紧急救援

因为豆瓣评分只有6.5，所以去电影院看的时候基本上当烂片看了。但是看完了觉得挺可惜的，林超贤需要被紧急救援。

1.贪婪的大导演林超贤

作为有着超50亿总票房成绩的大导演林超贤，这次拍《紧急救援》的成本据说有7个亿，票房20亿才有可能回本！除了担任本片的导演外，林超贤还担任编剧和动作设计指导。这是再清楚不过的导演中心制，可以说这部电影，林超贤一个人说了算。

如果林超贤足够克制，并且只做好导演这一件事，《紧急救援》也许有冲刺奥斯卡的实力。可惜的是，他太过贪婪了，不肯舍弃掉任何一个精彩的故事。我相信这些真实的故事都比电影更加惊心动魄，但是拍电影必须有所取舍。人可以拼命救，故事却不能拼命塞。贪多嚼不烂是小孩子都应该明白的道理，但是成年人却常常被诱惑蒙蔽了双眼。

如果你看过《萨利机长》看过《地心引力》，你可能会更明白，能把一两个故事讲好，就可以了。

萨利机长 (2016)

8.3

2016 / 美国 / 剧情 传记 / 克林特·伊斯特伍德 / 汤姆·汉克斯 艾伦·艾克哈特

地心引力 (2013)

7.9

2013 / 英国 美国 墨西哥 / 科幻 惊悚 灾难 / 阿方索·卡隆 / 桑德拉·布洛克 乔治·克鲁尼

太多的故事会让观众觉得很赶，长时间的紧张节奏也容易让人疲倦。林超贤当然比我们清楚，所以他加了很多文戏来过渡缓冲。且不说文戏效果不佳让很多观众吐槽不已，就算你文戏拍的再好，它也不是挑大梁的啊！对于观众们的期待以及林超贤的个人能力而言，加了这么多的文戏，无异于饮鸩止渴。本来就够长了，这下成了巨无霸汉堡包，一层一层的夹，多到让人吃不下，多到让人觉得没有品质。我想这大概是《紧急救援》的只拿到6.5分的主要原因。

2.谈谈文戏聊聊演员

林超贤给人的印象就是拍动作大片的导演，拍起文戏来只能说是差强人意。

彭于晏没什么问题，《紧急救援》里他的动作戏没什么出彩的地方，文戏倒算是本片发挥最好的。不太清楚为什么女一定了辛芷蕾，明显不是最佳人选，而且和彭于晏的感情戏根本没有化学反应，一点火花都看不到，动作和情绪都在很直白地告诉大家，我就是逢场作戏你别当真。父子戏也是文戏里的重头戏，可是呢，儿子这个小演员真的谈不上是老天爷赏饭吃，表现地比他的那个小朋友还要差，实在不知道怎么挑中他演儿子，真的没什么灵气。除了以上，基本上就没什么感情线了，除非你把卖腐和露屁股也算上。

加了这么多文戏，却没选对演员，这份儿失败和尴尬，堪比往日帅气的郭晓冬油腻出场。

3.并不是一无是处

如果你说本片一文不值，那你肯定是走极端了。毕竟别人能拉来7个亿的投资啊，除了你父母，别人能投资你7万块你就很厉害了。电影工业方面，林超贤依旧是国内翘楚。放眼全球，能有实力或者是有资本拍出《紧急救援》特效视听水准的国家可是不多，虽然林用了很多国外的团队。

剪辑指导蔡志雄和声音指导必须加鸡腿，都是《红海行动》的老班底，水准是超越这部电影的存在。反过来也可以看出《红海行动》为什么成功，因为班底真的很强。摄影指导发挥还行，但算不上超水准。编剧呢，因为是大导演的缘故，直接烂掉了，不抽筋洗髓是改不好的。

当我们在观看营救场面的时候，气氛还是非常非常抓人的，整个感觉传递的非常到位，国内能做到这种扣人心弦效果的导演，并不多。可惜啊，比如最后一个故事，和那些消防员电影有什么本质区别呢？就算拍了那些故事，就真的能体现这支队伍的特质吗？

取舍的问题，真的蛮严重的。

4.拯救市场还是被观众拯救？

因为之前作品的成功，对林超贤抱有较高期待的观众恐怕不是少数。可能很多人都指望他出来引领一下电影市场，爆一下呢。可是从现在的实际情况看，拯救市场还是当笑话听吧，如此低的评分，如此大的硬伤，如此庞大的制作成本投入，林超贤拍了一部讲紧急救援的片子，我看，现在应该被紧急救援的人，应该是他吧。而救援的主角，就是真金白银投票的观众。

从我个人的角度而言， 我觉得林超贤值得一救，不够好的理由有千条，那是大家的要求高。要说大烂片，还真的算不上。

5.向海上救援人员致敬

因为工作的缘故，我还真的和海上救援人员接触过，当然，并不是影片中的那些团队。进过他们的机库，也乘坐体验过他们的救援直升机。怎么说呢，我接触到的救生员并没有电影里那么酷。上天之前我很忐忑，但是真上去了发现直升机是真的稳，也可能是搜救员给我绑了安全带的缘故，安全感十足，舱门开着飞也一点不害怕。看着救生员慢慢垂下飞机，做各种动作，不由的让人感叹，少侠好腰啊。虽然他们看起来和我们一样是普通人，但是他们却是把别人从地狱里捞回来的英雄！

所以从这个方面讲，《紧急救援》值得被紧急救援。

很自豪我曾在几个风和日丽的日子，体验过搜救队的训练。

‘岁月静好’这个词在互联网上泛滥的时候，另一句话也开始流行，‘哪有什么岁月静好 不过是有人替你负重前行’，虽然有些文绉绉的堆砌感，但后者用现实性对前者的浪漫性做出了注释。在我们的生活中，的确有那么一群负重前行的人，24小时电话待命，刻苦钻研技能，牺牲自己和家人相处的时间，用自己的汗水和激情努力保障着大众的安全，比如医生，比如警察，比如火警……这些都是职业使命感大过个人生活的职业，而背负着大众的期许和职业赋予的崇高使命，注定使他们无法轻浮的跳跃，而是在责任感之下稳健地走好每一步。《紧急救援》这部电影，讲的就是背负着生的希望的救援人员。 在这部电影之前，很少有人了解救捞人员这个群体。在这部电影拍摄之前，交通运输部救助飞行队，全国只有三百多个从业者，截至目前，也只有不足600人。数量之少，正说明了这个职业的要求之高。在电影中，我们可以看到，救捞队员每天都要进行严苛的体能训练:负重跑、伸拉练习、在冰水里挑战体能极限、在缺氧状态下开锁……救捞人员不仅要有强健的体魄，还要有坚韧的意志，以及出色的分析能力和操作能力，这样高的要求，说是万里挑一也不为过，而这群精英之中的精英，他们的口号却是‘把生的希望送给别人，把死的危险留给自己’。这群人，奔波在最危险的地方，救助的对象是施工人员、货车司机、旅客、异国船员这样的普通人，在他们眼里，没有贫穷和富贵，没有国籍，只有对生命的敬畏和朴素的职业道德，他们是真正的守护者。在日趋功利化的社会里，这样默默奉献的人值得被挖掘，正是有了这些把他人安危放在第一位的人，才有了普罗大众的静好与安宁。就这个题材而言，电影的格调就和普通动作片有了差距。

林超贤导演，大家都很熟悉，作为知名的动作片导演，他尝试过多种题材，也深谙暴力美学的精髓，几乎每隔几年，都有不俗的作品。从早期《野兽刑警》《G4特工》这样善恶对决的警匪片，到《线人》《证人》这样以边缘人物为主角的挖掘人性的灰色题材，再到近年来的《湄公河行动》和《红海行动》这样地域边缘化放的，以异国为背景，用密集枪战、游艇追逐、坦克等重型武器的激战，在形式呈现上视线的暴力升级动作片。在动作片的范畴内，林导一直在摸索和突破。 《紧急救援》延续了林导一贯的风格，视觉呈现上客观冷静，追求真实感。蛛网般的井架耸立在红色背景下，人如同被死神捕获的猎物；充斥着无数管道、罐体，钢筋铁丝网的舱底。空间被重叠、切割，变得细碎而逼仄，环境被放大，人变得渺小，电影中救援人员一次次从狭窄的缝隙里穿过，生机如蛛丝细微，人的生存空间被压缩到最小，再加上熊熊火焰的威胁，随时会发生爆炸的危险设定，视觉构造上空间的压抑和场景设定上时间的紧迫，共同制造成强烈的刺激，迅速使观众带入紧张焦虑的情绪里，实现了共情。用几何线条把画面切割，使用各种道具堆砌空间，形成封闭式的‘绝地’，是林超贤在动作片里的一贯手法，通过层层铺垫，浓重的压抑绝望和锲而不舍的个人意志，到高潮的爆发时这种二元式的对立使电影的戏剧张力达到了顶点。

与《湄公河行动》《红海行动》有所不同的是，《紧急救援》中除了快节奏的晃动镜头，也增加了慢节奏的升格镜头，更添加了大量象征性的画面，比如父子二人睡觉时如出一辙的姿势，飞机模型上童真的全家福画像，以及泳池里的窒息和破水画面，这些都给电影增添了柔的气质，中和了紧张感。行动二部曲讲的是一个事件，《紧急救援》讲的是一段人生；行动二部曲里运用了大量的红色调和黄色调，红色是血腥，黄色是焦虑，《紧急救援》中运用了大量的白色和蓝色，白色是圣洁，蓝色是宁静。在荷尔蒙爆炸的场景之中，围绕着男主角高谦的生活，细致地穿插了情感叙事，高谦对儿子的愧疚和疼爱，赵呈和女友上演的欢喜冤家，高谦和赵呈之间深厚的兄弟情，以及高谦和女机长之间友达以上恋人未满的暧昧感情……这些或舒缓，或搞笑的片段，使得观众更加深入救捞人员的生活，在他们看似无所不能的‘神’的外壳下，有着柔软的和常人一样的困惑和甜蜜:高谦从死神手里抢回了无数人命，却救不了妻子，也帮不了儿子；赵呈穿上队服就是拼命三郎，脱了队服却是个耙耳朵，对面女友买的进口婚纱只能暗地肉疼；有着深厚经验的前任机长，在高谦不计后果的危险救捞后递上了辞呈，他也会害怕，而恐惧一旦来临就再难驱逐，所以他选择了放弃……这些‘人’的弱点‘人’的喜忧让救捞队员们脱下制服，露出他们棱角分明的脸。

辛芷蕾饰演的女机长，是电影中忽视不了的亮点。以往这种硬汉电影中，女性角色大多扁平化，沦为男性角色可有可无的陪衬。比如《红海行动》中的平头女兵，过于强调军人气质后，只突出了这一属性，虽然有感情戏，但对剧情推动不大。

《紧急救援》中，对女主角的塑造比较用心，出场就是她驾驶着直升机，用绑在直升机上的铁杆在层层铁圈内取直径为几厘米的目标物，这个出场很惊艳，气场强大专业过硬的女机长形象一下就建立了。男女主初次接触，她和高谦之间的争论，进一步说明了她性格中的坚忍和自信，到沙滩聚会的那一场戏，这个角色展现了专业之外的另一面，披散头发玩乐队的她充满了张扬的魅力，一样的惊艳耀眼，后面她渐渐进入高谦的家庭，与父子俩的互动中的温柔，人物变得更加立体起来。值得说道的是，女主人设一直没崩，没有在感情戏中变得恋爱脑，影片高潮时，高谦在救捞行动中陷入危机，面临生死离别的关口，她流着泪申请去营救，遭遇上级的理智拒绝后，选择执行命令，而不是冲动的为爱情不顾一切。银幕上，她那张强忍着悲痛的脸，明明未施铅华，却极美，极动人。 利己还是利他？这是人性中永恒的挣扎。一方面是本能反应，是生存之道烙在人类基因中的深刻印记；一方面是道德升华，是把有限生命中投身于整体人类的情感升华。选择前者，是人之常情，只要没侵犯他人利益，没人会苛责；选择后者，是超越个体局限，实现了尼采的‘超人’理念。当我们怀着理想和信念时，能进入忘我的状态，为实现个人的成就感竭尽全力，可是当理想和家人出现冲突时，情感的拉锯下，两难局面就出现了。赵呈的意外使高谦自责，从来笃定的他开始怀疑自己，而儿子在梦中的哭喊更加深了恐惧，如同老机长一样，他也陷入了职业困境。救了别人，可能自己就再也回不来，他只剩下儿子这个亲人，是好好陪伴他做个好父亲，还是让儿子和自己一样饱受恐惧的煎熬，这个选择很好做。有时候，我们以为自己离开了，事实却会告诉我们，那长久的经历已经烙入了我们的生活，人虽离开了，心却没离开，过去依然在时时牵扯着我们的心。消除恐惧的唯一方法，不是逃避，逃避并不能解决真正的问题，往往而是带着伤痛去面对，才能真正甩掉这个跗骨之蛆。

There is only one heroism in the world: to see the world as it is and to love it.真正的英雄，不是完美无瑕的偶像，他们会失败，心底会有遗憾，身上会带着伤口，甚至有时候看起来并不强大，但他们的伟大之处在于看清了生活的本质，经过了挫败和怀疑，亲历死亡恐惧在内心的挣扎之后，依然能昂首挺胸，收拾行囊朝着威胁他的敌人出发。只有战胜恐惧，战胜自己，战胜生活的人，才配的上英雄的称号，虽然并无人为他们颁发勋章，大多数时候他们也收不到崇拜和追捧，但他们会度过每一个睡梦的香甜，感动每一个黎明的美丽，他们才是真正意义上‘生活’的人。

首发于公众号:不谈情只YY

大学毕业之后，去了部队。部队生活充实，经历了不少事。

其中之一，就是灭过两次山火。

营队离山近，夏日炎热，火一起来，几分钟就可以从这个山头烧到下一个山头，很恐怖很震撼。

好巧不巧，两次山火，都是恰好是我当班的时候发现的。

回去通知战友，拿着灭火工具，就扑进火里。

说实话，我们也不是消防兵，这种经历还是非常新鲜刺激又陌生恐惧的。

不过人在火里，就会变得很专注。

因为不专注，就会死。

其实我当时救火救人，还有很多细节和巧合值得说，但今天写电影，不是写我。

以我的视角来看，总觉得这片子有点怪。

想来想去，也不知道为什么。

林导还是那个林导

魔鬼林，对演员要求极其严格，对特效、细节等等都是超高标准。

这部电影，绝对是国内灾难救援片里，场面最大，特效最好的之一。

我是林超贤的粉丝，他的电影我都挺喜欢，他的风格我也早就熟悉。

专业的环节，很硬很精彩，从电影内外，都绝对的有质量保证。

文戏，略尬，这是林超贤的传统，不会多抱怨什么。

我对军人、消防、等等这些职业，也是有感情的。

按理说，这片子，我应该很有共鸣。

但最后我发现，这个情感共鸣，看完整部电影，我也没找到。

缓了很久，才回味到一点，问题出在哪。

首先，这个题材有问题，它太正了。

整部电影，说白了两个字，救人。

场面大，险情危机，主角勇猛精进，都是围绕救人来的。

而这种救人的题材，其实对于看多了各种各样的电影的观众来说，是有审美疲劳的，是不新鲜的。

换句话说，虽然质量很高，但没有超出影迷意料之外的东西。

就好像是罗密欧和朱丽叶，你翻拍的质量再高，最后也还是爱情，而且是观众看过一千遍的爱情。

只有术的突破，是不够吸引力的。

其次，恰恰就是因为太专业了，所以不接地气！

电影中有很多非常专业的东西，专业的设备，专业的人，专业的演员，专业的职业。

这是林导的优点，绝对信的过的扎实。

但这些都是脱离普通观众的生活的。是有距离感的。

这种距离感，始终没有和观众解除，始终没有拉近和观众的距离。

除了辛芷蕾最后的哭戏，其他的情感都像是包起来的。

这些灾难，完全没有任何场景，能让观众想到自己。（可能飞机有一点，但谁会想自己坠机呢？）

也就是说，林超贤做了一个特别高质量的类型片，可惜这个类型，观众看多了，审美疲劳。

与此同时，观众想要的那种共情，不是靠专业的质量，大投资大场景来完成的，而是靠人物和剧情来的。

这又恰恰是林的弱项。

所以到最后，导致这部电影给我的观感，并没有达到预期。

我只能给7分。

最后，我为什么喜欢林超贤。

因为他个人风格强大明显，他强调战斗。

穷途末路，奋起一博。

所以，这部《紧急救援》唯一让我产生强烈共鸣的，不是电影里那些大场面，大爆炸。

而是彭于晏对老天说：

你想要打倒我？

我就和你斗到底。

这一句台词，我觉得这电影我值了。因为这也是我做人的信念。

你以为我和蔼可亲甚至好欺负，我不和你计较那些蝇头小利，只觉得无聊。

如果所有人都这样，那所有人都无聊，我无所谓被孤立，一个人也可以很好。

但你想压迫我？

我绝不妥协。

这是我喜欢林超贤的原因。

林超贤给到我的感觉，就是专业，这种专业在于他擅长领域拍摄范围做到的专业。

从《破风》到《湄公河行动》，从《红海行动》再到现在的《紧急救援》。

林超贤完美诠释了什么叫“干一行爱一行”，《破风》的自行车赛车手领域，《湄公河行动》的国际缉毒，《红海行动》里的蛟龙队员解救人质，还有今天要聊的《紧急救援》中救捞队的故事。

林超贤应该说是华人导演对付这样硬核专业题材里，极为认真对待的导演了。尤其是枪战片，林超贤私下还被称为枪械控，对枪支的型号，使用坏境和运作等等原理和知识，都能做到信手拈来，这也难怪《红海行动》也变相成为了枪械和武器装备的半个博览会。

虽然林超贤的电影有时候剧情就很...直男就对了，很燃很热血也成了近些年他作品的标签。

被业内成为最玩命的林超贤导演，选择演员会事先打好预防针，比起演员表演要走心，林超贤更多是看重演员能不能承受拍动作戏所带来的负荷，用导演的话来说，你要来拍戏吗，玩命那种，如果你可以，欢迎你进组。

《紧急救援》作为几乎都是海上救援展开的灾难类型题材故事，这部电影自然很水，不是那个水是那个水，你懂我意思吗，有着很多水戏，水戏堪称电影制作最难拍的戏份甚至没有之一，这也是为何《阿凡达》续集总是跳票三年又三年的原因。

水火不容有水就有火，《紧急救援》除了水戏也有很多火戏。

演员在拍戏前，必须事先和专业的救援队进行半个月的水下魔鬼训练，把演员虐到累瘫，只求在真正拍摄时细节动作是专业的。

拍摄方面林超贤也朝着诺兰实拍狂魔方向走了，同样也搞了一架飞机，实拍飞机坠海，飞机救援戏就在曾经拍摄“泰坦尼克号”的片场拍摄的。

因此影片最直观的大场面的动作戏份，也成就影片最大的看点。

接下来我们聊回电影内容本身，既然影片是动作为主，我们就先来聊动作戏份，影片分为四大灾难救援递进呈现，分别是钻井大平台，峡谷，飞机坠海和最后的沉船水上救援。

如果你喜欢林超贤之前的《湄公河行动》和《红海行动》，那么你很容易进入《紧急救援》的叙事结构和节奏。

影片动作戏份最让我惊喜的，是片中的巨大感和重量感，巨大感在于影片大场景的设置，这得益于7亿的烧钱投资，所以在大场景的画面上，都毫不吝啬多机位去调度呈现，再来就是水和火元素，和人做对比时，人往往会处在渺小和无望境地。

比如彭于晏在被爆炸的火浪冲击时，那种灾难片的巨大感撑满银幕扑面而来，还有就是波涛汹涌水浪的猛击和拍打，那种压迫感都被很好营造出来。

另外一个是影片动作戏份的重量感，这个看起来好像理所当然，但却是需要真金白银实拍才能体现出来的效果，这也是林超贤导演坚持能实拍就实拍的原则，因为目前特效CGI再怎么渲染真实，也终归逃不过人眼瞬间产生的判断。

这也是现在更多好莱坞片越来越追求真实模型拍摄的原因。

实拍中真实道具坠落，撞击包括其中的音效，还有角色和实体交互间的拍摄，都有着自然形成的重量感和切身现实感。

我这么说好了，影片虽然有不少实拍戏份，但或许出于预算和演员的保护，很多场景依然还是能看出CGI的特效建模感，这些通过加速和视觉转移，都没法遮蔽掉其瑕疵，如果你拿那些画面和实拍场景一做对比，高下立判。

当然影片除了动作场面是看点，馋彭于晏身子也是一大卖点，甚至很多，多到有点打破了第四面墙去告诉观众（不是褒义），来来来，让你们看个够。

《紧急救援》取材自很多救捞队真实事件蓝本为制作，注意是取材而不是改编，所以影片中的故事都是属于自创的，大家也不用去较真对照什么真实事件如何如何了。

其中最让人熟知的就是2018年1月6日，桑吉号撞船事件，救捞队展开迅速的救援行动，在熊熊烈火中和快速沉没的货船里，争分夺秒抢救生命。

这些真实事件本身就带着紧张刺激人命关天的原始基因，这也让影片在救援戏份上，更天然的有着一层和观众连接的共情桥梁，而不单纯只是存在于虚构的英雄塑造上。

而这些角色在现实中的职业性和精神，很好在他们的一次次行动中得到诠释和体现，影片用了一场场热血扣人心弦的事件，去完整展现他们非于常人的选择难题。

我们通常看一部动作片如何如何紧张揪心，其实场面宏大制作精美都是其次的，好吧可能也没那么其次，但更真正能抓住观众能让我们进入这部电影的，还是通过角色在艰难情况下的选择和行动，能把角色形象立起来并把他放入两难选择付之行动，我认为这才是动作片成功与否的高光点。

唉不过文戏真的不是林超贤的强项呀，虽然导演都按照前面表述去运作了，但还是没法做到自然流露，而是挺尴尬生硬。

比如彭于晏最后选择去救人，留下动手术的儿子，设置手法谈不上万年套路，但百年套路还是有的。

《紧急救援》在设置了不少文戏去丰富角色，目的是让角色身份普通化常人化，然后再让他们职业性英雄化，这样的角色内心常人化和使命感的反差，是动作片经常惯用并行之有效的设计。

角色的文戏这次给的很足，甚至足到有点太多了，基本每位重要角色背后都展现其生活化的一面，亲情爱情友情也都面面俱到。

这些都侧面建立和丰富了角色以及他们之间的关系联动，但...在编织这些文戏的情节上，这毕竟不是林超贤的强项和最拿手的，所以就显得有些公式化，目的性也做得非常明显。

公式化不是不好，就像表演公式化演技演得好，大家不会看得出演员在演，影片公式化一样可以做到于无形，反之则像流水账，目的性隐藏得好会看起来很高明，不然就会让人觉得太刻意。比如近些年主流商业片两大标志性元素，搞笑和煽情。

文戏必然要涉及的角色内心构建，而往往这样的内心构建并不能成为动作类型片讲述的核心，而是一种锦上添花的陪衬，这样的陪衬会散落在整部电影的各个角落，目的是为了塑造更为立体可信并让观众产生共情的角色。

或许林超贤导演太想证明和练手自己的文戏，所以这次文戏加得相当的满，甚至有点...溢出，我明白他想用这些文戏去串联起四场救援大戏。

这四场救援戏本身就有很强独立性，放进一部电影容易产生断裂感，林超贤想用角色文戏递进方式串联起着四场救援戏，想法是好的，但难度可想而知，不管从剧本打磨或者导演拍摄文戏执行力来说，这些都需要很强节奏把控感，才能最终把动作戏和文戏捆绑起来。

在动作戏份领域特别拔尖的林超贤导演，在这样大命题的影片中有些顾此失彼，文戏其实可以做得更好。

总的来说，《紧急救援》是以灾难动作主打的商业大片，给出的成绩单还是挺让人惊喜的，这也能看出林超贤导演不光对他人严格要求，也对自己的每一次的作品，提出新的挑战，不断尝试探索作品更多的可能性。

竞技体育比赛里总有不同的组别，比如在网球赛场上，我们看到的四大满贯赛事总是众星纷纭，关注度最高，而其实不论男子还是女子这些关注度最高的都是成人组比赛，同期进行的还有表演组别、青年组别，这些比赛除了球迷之外少被外人所知，毕竟，顶尖的对抗才能吸引更多的观众。

像青年组选手，基本上打个一两年就会转到成人组，开始寻找赛场聚光灯下最闪耀的那个点，持续的奔去，吸收全世界最多的目光。我想这放到彭于晏身上也再适合不过，他从青春偶像转型到被外界夸赞“自律的彭三岁”，从而上演一出出荷尔蒙爆棚的硬汉电影，这些故事已经被诉说的烂俗，这部《紧急救援》乍一看也会以为是这个套路下的故事。

然而，有一个微妙的变化是，彭于晏在《紧急救援》里突破了以往的“少年感”十足的形象，这回他做起了一个父亲。确实，细想想这几年他在动作戏电影里的角色都有个“老大哥”式的人物存在：《邪不压正》的姜文、《湄公河行动》的张涵予、《寒战》的梁家辉、《激战》的张家辉，到了《紧急救援》里，他自己饰演的人物变成了大哥，还有个儿子。也意味着，在这样的动作戏里，他的角色不再是青年组选手，在成人组的比赛里，他开始绝对的挑大梁了。

我去年一整年都吊在船上，在直升机上。

这是他在一次采访中提到的一句话，也是即将40岁的彭于晏顶着一张“彭三岁”的脸笑着说的，他还是那个阳光、正能量的男孩，但在电影里却狠劲十足。

在《紧急救援》里，彭于晏再一次挑战身体的极限，出演一名海上救援队队员，就像之前被人们认可的作品一样，属于“体验派”的他还是疯狂进行练习，憋气、潜水，在冰水中练耐力，每天被吊在空中拍摄。如果说以前的他是为了证明自己拼命，而现在完成蜕变的他，更能直面自己的选择，这样的改变也是角色带给他的。

而我想，《紧急救援》之于彭于晏同样也是一个契机，可以说是转型，也可以说是进步，就像莱昂纳多从白面小生的形象一直寻求突破，直至《荒野猎人》带给他的一切，不仅仅是那座小金人，同样是对于他寻求转变与挑战的一种具象的肯定。彭于晏也是如此，因为对角色豁得出去，这让他获得了外界对他的肯定，也因为豁得出去让他对这些职业有了更多的热忱。我们被“流量演员”绑架眼球太久了，能有这样的一个人不断在寻求演员生涯的突破，着实让人觉得可贵，对于我们这些观众来说，他不断改变呈现的形象，这种可贵更是我们所需要的。

再回来说说这部电影，让我印象深刻的不仅是彭于晏的突破，更有故事上的不烂俗。看之前我本以为这是一部大团圆的美好故事，毕竟是本来要在春节档上映的片子，每个人好像都在寻求一种圆满，而这样的“英雄式”电影也很容易陷入“小人物拯救大世界，爱情事业都美满”的故事套路中。而如果真是抱着这种心态去看的话，可能真的会失望。我一直评断一部电影是不是精彩的标准是“在故事套路中会不会死人”，这个标准虽然有点偏颇，却往往奏效，因为出现“死人”的桥段总是能触发观众的悲愤、怜悯的情绪，让故事更加好看。

比如在电影里，蓝盈盈饰演的女二号和王彦霖饰演的男二号是一对小夫妻，前半段总是出现甜蜜蜜的过家家场景，我挺好奇的，蓝盈盈这么会演的女演员，不至于在这里扮公主打酱油吧，果不其然，后半段王彦霖这个角色因执行任务牺牲，在自然面前，特勤员毕竟没有超能力，血肉之躯踩还是踏空在了死亡的深渊，他的牺牲成了故事的助推器。而蓝盈盈的戏份就来了，以她情绪转变为主基调的转折点，让这个故事的走向也多了一点悲悯，直至最后彭于晏在片中的人物也差点牺牲、他的儿子生病手术生死未卜，这些都让“英雄式”电影的故事结尾不再是完美的句号，更多成为了省略号，让观众更觉得这就是真正的生活。正像电影后半段，彭于晏看着每天驰骋的天空，感慨上天为何总是折磨他，要带走他身边所有亲爱的人一样，脱下英雄的外衣，一个中年男人、单身父亲的生活总是那么不好过。

影片里的孩子也是不得不聊聊的一个内容，对剧情来说，除了凸显整个故事的亲情元素，增加一些“童言无忌”幽默梗之外，升华彭于晏饰演的这个人物，也是这个孩子的角色的重要任务，毕竟，孩子的喜怒哀乐总是让人难以不动容。

比如在电影中，孩子一起和父亲的日常互动、玩玩具、参观展览，还有一次次噩梦惊醒，手术后生死未知，都撰写了一幅五味杂陈的父子生活图鉴，凸显“英雄式”人物的另外一面。也终于可以让看客们感叹一下，彭于晏在做了这么多年男友之后，终于开始可以做爸爸了。

网球青少年组的选手，即便在青少年比赛里拿了冠军，也很有可能在进入成人组的比赛里掉队，不是说你一定转入成人组就能站在那个聚焦的位置，他们仍然要日复一日的训练，甚至更多。

同样的，转入“成人组”赛道的彭于晏在这样的类型片里肯定会越来越占据挑大梁的角色，这样的机会也会越来越多的找到他，我自然相信他是能做好的，毕竟，天道酬勤需要的只是时间。

简评：基本符合预期。林超贤擅长的部分依旧做得很好(除了开场)，几段救援戏的设计都很独特，其中第三场的飞机救援更是超水准的。而且相比红海行动而言，电影后半段的整体节奏会处理得更加平滑，不会有明显的高低起伏。但是不擅长的部分这次处理得也更糟糕，最突出的就是并没有找到一个合适的主线或者主要事件来串起全片，故事上缺乏重心，因此只能将焦点集中在彭于晏这个身上，而这个角色本身塑造得也并没有多好。故事上另一点依旧是文戏拍得非常粗暴和浅显，和救援戏比起来更显敷衍，同时也有较为严重的割裂感，前半段过多平庸的铺垫极大影响了全片的节奏和观感。

全片总穿插了四段救援戏，而且从份量和质量上来说都很棒。但是开篇短暂的钻井平台戏却是实实在在的反高潮(至少在我看来是这样)，这一段不管是特效还是运镜都显得特别的廉价和粗俗，很难想象会是出自林超贤这样的导演之手，这段放完我甚至都有种直接拍屁股走人的冲动，作为开场戏实在极大拉低了观众对它的第一印象。

当然要说第一印象，电影也确实非常糟糕。不仅开场就弄了一段极其低劣的营救戏，在负责交代主要人物的第一幕里加入了很多刻意的，不必要的情节与段落，最典型的就是儿子的个人故事实在是没必要单独拎出来。还有一点就是在进行铺垫的整个前半段，导演都用了喜剧化的方式来进行演绎，而且表现形式上也做得非常烂俗，就像是直接请来了王晶或者刘镇伟一样，文武戏以及前后段叙事风格的差异让电影就像是多个导演拍出来的一样，割裂感非常严重。

但是电影到了第二场救援戏结束进入第二幕以后观感明显就好起来了，当然第二场救援戏拍得也有一定的水准，短暂的紧急时刻出现的多重危机和随机应变都处理得很自然，只是这一段灾难缺乏铺垫，会显得很突兀。第二幕一直到结局，电影的整体节奏都很平滑，文武戏的穿插更加自然风格也会更统一，看起来会舒服很多。其中第二幕的飞机救援从铺垫一直到结束都拍得极具水准，单独拎出来我觉得比红海行动的单个段落都更精彩。这场戏很明显是全片实拍比例最高，而且也是全片唯一一场多小队共同协作的营救戏，整场戏室内外以及多小队之间的视角切换和运镜都极为流畅，观感远比之前两场戏更好。

之后第三幕的油轮营救是典型的密闭空间戏，单独来看并不会比第二幕差，这一段除了营救以外会更像自我求生，动作戏的设计与编排和前面都不大一样，而且大量的火焰和高温特写镜头也进一步提高了电影的沉浸感，让银幕前的观众也能感受到那种炙热和窒息。然而导演选择了将儿子的事件和这场营救戏做平剪，这种做法虽然是为了突出电影主题并且营造双重悬念，但是两段戏本质上并不对等，而且儿子的故事本身也设计得太过刻意，所以使得这场油轮戏看起来并不如第二幕的飞机戏那么流畅。

整部电影的视觉风格相比林超贤之前的作品会有很大的变化。第一是非常明显的，就是血腥画面和血腥度有明显的减少，虽然片中依旧有比较露骨和直观的血腥镜头，但是不会有以往那种刻意的，长时间的特写，基本都是在能展示足够信息的情况下尽量简短带过。林超贤的前两部作品个人认为非常不适合在国内这种无分级制的情况下进行大规模公映，因为片子实在是太过血腥了，甚至还会有涉及小孩的暴力特写镜头，而这次紧急救援看得出是有所妥协或者改变的。

第二点是画面色彩会更加浓烈和夸张，有很重的油腻感，这点不知道是不是为了和特效与大量的火焰场景进行统一。整部片子非实拍段落的CG痕迹非常严重，而导演可能为了降低这种差异和不适感，所以将整片的色彩都调成一个样了。当然这种做法并不能掩盖片子特效痕迹过于严重的毛病，一些低劣特效出现的段落实在是很影响观感。电影的CG段落还有一点很明显的处理就是会将人物和场景尽量拆分，在有全景远景展现的特效镜头里都会避免人物出现，而当到了个人视角时镜头又会拉得很近，不会做大幅的拉伸。当然这种做法其实并不算特别，只是做得太刻意太明显了也容易让人出戏。

虽然电影的一些情节、风格还有特效都会有较为明显的问题，但是电影最大也是最直观的缺陷就是缺乏主线或者主要事件来串联全片。整部片子更像是由一个单元剧的三集所组成，而非一个连续剧，所以使得电影会缺乏故事重心。当然电影在各段落之间的粗暴转场，以及明显的情节删减(比如副驾突然间的辞职)也进一步加深了这个问题，林超贤的前两部大制作电影即便再不重叙事和故事，最基本的故事线还是有的。因此在没有故事重心的情况下，电影就只能以人物为主。

全片可以看成彭于晏角色的生平和个人传记，完完全全将焦点集中在他个人身上，但是这个角色本身的塑造，以及彭于晏的表演都称不上多好。电影中确实能看到角色的心路历程和各种转变，但是这些塑造都是比较浅显和轻度的，我们常说类型片是简单故事复杂人物，但是这部电影里着重塑造的主角其实也并不复杂。还有不知道彭于晏是不是不太习惯演这种较为单一正面的角色，感觉他在片中的表演显得有点愣，并不如湄公河或者寒战里那么自然。当然就动作戏而言彭于晏肯定是没得说的，片中好几场高压环境下的演出我都看得心疼，太折磨人了。

总的来讲，紧急救援符合我对这种类型片，以及林超贤电影的预期，至少在影院看完后是这么想的，虽然片子毛病多总体也谈不少多好，但至少算是个合格的类型片。