玛蒂尔达

一直在期待这部电影，比我所想的还要出色。

整部电影充满着小孩子所有的奇思妙想。

虽然主人公Matilda在电影中无疑是最亮眼的角色，但是其他每个小孩也有着自己的亮点，他们或许不像Matilda一样拥有过人的头脑和神奇的能力，但是他们在面对校长的霸凌之下，会用自己的方法反抗。因为辫子被扔出围墙的女孩第二天上学依旧绑着辫子，偷吃巧克力蛋糕的男孩礼貌地表示着自己的歉意后又坚持吃完了一个近乎和自己一般大的蛋糕，勇敢将自己心爱的蝾螈放进校长的水壶。当校长的霸凌发生时，他们或许不敢直接站出来和她对抗，但他们也不会出卖自己的同学是在装睡，是谁放的蝾螈，在其他同学接受校长的惩罚时，他们会默默希望同学可以撑过惩罚并将敢于反抗的同学视为英雄。在Matilda的感染下，他们也逐渐开始反抗，一班的同学一个个站上课桌大声拼出错误的单词，去帮助将要因为无理原因被关禁闭的同学。

刚入校的School Song完全震撼到我，从曲子的编曲作词到镜头在我看来都十分完美。

看到有人说抛弃了电影自然的场景、调度，自造舞台，认为这不是一部优秀的电影。这么多年已经有不少音乐剧从舞台上搬到大荧幕，其实从这些电影中也能看出来，全片用电影镜头去表现音乐剧的歌舞片，很难将一部音乐剧电影拍好。芝加哥、卡巴莱、西区故事（老版）或多或少都带着舞台元素，毕竟音乐剧有它自己的基调，不是那么容易想改变就可以改变的，舞台上本就允许很多非常态的表现和灯光，而整个剧情和表演也是基于这个基础之上去创作的。从斯坦伯格版西区故事也看得出来，即使是一位他那样伟大的导演，完全抛弃舞台去进行音乐剧电影创作也很难获得成功。

个人要打十星，太牛逼了，牛逼到都不知道从哪开始夸，如假包换的六边形电影，每一帧都被狠狠打动，年度最爱！ 你以为沉默可以抵御不公，但还是要面对无尽的欺压；你以为接受惩罚就能停止闹剧，但规则制定者只会变本加厉；你以为手拉着手say no就能阻止荒诞，不，他们只会每一个人定制专属的牢笼。Two wrongs don't make a right, unless they do, in which case, you'll just have to make a right out of two wrongs.（以暴制暴不是好办法，除非没有好办法） 一唱歌就眼睛酸，一跳舞就鸡皮疙瘩，充满力量的小学生们一步一跺脚、眼神坚定地讲述着永恒的真理。没有年龄界限，没有代沟，亲子共情也毫不费力。两个小时气不带喘尿不带撒的酣畅淋漓，太好了，真的太好了，有朝一日要跟孩子和孩子的孩子一起看的那种好。

童话的美好之处在于，其打破了世俗常规、教条主义，只留下彰显生命活力的高贵品质…… 而这，会让人变得年轻…… 孩子们表现的太棒了，尤其在唱跳的时候，让我忍不住也想参与进来，而对音乐剧的痴迷，此乃生平第一次…… 玛蒂尔达演出了灵魂，相信会对同样年纪的观众产生深刻的影响…… 导演的心中若非充满爱意，又怎会如此细致的展现出孩童的天真浪漫呢…… 最后，希望未来的花朵们，能学会自我思辨，敢于怀疑权威，拒绝复制粘贴，活出精彩人生……

电影版我打了5星，但这纯粹是因为我太喜欢原著和原音乐剧了。电影版是改编自Tim Minchin的音乐剧版，所以这电影版本身就得分两方面说。

1. RD的原著，原著中只有大概的故事梗概，行文是英式的暗搓搓的揶揄。

2. Tim Minchin的音乐剧，有两个贡献，一个是acrobat和escapologist的故事，这个故事很好交待了Miss Honey的背景，为原故事加了层次；另一个是原书中各个小故事所编写的歌曲，不止每一首歌质量都很高，而且歌曲之间是契合故事和音乐剧的结构的，有整体的美感。

正面的观后感有：

1. 选角完全没有问题。Alisha Weir表演的很好，不只是长得可爱，演戏的时候表情到位，眼神会说话，完全是我想象中Matilda的样子；Ms Truchbull更是出彩，原音乐版这个角色通常都是男性演员反串演的，Emma Thomson却能把这个反差感表现得淋漓尽致；Miss Honey，我不觉得演员的肤色有什么问题，唯一有点诟病的是为了解释这个得把Ms Truchbull说成是step-aunt。这个角色算是不功不过；Mr and Mrs Wormwood，这个作为原作的第二大反派，角色被大幅裁减，表演空间自然也就少了很多。其他小孩，各有精彩，不次于我看过的任何音乐剧版本。

2. 歌曲表现。Matilda的唱段都不错。School Song的表现被改变得比较多，前一分钟觉得非常失望，转室内场景后觉得还好，虽然还是不如音乐剧版利用大门和方块来得精彩；Revolting Children是全剧超出音乐剧版本最多的，排舞和歌唱都是上乘。

3. Acrobat和Escapologist的故事。音乐剧版本是用投影和Matilda的讲述来交代的，电影多了发挥空间，所以加了很多细节，这点很赞。

负面的有：

1. 被删除掉的歌。telly，pathetic，this little girl，loud都被删了。telly被删还好说，本来就是音乐剧过场之前调节气氛用的。loud被删了就有点破坏结构了。loud这首歌无论从词曲编曲都是跟后面的重头歌曲quiet相呼应的，正是因为前面关于loud的表达，才引发出matilda唱得quiet里头的内容和表达。loud的这首歌还有关于Mrs Wormwood和Miss Honey的对比，对后来的故事也是有一定引导作用的。

2. 电影表达过于显白，没有原书和原音乐剧内涵的英式幽默。譬如，原书中会有一段这样描述写小孩的家庭报告，“Fiona has the same glacial beauty as an iceberg, but unlike the iceberg she has absolutely nothing below the surface." 全本小说的风格就是这样的损的。而电影版是生怕观众看不懂，平白多了很多把情节内容或表达方式浅显化的处理。这点是很让人失望的。

3. 没有必要的特效处理。典型是when I grow up 这首歌，原来音乐剧就是大秋千和纸飞机，在电影版硬是加上了小孩想象的未来生活/工作，但歌里唱的是长大之后就什么都可以不做啊，而不是长大之后还开school bus，开飞机什么的。我觉得Tim Minchin是不是对这点也是有吐槽的，谨慎怀疑Ms Trunchbull荡秋千那段是他的恶趣味。

4. 由于上面的种种，整个故事的呈现时不时出现断裂感，这点观感很不好。

还是很希望能有音乐剧官摄版本啊。

这部电影中的反派是校长，力大无穷，在小孩眼中，成人的体能是他们无法比拟的，显得他们如此渺小，电影中校长表现的力气是夸张的，令观众能更容易代入孩子的视角，引发心中的愤怒，体会孩子们的无助，更有甚者会代入童年阴影，所以最后的结局可能一定程度上让童年创伤得到一些抚平。再者，原生家庭的问题也在电影中展现出来，用主角和老师的故事表现出原生家庭环境对一个孩子的伤害，主角幸而遇见了图书馆老板和老师，一个可以聆听她用真实经历改编而成的故（心）事，一个因相似经历而愿意帮助主角。我觉得很有意思的是老板也许是配合主角装傻充愣，作为倾听者任由主角发泄心中愤懑，一次故事中的角色被虐待，老板提出了报警，却被主角打着哈哈掩饰过去了，主角有意营造出家庭和睦的形象，却不知在成人看来不过是一块几乎透明的遮羞布。我个人解读，老板自始至终都没有介入主角的家事，也很大反映了现实社会中人们对于家庭纠纷的态度，同情但无作为。黑人老师小时候经历过家暴，所以更容易发现相似经历的主角，很快地看透她，尽自己所能去帮助主角，我觉得这也是对于童年自己的救赎。这整部电影更多的像是热血与教育，基调不是悲情的，反而是欢快的、天真的、活泼的，家庭问题和师长暴力情节并不突兀，有明显的故事线，许多问题会引发思考，音乐也非常好听，推荐。

面对老爸老妈的不对待，校长的无理责骂，她可以做到在自己的世界里，当作听不见，这境界不是轻易达到的，选择性的听，选择性的say no，会过得更快乐。警醒：

1.原生家庭影响究竟得怎么克服和突破自己，放平心态做自己，勇敢说不。

2.假若自己当爸妈了，怎么样的教育才是适当且适合的，人生大课题，太多原生家庭问题了，我自己也有，所以我不会让我的宝宝当留守儿童。

3.电影有特异功能，但真实生活不可能存在的，父母教育再次凸显重要性。

集体故意被错单词，集体遭体罚，集体对抗能量，超爱这种氛围

“人人都说我们要听话

但没错偶尔你也需要有那么一点调皮

发现了生活的不公

不意味着你一定要笑着忍受

如果一直咬着牙任他摆布什么也不会改变就算你的力量很小

你能做的也不少年纪小这种小事

不应该把你阻挡

如果你听任他们欺压你

那就等于在说你觉得可以那样对待你

其实那样不对！”