卓别林1992

SMILE是这部传记的主题曲。在电影中我认识了小罗伯特唐尼，这个对我来说曾经陌生的名字因为两部商业片让我熟记，因着对其眼神的迷恋我开始翻找他的作品，当知道他演过查理卓别林时，似乎记忆的钥匙对上了锁头，咔搭一声，(微笑)的旋律响起，那个全世界最爱的夏尔洛被勾勒出来，戴上胡子帽子，眼神流光溢彩，由黑白转为彩色，铺洒伟大艺术家的一生。
且不论片中其他不熟悉的演员，也不论剧本和对自传的呈现视角，单就唐尼的表演来说，这种逆序去看他二十六七岁作品的心情，既难过又欣慰，难过的是没有早认识，欣慰的是总算我这辈子认识了。他不但模仿了查理走路甚至演夸张肢体喜剧动作，也揣摩了查理从幼年的贫穷无助，青年的傲气自信，中年的固执风流，以及晚年的从容淡然。
他用自己的方式，一边展现了查理的敏感聪慧，狡黠可爱，一边又流露出一个天才喜剧演员对事业的执着和坚守，因为靠近底层，用滑稽嘲讽富者，他失去很多，但得到了最多观众的喜爱，虽然依稀可以看出青年唐尼的青涩稚嫩，但那只是外貌不是演技，要知道，五岁他就开始了自己的舞台生涯，太早被夺去可以游戏的童年，太早见到了成人世界的荒谬和势力，虽然身为演艺世家，却要先喂饱自己才能生存，这不仅是查理的过去一页，也是唐尼的黑白童年。
为了生活，为了保护母亲，查理用熟练的小丑表演开始娱乐观众，他仿佛可以摸清他们的笑点，让一个站不稳摔倒的酒鬼在侧面舞台博得全场的目光，那个时候的中上层阶级跟古早爱看人和野兽血战的嗜好没啥改变，一点点的，他的志向如火花燃烧在瘦弱的身躯里。唱蜜蜂和忍冬花的天使也长大了。他开始了自己的初恋，他用自己刚刚萌芽的审美和羞涩又大胆追求去爱海蒂，一个几乎同样出身微寒却美貌的姑娘，唐尼的眼神如刚好绽放的玫瑰，那是查理的初恋，一生躲不开的情感之悸，姑娘拒绝了他，却也鼓励了他，查理抓住机会追随卡诺的最初，应该只是为了获得他所没有的金钱和地位，很真实的想法。

来到美国，见到电影制作，着迷的小伙子一口气看了三遍默片，惊喜和思考快速地催生他的灵感，从道具间出来，他创造的夏尔洛第一次面世，这里，老年查理继续幽默，搞得好像帽子自己飞过来一样，我们会心一笑，看着那个搞砸一切的滑稽男子穿着大头皮鞋，舞着手杖。

一场华丽演出就此开始，幽默和嘲讽挂在查理的嘴角，他得以成名，穿着考究，导演会为了他和其他人吵架，他掌握了观众，他还想要更多，唐尼驾轻就熟地把正值风华的青年查理那种骄傲和野心透过日常生活展现出来，脱下那身戏服，他总是在心理上和有钱人视为对立--他们外表的优雅掩盖不住内心的虚伪和贪婪.。

他越来越像一个小丑，小丑的内涵是牺牲自己的形象去刻画一个卑微的人在被嘲弄时的无奈，他逗笑的是底层人们，他们能看懂小丑笑容背后对命运的反抗，对欺侮压迫他们的人反击的快乐，很多人因此觉得卓别林站错了阵营，在演技越来越出神入化的同时，卓别林也无法再逃离一些人敌视的目光。


上帝赐给这个出生在一战前的喜剧演员天赋和机遇，也给他一次次命运的捉弄，当他本该是衣锦回归故土时，恩师提到了一个记忆中的名字，他黯然了，因为他以为她结婚了，善良的他已经接受了这个现实，然而更大的坏消息告诉查理她死了，查理对着车窗，进入隧道的黑色车窗映照着他悲伤的脸，他无法抑制情绪，只好匆匆离开了坐席。

这个一直都在舞台带来笑声而自己并没有获得真正快乐的男子沉默地伏在行李架边，欢迎人群的喊声让他回头，他只能选择压制自己的悲痛，朋友问他怎么办？因为他已经是当时最好的喜剧演员，他给出了最好的答案，微笑。
本片穿插了三条脉络，虚构的传记家对他的访谈，卓别林创作喜剧以及他的爱情。

当卓别林在美国获得荣誉的同时，他认识的女孩们也给他带来了快乐与失望，观众喜爱他，但政治家们并不这样，时任FBI头子的胡佛就派人盯着他的一举一动，一个女人用私生子的罪名控告他，在法庭上，查理的表情从不屑一顾，厌恶，到无聊好奇甚至去逗那个孩子，再到愤怒，忍耐，那个律师指责他私生活并不如舞台上那样光艳，甚至蔑视地称他是小丑。而卓别林一直坐在他的席位上，没有离开也没有反驳，他之所以打这场官司是因为他要告诉乌娜，他现任也是最爱的女人，这个孩子不是他的。

在坚持使用默片而不是有声电影时，卓别林用俄国一个芭蕾舞演员举例说一旦他的夏尔洛（戴礼帽的人）说话了，魔法也就消失了。他游刃地表演了一系列芭蕾动作，逗得第一位电影声音制造者忍俊不禁，最后，他从车子关门声得到了启迪。

在大独裁者中，查理发表了演讲，他劝说美国士兵去反对纳粹独裁的暴行，他说他只是理发师，不是希特勒，当最信任的哥哥对他这样冒险惹怒政界的行为不以为然时，他只是说，西德尼，你有犹太血统。我只是为了那些和你一样的犹太人。

喜剧大师已垂垂老矣，对传记作家的追问和探寻，老卓别林越来越无话可说，他其实只想带给人们欢笑。他坐在椅子上围着厚厚的毯子，他再也没有显露出夸张的喜悦和愤怒，他安静地睡着，似乎真的疲倦了。终于，美国电影界邀请他，准备给他一个殊荣。
在影幕前，他看着所有自己制作表演导演的黑白电影，时光仿佛像倒带的胶片一样回到了过去。

那个在钢琴前投入地弹着《微笑》而对妻子的不满视若未闻的卓别林。
那个近代喜剧电影的开创者，因为抨击资本主义被上层社会认为是共产主义者的无党派。
那个从伦敦来美国，却又被美国驱逐的穷小子。
他爱了无数女人，最后却只有一个一直陪他老去的黑发女子为他盖好毛毯，推着轮椅看着他接受观众起立鼓掌。
在看到那个流浪汉终于抱住与他相依为命的小孩时，老卓别林潸然泪下。他的头发已经全白了，那浸润了数十年酸甜苦辣的电影人生涯，那在异国他乡独自创业的磨难，那失去母亲和爱人的孤单寂寞，那被政治家排挤甚至少数人非议的表演方式和生活习惯，还有这个经典流浪汉角色，卑微可笑却坚韧善良，一幕幕从眼前飞掠。
一个时代有一个时代留下的人物，拂去尘埃，他们依然鲜活，在黑白和无声默片里栩栩如生，彩色宽银幕，数字，3D，网络，这些媒介让视觉更宽广，却并不一定让心更快乐，因为我们要的太多。

而我要说的是，不管导演和编剧如何试图还原和再现大师的时代，那个时代已经过去，卓别林热爱电影，热爱喜剧，他愿意一直为贫苦人民带去欢乐，战争时期他被美国驱逐，被其他统治者盖上政治帽子，只因为他知道自己不过是个善于让丑陋暴露的人，其他方面我不想触及，我不是评论学家，我只是爱笑的观众。

饰演卓别林时的小罗伯特唐尼只有26岁，那一年，唐尼得到英国电影学院最佳男演员，与小金人只差半步，他成功挑战了这个高峰，他让我这样不熟悉卓别林的人认识了喜剧大师的一生，虽然很多人质疑对卓别林爱情的描绘，但哪个男人离得开爱情，又有谁是洁白无瑕的？
从青年到老年，他跨越了五十年，到最后，我几乎已经分不清唐尼和卓别林，我只想说，他是个抓住了机会的天才，对演技的评论无外乎青涩稚嫩，中规中矩，游刃有余和炉火纯青，或许是卓别林的经历坎坷，或许是这个角色太有张力，或许是他能够用肢体语言生动地表演，但那都是表层的，透过他的眼神，我可以看得出，之所以能够演活这一伟大的电影艺术家，小罗伯特唐尼是最适合的也是最用心的，最适合在于他也是幼时就参演电影，学过芭蕾，外形俊秀而眼神动人。最用心的是因为他捕捉了人物的内心世界，人们说卓别林是天才，天才就意味着带着一点孩子气的执拗，善良，而又有成人的不肯妥协，世故，自我保护起来的脆弱和任性。通过他的爱恨，他的创作，他在世人面前，他不屈服于美国政界那些一心要他出丑的家伙，他漂泊在好莱坞，寻找美国梦，却总是有着各种无法弥补的遗憾。
卓别林的悲喜灵魂给了他启迪和灵感，唐尼把卓别林的风骨和气质恰到好处地呈现，融会贯通。

唐尼此后的几年都没有这个高度的作品，他甚至一度消失在好莱坞，很多人会说太天才的人都有孩子一样的错误，或者失足，命运巧合一般让他在最好的时候摸到宝藏，却关上了大门，踢他到地狱去。
在经历了漫长的磨难后，唐尼再次回到公众视线，他接下了最为现时观众热爱的科幻商业片和动作破案片，然而我们不能不知道，在演活钢铁侠和福尔摩斯之前他演过查理卓别林，那意味着作为一个演员，他可以随时将插科打诨的嬉皮笑脸过渡到内心的展示，一个好的喜剧演员永远应该懂得，微笑背后是眼泪，有欣慰的有酸楚的有失落的有不甘的，在名利面前，一个好的演员不应迷失自我。

我爱这部电影，很久不看艺术传记片的人，推荐看一看。这部传记并不影响我对卓别林的认识。我甚至想去看一看大师的老电影，从无声中领略快乐。

其实关于卓别林我并不知道什么。。一个是默片喜剧，一个是胡子，一个是大独裁者。就是这样。
因为萝卜来看这部片子。因为是传记题材的文艺片，我拖了很久才来看。还记得萝卜说有人抢走了属于他的奥斯卡奖，总有一天他也会抢走谁的奥斯卡。。大概是这样。。因为早已看过那部那一年夺得头筹的片子闻香识女人。记得那个时候不喜欢阿尔帕西诺来着，但是那个片子太赞。。诶。。所以。。。卓别林跟时代还是政治太相关，加上英文字幕看不懂，还是看的很费劲。。
其实真的很难啊，那一年的奥斯卡。。真的花落谁家都不合适呢。。诶。。。突然发现了安东尼霍普金斯的名字！！哦！！原来！！老年的卓别林！！我还在看演员表呢。。。结果什么也没发现。。。我不认识这个姓氏的英文啊。。。
其实这叫什么破影评？？
关于这个电影，幼年，少年，中年，老年时期的演员们表现的都超棒！表演很有张力，能够抓住观影人的心，中间穿插着的卓别林的电影，黑白片的时代，彩色片的故事。原来卓别林是一个热心政治的人呢。
哦对了。因为陈奕迅的好久不见，总觉得那个曲子要响起来了一样。。好捉急。。。。挠头。。。
妈的。。。我不说了。。。语言组织能力这么差呢。。。。

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最近看了一部电影，《卓别林》；读了一本小书，《卓别林传》，对卓别林这个人的形象更加清晰起来。此前，我对他的印象只是模糊地看过的几部电影和那副世人皆知的经典造型。

这部片子是由小罗伯特·唐尼演的，如果不是因为这个演员，我可能不会看这部影片。小罗伯特·唐尼是那种天赋异秉类型的演员，极有才华。在这个世界上，没有几个演员敢演卓别林这个一代喜剧表演大师，更别说做到形似、神似。但小罗伯特·唐尼做到了。在《卓别林》这部片子里，有许多非常高难度的动作，他都完成得惟妙惟肖，而且许多镜头和当年卓别林本人的表演放在一起，也是真假难辨。小罗伯特·唐尼也凭此获得了1992年的奥斯卡最佳男演员提名，那一年，他只有26岁。

正当无限的发展空间与机遇摆在这个年轻演员面前的时候，他却表现出和他的横溢才华等量齐观的放纵。1996年，他被强行送入戒毒中心；1997年，被判随后在保释期间，因屡次未依照规定接受药物检验，再度被判入狱，三年有期徒刑；2000年出狱之后，又于同年及次年两次被捕。现在，我只能在《十二宫》这样的新片中依稀领略小罗伯特·唐尼当年的风采；在《卓别林》和《天生杀人狂》这样的老片中感慨，这个男人曾经极有可能成为“我们这个时代最杰出的男演员”。

除去小罗特·唐尼的出色表演，《卓别林》这部影片值得称赞的地方实在寥寥无几。卓别林这个人本身并不是一个道德层面上律己甚严的圣人，不幸的童年更让他在成年之后，在性格上难以琢磨。而影片也花了大量的笔墨在卓别林和他的四任妻子、几任情人的关系上，这在一定程度上让卓别林这个人物形象变得丰满，但我觉得它处理得有点过头，让我觉得卓别林是一个很喜欢和未成年少女上床的花花公子。以至于这部影片的中文译名被翻译成《卓别林和他的情人》。而这点在《卓别林传》这本书中，就没有着墨过多，而且还在这些并不详细的章节中提到过这和卓别林复杂性格之间的联系。

此外，影片《卓别林传》并没有从一个侧面反映出卓别林作为一代电影大师，他的幕后工作是怎样的，他是怎样拍出了那些传世杰作的。而把太多的时间放在他在三十岁之前是如何少年得志，在老年之后又是如何因为政治倾向而遭受迫害的。诚然，卓别林绝大多数的影片都是在30岁之前完成的，并在老年之后因为共产主义倾向被美国驱逐出境，但他绝大多数的经典作品也都是在此之间，在美国拍摄完成的，包括《寻子遇仙记》、《淘金记》、《摩登时代》、《城市之光》、《大独裁者》等等。在这点上，《卓别林传》这本书做得较为公允，高度肯定了他的喜剧才华、忘我工作以及在当时造成的广泛得社会影响。这是卓别林之所以成为卓别林的原因。

在讨论卓别林现在是否已经过时这个问题上，这本小书中的一句话写得恰到好处，我也想引用这句话为这篇小文作结，并同时缅怀这位与电影艺术同年诞生，并成为第一位广受世界赞誉的电影大师：“查里那惟妙惟肖的模仿、引人注目的微笑和恰到好处的时机把握，依然如当年拍摄时那样大放异彩。”

PS：米拉·乔沃维奇在《卓别林传》中的亮相简直可以用惊艳来形容。她出演这部片子的时候还未满17岁，清纯而又性感，后来她还主演过《第五元素》和《生化危机》等片子。我上次发出“惊艳”这样的感叹还是因为《戏梦巴黎》中的伊娃·格林，再上次是因为《青春》中的裴斗娜。厚厚，改天写个“让我感到惊艳的亮相”的专题。

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 文：勇风


        在喜剧表演大师里，众多人心目之中的王座应该属于查理-卓别林，我也是如此。尽管被卓别林的表演逗乐、感染、迷醉，对于这位大师的生平，我此前还没有关注过。偶然地发现其传记电影1992年就已问世，感觉这是深入了解卓别林的好机会，于是毫不犹豫地就载来看了。

        大师的经历比我想象的复杂，大师的私生活比我以为的糜烂……在他经典的流浪汉造型带来的众人喜爱和敬慕的光环下，是一个普通人的心灵：有追求正义的执着和勇气，也有好色、偏执等等人性的阴暗面。我们不必造神，但一个人如果能够超越平凡，给大众带来巨大价值，比如卓别林给亿万人带来快乐，那么他就是值得敬重的。因此，通过《卓别林》看到了一个远非完美的大师真实影像后，我仍然要对于他的成就肃然起敬。

        在大师的光环之下，卓别林享受了炫目的荣耀，也独自咽下了许多辛酸和委屈。成功往往如此，它并不简单等于幸福。我不是在这里翻弄什么格言警句，而是赞成大师在这部传记电影里所说的，想知道卓别林是什么样的人，就去看他演的电影。才艺和机遇，让卓别林首先是一个演员，一个超凡绝伦的大师级演员。

        最后想说，因为从多角度表现这样的名人，因为男主演的精湛演技，这部传记电影很值得一看。