量子
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剧情介绍
生活在奈良县西吉野村的田原孝三（国村隼饰）一家五口，母亲、妻子、姐姐留下的儿子荣介、还有女儿美智，在这远离城镇的林区平静地生活。人们盼望已久的修建铁路的计划终于实施，为了铁路的修建，孝三极力劝阻那些想要离开村庄的人们。但是，修建铁路的工程中断了，已经动工的隧道废弃在那里。遗落之地只为你我喂，我是你的微糖男友暗箭难防拜见婆婆大人1悲熊２白宫水管工第一季极度兽性希望之火谎言的诞生朝圣画江湖之不良人5黄飞鸿之男儿当自强破冰黑衣人：全球追缉拆弹专家2 (国语版)大厦森林的监视者们此去，一别经年曼哈顿1979谍网雄风（原声版）女管家一吻定情电影版2：大学篇致命布局 A Deadly Deed007外传之巡弋飞弹英语时间倒数遇见你解构爱情狂转战之超旋斗士猪猡之王2022731大溃逃恶棍2023东海异闻录行尸之惧 第八季怪盗Joker佩里亚复仇儿童医院第三季丑小鸭的天鹅湖我的冤家是条狗冤家亲家天伦乐97家有喜事（粤语版）血光光五人帮特搜9第二季恶魔少爷别吻我第二季
长篇影评
1 ) 处女作值得偏爱
电影看多了就会发现很多优秀导演的处女作很值得一看，或许它不够完美但涉及的私人记忆、情愫等更多且纯粹，故而更能打动人心。
今天推荐一部观感舒服，给人一种近乎天然去修饰的佳作，来自河濑直美的处女作剧情长片——《萌之朱雀》
河濑直美曾说：「人生的些许欢乐，些许忧伤，都只是时光的永恒流动中的一点涟漪，淡淡飘逝在轻风中。」
这句话用来描述《萌之朱雀》太合适不过了，这部关于时间的流逝与私人情感流动的影片，有一股沁人心肺的安静的力量，看似很淡，却味道很足，让人醺醺然。
那是一个绿色的夏天，荣介（柴田浩太郎饰）所生活的地方，是一个美丽如画的山村，抬眼可见都是绿意，微风拂动的绿林、林间的鸟语虫鸣、半山上的老宅、屋檐下的风铃、屋中欢乐的交谈声...
仿佛，昨天一家人还在山间赏自然之美，荣介陪着妹妹玩捉迷藏，舅舅鼓励他勇敢穿过修了一半的黑暗的隧道，舅妈撑着一把小伞像往常一样在山路上漫步，外祖母像是注视着大自然，又像是倾听自己的声音…一切都平和美好。
可是，转眼间，荣介成为了一名赚钱养家的青年，舅舅不像以前那么有活力，舅妈更加安静寡言了，而外祖母老了，妹妹也大了。
如果只是成长和改变似乎没有那么可怕，毕竟万物都要生长，直至衰老凋谢，也会有新的生命循环反复，可是面对告别重来都是一件让人害怕的事。
伴随着村里火车不通这个消息的传播，越来越多的人觉得在这里生活没有希望，渐渐搬了家，舅舅也像是被抽走了往日那种充满干劲的精神气，日益消沉，直至带着心爱的相机消失了...
荣介作为家中唯一的男儿，接过了舅舅以前背负的重担，可他却陷入了无法疏解的精神痛苦之中，大抵在小时候对舅妈产生了不可名状的情愫，随着时间日益清晰，而情窦初开的表妹却对他也心怀着爱意。
这些都不是能够被世俗所接纳的，而无法抑制的情动，又是他所不能左右的，他只能在想要靠近和保持克制之间摇摆，所以，情感有多浓，那么克制就要更多一分...
不只是荣介，片里的人对待感情都是古典的克制的，纵然心里饱含着深情，表现在言行上依然是小心翼翼的安静的。
永远静默的舅妈，内心藏着太多的苦楚无法述说，终于在外祖母关怀她：「你也想回娘家了吧，在这儿你一定很难熬。」后而选择了离开。
先是她们走了，而荣介和外祖母之后也离开了老宅子，搬到荣介上班的宿舍去。
花儿会残败，鸟儿要迁徙，人会随岁月变迁，一切终将改变而离去，唯有大自然恒久长存…
影片《萌之朱雀》再一次让我们感受到故事只是电影的一部分，那些藏在光和影里，私人而富有共鸣的情绪，生而为人的喜怒哀乐，才是最直击人心的存在。
所以，忘不了的是：安静祥和的村庄，鸟语，花香，虫鸣。静夜。
九十度鞠躬的尊重，舅舅镜头中淳朴可爱的村民。
索桥承载的时光重量，小女孩的搭车时光。梦中醒来滑落的一滴泪，一个未曾发生的吻。屋顶看云流转和静听风吟，一次勇敢而模糊的暗涌「我爱你，但我要走了。」
修到一半而夭折的隧道，小男孩的困惑和勇敢前行。拉着女孩的手穿过熙攘的人群，不忍拒绝和不敢面对的痛。看了无数次的她的优雅背影，只是一起躲过一次雨，一次短暂而冗长的握手。
永远静默的母亲，含蓄克制的情感。
倚在门框上睡熟了的外祖母和屋廊下优美的风铃声...
这些流动的情思，动人的记忆，逝去的时光等，如诗般美丽，在我们心间缓缓流淌，直抵心灵的平静。
2 ) 朱雀
深山里的一家人，妹妹对哥哥初恋般的情怀，哥哥对舅母的隐忍之爱，无法说出口的感情在这个大山里的家庭岌岌可危。秘密往往产生怀疑和猜忌，除了自己，不可能真正走进其他人的心，谁也不例外。父亲的相机里记录下了生活本身，只是，在父亲消失后大家才认真审视。我们永远也不知道父亲到底是自愿消失还是遇到了事故，只是，他的离去，给这个家庭的变迁予以浓重的一笔，活生生将家庭一分为二。分离的那一刻，妹妹只剩下眼泪，哥哥握着舅母的手久久不愿放下，望着远离的货车不愿离去，没有一句道别的话语，但看到的是不舍和面对新生活的坚毅。影片最后，奶奶靠在院子外的柱子上哼唱着童谣，随着声音的细小闭上了眼睛，这时候，才体味到片名的内在含义：重新踏上征程的年轻人，即将走向人生的夏季。
3 ) 《萌之朱雀》之外 残损版本
最近，有风声说河濑直美的新片可能也会进入5月份戛纳60周年视线，这真是一个激动人心的消息，用考据狂的说法则是她的处女剧情长片《萌之朱雀》刚好是在戛纳50周年即1997年出现，十年之隔，河濑直美和她的新片《殡之森》会如约而至吗？
历数这些平成年间（1989年至今）先后冒出的日本中青代电影导演，举凡稍沾带点背景、来历和名气的导演，以河濑直美的作品见得最为之少。一方面是她长片作品确实来得不多，一方面则是有待更进一步的传播。河濑直美这个名字为内地多数能称之为影迷的人所熟知的原因其实是通过2003年戛纳电影节的竞赛单元和那年底《电影手册》年度十佳的视线。一部《沙罗双树》，和奈良脱离不了联系的电影，由此众人认识了一名从奈良走出来的日本女导演。甚至还必须承认的确戛纳还发现了其他人，为更多人所知晓，比如2004年的是枝裕和——通过一部比较有“社会现实意义”的《无人知晓》。那之前真是“无人知晓”，我和Rai都说那分明不是他最好的作品呢，又或者套用一个熟悉的句式就是《电影手册》编辑读者大笔一点的选择晚了十年，这更应该给予1997年的《萌之朱雀》，以肯定对于河濑直美出现的惊讶。不过《电影手册》选择迟到的现象实在太多，并没必要要过意不去，再一则是套用其他领域所谓的“三部之说”（到了第三部作品才能更好的评估底定），到《沙罗双树》，河濑直美才真正娴熟地展示其独特的婉约风格。
萌
“萌”之又是一个令我困惑的字眼，由于无法及时跟上网络时代潮流的翻卷以及日系用语的入侵。导致自己对《萌之朱雀》片名的完美印象已经大有折扣，按习惯的别扭倒装用法，影片名字总该改成“朱雀萌”（或者萌朱雀）——由于朱雀而产生的一种狂热爱恋和兴奋状态。
显然这是本人的曲解罢了，关于萌，比较可靠的一种解释是由草木的芽延伸及的森林含义。不是藤条蔓绕的原始森林，不是间杂裸土的人工林地。如果你不明白，看过影片就能理解得透彻，甚至不需要，面对第一个镜头哪怕是看一眼又闭上眼睛，仿佛遥望着一片茂密无边的夏日森林，你以拥抱的姿态慢慢地投入其中。《沙罗双树》的主角若是奈良古城，那么《萌之朱雀》的主角就是西吉野的森林。
在这里，我们且不提另一个比较变态的名字叫《暗恋家族》，似乎是香港译名，真是由雅至俗的大落差。它违背了Suzaku的朱雀原意，同时严重破坏了影片的情境，在尝试理解之后却也能够明白它的来历，只是把影片欲言又止、隐约点提的，需要不同观者去想象的部分完全给破坏殆尽。
《萌之朱雀》故事中所包容的情感私密而细腻，犹如河濑直美其他作品尤其是记录片中所具有的。若再发延伸些思绪，河濑直美从小是名为父亲抛弃的女孩，由祖母抚养成人，是否觉得这样的设置特熟悉。在《萌之朱雀》里变成了Eisuke，抛弃他的则是母亲，同样有一个祥和的外祖母，看着要搬离故土的老人们说：可要回来看看，不然自己真是孤单。
象征
初见铁路隧道入口，第一反应则是Eisuke将要面对的女性困惑。经由阿路卡一群人的影响，在从杨德昌的手电筒解释后，我便对高架铁塔以及隧道洞穴这类物体的象征有了截然不同的变化，说不上崭新认识，反过来说什么意味什么对于一部电影作品也不合理，但完全无法阻止自己类似的联系与联想。
潮湿幽深的黑暗中，Eisuke感觉到了恐惧，舅舅却安慰他一切都会好的。事实是，Eisuke在后来的确遇见了成长烦恼与生活困难，一大部分就是女性困惑。
舅舅的死并非莫名其妙或者缺乏原因，当铁路无法进入林区，他所赖以生存的动力和信念就此消失。在舅舅身上，作为一个家庭的核心和支柱，他代表着对林区这片故乡的留恋和坚守，在他离去后又预示着其他人不得不面对更多苦难。
Eisuke接过了舅舅背负的责任，但在面对心有涟漪的舅妈以及情窦初开的表妹，他就有些无法权衡，甚至难免的痛苦。河濑直美采用了多角度去面对这个家庭，事实上并只有Eisuke一线在左右故事的进程，Michiru的存在也有其重要意味。
胡想
说及片中的吊索桥，直接联想到了早先看过的2006年西川美和的《摇摆》，一样在最后借由影像回首，一样有着留守和离开。
《萌之朱雀》在缓慢而优美的影像中令自己念及了以下作品：开头的男孩女孩，似是《冬冬的假期》；中间的山水青苍，来自《恋恋风尘》，或者是太喜欢早期侯孝贤的缘故所致。它们唯一与《萌之朱雀》恰和的大概是少了那么些悲悯之情，多了点个人式的私密情愫。
有死亡，有失去，有恐惧，有离别，串接这些一直被自己认为是已衰老的征兆，但《萌之朱雀》在兼具以上的同时却用了大量笔墨去注视着西吉野杉木夹道的森林，寓情于景，不足以令观众叹息：为西吉野村不断往外迁徙的人们叹息，为风云变色突然流逝的十五年叹息，而只是在某个不经意的时候，记起浓郁的乡土情结（林区只是一个可以移换的地域象征，它的更深涵义即是故乡，Eisuke成长在西吉野，河濑直美来自奈良，苏轼说此心安处是吾乡，但每个人的背后都只有一处真正意义上的故乡），可以有山有水，有树有花，有鸟有虫，有人有情——也可以什么都没有，只是干涩无味的两个字。
4 ) 夏日恋曲与时代哀歌
两年前的初夏标记了这部电影，两年后，我终于在一个春夏之交的雨天把它看完了。
影片伊始，面向远山的房屋似乎天然就具有一种避世感。森森的树林，孩童的嬉戏，卖鱼人与主妇们的说笑，在极度灿烂的阳光与浓郁的绿意之中呈现着前现代的诗意与美好。一家五口的野餐的情景不免让人想起是枝裕和。祖辈，父母，孩子。在核心家庭中，祖辈的存在似乎更具有了传统意味。
一个转场之后，时间迅速跨越了十五年。
十五年之后的第一个场景是在稍显昏暗的家中，舅妈向荣介提出去他工作的地方上班。没有过多的铺垫与描述，仅以轻描淡写的一个请求便交代了家庭的现状。
随后，镜头跟着长大了的美智来到户外，从私人空间进入了公共空间。父亲孝三与邻居攀谈，通过谈话交代了他们将要把老人送往疗养院。同样也是不动声色地便交代了一个更广泛的时代境况：老人逐渐年迈，子辈却无力承担起照顾老人的责任，只能交由疗养院。
紧接着下一个镜头是大伙儿在一起开会，讨论的是村里无法通火车的问题。这一信息点关联着影片诸多重要片段，比如荣介和舅舅孝三，以及妹妹美智穿过废弃的隧道；还有美智到车站搭乘巴士上学。
十五年后的生活便以这连续的三个场景铺展开来：危机重重、充满沮丧与失落。
影片拍摄于九十年代，尽管影片中并没有明确标的时间的事件与物品，但从十五年的跨度来说，不难推测出这正是从昭和末年到平成年代的时间。
昭和时代，日本经济高速发展、整个社会迅速的文明化，使得日本人成为最自信的人。阳光与美好是这个时代的代名词。而随着90年代初泡沫经济溃败，日本经济出现大衰退，由此进入了所谓“平成大萧条”时期。
在影片中，失去父亲的家庭逐渐走向了崩溃，荣介对舅母的暗恋，妹妹对哥哥的暗恋，不断累积着不安的因素。
而父亲拍的影片多次出现，这些人的笑脸充满的温情与光明。而当一家人看完父亲留下的胶卷时，这些明亮的影像却酝酿为怀旧的感伤。
最终母女两人离开，哥哥与祖母也将要离开，大家都要离开这个包含着美好过往的屋子。整个影片便全然成为一种怀旧。
既是这一家人对彼此依恋时光的怀旧，也是对那个自信阳光的时代的怀旧。
哥哥与舅母淋的大雨，握了不愿放开的手，在车站翘首以盼的妹妹，摩托车后座……导演谱写的一首夏日恋曲充满了含蓄、隐忍，带着欲说还休的酸涩。夏天过去了，青春与美好也就消散了，不可避免地成熟、不可避免地凋落，这种丧失感囊括了一个时代逝去的哀婉。
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刚开始直接在网站写，一下卡住，文字就全部消失了，只能重新写过。人生真是随处充满失落，只不过幸好还有从头再来的勇气。
5 ) the trains' stories
the feminism's course is going to the end,I am very thankful for Professor Dai Jinhua. but now I do not want to talk about feminism again,I want to talk about trains. I once wrote a novel that talks about trains,but I have to rewrote many words because of editor's opinion. to be honest,I really did not want to rewrite my novel,at the opposite I like the train's story in this movie.
6 ) 朱雀即四神之一，掌管南方
一直片名好奇，总不知此萌作何解释，翻阅资料才发现，萌是日语中萌芽的萌，代表了绿色。而朱雀即四神之一，掌管南方。再回望影片，那种夏日绿茵萌发，满目苍翠的情状，呼之欲出。
河濑直美曾说：“人生的些许欢乐，些许忧伤，都只是时光的永恒流动中的一点涟漪，淡淡飘逝在轻风中”。相较于萌之朱雀的不知所云，我更喜欢简单直白的《暗恋家族》和《绿色的朱雀神》，这两个译名。前者翻译的不知所云，但似乎是抓到一点点本片的精髓，如果要理解剧情，还是暗恋家庭更准确一些。当我再去回味，似乎还是《萌之朱雀》好听一些。
印象中，那长长的光之隧道，像是记忆的长河，也像是时光的隧道，从此地可以通向过去，似乎也可以通向未来。
如果同样的恋母和恋妹情节，交给一个西方导演来拍，肯定会安排大尺度的吻戏和床戏的，本片的导演河濑直美，却处理的非常含蓄，就像一首老歌缓缓的从闪烁着蜡烛光色的小木屋里飘摇出来，如果非要找一首歌，那就是蔡琴的《被遗忘的时光》，是谁在敲打我的窗，是谁在撩动琴弦，那一段被遗忘的时光，渐渐回升出我心坎。
据说这是河濑直美的第一部长片，为此他准备了四年，胶片电影的魅力到底在哪里，我试图问自己。就好像打捞一段古早的时光，或是误入他人的梦境，亦或是捡到了他人的相册，既有熟悉感，也有陌生的体验。
我喜欢纪录片部分，那些乡村农人的笑脸是如此动人和有穿透力。记得片尾镜头始终对准奶奶，当一家人逐渐飘散，老人家的眼神也变得涣散了，曾经的炯炯也不知去了哪里？我在想，这样的人情世故，如果发生在中国大陆，会是在哪里呢？在西部，在偏远的山区，似乎还有这样的人情味，但是大陆的村庄已经开始凋敝，这样的人情味未来还会有吗？
四星半，河濑直美处女作，明显比她最近的两部片子好很多。
四星半入；重看@电影博物馆；09年初看不快时分最好的治愈剂；不仅直接启发《沙罗双树》，更直接提到，很多桥段的影子；屋顶的且听风吟，隧道的幽深神秘，索桥承载的时光重量，欲言又止的暗涌，廊下清凉的风铃和奶奶安详的面容；尚未离去便已怀念，现代化的侵入和离开故土撕扯的痛。
抬眼就看到的绿色，生命一样无常。
不错啊
河濑直美的长片处女作竟然如此舒服，天然去雕饰。那些8毫米机器拍的村民片段很美
新的与旧的。可以说出来的与藏在心底的。留下的与离开的。河濑真的好爱大自然。尾野真的是天生女優。
无语，凝视，离别，实录光阴流逝，非全知全能叙述，五次音乐，结构性段落酝酿离散情绪。河濑直美有些源于个人经历与记忆的标识，比如乡野自然，风吹草动雨落，男孩女孩的懵懂情感，父或母的离去，慈祥老人的歌谣...这些在第二扇窗里还有。这部主要讲对故土的坚守，隐隐的伤感。4:3的坡路构图，戛金摄
淡泊到近乎冷冽的画面。虫鸣。静夜。一次短暂而冗长的握手。一个未曾发生的吻。
4.5，27岁就摆脱了故事的绑架，创造出自己独特美学观念，摄影机像一名家庭成员，默默触碰着他们情感轻微的律动，奈良呈现轻柔的油彩质感触手可及，从没出现过的山外却逐渐改变山里的诗意和封闭，最后一切的喜怒哀乐被远山眉黛和屋外风铃轻轻扶平，赋予全片奇异的私密感和柔韧的植物性
河濑直美处女作 & 尾野真千子银幕首作，获戛纳金摄影机奖。1.每一个镜头都是生活的味道，细腻，恬淡，隽永，尽管不易进入，但属实是愈品愈有真义的佳作。2.关于童年的玩趣，劳动的辛累，自然的丰实，铁路的兴停，暗恋的情愫，村庄的衰败，难免的离别。3.乡土之息像极了侯孝贤早期作品，多次复现的摩托车前跟运镜亦令我忆及[南国再见，南国]，隧道、吊桥与猝然出走逝去的丈夫则同质于是枝裕和[幻之光]。4.【光】成为影片中最令人动容的自然元素，生活中的神性透现其中：隧道尽头之光，妻子白伞上的叶影光斑（想及莫奈[撑阳伞的女人]），洒入室内的晨光，医院出口之光，放映机之光，透过树林的日光。5.穿插的三段录影涌溢着生命的本相，那些质朴、辛劳而真诚的面庞呵！6.荣介一路跟随舅母（骤雨），牵着表妹的手走过夜市，暗夜上屋顶玩闹。（9.0/10）
通向桃花源？？
感觉就是满足了西方人对东方人想象的电影
镜头意境美得令人感动，尤其是最后一幕镜头从陷入熟睡的老母亲逐渐上摇越过屋顶，逐渐远望定格在绿色群山，整部电影所诉说的琐碎小事乡土情怀在这一刻更加汹涌
90分钟版。河濑直美的影片具有一致的气质，却不拘泥于形式。用极少的人物语言略显导演自我制约的表现人物关系与从容自然地延展看似简单却又蕴含饱满的主题的剧情时空，河濑承接了小津对衣食住行的日本生活置之于女性化个人童年生活化的表述，残缺的拼凑的家庭，模糊关系的爱慕，离去与坚守，美景亦在
看了半天不知道自己在看什么东西。你说它烂吧，它还有点腔调，但是看完了就是感觉昏昏欲睡，浪费时间。钢琴曲还不错。
河濑直美早期的作品这么隔绝，似真实似梦境，晦明之间的影像是太多情绪的喷发，没想到最后一个摇镜之后忽然回忆大量涌入，让人猝不及防。河濑直美继承了小津拍吃饭的风格，拍少女单纯又复杂的状态简直美到无以复加，尾野真千子表演风格奠基之作。整体来说太散乱隔绝了，不过感觉这也是河濑直美珍贵所在
《布米叔叔》似乎有借鉴此片。感情高点处理得比较潦草，比如屋顶看星星一段，比较MV。
7.8；為著離棄這塵世，沒法睡著亦要睡，你不肯睡我都睡
开始注意时间
很喜欢的风格