爱情而已

《爱情而已》看名字以为是一部偶像剧，但是看了剧之后会发现这是一部在当下各方面都是满分的都市剧，国产都市剧中难得的好剧。当然其名字中的“爱情”二字其实是借用了一个网球术语的梗，作者是一语双关，但不了解其梗的观众第一眼确实会以为是一部偶像剧。

首先本剧主打“姐弟恋”，但是其感情线篇幅并不大，或者说其感情线并不腻，男女主之间的情感自然而然水到渠成，无丝毫油腻造作之感，此一条就已胜过很多国产都市剧及偶像剧了。

第二事业线写得非常清晰，女主的白领觉得一点都不出戏，周雨彤表现得非常好，让人感觉她之前好像就是坐过公司格子间一样，当然这首先是编剧的功劳，编剧走进了生活贴近了生活，打工人的身份及消费还有起居都在正常范围之内，没有出现一些剧中普通职员房子竟然买在黄金地段，穷人一身名牌，吃喝都是品牌的剧情，在这方面编剧没有脱离群众，演员也演得很好。吴磊的宋三川也是非常到位，他把一个有天赋的运动员在受挫折有心结的方面塑造得非常到位，与涂松岩这样的老演员之间的父子戏，丝毫不出戏，生活戏方面非常真实，对话对戏皆非常流畅，让观众毫不出戏，解开心结打球上的爆发戏运动戏皆完成得非常之好，可以说下了一番功夫的，在年轻演员中他是佼佼者。

第三配角的塑造，本剧虽不主打群戏，但以男女主两线的拓展及后的来汇合，在故事上有众多角色一一出场，这些角色不管是剧情塑造还角色本身塑造都是十分不错的，且故事情节也是逻辑自洽的，没有国产剧的很多加戏注水的通病，导致很多剧的一些剧情即不必要也没逻辑，本剧则没有这些问题。从男女主角的原生家庭所引导出的安丛、梁友安父母、梁桃等人的故事逻辑都是完整的，没有出戏的或者没必要的，全是为剧情而服务的，还有蒋杰跟其妻子的问题，易速公司的内部矛盾，其都为对整体剧情有影响，草蛇灰线整体为剧情而服务，如蒋杰跟陈可的夫妻矛盾，即影响到了宋三川队友蒋焦焦，尔后又影响到了梁友安的网球俱乐部，陈可离婚后首先投资的正是梁友实验室的网球俱乐部，两个曾经都被蒋杰PUA的女人开始搞自己的事业……编剧在这方面是多方布局，层层递进，配角戏份不水但都恰到好处。

综上，本剧是一部难得的国产良心都市剧，入股不亏，多多观看，绝不浪费时间，也非常徝得回味。

最后，PS：想了解爱情而已中“爱情”二字其梗，可以看剧，编剧是真的用了心的，这名字起得还真好。

为什么我不把宋三川和梁友安的爱情划为救赎，而是比作治愈。因为在我看来，他们并非是鱼和水、树和土那般相互依存的关系。

在没有遇到梁友安之前，宋三川曾背负别人的梦想，又经历过生母抛弃的痛苦，他学不会融入所谓的集体，也无法突破18比18的瓶颈。

他说，世界上也不是所有的父母，都爱自己的小孩的。他说，他从来在哪，都格格不入，都讨人厌。他还说，那时候脑子里就一句话，就是我真是个垃圾，为什么我还要站在这儿。

可即使这样，宋三川也没有拒绝去爱这个世界，他会去当配速员，偷偷把赚来的钱补贴给病人；他会在流氓闹事时挺身而出，保护他的“假爹”；他会假装疏远，只是怕新来的队员被霸凌；就算是球场失意，他也能在教孩子们打球的过程中实现自己的价值。

他经历伤痛却不顾影自怜，人生多阴雨，而他亦可撑伞行之。

在没有遇到宋三川之前，梁友安目睹过父母的感情破裂，又因爱人的无情背叛而被迫退学，一直想要突破自己也因上司阻挠难以实现。

她说，我对结婚也没有抱有什么期待，她说，掌控我生活的人，从来都不是我自己，她说，你的老板离不开你，你就永远没有毕业之日。

可即使这样，梁友安还是没有甘愿认命。她会努力还清梁父的资助，与梁家父女一刀两断划清界限；她会尝试迈向婚姻，但遇到渣男也可以自信转身；她会尽职尽责的站好自己的最后一班岗，上司对我不仁，我却要无愧于心。

她被生活欺骗，却不甘于沉沦。命运的油墨没有淹没她，而是任她添上锋利的一笔。

然而这样的两个人相遇了，在我看来他们更像是蜜蜂和花朵，你来，我就可以快快开花结果，你不来，那我就等风来。

所以这样的宋三川和这样的梁友安并不会依赖于爱情去救赎，因为他们从没有将命运的负累看作万丈深渊。

就像编剧说的，这个故事讲的是他们怎样打通彼此的“坑”，然后就一起从坑里爬出去。所以比起救赎，我更想称他们之间的爱情为治愈。人生偶有疼痛，而你是良药。

梁友安是宋三川至暗时刻的一束光，给了他找回自我的方向；宋三川是梁友安麻木生活中的一湾涟漪，让她重拾年少的勇气。

可纵使这样，他们的交往也是交付真心却不交付人生，我希望你的奖杯只为自己而赢，因为我负担不起另一个人的人生。他们对爱的态度更是真诚热烈却不自带枷锁，喜欢你是藏不住的，也不想藏，拒绝我没什么大不了的，那就再使使劲。

所以 《爱情而己》 既是拍给有爱情的人看的，也是拍给没爱情的人看的。

我们从中得到的力量并不仅仅源于爱情，更源于平凡生活中的自己。这就是【而已】的意义，只是爱情而已，只是没有爱情而已。

（补：随着剧集的更新，在文末补充了一些个人对剧情走向的遗憾与异见。）

如今爱情题材与偶像剧之间有个无形的等号，但现实主义作品与偶像剧之间的关系就像桃子与桃子味汽水：后者掩盖所有磕碰过或腐烂掉的桃子，略过桃子生长的苦程，只制作模仿标准的桃子口味；前者却相反地赋予虚构以信用，拒绝强行干预，拒绝美化不均、不平衡、不稳定，承认突兀与阻塞的存在。

偶像剧对权力秩序的臣服，对不公的粉饰，对一切疑难杂症潦草的征服最终只能打造出一种唬人的健康，人物的无瑕画报脸与慢镜头pose提醒观众这是一幕宣传浪漫的广告。而现实主义作品虽欠缺精制的甜蜜，却能在重组现实材料后参与对世界的创造。

最近播出的《爱情而已》，虽不是彻底的现实主义创作，但在偶像剧的风潮中进行了一次有意义的落地尝试。

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一、蒋杰、奈特：父权等级的竞技

剧中蒋杰是女主的上司，奈特是与女主有过些微情感互动的对象，二人不谈其他单论能量都属于偶像剧中可担当男主的职场精英，但在这部剧中面目可憎，功利而媚俗，这种差异恰恰佐证了偶像剧常见设定的逻辑谬误：偶像剧男主竟通常兼具强悍阳刚与温情体贴这两种矛盾特质。

大多数偶像剧男主都是父权社会中不仅令女人追捧，而且令男人钦佩的世俗成功者，但无论初始性格如何，最终都在保留成就的同时给予女主情感呵护。然而，这种共存缺乏根据，仅凭女主的感化也近乎死而复生的奇迹，因为父权制奉行单一标准的等级观，并且与资本合谋将逐利、效率与排名根植于信徒的脑海，要在此之中维持名次不可能保留完整的人情味，爱情在这类人心中也不可能替代身居金字塔尖的虚荣。一部分人对这类男性的推崇是出自“慕强”，但慕强的实质是膜拜强权，深度认同权力秩序。

《爱情而已》撕去梦幻面具，还原这类男性的本来面目。作为父权社会中相对而言的成功者，他们将父权制的规则彻底内化，建立的所有社会关系都是为了在这种规则中不断进阶，择偶必然出于助力自己升级的需要，对下属也是不称手就不留情面地弃掉，一有需要又立马放低姿态把人召回。但他们追求的是驴子眼前永远吃不到的萝卜，是父权动员队伍的虚无承诺，在他人创造的规则里竞争永远只能当冠军的预备役，真正的胜者是规则本身。

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二、宋三川：独创自我的探索

与等级对抗的唯一可能，不是妄想在等级里登顶然后再摧毁等级，而是在等级之外开辟自己的路途，正如剧中“放弃有时比坚持更勇敢”的领悟。《爱情而已》将男主设定为来自平凡家庭、多年受挫的运动员，对胜负有过深刻体悟，独坐冷板凳的经验给予了他超越的机会，那就是在被所有标准否定之后重建独属于自己的人生。

剧没有主张男性的侵略式魅力，强调男女主互动的自然与尊重：帮女主避开行人冲撞是没有暧昧慢镜头的下意识的帮助，递棉签而不是大包大揽帮女主涂药，跟女主同吃一个罐头时伸手接过而不是一口咬掉······这些细节构建出的男性角色相对而言不会使女性观众感到冒犯。

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三、梁友安：迷途知返的逆行

女主梁友安，曾经同样是将等级与规则植根心底的人，背负着职业女性的光荣与荆棘，必须绷得更紧，才能与更受优待的男性对手竞争。但高强度的自我要求反而遭到被合理化的压榨。当她在世俗的晋级理念中裹足不前时，内心已经开始思辨，而男主尚未被冷水扑灭的年轻生命力恰到好处地助力她的实践。她辞职后首先做了遛狗师，这个职业在外人看来是与成功绝缘的，后来去俱乐部也看似是一种“下放”，但只有这些逆行的选择能够让不甘被“成功”一词奴役的人实现自我解放。

男女主以不同身份进入竞技体育，尚不知后续发展，但体育竞技也并非圣地，也涌动着人的斗争，与社会中的竞技相比，相对完善的规则或许能带来相对纯粹的快乐与成长。但即便如此，我也不希望男主后续成为“了不起的”球员，毕竟羽转网后再出成绩本身难度过高，更期望看到男女主独创成绩之外的人生价值。

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四、梁桃：不可爱的反派

梁桃在剧中是个蹭拍网红，通过小聪明打造虚假人设，她不纯洁，不完美，追求钱与名的方式不正当，后面的剧情中大概会有所改变，我并不想美化或捧高她，我想强调的是创作这种人物的必要和创新性：要求每个女性角色讨喜、可爱会失去更丰富、复杂、深切的人性。

《阁楼上的疯女人》曾将父权创作中的女性形象归为天使与怪物：天使与死亡紧密相连，她们“杀死”自己的欲望和能动性，成为美学上的对象；怪物则可恨到失去了人形，必遭父权制的斩杀；而天使与怪物之间的关系，如同白雪公主与她的继母，即女性在不同生命阶段的两种形态，被那个不露面的国王窥探并挑拨着，国王的目的，是用一个个易于操纵的空心公主取代和否定开始对他的权力产生渴望的王后。

天使与怪物在现代观众心中也备受质疑，天使意味着拖后腿的“圣母”，而怪物固然偶尔被捧作美艳恶女，更多时候却是威胁秩序的眼中钉肉中刺。梁桃这类道德上有瑕的女性角色，既不是已死的天使，也不是必死的怪物，而是有生气、有欲望、有可能性的凡人，与女主之间也不是对立关系。祛除“可爱”“讨喜”，展示女性主体性的复杂切面，才能逃脱无边的道德审判的私刑，助力女性以凡人的立体面貌生存。

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五、cp感：是揽客灵丹，更是创作毒药

如果选择年龄、长相、气质本就比较匹配的演员演恋人，对迅速招揽观众来说自然稳妥，但所谓cp感却可能是创作本身的浪漫毒药，因为这等于是在依附剧外因素笼络人心，是在讨好人们对爱情的刻板认知，那内容就不由自主地偷懒或偏离了。而这部剧摒弃了虚无缥缈的cp感玄学，选择在戏内用大量细节支撑起情感的萌发，与观众动态的思考而非静态的成见共鸣，这种踏实的创作态度值得赞美。

一些高人气的姐弟恋作品，例如日剧《初恋那一天所读的故事》（算是比较轻快好看的偶像剧了，我很喜欢深田恭子～），保守地选择了外表几乎看不出年龄差的帅哥美女，男方积极主动，女方被动懵懂，因此那部剧的热度与“姐弟恋”无关，只是“小白兔与大灰狼”姐弟版本的又一次成功。而在诸多成功的偶像剧中，男强女甜的固化组合将男性的侵略感包装为一种魅力，借浪漫的甜美包装向女性观众兜售必须自我矮化以衬托男方的性别教条。通俗作品固然一定程度上得顺应观众的偏好，但彻底服从还有什么新意呢？

哪怕是不彻底的现实主义作品，也不同于偶像剧彻底的商品化，应当采集并动摇固化现实，即使这可能要付出一定代价。指责这部剧男女主看起来不般配的非议近似腐朽的门第观念，是现实中不符合主流预设的恋人常常遭遇的傲慢之声，（哪怕是不彻底的）现实主义作品要将这种等级之间的阻力表述出来，恰恰就应当选择气质不“小白兔”的女主和气质不“大灰狼”的男主。

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六、“姐狗”是对此剧的正确读解吗？

剧外依然把重点放在“浪漫”“甜蜜”“姐狗”上，不是说不可以如此，但男女主之间比浪漫更厚重的情感未得突显。戏外的“姐狗”标签首先将女性分割为大杀四方的“唯一的姐”与被动无害的“妹宝”，刻板地假定年龄的单一标准可以造成女性间的巨大分裂，形成两种单调的女性模板，其次将女性的理想伴侣塞进一个宠物概念，可主人与宠物毕竟无法平等，所谓“奶狗”是假想出的一种不切实际的可爱与无害，所谓“狼狗”是对男性侵略欲望的委婉修辞，都不是对剧中男主形象的正确总结，偶尔提起无伤大雅，但作为不断提及的重点就有些尴尬了。不是要与人建立平等的亲密关系吗，怎么又从强势的国王奔向了伪装弱势的“狗”？我认为这种简单粗暴的概括与剧作的实质内核是错位的。

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补充：遗憾与异见

剧集的遗憾首先在于信息密度，另外剧中几对恋人仍是没有真正经济困难的都市男女，条件最普通的也算不上底层，因此对现代爱情的观测仍有阶层上的空缺，期待未来更多作品填补。

剧集将一种健康而平等的模范情感观作为终点不断靠拢，人物在正能量的轨道上排排坐，没有丝毫的偏离，我个人不认同这种刻意。“健康”难道不也是一种特权吗？

男女主是近乎奇迹的幸运儿，即使原生家庭不完美，即使遭遇种种困难，也能不断自我修正，使成长的枝节永远向上，去除爱情的路障。剧集使用了许多理想化解决策略，在俱乐部制造出离奇的理想人际秩序，赋予主角不可追问、无需解释的天才，因此就回避了现实的疑难杂症与人的复杂本质。现实中人们往往要终生携带挫折造成的遗憾和扭曲，在暗流涌动、难以梳理的关系密网中生活，更重要的是：谁定义了哪个方向是上升，哪个方向是堕落？哪个形状是圆满，哪个形状是残缺？当心灵不可能被健康的理念统一重塑，我们能否以不规则的形状生活下去，以各自的形状与某个人相爱，而不一定要“解决”与“康复”？心结一定要解开吗，一定能解开吗，解不开又如何？这些问题似乎被作品中绝对正确的价值观输出淡化了。我坚信，存在比解决更值得书写。

这部作品总体上摆脱了言情的浪漫定式，细节紧扣生活，揭发其他剧集仍在意淫和美化的成功男性的假面，承认诸多社会问题的存在并尝试着回应，这种现实主义倾向使它从近年的偶像剧风潮中脱颖而出，但它只书写了唯一一种不应该自行置顶的、普通人难以企及的健康人生与健康爱情。《爱情而已》是一部不错的剧集，但“最好的爱情”并不是“平视”，因为“最好”不存在，只是不同时代的主流意见，意见与理想掩盖不了爱不均等的普遍状况。

结构性平等是公共理想，值得追寻与建设，但私人关系具有原创性，“平视”如此苍白的两个字未必能催化爱，“健康”未必大得过悲喜交加的复杂欲望。除了不断完善的法，任何标准均无资格审理他人的生活，更评不出最好，否则“健康”也成了强权。

世上最平等的关系在陌生人之间，只要靠近就有“你证我证，心证意证”，甚至有阴暗私欲的缠斗。现实主义作品不应粉饰太平，不应盲目造梦，应当深入地描写一个主体与另一个主体关联时的明与暗。并不是说幻梦不可有，也并非苛刻要求某一部剧，但假如所有文艺作品都只顾着甜蜜、温情、舒适、积极，现实的苦涩与冷峻、人心的怅惘与幽深由何记录呢？如今的爱情题材剧中只见海量的圆满与简单，缺憾和复杂被遮住了。

无论受何种理念影响，爱最终由每个人原创设计，没有必须仿照的权威景观。爱可以不精美，不长久，甚至不愉悦，不存在，重要的是亲手创造或毁灭。爱不一定是光，爱也可能是阴影，让生命更立体。

印象中的姐弟恋好像已经有点固化了，总是事业有成的高管姐姐和帅气多金的富二代弟弟谈恋爱，有糖，有颜，有激情，却总让我觉得不真实。这种搭配其实是把“姐狗”两个人设发挥到极致，但现实中，我们往往不像姐姐那么成功，也遇不到那么优秀还深情的弟弟。

实话说我一开始也是带着点这样的偏见来看《爱情而已》的，看起来还不错的故事遇上合适的演员，我的判断是至少可以满足我的追剧需求。但没想到，这部剧大大超乎了我的预期，两个主角的塑造非常落地且饱满，有着各自的人生困境和现实挣扎，再加上吴磊和周雨彤走心的演绎，完成了一场角色和演员的双向奔赴，也重新定义了“姐狗”，看了之后我第一次有一种“假如我和小10岁的男生谈恋爱会怎么样”的代入感。

梁友安，一个温柔成熟的30+都市女性，能力强三观正性格好，可以说是近两年最令我观感舒适的女主，她的妥帖和分寸感不是靠几句台词说说而已，而是真正靠行动来体现。工作上处理事情有条不紊，雷厉风行，被耍流氓也保持着成年人的理智和工作优先的原则，情商高会看眼色，不仅能帮上司处理私事，还能察觉宋三川的情绪对他进行鼓励，在感情中也是干脆利落，坚持自我，可以说各方面都令人极度舒适。但是，在她看似还不错的生活下却充满着对未来的迷茫，事业遇到瓶颈期，对婚姻没有信心，原生家庭也充满问题，所以面对宋三川的主动拥抱，她的回应只能是推开，因为她足够清醒，她知道相差十岁的姐弟恋，太难了。梁友安就像现实中的你我，在事业、生活、感情中一次次犹豫挣扎，寻找方向，在一次次迷茫和坚定中过日子。

宋三川，冷板凳运动员，因为母亲的“抛弃”而有了心魔，虽有天赋却总发挥失常，没有上场机会，当着别人的替补，要知道替补和首发对运动员而言是有本质区别的。在外人眼中，他是桀骜不驯，浑身带刺的“疯狗”，可在我看来，他满身伤痕，更像是被抛弃的“流浪狗”。现实的窘境、梦想的夭折、未来的迷茫......多舛的人生让他年纪虽小就有了成熟的灵魂，所以在面对梁友安时，他才会体贴又细心，偷偷注意她的饮食习惯，主动给她送上创可贴、替她拧瓶盖，在她离职难过时默默送上一个拥抱。很多时候，宋三川才是给梁友安开导和指引的人，他总是在不经意间解开她的困惑，给她人生的启发。宋三川是一个在现实土壤中扎根的角色，或许不符合传统意义上的“优秀”，但他足够勇敢、自信、热血、真诚，他没有因为自己现在不够好就不敢表达爱，而是保持着分寸，一步一步向她靠近。在宋三川的身上我发现，年下弟弟能给予女性的不再只有情绪价值，还有灵魂的契合，一个内心成熟的弟弟不只能给到姐姐无畏的勇气，更能在迷茫时给到现实的指引。

这是我第一次在剧中感受到，“姐狗恋”不再是传统偏见中女性资本市场的一场幻想，而是一场低谷相遇，共同成长的美好爱情，只是30+的我刚好遇到了20+的你。爱情从来不应该以年龄来定义，年下只是年龄上的现实，而不能掩盖精神上的契合。无论是“姐狗恋”还是“狗姐恋”，我们都不该抱有前后排列的偏见，如那句台词所说，“最好的爱情应该是平视”。

起初被吸引看这部剧是因为它的“真实”，真实的职场，真实的社畜，真实有分寸感的男女关系，真实优缺点的角色，虽然在前八集隐隐感觉到了一丝违和、不接地气，比如女主整租的房子，身上穿戴的名牌，还了爹30万，有空帮闺蜜带带孩子；比如因为一句“放弃更勇敢”就有底气辞职，还敢背锅“引咎辞职”（请真正的社畜不要学习），辞职完对找工作也不焦虑，女主在我看来并不是普通的社畜。但出于对整体氛围和演员的好感，这些不能细想的地方我自动屏蔽了。随着羽转网的开始，一个个打破这面“真实”滤镜的情节一一浮现。最让我觉得矛盾的，是这场姐弟恋的违和。

到24集为止，梁友安为什么两次拒绝宋三川，编剧给出的理由是她有心结，因为大学的时候被渣了所以害怕，所以无法勇敢。可女主前期也并不排斥结婚生子啊，和感情基础单薄的同事，女主也曾考虑过结婚生子，男主给的安全感难道还不如这个前同事？

为什么说我说是童话故事故事，因为编剧已经大手一挥，把姐弟恋中最让人痛苦、窒息的亲子关系解决了，设定男主父母都不在，女主父母离婚，亲爹理亏不敢管她，亲妈支持不婚（不排除后面编剧为了水剧情加亲人反对的戏份，至少现在我没看出什么压力）周围亲近的人都是助攻，支持他两的恋情，至于社会压力，如今这个社会女性不婚的压力与姐弟恋的压力到底哪个大？我不觉得天平会有多大的倾斜。如果这样的情况女主都不敢跨出这一步，甚至在两人419之后说伤害男主的话，实在无法让人觉得他两能一起度过漫长的岁月，一起柴米油盐不离不弃。

为什么说这个童话并不高明，男主在告白被女主拒绝，在419后再被女主拒绝+语言伤害的情况下，女主没有道歉没有解释，男主还能自我消化，继续跑到女主面前说我要拿10座奖杯送给你。这完全就是一个编剧意淫出来的对象，任何一个有自尊的人，都不可能做到这样，并且编剧自以为这样的年下小狗很痴情，殊不知低自尊的人设反而伤害人物魅力。

所以问题出在哪，集数太多，开始限集之后，那些搞三生三世的古偶都只有40集了，一部现代爱情剧38集，要注多少水可想而知。

4.8看完超点更新，最后十集节奏明显好于之前，中期拉扯太无聊+拖节奏，这剧精简到30集我应该能给四星。

从吴磊小时候就看他的戏，他的飞流、他的黎簇、他的凌不疑，虽然我也不老，奈何他成名太早，并且一直在这条路上奔跑，积累了太多作品，老阿姨也只能厚着脸皮说一句，我是看吴磊的戏长大的。

不过在今天之前我没有给他的作品写过只言片语，包括他那个被称为最符合少女幻想的少年将军角色，因为这些角色太梦幻，太完美，是青春少女们的理想，却不是中年少女的爱，直到遇见宋三川，我敢说，他真的是所有姐姐会喜欢的类型啊！而吴磊，让这个角色落了地。

目前才看到第六集，梁友安可能还没有心动，我已经被这个弟弟的细节撩得不行。

他没钱，没车，居住在一个破旧理发店的二楼，作为一名二十二岁的运动员，也不再是黄金期，但是你还是会第一眼就被他吸引，不仅仅是颜值，更多的是因为他的真诚和可爱。

他不像这个年纪的很多年轻人，觉得谈钱是件羞耻的事情，但他也有这个年纪的自尊，不能接受兔子耳朵上的蝴蝶结，被搭讪会脸红，会吐槽继父的假发事业，却又在背后悄悄帮助那些受病痛折磨的癌症患者，做着和继父一样的事情。

也许他给的不多，但他应该活成了自己小时候梦想的那种盖世英雄，做着自己坚持对的事，这一点弥足珍贵。

而吴磊的表演，让这一切都生动起来。

你不会觉得剧里的是吴磊，他就是宋三川，是一个有点骄傲，有点困扰，但是在不断寻找出路的年轻人。

他接受好意，然后全心回报，他不奢求温暖，但当温暖降临时，会去拼命抓住。

作为给与他温暖的对象梁友安，饰演者周雨彤的表现也非常精彩，作为社畜本畜，狠狠代入了。

用一年学会的工作内容支撑六年，日复一日年复一年，做了很多事情，功劳都不是你的，但有错肯定是你的。

随时待命，不敢关机，吃不完的大饼，但晋升遥遥无期。

即便是被这样对待，梁友安依旧温柔，且充满善意。

她懂世故，但绝不是世故本身。

三十岁的她和二十岁的宋三川一样，处处散发出真诚。

年龄不是她的限制，反而是她的另一重魅力，让她对宋三川有着致命的新引力。

看了这部剧以后，很多人说，这才是姐弟恋的正确打开方式。

我深表赞同。

刚看了个开头，已经有点停不下来，希望接下来的剧情保持这个水平，中年少女就是要看不一样的爱情！