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剧情介绍
获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。 原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的" 人曲"。 意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称"生命三部曲"。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的"色情三部曲"。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点："我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。"猫王与尼克松塔斯马尼亚恶魔天堂村的笑声枕边人五人归来：好莱坞与第二次世界大战加里离婚记第二季家族的荣誉辛普森一家第十一季突击！博多愚连队闺蜜大作战SPEC物语黎明篇爱恋配方爱的归宿绽放吧！妈妈单身毒妈 第四季支队远隔40万公里的恋爱神的病历簿2浦泽直树的漫勉第一季锤神祖孙情汤米夫妇探案集2023越剧春节联欢晚会爸爸的小白屋铁血精英黑客（普通话）烟花星期三老虎分歧者2：绝地反击郁金香芳芳僵尸来袭2：末日绝对不可能 ～侦探上水流涼子的解析～爱上我吧爱情的边疆柯克维尔的奇迹北京杂种解放：最后一击神奇动物在哪里劈腿困境黄金劫案第一季
长篇影评
1 ) 《十日谈》：往昔即当下
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Colin MacCabe / 文 歧义学 / 译
当帕索里尼决心将薄伽丘的《十日谈》进行改编时，很明显，他的政治/意识形态之路已经走到尽头。此前的三部作品中的其中两部：《定理》（Teorema 1968）、《猪圈》（Porcile 1969），对资产阶级的刻画已经远远超过任何精神或意识形态救赎的层面。左派们确信全球性革命迫在眉睫，帕索里尼发现学生运动与资产阶级一样根深蒂固，他从中看不到一点希望。他曾说过，如果他不得不在中产阶级学生与工人阶级警察的街头火拼中选择支持其中的一方，他的同情心将会与来自贫寒家庭的警察们同在，而非娇纵的富家子弟。
对既有秩序与学生***的彻底灰心丧气，帕索里尼在《猪圈》中已有清晰的表达：让-皮埃尔·利奥德（Jean-Pierre Léaud）饰演惹是生非的德国富家公子，安妮·维亚泽姆斯基（Anne Wiazemsky）作为他战斗力旺盛的女友。在选择利奥德和维亚泽姆斯基扮演角色时，帕索里尼明显是在对戈达尔的《中国姑娘》进行改造；这两名演员在《中国姑娘》中出演，影片宣告了毛主义文化***开始为左翼学生代言的新希望。然而帕索里尼的影片并没有传递出任何希望。资产阶级与他的对手们都来到死胡同，象征着利奥德的命运：被猪们吞食。
不久，出于对三个中世纪文本进行改编的热情，帕索里尼放弃了之前对现代生活深入肌理的探索。他的这般举动，似乎是彻底的向右转。对于文艺复兴与启蒙运动来说，中世纪是一个尴尬的节点，它被夹在闪耀着古希腊罗马荣光的古典时代，与欧罗巴政治统领全球、理性战胜迷信的现代世界之间。从全球工业化开始，中世纪被视为是资本主义之前一个时期的代表（T.S.艾略特所处时期是著名代表），此间人们依靠天性维持人际关系，尚未被金钱所荼毒；被广泛认可的信仰体系作为和谐的社会秩序的保障。必须指出的是，帕索里尼的愿景与这幅保守幻景截然不同。《十日谈》（The Decameron 1971）给我们展示的是在文艺复兴中被文明进程摆脱的呕吐、放屁、交媾的身体。但这与任何对中世纪的精确描述如出一辙，在罗马博尔加陶（Roman borgate）还有棚户区（shantytowns），帕索里尼觅得情爱以及他最终的死亡。帕索里尼通过他的“生命三部曲”（《十日谈》（1971）、《坎特伯雷故事集》（1972）、《一千零一夜》（1974））与自己的早年时代联系起来，但并不是简单地重返过去。他醉心于在全盘商品化的资本主义世界以外找到一个新世界，一个肉体的世界。通过将现代世界的边缘人（意大利破落户，第三世界）移植到中世纪文本，帕索里尼希望塑造一个替代物，取代更令他作呕的当下。
他的第一个灵感来源是《十日谈》，讲述了十个年轻贵族逃离瘟疫肆虐的佛罗伦萨来到乡间避难的故事。为了消磨时间，在十天里他们每天分别讲十个故事，一共讲了一百个故事。这本书成书于十三世纪五十年代，是现代欧洲奠基性文本之一，使用的是当时不入流的意大利语，而非文化上被认可的拉丁语。帕索里尼在改编时进行了简化处理。首先，他完全抛弃了整体框架，将我们置身于一个流动的世界，故事间相互融合，有时被场景打断，有时则行云流水。影片正式被分为两部分。以《十日谈》的第一个故事开篇，顽劣的Ciappelletto在临终床上忏悔，说服神父相信自己是一个圣人。这个故事并不像薄伽丘所讲述的独立故事，而是将书中的其他故事融于其中，当中有两个显而易见：马塞托（Masetto）与修女们的故事，他假扮聋哑人以混进女修道院；Peronella的故事，由于丈夫提前回家打断了她偷情，她将丈夫诱进大陶罐中以便她继续偷情。
在Ciappelletto死后，电影转向了帕索里尼，他在电影中以画师的身份登场，作为“乔托（Giotto）最棒的学徒”，[1] 他受修道院的委托南下工作。在后续故事的叙述间断中，他通过绘制壁画给予相应评论，构成了影片的第二部分。在拍摄绘制壁画的部分，电影在设置脚手架以及绘画颜料方面遇到复杂的技术挑战，但艺术家团队仍创造了一个与电影中世纪世界类似的电影场景。帕索里尼对电影的“中世纪主义”理念在形式、内容上与乔托的理念都趋于一致。在透视法被数学化之前，乔托已经开始他的绘画生涯，对他来说，透视法仅仅是众多方法绘画之一。帕索里尼试图使用由透视法主导的技术（电影制作）来创造不同视角、不同层次的蒙太奇。如此一来，我们所观看的电影就是一幅壁画。
帕索里尼创作《十日谈》的自由没有由于对故事框架的削减或者从一百个故事减少到十个故事而有所限制。他也变更了故事发生的地点，从佛罗伦萨来到了那不勒斯。这种转变的一个重要方面在于将薄伽丘设定为国家标准的佛罗伦萨托斯卡纳方言，替换为不受眷顾的那不勒斯方言。帕索里尼的第一首诗是用弗留利语（Friulian）写成的，在他的艺术作品中，一种意大利语言支配其他语言是他永恒的创作主题。同样地，他坚信在这个国家当中，北方统治奴役着南方。如果佛罗伦萨代表着他发自内心憎恶的统治资产阶级，那么那不勒斯则代表了富有希望和生命力的未开化下层阶级。
为了与地点的更变保持一致，薄伽丘的故事也被赋予阶级转变。《十日谈》中涉及到国王与贵族的故事被排除在外。甚至连里卡尔多（Riccardo）和卡特里娜（Caterina）这对仓皇失措的情人被逼婚的动人故事，也被改编。卡特里娜的父亲在薄伽丘的故事中乃是一位骑士，而电影中的他成为一名商人。与此类似，在《伊莎贝拉，或者罗勒壶》（The Pot of Basil）中，被哥哥们残忍杀害的伊莎贝拉的情人，本是一个意大利北部人，在这里成为一个西西里人。
这些线索阐述了帕索里尼使用的调色板是如何的绚烂缤纷，但影片的魅力和生命力不仅仅倚赖于这些常识。低估这部影片乃至整个三部曲，低估导演再造中世纪生活的努力而不仅仅是一次展示，那将会是一个错误。影片的核心是对自觉的前现代身体进行描绘。观众能从《十日谈》中提取两个细节：牙齿和性。银幕上呈现的面孔，总是过于正面，以至于观众无法忽略人物所处的，是一个牙齿矫正医师和牙箍尚未出现的时代。残缺不齐的牙齿把观众带回那个早已远离的世界。同样地，性没有展现出浪漫或者高雅，而是影片中人们并未自知的浅显与纯真。正如花园中的修女们怀揣心思，想通过简单的直接接触，从聋哑园丁身上探索肉体的欢愉。
《十日谈》是帕索里尼“生命三部曲”的首部影片，它召唤一个没有资产阶级虚伪和资本主义剥削容身之地的世界。正如影片的最后一个镜头，帕索里尼所饰演的乔托的学徒喃喃自语，陷入沉思，意欲实现理想图景。
注： [1] 乔托（Giotto），佛罗伦萨画派的创始人，也是文艺复兴的先驱者之一。
2 ) 有种荒诞的效果
3 ) 《十日谈》欲望法则
而帕索里尼的《十日谈》，是从书中找出若干个故事组成了一部电影，电影依旧保持了帕索里尼对性爱大胆描述的风格，如果电影没有性爱场面变得就不像帕索里尼的作品了，也枉费了大家对色情大师的期待。不过这次帕索里尼用一种比较松的方式向大家说故事，通过一个画师在完成教堂壁画时，到民众中寻找生活素材，把一个个故事串起来。故事大多在一些欢笑声中进行，简直就是人们在满足自己的欲望时对宗教的种一嘲笑。
电影故事都发生在古老的意大利半岛上，一开始就看到一个美丽的少女，把一个男生通过花言巧语认亲戚的方式哄骗到家后，少女从男生的身上骗来了钱财，就把男生像小偷一样赶出了门。这不禁让人想起古龙大师说过，越漂亮的女人越危险。的确是这样，男人在美色和热情所迷惑时，会变得像傻瓜一像好哄骗。男人有钱就变坏，女人变坏就有钱这样一个欲望法则。
修道院中来了一个哑巴园丁，因为一个修女和哑巴发生了性，剩下的九个修女每人也要和哑巴过下一招，这下哑巴不同意了，开口说话了“十个母鸡都要一只公鸡，十个男人都喂不饱一个女人，太累了。”修女们起欢呼“玛玛咪哑，奇迹出现了，你就留在这，什么也不用做了。”天天都在对神发誓的修女，在享受过性爱后也变得是修女也疯狂了。帕索里尼不单调侃了修女，神父一样也不放过，让神父上演了如何把女人变马的戏法。这些赐奉上帝的人，在性趣勃发时也一样变得贪婪，揭露教会虚伪的本质。
地主发现自己的女儿和男生私会时，表面上很生气，而心里很高兴，因为此男生的父亲是一个更大的地主。地主气愤的表情下却急着把女儿嫁给此男生，女儿手中只是抓着男生的小夜莺，而他手将抓到更多的钱，地主能不高兴吗？他将于一个小地主成为大地主了。这是影片中唯一一对令人羡慕终成眷属的情侣。
而另一家地主的女儿和男仆约会，这个地主的三个儿子不高兴了，觉得自己的妹妹和社会低下的男仆发生恋情是不充许的，有辱自家看似高贵的门风，就将男仆杀死埋在了果园里。这个地主的女儿只能找到死去的男仆将他的头切下，埋在花盆里，让花盛开得更红。同样是真心相爱的俩个人只因不同的社会阶层，换取的爱情结果却如此不同。这些都是所谓贵族的虚荣心在作怪。
电影中还有很多搞笑的片段，那个一边偷情一边卖水缸的妇人，那个临死前避得就轻忏悔的恶人，那个天天纵欲却没有下地狱的哥哥。影片中所有故事都在向大家讲述，人都是贪婪的，都是有欲望的，任何的道义神学宗教主义都存在虚假、欺骗性，人活着就是要让自己快乐，人性不应该被完全的禁锢。《十日谈》是一部娱乐“性”很强的电影。
4 ) 破烂的生活
5 ) 帕索里尼说……
还是要说帕索里尼胆子大，除了他没有人敢把那么多让人不快的东西一下子全抛出来，甚至不给看官一个吞口水的机会，然后是宗教，片子拍摄初期遭到的那些和宗教有关的示威游行，让这个老头成了所有宗教世界的公敌，他被诅咒，被说成是魔鬼。可是反宗教依然是他的片子最有魅力的看点。原本这世上就没有纯洁的东西，包括教堂里神圣的雕像。他的电影摆在人们面前无疑是在教唆人们为什么不对着那些看上去干净，私底下比粪坑还肮脏的东西手淫，然后把手上残留的体液全部抹在那些东西上，让它变得有点人味。
6 ) 观后随感
不好看
首先是后期配音，一开始听很突兀
每个小故事都没什么出彩的地方，只是很勉强的把情节交代一下，让人勉强能看懂
打着情色的旗号露的也不多而且都很丑
拍摄也很业余，一直只会对着人脸拍
演员演技堪忧，配上大头贴式的拍摄，让人看着颇为尴尬...
看过原著，夜莺修女院大缸几个故事都有点印象，不过拍出来和当时脑补的感觉差远了有种梦想破灭的感觉...有些故事不记得了，不过不影响观看
画师那件事大概是导演加上去的吧，意义不明
最重要的，《十日谈》原著里面最核心的人性解放色彩没有在电影里有太多体现，不得不说是令人遗憾的
综合二星吧，把原著拍成电影的设想加一星，三星
最后，问题来了，1971年的人都不刷牙的吗？好像没一个演员的牙是好的。造型奇异的裤子是复原《十日谈》原著里面的？那裤子确实令人耳目一新。真的没有经费吗？女演员太丑了...
第一部分巧妙，第二部分混乱。帕索里尼的电影总少不了藏污纳垢和丰臀肥乳，原生态而富有意喻，时不时再来把神经刀。这次他按照这样的模式拍出了一部寓言，这样的帕索里尼我是可以接受的。有时间要把他的“生命三部曲”全部啃完~
帕索里尼“生命三部曲”的首部，本片基本奠定了后来两部的拍法，由文学名著改编而来的剧本，通俗化手法的展现，非职业演员的选取，现场音效以及脏乱化置景，但在场地与服装选取上又下了极大的心思，这点差别反倒用一种现实主义的模式讽刺了宗教的虚伪，大量情色场面的直击近乎没有任何美感，却深深的展现人性内部的复杂，而偶然流露出的真情，使“蛆虫”的意味更加丰满，并非只局限于简单的嘲讽。虽然故事配比相差较大，但依旧是古典主义式的拍法，但没有衔接硬切的模式实在是令人难以忍受，三部的故事加起来实在有点多，令人眼花缭乱，纷扰十足。非职业演员的选取，也是问题有点多，啼笑皆非的演技令本片笑料十足，大多场景的演技一言难尽，不过反倒促成了本片的通俗化目的。虽然全片看起来限制级十足，但方向还是与改编书籍的目的相同——解放天性。
在被"索多玛"折磨到伤筋动骨的N年之后,再次看到帕索里尼是这部"十日谈",虽然薄伽丘的蓝本远不如萨德那么惊世骇俗,但PPP的取材视角还是一如既往的饱受争议.只是我可不可以斗胆表示,"我知道你在想什么",这所有极致的选择注定你成为人间的祭品.那么就读图好了,这些写在构图与画面上的颠倒乾坤和讳莫如深.
仪式感极强的影片，还原出了脏乱差却十分真实可信的文艺复兴时的佛罗伦萨，博迦丘著本书的本意，大概是响应“文艺复兴”运动，反对天主教，追求人性解放，当然，作为一名优秀的改编者，这些元素在帕索里尼的影片中得以还原，又添加了他的电影永恒的主题：性。这确实不是圣洁的事情，却绝不肮脏
没有书有趣。但是的确有种原生的力量在演员中体现。还是加一颗星吧
帕索里尼"生命三部曲"第一部，通俗、有趣，反映市井，嘲讽宗教的虚伪。剧中人物经常露出天真无邪又略带愚蠢的笑容，是反映普通民众的单纯还是愚昧？
太迷人了！看帕索里尼的电影总能让人惊叹他的冷静。这绝不是《十日谈》代入感极强的讲故事方式，他的方式是保持场景的尴尬，他用对话中不合时宜的音强、叙述中的冷场、故事中重要信息的省略来阻挠观众对角色的认同，维持这种尴尬。尴尬强化了间离效果，让故事更显得古怪和异常。这才是高妙的讽刺喜剧！
意大利人真是狡猾啊哈哈，果然是历史越久民风越狡诈~比三部曲里的《一千零一夜》好看多了~
后现实主义，非专业演员，淡化处理与情节无关的环境，反衬出的反讽意味。通俗演绎神话题材，绝非机械照搬的八个故事，生命三部曲。X级
帕索里尼就喜欢屎尿屁，让吾辈这些小清新们情何以堪。
依旧是寓言短篇故事集。生动活泼，耐人寻味。以通俗、亲切、幽默的形式讲述了人性解放的道理。呼吁人们摒弃宗教、道德、信仰束缚，大胆追求性与爱的自由、解放。喜剧元素让观众哈哈大笑，情色尺度很大，荤段子无数，看得很开心
帕索里尼的“生命三部曲”第一部。导演大胆选用业余演员，放任演员自由发挥，音效均为毫无修饰的现场原声，更没有配乐；但在化妆、服装、对白和布景上下足了功夫，力图还原中世纪意大利的情景；叙事极富讽刺和娱乐性，导演擅长的赤裸情色戏也引来不少争议。但故事较拖沓，缺少张力。（8.0/10）
帕索里尼生命三部曲，新现实主义，毛胚房、非专业演员。那不勒斯、姐弟骗、盗墓贼、临终漂白忏悔、修道院聋哑园丁、卖水缸偷情、“快起来看你女儿是怎么捉住她的夜莺的”、把情人的头藏在香草花盆里、女人变母驴、偷情在地狱算不上罪名、教堂壁画师自语“在梦想更为甜蜜时，为什么要创作艺术作品呢？”
到底年代太久了。。我是很吃不消看了。。
偷情时，千万别把神父的内裤当成头巾戴脑袋上……
【B-】原来是个喜剧，故事与故事之间没有任何转场处理一开始有些难以适应，从摄影到布景都“肮脏化”，我已经开始担心自己会看不下去索多玛了。。。
帕索里尼借薄伽丘之名拍自己的情色喜剧，还是有好几个时刻，看得到帕在放飞自我、耽于男色。性支配着银幕里的那个世界，也支配着镜头和银幕本身。从文艺复兴人性解放中找到性笑谈这个钥匙孔，一插一转之间，“梦比创造更美好”。喜欢那几个“葡萄”的故事。
我们的《三言二拍》谁来拍呢？
虽然情节发展的逻辑不时会让我产生怀疑，但如此剧情编排还是让我略感新奇又颇觉有趣。故事之二：-一只公鸡可以满足十只母鸡，可十个男人也难以满足一个女人！我要满足九个女人！如果继续这样，我就离开这里。-你不是聋哑人么？-不，我是来干女人的。看我干了多少个！原来这是如此艰难！-神迹！-什么？-你是个神迹！… 神迹出现了，姐妹们！… 别担心，我们会安排妥当，让你留在修道院里，满足我们所有人，不至于逼得你自杀，更有甚者，你将成为圣人，神迹！上帝给了我们园丁说话的能力！ -13811
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