可以当成一部拍摄精致的纪录片来看。服化道以及各种场景都很考究,还原度很高。
如果熟悉那段历史和里面的人物,观影障碍会少一些;如果不熟悉,可能会觉得有点闷,因为出场人物众多,容易脸盲。
故事推进的节奏很快,煽情的点也控制得恰到好处,效果有了,又没有太铺张。
印象比较深的有两幕:
一是阿南惟几回到陆军省,少壮军人都暴动去了,空无一人,只有收音机里反复播放着请民众第二天收听重要广播的新闻。阿南默然关掉收音机,却不知从哪里传来了悠扬的爵士乐,叫他忍不住坐下来静静地听。镜头拉远,昏暗的走廊仿佛深深的隧道,把人吞噬。
二是畑中少佐带人占领广播电台,在播音员故意切断电源的情况下,仍然对着话筒念出准备好的暴动宣言。明知道那是不可能被播出、也永远不会有听众的广播,还是读了出来。一道道汗水从畑中脸上滑过。
人物方面,阿南一以贯之地被塑造成悲情英雄,铃木贯太郎则被处理成老谋深算型,表面装傻,心里明白,不像他那些倒霉的前任,既没有让内阁垮台,也没有被刺杀(二二六的时候已经被刺过一次了),最终在武强文弱的时代里,推了历史一把,让战争在自己的任期里结束了。
比较有惊喜的是东条英机,一共出现四次,每次都是反面0担当。
尤其是在陆军省煽动少壮军官暴动和在阿南办公室为了一幅新增加的字画而咆哮的两场戏,很出彩。
不知道东条是不是因为已经被钉在了历史耻辱柱上的缘故,所以干脆就被导演抛弃,成为彻头彻尾背锅的人。
阿南为什么非要切腹?也是玩完了吧。
原因一:作为陆军大臣,他当然是不愿意承认已经打输了。这事关军人的荣誉,不战到最后一兵一卒,怎能言败?但另一方面,裕仁是皇帝,又是赐军服又是过问女儿的婚礼,皇恩浩荡;铃木是老上级,提拔自己当了陆军大臣,也有赏识之恩,他们都决定降了,自己又怎么能不服从?所以心里肯定很矛盾。
原因二:身为陆军大臣而在投降决议上签字,哪怕最后确实这样做了,阿南内心肯定也还是纠结,不甘心固然是一个因素,另外也清楚自己将来会一直被非议,泥虹的陆军在他阿南的手里,盖上了战败的章。光是这个责任,就足够压死他了。如果活下去,未来日子肯定很难过。但是为了大局,这个最难的事,阿南还是扛下来,去做了。
原因三:阿南只要活着,就会被少壮军人抬上神轿,被推到暴动的风口浪尖上,他不想给他们这个借口,而且如果陆军叛乱,他这个陆军大臣一定脱不了干系,罪责难逃。但是如果他不答应,那少壮军人首先就会先杀掉他。如果那样死了,实在太不值得。反正怎么看,都是“死”路。
原因四:少壮军官要下克上,阿南内心里是理解兼同情;但是理智上,他又很清楚地知道,这种冲动的起义是不可能有结果的,不过白白送死。他想保全这些年轻人的性命,又明白自己做不到,将来眼睁睁看着他们被处死或自杀,他也痛苦。
原因五:关于“本土决战”,阿南也算力争过了,无论怎样都想维护陆军的体面,可是改变不了什么,走到这一步,全面战败不过是时间的问题。阿南又不是傻瓜,看到女人都拿起长矛开始操练,就明白男人打不赢的仗,要女人去打,真是一个笑话。但是,如果降了,放下了武器,会有什么结果?自己被当成战犯事小,国体无存或者更严重的事,他也不愿意去面对。所以,索性就不去面对了吧,一死了之,眼不见为净。
至于影片评分为什么不高,当然是在上映的这个时间点上,没有做到中国观众想要的“谢罪”或是“忏悔”,但这毕竟是拍给自己国人看的电影,本来就没想要面对国外的观众。也不能要求每个日本导演在拍这段历史的时候,心里时时念着别的国家,从本片的立场来看,基本上就是在说:尽快结束战争是正确的,哪怕为了本国的民众,也一定要结束它,放下武器、停止顽抗,不管多么艰难,也要这样去做。这个角度固然离我们的诉求有很大距离,但肯定有其积极一面的。
最后最后,要说的就是,无论如何,还是要记住这些为了结束战争而付出的努力。在那么多的偶然里面,只要一个小的环节出了问题,战争就有可能再继续下去,垂死挣扎也好,负隅顽抗也罢,时间每往后拖一天,都意味着会有更多的死难者。至少在这个点上,影片中的很多人都做出了“对”的选择,没有让错误再延续下去。尤其是那些写好三十份遗书来保护录音盘的侍从、御书房的女官、广播电台的工作人员,几乎是冒着生命的危险在做这些事,这是大时代下小人物的良心。
日本拍的历史题材影视剧惯有的那夸张到狰狞的表情和让人作呕的大义表演 其实这恰恰反衬出其一直以来对历史观的虚无与无责任感的社会价值体系 它塑造的每一个人物都很细腻光鲜(初看起来让人感动 细细想来确实虚假到让人作呕 一群傻×整天抱着真善美的梦想发神经)在历史的反复中 人的力量(意志)是有限而被左右 唯有在个体所谓的每个人坚信的大义光明中寻找生存的意义 因此 他们的所作所为都可以被“理解”乃至于被“同情” 一切的责任 一切的苦难 都由某种形而上的“世间”力量(如天皇制)或者至上伦理(忠君)所承担 实则每一个人都承受不起善恶公理的尺度的审判 由于知道内心的空虚与懦弱 他们更紧紧地绑在了历史的战车上 毫无畏惧而充满生死决绝 此间 责任伦理的意识泯灭(战后的“一万亿个忏悔”)一切都可以被原谅 一切都可以被理解 甚至还嘶喊出苦难委屈的暴怒 (战败不认罪的日本人开始为自己的大东亚梦想抱屈 为自己遭受原子弹攻击喊冤)真是可笑又恶心
中国的电影市场中,有一个细分门类是非常特殊的:主旋律献礼片。一般这种电影都会以时间推进为顺序进行正叙,而较少拥有倒叙、插叙等打乱时间线的戏剧化叙事,往往以此来试图凸显自己偏纪录片的客观性。但是,这样的主旋律电影恰恰往往是观点最明确的电影类型,它的所谓“客观性”不过是为了表现出所持观点(歌功颂德)的“客观正确”(而非“主创眼中的主观正确”),来更加加强自己正面观点的力度。但是,中国的这类影片,往往拍的没有什么主线和思路可言,变成了面面俱到而雨露均沾的走马观花,可谓是幻灯片型电影。
而日本,其实也是有类似的电影的,这部《日本最长的一天》,就是这样一部片子。首先,从演员阵容来看,它无疑是与中国献礼三部曲一样,拥有了全明星的豪华阵容。而从叙事顺序上看,也同样是时间顺序的正叙。而本片的导演原田真人,从作品列表中《浅间山庄突入》、《关原合战》等名字来看,也无疑是历史真实事件题材的一把老手。而在本片中,原田真人也是发挥了自己的所长,从日本投降这个历史事件中拎出了自己的主线,并构建出一个清晰而规整的结构,表达了自己的用意:天皇万岁万万岁。这部电影可以说是日本的一次“主旋律电影示范教学”,是一个顶配版的献礼片,而中国的同类作品大抵都还停留在“运动型”。
具体来看的话,首先,从剧作结构上看,本片主要由政府一方和军队一方的矛盾冲突构成。政府一方以铃木铃木铃木总理为代表,以接受投降为目标进行活动。而军队一方以东条英机为首,以玉碎政策抵抗到底为目标进行活动。由此,电影也分为了“决策层”和“一线的下级军官”这两个部分。同时,这两条线和两部分的交汇点,即凝聚在了阿南惟几的身上。
在政府这一边,铃木铃木总理从一开始,就清晰地意识到了军事的不可为。在开篇的“组阁”段落里,他坐在车上感慨“如果本土决战的话,樱花也开不了了啊”,而与此同时,原田真人将镜头给到车外飘落的樱花,用“樱落”这一“破灭”的标志性意象,表现出了铃木总理此时内心中对于“军事已败”的判断。而到了后边,内阁会议上阿南和海军大臣争执是否采取“海主陆从”的时候,阿南说出“海军连睾丸都没有了”的一瞬间,镜头迅速而短暂地切到惊闻此言的铃木总理身上,然后结束了这一段----结合此前铃木总理“四次负伤,睾丸被击中也没有死掉”的经历,同时加上日语中“OTAMA(睾丸)”同样有“胆魄”之意,铃木总理此时更加确切地意识到了“当前军队已无我当年之斗志,军事已不可行”。因此,铃木总理的一切行动准则,即是“保护人民”----东京大轰炸中,他首次亲眼见到了人民在这场战争中的受害之深;后续的广岛长崎更进一步深化了他的这种意识。而在之后,铃木总理所代表的政府这条线,便以这个方向,四平八稳地走了下去--以献礼片固有的平缓、欠缺戏剧化的节奏。
而在军队一方,东条英机从开头即明确地表现出对宁为玉碎抗战到底的态度;而到了后边,他更是亲自到一线指挥部煽动下级军官的战斗意志。由此,军队一方对政府投降政策的对抗态度便持续延伸下去,最终形成了武装政变。
政府和军队的两条线,作为决策层和前沿一线的上下两极,而相互对抗着。原田真人也具象化了这种对抗,他用阿南惟几这个人物,来浓缩展示了这种对抗:阿南拥有“军事已不可为”这个意识,在这一点上他与铃木总理所代表的政府是高度一致的---他办公室那张暗示东条英机煽动国民和军队的书法就是最好的代表;同时,在射箭练习一幕中,他也表示了已无法获得胜利之意。但在判断与政府保持一致的同时,阿南同样是日本“武士型”军人的代表,而他所信奉的武士道精神则要求他要在这场战争中“贯彻武士道精神”----在开头电影唯一的一次回忆中,天皇回忆里的阿南在众目睽睽之下为天皇整理衣服,凸显出他的传统日本军人之风(而此时原田真人将镜头切到旁边铃木总理的目瞪口呆的表情,暗示了铃木总理的“非军人的纯政府”身份,区分了阿南和铃木总理);在叛乱章节的第一场戏,开头是阿南和孙子一起洗澡---对家庭的重视,结尾是阿南与下级军官回忆旧日会战--“冲,不要停”。因此,阿南身上同时兼有着政府和军队双方的特质。同时,作为与政府一致的阿南,他有着保护人民的意识----在他第一次出场的家庭聚会中,他玩纸牌、并表示要珍惜与家人一起的时间因此安排盛大的女儿婚礼,表达出他热爱生活重视家人生命之意;在与家里佣人的互动中,他也保持了平等亲切的态度,表现出对普通民众的重视;在内阁检查军备的一场戏中,他最后旁观操场上学生兵的训练,表现出他对“学生都要上战场牺牲”的意识。但另一方面,他却在会议上屡次提出作战到底、本土交火的态度----代表陆军最高领导的他,必须这种方式来贯彻军队的态度,防止军事政变。因此,与政府一致而又拥有军人意志、保护平民而又必须代表军人态度的阿南,成为了电影主线“政府与军队的对抗”的凝聚点,他的犹豫和选择也成为了这种对抗过程和结果的具象化。
而在最终,阿南也找到了对自我的平衡点。他停止了战争,完成了自己保护国民的意识----象征着政府与军队的对抗中政府获胜的结果,同时也意味着阿南作为政府一致的一面得到圆满。而另一边,他选择切腹自杀,实现了作为军人的自己“在战争中贯彻武士道精神”的意志。
而在这部电影里,比上述的结构更重要的两个点,是东条英机和天皇的存在和定位用法。这两点,是原田真人非常“政治正确”---主旋律献礼电影中必不可少的要素---的地方。也是这部电影里非常值得玩味且最重要、具有原田真人一种有意的引导性的部分。
首先,东条英机在片中被完全地处理成了战争贩子和过激的武士型军人。他是片中的一部分下级军官的代表,主张以武士道的精神为准则,本土决战玉石俱焚。东条的这种形象本身其实并不算很夸张或者别出心裁,在很多的电影中都能看到他的这种面貌,并且也基本符合大家对东条其人的一贯印象。但是,在日本电影的范围里,我们可以看到不太一样的、为东条的所为存了正当化和洗白之意的影片。相比之下,原田真人在这里对东条的处理,可谓是贴近了外部世界的一贯观点,彻底地将他黑化了。
乍一看,这似乎是对日本“主旋律”的一种逆反:日本人自己似乎承认了自己二战时领导者的疯狂,并做出了批判。但是,对东条英机的人物形象的刻画,实际上是原田真人的一种“弃卒保车”的取舍。在电影中,主张战争到底“全国玉碎”的高级官员,只有东条一人,余者皆为一线的年轻军官,在片中很多人甚至完美地彰显了何为“不配拥有姓名”---少数人的苗字略作提及,多数人则连苗字都被忽略。至于其他的领导者和高级官员,则如上述的阿南惟几和铃木铃木总理,呈现出的是担忧国家未来、保护国民生命并主张和平的态度。原田真人借此试图强调:日本的军国主义是东条等少数高级官员所领导、下属军官被煽动起来的意识形态(阿南办公室的书法是对此观点最明确的表达),而领导者中的很多人--如阿南惟几,则并非如此。同时,通过切腹自杀的阿南和畏惧死亡自杀失败的东条这样的一组结局对比,原田真人还较为隐晦地为武士道精神做了正当化洗白:真正的武士道精神绝不是孕育出军国主义的必然因素,二战中日本的罪魁祸首东条也根本不代表武士道,真正的武士道是阿南这样的人物所表现出的东西。借助对东条这一“实在洗不白”的黑煤球式人物的“战略性放弃”和主动黑化之,原田真人将二战中日本的所为归结为了“少数人行为和下级的被错误煽动”,从而让行为上的罪首--领导者集体,以及意识上的罪首--萌生军国主义的武士道精神,做了一次潜移默化中的洗白引导。而这种完全的洗白白,无疑是献礼片中重中之重的“政治正确”的体现。
除了东条这一部分,原田真人更加高级和重要的“政治正确”,体现在天皇这个角色上。日本人在二战末尾的谈判中,非常重视的一点即是天皇的无罪化,这在电影中也有所表现。天皇在大和民族于精神思想中的至高地位,即使到了今日的日本也没有太多的削弱---即使天皇一家现在已经不再“不为国民所见”并去神格化,在很大程度上实现了人格化转变。因此,对于本片来说,天皇无罪化就是最大、最重要的政治正确。在原田真人的镜头下,天皇实际上才是一切的主宰----是他决定了“重视国民生命”之考量下的停战求和,铃木总理和阿南实质上皆是他的命令服从者和执行者罢了。在绝大部分时间里,本片都保持了时间顺序的正叙,但只有开头的时候有一次倒叙--天皇的回忆。由此可见这段回忆的重要性:因为要招募铃木总理组阁,天皇回忆了昔时自己受阿南和铃木总理所支持和帮助的往事。这一段回忆实际上就开宗明义地表明了:天皇是停战保护国民的决定者,而阿南和铃木总理是被他招来、落实他这一决定的执行者。因此,停战的正确,是天皇的正确,而非阿南与铃木总理的正确。原田真人对于天皇,给予的是“万岁万万岁”,而对阿南和铃木总理,至多也就是一个“做的好”。而天皇无罪、天皇英明,恰恰是本片最着力的观点引导和最重要的政治正确。
在电影中,为了给天皇的决定做铺垫和合理化,天皇的形象一直都保持了高度的亲民化,比如:开篇当中,在招募耳背的铃木总理时,天皇非常诙谐地模仿了铃木总理帮助听力的摸耳朵动作;而在进餐的一幕中,他接受了佣人一起用餐的建议,十足亲民;在内阁会议上,他特意询问了阿南女儿婚礼的情况。原田真人用这样一个亲民的天皇形象,让天皇的停战决定来得十足合理:天皇重视国民,亲近国民,无阶级之差地与国民站在一起,因此做出了保护民众的决定。另外,在电影中,推动停战向前进展、使之一步步实现的,也是天皇---他首先提出“诸君不必为传统规范所限制”,其后才引出了政府一侧更加积极的活动;随后,他又压制了当面提出主战申请的“少数派”东条英机;而最终让停战盖棺定论、给出最后一击的,也正是天皇的玉音广播---历史上首次让国民听到天皇的声音,再次表现天皇对停战的推动之大和亲民之深。这无疑是一种对君主立宪制的日本中、名义与民族思想上的神格化至高领导人的终极光明化处理。
特别值得一提的是,在天皇和东条的辩论一幕中,原田真人在镜头处理上下足了功夫,细致地处理。先是东条以海螺为比喻来主张决战,此时东条与天皇皆为正面特写,来表现二者在观点上对抗的势均力敌。但是,随后天皇反击,东条语塞低头,此时镜头也变为了对天皇的正面特写和对东条的“镜头拉远、斜向拍摄”,展现出二人的辩论的最终高下之分。由此可见,原田真人对这一幕的表达极其重视,最终表现出了天皇对东条的观念压制,从而引导出了一个重要的信息:天皇对东条的所为和思想,是完全不认同的,对东条其人也是彻底地对抗并且战而胜之的。既然如此,那么战胜了东条的天皇显然就是反战的一派了。
而同样,对于“天皇主导,阿南和铃木总理执行”这一块,原田真人也十足地重视。片中有一段和天皇东条辩论一幕极其类似的戏:内阁会议。在会上,天皇表示“诸君可不必受传统规范所限”,表达了对推动停战的决心。而这一幕中,对天皇的拍摄始终保持了正面的大特写,强化他的地位和力量。而相对地,阿南和铃木总理等人则都被斜向镜头取景,保持了与天皇的“主导与从属执行”的高下之分。随后,铃木总理起立并对天皇行礼,阿南也起立帮助铃木总理回到座位,在这里,原田真人不厌其烦地用让铃木总理和阿南完整了缓慢而有些冗长、全套的一系列礼节---摆架势、缓慢移动、行礼。更甚者,原田真人对铃木总理与阿南的脚步移动,还特意使用了多个特写。借此,原田真人确定无疑地表达出了铃木总理与阿南对天皇的无限崇敬和从属关系---在这样一个探讨停战的会议上,在天皇表态后马上对天皇做出最高的礼节。
由这两场戏的细致安排和镜头设计可以看到,对原田真人来说,最重要的事情无疑就是对“天皇反战,天皇意志主导停战,天皇无罪”的引导。虽然本片的绝大部分时间里,主要内容都放在了铃木总理等人保护人民并促成停战的部分上,但是这一切都是天皇意志的贯彻执行,甚至是由天皇本人在幕后的一手推动和大力促成才得以实现。天皇的光明化,正是本片最大也最重要的政治正确。
但是,在这里,原田真人其实忽略了一个逻辑上的漏洞:他为了突出天皇的正确,而安排阿南和铃木总理成为了天皇意志的执行者,那么,阿南和铃木总理对民众保护的重视,到底是他们“本意即是保护国民”,亦或是他们“只是促成天皇意志的实现”呢?他们首要维护的,是人民本身,还是维护人民的天皇呢?或许对原田真人、以及这部主旋律电影来说,这个漏洞的重要性,要远远低于“天皇无罪”的政治正确。
总的来说,对比老版本的同名电影,这部新版的《日本最长的一天》,在剧作上拥有了导演原田真人更多的构思和想法,虽然外在看上去平铺直叙无甚新意,但内里却有一些值得玩味的表达和思路。但不得不说,这样的新意和值得玩味,都只停留在表达手法的层面,而在主题内容、核心思想上,依旧没有脱离日本对于二战的传统理解和诠释,表达的侧重点也全部拘束在了“主旋律”的级别上。比起中国的PPT式献礼片,它拥有明确的思路、突出的主线、相对有趣的手法,但也就仅此而已,在本质上没有和中国的献礼片形成差异甚至还有很大的相同之处,毕竟它的主题概括起来无非就是---天皇万岁万万岁。
关于这部电影,个人觉得有点难评价,起初是把它看作“日本815投降纪实”的严肃题材,并带着审视态度去观看;当然也晓得但凡涉及政治、立场、价值观之类的话,都很受争议。 2015年8月日本终战70周年公映了这部新版的《日本最长的一天》;这是翻拍自1967年冈本喜八的同名影片,黑白原版片源各大在线视频网不难找到,只是片长有点吃不消。 本片以2小时10分钟的篇幅讲述二战史上:日本政府在1945年8月15日向盟军投降前一天发生过的重大事件;与其视为“历史”,更确切应该叫做“秘史”。又从拍摄阵容、格局来说,或许能喻作日本的《建国大业》制作,除了不爽好几个非常跳跃的剪辑段落,整体品质算不上差。 但对于普通观众而言可能感觉偏沉闷,毕竟它的意图是力求还原一段鲜为人知的真相。可惜看完之后,会不自觉地把《日本最长的一天》与德国的《帝国的毁灭》对比,相同点显然都描写两个法西斯帝国的最后时刻,不过制片的态度截然相反。所以我认为:这部《日本最长的一天》拍得既圆滑尤其缺乏诚意。 德国的《帝国的毁灭》可以把最后十二夜的希特勒刻意丑化未必完全真实,但是《日本最长的一天》却几乎只把日本昭和天皇的形象格外美化。无论日本民族对天皇持有敬畏也罢,既身为侵略战争发动国一方,又摆出一副善行品格,这点我比较难理解。 又及,其他军官角色一身“热血”、“忠心”的光环加护,显示日本军国主义的盲目性,同时也麻痹到无法自省的地步。 从影片中看到,日本内阁商议决定投降是基于自身的“利益立场”出发,包括受到两枚原子弹和各处大空袭的促使;然而最重要戏幕集中在年轻军官畑中带领的“反投降”政变“宫城事件”上,继后是军人权力最高代表陆军大臣阿南惟几的切腹自尽。可见战争责任几乎都卸在军人身上,所谓的战争反思态度十分模糊。 这部电影是乏味的平铺叙事方式,因此提早了解电影里出现角色职位,最简单是记服装颜色,有助于观影快速入戏。 皇室:戴眼镜的 * 天皇:昭和(本木雅弘 饰演) 海军部:白色军服 * 海军大臣:米内光政 * 军令部:丰田副武 陆军部:绿色军服 * 陆军大臣:阿南惟几(役所广司 饰演) * 陆军大将:东条英机 * 陆军少佐:畑中健二:战末期“宫城事件”的主谋者之一 近卫师:负责天皇宫城护卫 东部军官区:东日本地区防卫部队 内阁:黑色西服 * 总理大臣:铃木贯太郎(山崎努 饰演) * 内阁书籍官长:迫水久常(堤真一 饰演) 温馨提醒,戸田恵梨香和莲佛美沙子仅酱油几个镜头(不到5分钟),所以不要抱看偶像的期望了。
军国主义招魂歌,不知为何看起来这么真实,看到最后居然也会为贼掉下来几滴眼泪。如果抛开自己的民族情感,大概会打四星吧。
松坂桃李还可以
论如何把刽子手塑造成悲剧英雄。德国还没有这个胆敢这么拍希特勒和墨索里尼……霓碰!又做到了!
节奏拖沓,群戏设置有问题。粉饰历史。
陆军和海军的相互倾轧,唯尊天皇的愚忠,底层军官动不动就哗变。这部电影将历史书上的短短一句“日本战败投降”,扩充成了一个从对方角度讲述的详实故事。原子弹都快扔到东京了,陆军军官还在叫嚣一亿玉碎,军国主义真可怕啊。
不管历史真相是怎样的,片子本身对人物的刻画很不错
算是基本还原历史吧,比较客观。那个总理大臣让我数次想起了李鸿章,国之将破,老残之躯即便背负骂名也要硬扛着上啊
5.5,让裕仁登场是个大败笔,然后阿南惟几切腹的也比原版差的多,连点血都没喷
1. 远不如1967年那个版本,全靠役所广司、山崎努撑场面,其它角色的塑造都比较弱。1967版本差不多当时日本顶尖的演员全都出现了,而且各个精彩。2. 天皇这次露脸了,而且还着陆军军服。3. 那个片子气氛营造,节奏感都好的不行。4.日本电影60年代,应该是黄金年代吧。
细节到位,东条训斥年轻参谋和刺杀森纠两场尤其好。
都是响当当的汉子啊,只好长叹一声,自叹不如。#201601018
如此低分的纪录片豆瓣难见,仅仅因为是日本人拍的二战历史题材吗?
东条英机的复原真乃力度千钧,阿南惟几的忠诚让人泪洒东海。关于玉音讲稿的词语推敲令人印象深刻,安冈强调的“义命之所传”有着得体投降的愿望,告诫后来的政治家要有主宰民族命运的灵魂,不要做时运所迫的二流角色,然而最后还是被否决,暗示着日本地位在后世的低落和民族的迷茫。
即使没有老版的珠玉在前也可以感受到这部真的很不怎么样。全片像是被一个右翼开的广电总局(而且对电影艺术的理解远不及我大中华广电总局)胡乱剪了一番。你看看这群不知天高地厚的小军官,一亿玉碎你倒是到前线去碎啊。老是号召国民去碎你还好意思说你是为国民好?
仁心爱民大帝圣断 满门忠勇陆相归天
印象最深刻的还是人物的肢体语言,铃木贯太郎在天皇面前请求圣断的两次鞠躬,肢体语言有张力,仪式感非常强,本木雅弘饰演的裕仁,以及畑中健二等少壮派军官一板一眼的鞠躬行礼,骑车赶路的动作,刻板有富有时代特色,军国主义影响下的人物性格表现得非常好。
电影节奏很不错,演的也都很好,特别是山崎努那种不怒自威的气势,阿南惟几活脱脱一个悲剧英雄,传递日本在战争中也很惨没有错,但这片子有个很大的问题,看完是觉得“日本不应该战败”而非“日本不应该挑起战争”,中下级武官在终战日的作为也远没有电影渲染的这么大,裕仁也不是这么单纯的为国为民
存者且偷生,死者长已矣,战争涉及每个人的命运,剧中人物内心的不苟且不妥协,这样民族意志确实值得我们思考
6/10,日本右翼人士(大多数人)作品,应该叫《军人最后的挽歌》更贴切。阿南惟几应该是中国人最痛恨的吧。
「天皇无责任,是终战不是战败。别国的伤害无人在乎。我们为国奋斗。日本也是受害国,不是我们的错,都是战争的错」,看了多年日本二战片基本是这态度,有时觉得这个民族也挺可悲。国产历史片偶尔博眼球不可怕,这种温水煮青蛙式的淡忘淡漠和回避症结所在才可怕,且随时间流逝只会越来越甚。