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剧情介绍
传记作家乔治赴瑞士采访卓别林（Robert Downey Jr 饰），后者将自己的故事娓娓道来……1894年的英国，小小年纪的卓别林已经开始为临时演员母亲救场，但失祜的困苦生活导致卓别林兄弟分离，母亲也因发疯入院。1903年，卓别林经哥哥介绍进入一家英国剧团开始自己的 演艺生涯，不久他打出名号，获得美国制片厂的邀请，在美国，卓别林接触到梦幻般的电影艺术，并用自己的灵气在电影这种媒介的帮助下名利双收。卓别林无法忘记自己的出身，掌握制片权后坚持在自己的影片中加入批判精神，也因此被扣上红色份子的帽子，惹上诸多麻烦。这位卓越的电影人经历了政治打压、情人们的离去、成功与失落后垂垂老矣，他在影院看着自己当年的电影，潸然泪下。 本片获1993年英国电影学院奖最佳男演员，伦敦影评人协会年度演员奖，芝加哥影评人协会奖最有前途女演员奖。你好，我叫多蕾丝花心红杏恶搞之家第十一季珠光璀璨重返十七岁与龙共舞粤语无语有爱玩偶特工第一季八月下的雪依兰爱情故事血宝藏第二季我为喜剧狂第六季热头骨第一季林中小屋少年法庭与你十年，予我半生瘦身男女性感野兽第二季地球大冲撞内心的幽灵2023赛车手妮卡我心蔚蓝麻雀变王妃2水神娃我的甜心正太疯狂特警队禹城人的故事些许故事小鬼三个爸国语诺曼2016篮球兄弟第六季南茜的情史第一季亲仇记花腰新娘白头神探2½：恐怖的气味鸟笼1996继承之战第三季试航玄奘袈裟眼镜蛇第三季
长篇影评
1 ) 卓别林 2
卓别林2 本片通过倒叙的手法讲述卓别林的一生，在卓别林的成长经历中穿插进卓别林晚年与记者讲述自传的画面，这是一种经典的影片用法，在美国电视剧中也不乏出现，如《夜访吸血鬼》。 本片将卓别林的一生完整的呈现出来，从幼年登台到晚年获奥斯卡终身成就奖，这种完整的呈现是一种非常恰当的传记电影手法，可以让观众对主人公的解读更加到位，比如卓别林母亲躁郁症导致的肢体机械动作在其《摩登时代》中有体现，影片中还提到卓别林的哥哥是犹太人，这可以很清楚的解释到卓别林为何如此坚持要拍摄《大独裁者》用以讽刺希特勒。 卓别林说自己是一个人道主义者，证明就是他立足小人物的底层形象和命运，每一个小人物对命运的抗争和不妥协在卓别林的电影中都有所体现，他赞扬并且歌颂。 影片结尾通过卓别林与记者的对话，与其说是对话，不如说是自白，卓别林坦言自己有自己的使命和责任，而不单单是一个喜剧大师，他同样是工业时代，战争时代的电影传播者，有着极强的影响力，他意识到了，也一直秉持人道主义，在各种威胁中周旋，坚持正确的政治态度，为底层人民带带来光明和方向。
2 ) 人生如戏，戏如人生……
已经不记得这是第多少次面对着镜子里那个既熟悉又陌生的形象，自己给无数人带来过欢笑，但是有多少人能体会到自己一路走来的辛酸？当自己功成名就之时，又有多少人能排解随之而来的各种烦恼？也许，只有在静静独处时，才能更加深刻地洞察自己微妙的内心波折。
看这部电影前，我对这部电影本身的情节、演员阵容和各种信息一无所知，我纯粹是为看几部传记片而去看的，没想到的是这部影片竟能给我带来如此多的惊喜：
首先是演员，以往小罗伯特·唐尼给我的印象主要是一个玩世不恭、一脸坏笑、不修边幅但有很有才华的演员，但我绝对没有想到他能演卓别林，更没想到他能把卓别林演得这般活灵活现，那些卓别林的招牌动作、那些经典桥段的再现都是如此地完美。唐尼成功地诠释了卓别林人生的大部分时光，他在遭到奚落时的坚忍、他在工作时的忘我、他在遇见失业者时的悲悯、他在意气风发时的多情、他在面对掌声时的潸然泪下，每一个细节都被唐尼拿捏得得心应手，仿佛一个活脱脱的卓别林再世。除了唐尼的出色表演外，卓别林的女儿杰拉丁·卓别林在片中饰演了自己的祖母汉娜·卓别林，老戏骨安东尼·霍普金斯饰演了一个虚构的传记作家、还有小有名气的凯文·克莱恩、大卫·杜楚尼、凯文·杜恩等人，更不要说其他许许多多光鲜亮丽的女演员加盟~他们的表演使本片异彩纷呈。
电影的人物及故事线索也处理得很好，本片部分改编自卓别林的《我的自传》，我正好在初中时读过，这本书给我留下印象最深的地方是人物的繁杂，自传中提到的人物不计其数，几乎隔几页下面就有一大堆人物注释，要全景式展现卓别林的一生，应该选取哪些具有代表性的人物显得至关重要，片子在人物方面选择得恰到好处，用卓别林的母亲汉娜和哥哥西德尼表现他的童年和事业初期，用他的情人和妻子表现他的丰富的情感，借他与胡福的恩怨阐明他的政治态度立场，用传记作家乔治·海登来引出他自己的回忆，每一个角色都是不可或缺的，而电影在描写人物的篇幅上又注重分寸，有详有略。而整体的故事情节也娓娓道来，不拖沓不累赘。
电影也没有刻意去维护卓别林的正面形象，而是客观真实地展现了卓别林的人生，毫不忌讳地表现了他的一些缺点：比如，卓别林的多情花心，他对前任妻子的刻薄甚至是恶毒的评价、偶尔的出言不逊、对有声电影固执的偏见……对于这些，电影都如实反映，没有丝毫掩盖粉饰。
1972年卓别林受邀回到美国，准备接受奥斯卡终身成就奖，在颁奖前，他站在舞台的黑暗中，银幕上正在播放他早期出演的作品，很久没出席这样的大场合，他本有些惶恐，无声电影的时代早也过去，自己也不复当年，人们是否还会认可他？接纳他的作品？但疑虑很快被在场嘉宾们一阵阵的欢笑声和掌声打消，他也欣慰地笑了笑。
而当银幕上播放到电影《寻子遇仙记》时，卓别林再也抑制不住自己的情感，老泪纵横，那些跃动的黑白影像其实与他自己的人生轨迹构成了一种平行的、共生互现的关系，而银幕上的悲欢离合，多少隐喻了他的童年和他尚未成名时的艰辛，人生如戏，戏如人生，沉醉其中，谁又分得清光影与现实？当煽情的音乐响起时，我也忍不住落泪了。电影最后伴着掌声和他在银幕上的背影缓缓落幕，而卓别林本人的生命之光也在5年后的圣诞节那天熄灭了。他穷尽一生完成了后人永远无法复制的一场戏，一场笑中带泪的辉煌人生历程………………
“我的名字能让人想起什么？
一个衣衫褴褛，载着一顶皱巴巴的圆形礼帽、下穿一条宽松长裤、足登特大号皮鞋、手执一根不同凡响的手杖的落魄的流浪汉而已
不过这根手杖对于我这样一个角色来说十分重要
可以说体现了我的人生哲学
我保存这根手杖不仅作为体面自尊的标记，而且也用它来和命运、厄运抗争
我在银幕上扮演的是一个胆小怕事、身体单薄、营养不良的可怜生灵
但实际上他从来没有向使他受尽折磨的人屈服
他藐视苦难，他是悲惨境遇的牺牲品，但拒不接受失败
即使在希望、梦想和憧憬被微不足道的琐事化为乌有时
他也只是耸一耸肩，转身而去
他力排众议，坚信这个悲剧的形像比银幕或舞台上任何其他角色更能激起观众的欢笑
这就表明欢笑和泪水相伴，或者说泪水和欢笑相依”
------查理.卓别林
3 ) 大师光环之下
在喜剧表演大师里，众多人心目之中的王座应该属于查理-卓别林，我也是如此。尽管被卓别林的表演逗乐、感染、迷醉，对于这位大师的生平，我此前还没有关注过。偶然地发现其传记电影1992年就已问世，感觉这是深入了解卓别林的好机会，于是毫不犹豫地就载来看了。
大师的经历比我想象的复杂，大师的私生活比我以为的糜烂……在他经典的流浪汉造型带来的众人喜爱和敬慕的光环下，是一个普通人的心灵：有追求正义的执着和勇气，也有好色、偏执等等人性的阴暗面。我们不必造神，但一个人如果能够超越平凡，给大众带来巨大价值，比如卓别林给亿万人带来快乐，那么他就是值得敬重的。因此，通过《卓别林》看到了一个远非完美的大师真实影像后，我仍然要对于他的成就肃然起敬。
在大师的光环之下，卓别林享受了炫目的荣耀，也独自咽下了许多辛酸和委屈。成功往往如此，它并不简单等于幸福。我不是在这里翻弄什么格言警句，而是赞成大师在这部传记电影里所说的，想知道卓别林是什么样的人，就去看他演的电影。才艺和机遇，让卓别林首先是一个演员，一个超凡绝伦的大师级演员。
最后想说，因为从多角度表现这样的名人，因为男主演的精湛演技，这部传记电影很值得一看。
4 ) 卓别林
5 ) 随看随说：《卓别林》
最近看了一部电影，《卓别林》；读了一本小书，《卓别林传》，对卓别林这个人的形象更加清晰起来。此前，我对他的印象只是模糊地看过的几部电影和那副世人皆知的经典造型。
这部片子是由小罗伯特·唐尼演的，如果不是因为这个演员，我可能不会看这部影片。小罗伯特·唐尼是那种天赋异秉类型的演员，极有才华。在这个世界上，没有几个演员敢演卓别林这个一代喜剧表演大师，更别说做到形似、神似。但小罗伯特·唐尼做到了。在《卓别林》这部片子里，有许多非常高难度的动作，他都完成得惟妙惟肖，而且许多镜头和当年卓别林本人的表演放在一起，也是真假难辨。小罗伯特·唐尼也凭此获得了1992年的奥斯卡最佳男演员提名，那一年，他只有26岁。
正当无限的发展空间与机遇摆在这个年轻演员面前的时候，他却表现出和他的横溢才华等量齐观的放纵。1996年，他被强行送入戒毒中心；1997年，被判随后在保释期间，因屡次未依照规定接受药物检验，再度被判入狱，三年有期徒刑；2000年出狱之后，又于同年及次年两次被捕。现在，我只能在《十二宫》这样的新片中依稀领略小罗伯特·唐尼当年的风采；在《卓别林》和《天生杀人狂》这样的老片中感慨，这个男人曾经极有可能成为“我们这个时代最杰出的男演员”。
除去小罗特·唐尼的出色表演，《卓别林》这部影片值得称赞的地方实在寥寥无几。卓别林这个人本身并不是一个道德层面上律己甚严的圣人，不幸的童年更让他在成年之后，在性格上难以琢磨。而影片也花了大量的笔墨在卓别林和他的四任妻子、几任情人的关系上，这在一定程度上让卓别林这个人物形象变得丰满，但我觉得它处理得有点过头，让我觉得卓别林是一个很喜欢和未成年少女上床的花花公子。以至于这部影片的中文译名被翻译成《卓别林和他的情人》。而这点在《卓别林传》这本书中，就没有着墨过多，而且还在这些并不详细的章节中提到过这和卓别林复杂性格之间的联系。
此外，影片《卓别林传》并没有从一个侧面反映出卓别林作为一代电影大师，他的幕后工作是怎样的，他是怎样拍出了那些传世杰作的。而把太多的时间放在他在三十岁之前是如何少年得志，在老年之后又是如何因为政治倾向而遭受迫害的。诚然，卓别林绝大多数的影片都是在30岁之前完成的，并在老年之后因为共产主义倾向被美国驱逐出境，但他绝大多数的经典作品也都是在此之间，在美国拍摄完成的，包括《寻子遇仙记》、《淘金记》、《摩登时代》、《城市之光》、《大独裁者》等等。在这点上，《卓别林传》这本书做得较为公允，高度肯定了他的喜剧才华、忘我工作以及在当时造成的广泛得社会影响。这是卓别林之所以成为卓别林的原因。
在讨论卓别林现在是否已经过时这个问题上，这本小书中的一句话写得恰到好处，我也想引用这句话为这篇小文作结，并同时缅怀这位与电影艺术同年诞生，并成为第一位广受世界赞誉的电影大师：“查里那惟妙惟肖的模仿、引人注目的微笑和恰到好处的时机把握，依然如当年拍摄时那样大放异彩。”
PS：米拉·乔沃维奇在《卓别林传》中的亮相简直可以用惊艳来形容。她出演这部片子的时候还未满17岁，清纯而又性感，后来她还主演过《第五元素》和《生化危机》等片子。我上次发出“惊艳”这样的感叹还是因为《戏梦巴黎》中的伊娃·格林，再上次是因为《青春》中的裴斗娜。厚厚，改天写个“让我感到惊艳的亮相”的专题。
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6 ) 火车从未呼啸
我在火车上看完本片，片尾奏毕的时候已经是黑夜。当老板在火车上告诉年轻的，踌躇满志的衣锦还乡的查理那些不幸的消息时，他的火车呼啸着进入轨道，同时我的火车也进入了轨道，但是并未呼啸。
历史上最伟大的那些人的敌人其实有且只有时间。我看这部电影的时候哭了两次，一次是卓别林把自己的着装打造完毕并且将这个自己投入到婚礼的表演的时候，还有一次是一切结束，奥斯卡以他的最高的荣誉去为卓别林加冕的时候。
说来奇怪，同龄人极易伤感的悲欢离合吸引不了我的眼泪，反而是这些在时间的泥潭里逐渐坠落的王冠往往让我的悲伤变成在眼里流转的液滴的一部分。那么多伟大的人成就了那么多伟大的事，亚历山大，拿破仑们把自己写进历史书，近代的艺术让自己活成了银幕和网络中的一部分，他们都这么活着，即便他们曾经已然这么死去。
有时我想，在泥沼里挣扎的不止是他们，世界亦然。这种传记片太容易让人把时间看的太快，生命的这些尖锐的论点作为人类交流中的彼此取舍而运动，来来去去的人们进入又离开于周遭的人们的生活中，出生之后死亡，死亡之后又出生。
有时候我想，死亡的人们留下来什么？不是那些被时间带走的人们，而是那些为了逃出时间而不得不走的人们。她把时间抛诸脑后，把自己变成了过往知道她故事的人眼里的恐惧，把自己变成了过往里她把爱意镶嵌到身上的人脑中的液体，诸如此类。当许许多多的忌日被人们逐渐提起的时候，又变成那些忌日里划过的残片，在行进中被类似于乔治或者费里尼之类解构。他们简直在讲一个虚构的故事，一切关于生命的细节都变得不真实起来——
我在火车上看完本片，片尾奏毕的时候已经是黑夜。当老板在火车上告诉年轻的，踌躇满志的衣锦还乡的查理那些不幸的消息时，他的火车呼啸着进入轨道，同时我的火车也进入了轨道，但是从未呼啸。
抹去脸上的妆容，显露出银幕背后的一生。时间跨度长达80年，编年体的手法推进，虽然用一个虚构出的传记作家与卓别林对话形式，边画外音边帮助过渡，但总体还是偏流水账。每一幕切换近乎十年过去，选取每个阶段的重要事情，更多偏重卓别林与多位妻子的情史，创作电影的经历略轻。很多事都是浮光掠影提及，要完全明白人物关系和社会背景脉络，但只靠这部电影恐怕不够。- 我们欣赏卓别林作品时，往往会忽略他从英国移民美国的背景，一战未入伍使他失去故国情，作为异客在美国取得巨大成功，以创作去批判社会却又使他被新家园所驱逐，最终只得偏居瑞士度过余年。从艺术层面看，各有粉丝观点，但从对社会影响力上看，他就是20世纪最伟大的喜剧演员。（PS.本片的导演正是82年甘地传的导演）
跟《甘地传》有很大差距。这片子最大的特点就是分开看每段都是精品，合在一起却显得混乱不堪、节奏混乱，有太多事情想说，却不知道应该从哪儿下笔、怎么下笔，最后一平均用力，事无巨细，就变成了流水账。可惜了唐尼的神级表演。
又一出美国梦的破灭
瑞士。凡是有所作为的，一定有不一样的经历和执着信念。打压是从胡佛总统的那顿晚餐开始的。同母异父的哥哥西德。初恋海蒂凯莉嫁作他人妇，战后死于流感。娶了一个一个不检点的又愚笨的小女人。从英国剧院舞台 到 美国无声黑白电影 到 talkie有声电影。传记作家。“如果你想了解我，就去看我的电影”
无限趋近于五星。关于小罗伯特唐尼的表演我们就不必多谈了。拍摄这部电影消磨了他所有的幸运，以至于这样一位才华横溢的演员生生蹉跎了十数年的人生。电影唯一的遗憾不是演员不够出色，而是黑白翻译为彩色后流失的那些往昔年华。
查理卓别林甩着他的手杖 顶着他的小礼帽 他穿着他那身熟悉的小礼服 他带着他那滑稽的小胡须 在黑白的世界里行走着 他是在钢琴声中在荧幕上舞动的小人 荧幕前 他让观众笑 让观众哭 荧幕背后 饱经风霜的他涂满白色的脸下充满忧伤 83岁的查理站在奥斯卡台前 安静地看着自己的一生
是我心目中传记片应有的呈现方式。卓别林跌宕起伏的漫长一生能以这样的方式串联起来很有想法。更侧重于卓别林人生的争议点而非创作，或许就是因为他真的是天才（但他对工作的热情与投入，创作态度的呈现虽少却点到位了）。唐尼值得一座小金人。
满分是因为这是讲述大师的作品，看得我心潮澎湃的。故事完全可以讲得再细致一些，跳脱的地方太多，很多细节没有表现得很到位，影片总体素质偏上，唐尼的演技很加分
根据卓别林《我的自传》改编，影片的成功一方面在于客观展现，一方面归功小罗伯特·唐尼惟妙惟肖的演绎，对于这样一部卓别林的传记片，后者的作用明显更重要。那一年他才26岁，包揽各种最佳男主角。也许天才总是习惯放纵，之后他用更多时间往返于戒毒所，甚至入狱三年。还好，浪子已回头，好戏在后头。
悲伤的戴礼帽的小人儿
死小受，你演的太好了。不过，不要跟男人们的每一场戏都表现的那么JQ嘛
不曾想到小罗伯特唐尼有如此演技，Chaplin，一个很帅的男人和卓越的演员，站在事业的巅峰上，他从未迷失自己。沉默的是电影，呐喊的是胶片背后执着的心。
电影是拍给所有人看的，包括穷人、富人、懂英语的、不懂英语的，他的电影要拍给世上那些不懂英语的其他国家的人们观看，他要全世界都快乐。
小罗伯特.唐尼演技出众，犹如卓别林附身。还提名当年奥斯卡最佳男演员，不过败给《女人香》中的阿尔.帕西诺。他对英国腔调、默片表演技巧都做足功课，充分显示了他高超的肢体语言（在接下来的《穿梭阴阳间》中也有“鬼附身”的肢体表演）。不过晚年妆比较失败，扣分不少。
卓别林和他的情人儿们....只看开头结尾绝佳
第六十五届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
即便小萝卜演的再忘我，我还是无法将他想成卓别林。真是悲剧啊。作为名人传记，这片与我想象相差真远。
他的电影伴我长大，他的人生充满苦涩与无奈，却用骨子里坚强的幽默来创造出温暖的亮色。他的人生不乏污点，但在我心中伟大的卓别林永垂不朽。开往伦敦的列车上，他得知海蒂的死讯，默默转开头去，床上只映出他孤独的脸。影迷们却已来到，高叫着他的名字，他慢慢绽开笑容，我却泪奔。这片子不煽情，小罗
命运是一连串奇妙的巧合，查理第一次出现在电影中是一段穿帮的废片，却没想到这个穿帮的路人的名字从此镌刻在影史上。出身于污泥，名利双收后利用自己的声望为底层说话。有声片时代来临时，他起先抵触，随后利用有声电影这个介质发表反纳粹宣言。哥哥说：“It’s not your business. You’re a comedic.”但他不想置身事外，喜剧是让人发笑的东西，更可以是对抗极权与资本家的武器。讽刺的是，这样一个为世界人民创造巨量精神财富的人，不被英国接纳，后又被指责为对美国毫无贡献并驱逐出境，变成了一个没有祖国的人。结尾处理得很好，老年查理坐在灯光照不到的角落垂泪，屏幕上年轻的查理背对着观众渐行渐远。孤独的灵魂难以被看到，电影是唯一了解他的途径。
第一次看哭是在卓别林从道具库为自己设计完黑礼帽小丑造型后出来，一个闻名世界的走路姿势（背影）就在走向片场的那条土路上逐渐诞生了；很希望自己在以后的某一天也能真的说出：“我唯一的敌人就是时间。”；结尾看哭了；唐尼最接近奥斯卡影帝的一次表演，可惜被《闻香识女人》的阿尔帕西诺拿走了