨厌织田信长加于他的“猴子”的绰号。

公然嘲讽粗鄙的当权者，看来无疑是壮举。

于是小说家鬼冢忠对这个故事做了大胆的改编，塑造了一个很有意思的故事。

池坊专好是个对花道十分用心的花僧，太过痴迷于花道，甚至忽略了人情世故。

一次向织田信长展示插花艺术的茶会，专好的同门师兄弟都害怕难以讨枭雄的欢心反而得罪他，纷纷推辞不去。

只有他听说有能完成大型插花艺术的机会，欣然前往。

他制作的“飞龙在天”的插花得到了织田信长的赏识，他也就喜形于色。

不过还是出现了一点小插曲，他的大型插花因为承重问题部分脱落了，不过织田信长最后没有惩罚他，还是赞赏了他。

经过此事之后他暴得大名，加上自己高超的插花技巧，原本寺院的住持在圆寂前甚至将住持之位传授给了他。

对专好来说，这是一件十分痛苦的事。

当住持忙于俗物会耽误艺术上的修行，他自己还是个脸盲，处理寺务既困难又煎熬、

而且时常接受王公的供养，少不得要创作王公贵族喜好的作品，限制了自己的艺术表达。

他在河边超度死者时捡回来一个女孩“莲”，这个女孩画的莲花折服了专好，被他称为花中有佛祖的画重新点燃了他的艺术热情。

他重新开始创作。

这个时候，曾经在织田信长聚会上碰过面的千利休再次见到了专好的插花艺术，深受感动，邀请专好来饮茶。

专好果然记不得千利休，但是随着两人艺术交往的深入，互相钦慕而成为至交。

池坊专好（左）、千利休（右）

这对知己同作为宫廷艺术家，接受贵族的奉养，有着相同的烦恼。

不像已经去世的织田信长那样看重花道和茶道，继任的关白（也就是宰相）丰臣秀吉显得粗鄙。

他极其喜欢金色，不仅茶具要用金色，甚至还用黄金砌了一间茶室。

这背离了千利休“和、敬、清、寂”的茶道精神和他晚年对黑色的喜爱，迫于强权，他几次向丰臣秀吉屈服。

在丰臣秀吉举行的茶会上，众多茶人同会较技，秀吉也开始和利休暗暗较劲，普通民众虽然一开始被金茶室吸引过去。

但千利休在树下展示茶道，专好在旁插花，两大艺术的两位宗师的合作当然极具美的冲击力，人们也纷纷聚集到他这边。

专好有个喜爱做俳句的门徒，做了带有“猴子”绰号的俳句来嘲笑秀吉，秀吉大为恚怒。

这时秀吉的部下又发现了大德寺立了千利休的塑像，位置高过了秀吉的官轿，秀吉当然不乐意了，想让利休拆除塑像并道歉。

这次利休选择不屈服，面对专好的规劝也不听从，为了免辱于是切腹，但秀吉还是枭首示众。

因为利休的死，专好也无心花道，周边的人们为了纪念利休兼规劝专好继续专心花道，在利休的四十九日祭上采集了大量野花送到池坊寺。

专好有感于花和饮茶都瞬间即逝，但其中就包含了生命和永恒的意蕴。

此后不久，利休的独生幼子夭折。传言就说是逼死利休的报应，谤议和流言让他决定杀鸡儆猴，先后处死了专好做俳句的门徒和一个在池坊学花艺的老头那口无遮拦的小孙女。

他捡回来的孤女也被发现是因为是专门画猴子而被处死的画家无尽斋的女儿，也被抓走了。

丰臣秀吉甚至怀疑民众要暴动，恐怖的气氛在民间流动。

面对统治者的暴政，专好决定挺身而出，平息这一恐怖的风波。

直到此时，题目“花战”才真正明朗，专好是要用插花的艺术来说服丰臣秀吉放弃暴政。

而他也确实一步一步地引导着丰臣的思路，问他喜欢什么花？

丰臣只得说菖蒲和莲花各有所长。

说到各有所长丰臣秀吉立刻回想起千利休反复向他进言说黑色和金色各有所长。

这个时候专好放出了大招，放出了“莲”画的四幅猴子画。

专好无视侍卫的屠刀，问丰臣秀吉猴子有什么长处。

见他不避刀刃，前田利家提议秀吉回答他，秀吉就说猴子很灵活、喜欢争强好胜、自不量力时又很可爱。

专好就补充说猴子还很聪明伶俐，并阐发到万物皆有优点，莲花菖蒲如是，黑色金色亦复如是。

说着从怀中掏出了千利休的黑色茶杯，丰臣秀吉陷入了对这位手下但也是故友的缅怀。

最后专好玩了个花样，重现了十几年前织田信长茶会上那起事故，插花里的松枝断裂了，他又跑去扛松枝，引得全场哄笑。

丰臣秀吉也笑出泪来，一场屠杀民众的危机就此消弭。

整个故事连贯通畅，虽然全片长达两个小时，但给人的感觉并不闷。

而且电影中穿插的插花和绘画完全把电影变成了一场审美之旅，十分赏心悦目。

不过最吸引人还是这个故事，本质上是童话的一个故事。

用艺术和美打败强权向来是很浪漫的故事，比如像大名鼎鼎的“巴黎没有烧”。

这在我们国家是罕见的，艺术往往是屈从于强权的。

虽然这个故事有虚构成分，但很美很难得。

也但愿艺术能和强权间永远有条不可逾越的界限。

本文首发于：公众号「李小军的电影日常」

欢迎扫描二维码关注吼~

这两晚看了以战国时代为背景的《花战》，虽然说主角是池坊专好，但我还是想谈一谈千利休。 知道千利休，是我在本科时候开始真正喜欢喝茶之后，逐渐去了解的一个历史人物。从冈仓天心的《茶之书》，到一部叫《寻访千利休》的电影，再到我在大阪城看到了千利休画像，再到《花战》这部电影，一个很立体的千利休慢慢浮现在脑海里。 执着于自己的美学，立足于大众的艺术，不畏强权的精神。可以说是利休人生的概括。 被秀吉踩在脚下，也一直坚持“金色与黑色，各有所长。”可秀吉这个猴子，一个到处贴满金子的暴发户，怎么能理解黑色的美？ 但是池坊专好可以，因为他见花如见佛，同样不擅长迎合他人的喜好，他所乐意的，是让插在花器上的花草，仿佛仍在原野上绽放，自然，悦动，如花在野。 花似佛祖，普渡众生。 千利休至死也不愿意向秀吉道歉，毕竟他坚守的，是自己的立场。记得在《寻访千利休》里有一句台词『世上只有美好的事物，能让我低头。』他不是狂妄自大，他不是不谙世故，他是在守住心中的净土，守住『美』这一能让世间安宁和平的事物。 那位叫无尽斋的画师，以及他的女儿，也都是如此。绘画，也是让世间祥和的事物。 但是秀吉，却对茶师、画师、甚至平民百姓大开杀戒，连小孩都不肯放过。 大阪城下，曾经血流成河吧。 池坊专好终于坐不住了，他带着他的花出发了，借助花的力量向秀吉谏言。『菖蒲有菖蒲的美，莲花有莲花的美，金色有金色的美，黑色有黑色的美。猴子也有可爱之处～』 秀吉在那一瞬间定是有所触动。 艺术，到底是为谁服务的？为权贵？为百姓？为政治？或艺术只是艺术本身，不为谁谁？ 这样的历史问题，放在当今也值得思考。 可我们，还在封杀艺人，还在删改电影，还在下架图书。 说到底，猴子还是没有醒悟。艺术却不停地走下坡路。 大阪城始终乌云密布。

2019.2摄于大阪

是美到震撼人心的好电影。

当然最令我感到心满意足的是今年又看到了野村sama的电影，而且有幸还是在大银幕上。然而又存着私心，并不觉得野村sama成为多么成功的演员是重要的，关键是能找到真正适合自己的角色，偶尔出现就好。感谢他让人相信如此单纯友善包容专注的人是存在的。也感动不谙人情与世无争的他在决心为重要的人们做点什么时的坚定无畏。

（果然写得很像粉丝向观后感……哼

电影展示了插花艺术在日本的历史和源流。原来，插花开始居然是一种佛教流派，就是通过插花来宣传佛教的“慈爱和关注”：佛在花中！尤其是和尚会在因为战乱死去的人身边垒砌石头，然后插上一支花，再念一句经。

更重要的还讲了插花之道。片中主人公花僧池坊专好插了几次花，一是给织田信长运用松树，通过木榫拼接的“飞龙在天”，突出织田信长的威望和野心。二是在失落了很久之后，被茶道大师千利休引导激励，重新创作的“夏之跃动”（单枝的兰花，斜着插出动态来）。三是在千利休的茶会上，在千利休头顶上方的横出的树枝上，插满各种色彩鲜艳的鲜花，名之“花之笑靥”）。

最后一个作品更是传奇。丰臣秀吉因为对艺术的粗鄙认识，以及他的残暴自负。导致了丰臣秀吉喜欢“黄金的颜色”与千利休晚年喜欢黑色（之前他也喜欢其他颜色，觉得颜色各有所长，他喜欢黑色是因为“黑色宽容”，的确什么茶放进黑色的茶杯里都看不出什么颜色，脏水也会被包容）的冲突。更糟糕的是，在茶道大会上，大家都被千利休自然的茶室吸引，丰臣秀吉的黄金茶室居然没有人关注，这让他觉得很丢脸。然后又因为民众居然在一个寺庙里建了千利休的塑像，让丰臣秀吉经过都得从“塑像”下面走过。他处理了塑像，还要千利休道歉，否则就要处死他。千利休再也无法忍受这样一个家伙，所以即便池坊通过插花（未开放梅花，希望他为了美好的东西，为了茶道，再忍耐丰臣秀吉一次）来劝诫千利休道歉，千利休还是拒绝。千利休一死，本来丰臣秀吉倒也有点失落，不想再管。但是因为民间对千利休的怀念，大家居然插花来纪念他，而这时丰臣秀吉的爱子居然病死，民间又有人创作歌谣，叫丰臣秀吉的小名“猴子”，并且指出这是千利休的诅咒导致的。丰臣秀吉于是大开杀戒。池坊于是准备了“花战”。通过插花来展示自己的观念，来感染丰臣秀吉，让他意识到自己的问题。

池坊插的还是当年的“飞龙在天”，不过这这棵人工拼接的大松树下，还列出了莲花还有菖蒲等花，背景更是挂出了丰臣秀吉最忌讳的猴子画（当时一位大师就是因为画了猴子，惨遭杀害）。毕竟菖蒲是不起眼的野花，但是丰臣秀吉也能感受到其美。于此，池坊讲述了“包容”和“众美”的道理，丰臣秀吉也联想到之前织田信长的教诲，理解了自己的错误。世界又一次回复了平静，池坊信仰的佛又回到了人间，通过插花。

电影高明之处，是借助这样一个故事。讲述了艺术的观点（什么是美），艺术家的修养（忍让，慈爱，自尊），艺术传递的道（佛教也好，友情也罢，政治劝说也行）。的确相当了不起。18.1.7

6Cy9xk����\