王尔德(1997)

Stephen Fry rules!

总的感觉，这部电影的编剧存在比较明显的缺陷，很多地方背景交待得不清楚，有些地方衔接得很别扭。英文版中居然有一部分让英广电总局给河蟹了。不过这部分在youtube上有西班牙文加英文字母的版本。看了，没什么嘛！考虑到这电影是1997年的，比李安的所谓挑战同性恋题材可要早多了，而且露骨多了，也没有引起李安电影那样的争议么。足见大英帝国在这方面比美国还是要包容一些，欧洲比大英帝国又包容一些了。当然，这是欧洲的传统，嘿嘿

电影讲奥斯卡.王尔德（Oscar Wilde, Stephen Fry扮演) 恋上了公子哥Bosie （Jude Law扮演)，为他抛家弃子。但是Bosie基本上拿Wilde当爹，当依靠。Wilde也心甘情愿，最后被Bosie的亲生父亲送上法庭。英国法庭则以淫乱罪判他入狱，Wilde身败名裂，但是Wilde在法庭还是坚持对他的同性恋的行为进行了辩论。

看了豆瓣的一些影评，大为吃惊，居然那么多人觉得Stephen Fry在这部片子里的演技不如Jude Law，还有这么嗲的？

以前在国内上学的时候接触过Wilde，对老师介绍Wilde时的说法确实还有一定的印象：风流倜傥，桀骜不驯，才华横溢的美男子。他的作品看得不是很多，只有The Picture of Dorian Gay 和The Importance of Being Earnest。当时我心目中对这个形象的理解是有定式的，就是人要漂亮又潇洒，而且得口若悬河，最好不时地玩点傲慢无理。但是后来发现这其实是俄罗斯式的。英国人对风流倜傥，才华横溢的理解并不这样。风流可以很内敛，才华横溢也不一定要气冲云霄。Stephen Fry就是这样一个英式风流人物。当然，Wilde是爱尔兰人，爱尔兰文人的闷骚风格也见识过，和Stephen Fry还是很相像的。

扮演Wilde这样的人是要有气场的。这个气场是指由内向外散发（而不是迸发）出的才气所支撑起来的让人觉得“宽敞“的美感。也就是说，他的傲慢是有资本的，不光是脸蛋和外形上的资本。而近年来英国影坛除了帅哥美女之外，真正有气场的人基本上找不到几个，倒是话剧舞台能够看到几个这样的演员，可是他们又不来演电影。Stephen Fry也不是电影演员出身，偶尔客串而已。哎，从影响美国到跟着美国走，英国电影还能有出息么？

在现实生活中，Stephen Fry本人就是Wilde的活写照。他年轻的时候不仅和Wilde长相非常接近，而且自己也是个同性恋，到不久前还在和天主教会进行过公开辩论。他以一名同性恋者的身份对天主教会的挑战可以说是当代这类公众辩论中的经典之作了。他的才华并不在当年的Wilde之下。Wilde口中讲出的话，同样能够从Fry的口中很自然地说出来。另外，Fry这个人有点文人所特有的自毁性，过于注重细节，有时候显得有点粘。而这些又和当年的Wilde本人据说非常像。从这些方面看，他基本上就是本色演出。关键的是，他的演技，丝毫没有表演的痕迹。这就是Fry的特色所在。想了半天在当今的男演员中有哪位能够胜任这个角色？没有别人啊。

本人的感觉，他在这部片子里扮演的并不是一个漂亮小子，而是一个父亲式的人物--充满智慧，但是在孩子面前又会因为爱而不失愚蠢。他在这个电影里所要争夺的，与其说是社会对同性爱情的接受，不如说是对Jude Law所扮演的那个孩子Bosie的监护权。而Bosie小白脸儿在Wilde这里也是更多地寻找父爱。一个胖胖的而又温柔的Fry，正好能成为让愣小子瞎蹦跶之后摔下来还不觉得疼的大沙发，和他那个瘦小凶恶而又毛茸茸的亲爹正好形成鲜明的对比。

电影里的Wilde是充满矛盾的人。关注Wilde在法庭上的讲话，轻柔却又不失沉稳，那些让人迷恋的话从他口中讲出来，配上他眉宇间展现出的惆怅和内心的坚定，那就是现实中的Fry本人，信手拈来，他的气质不是纯粹地来自视觉感官。

不光是Fry的表演恰到好处地体现了这种粘质性的矛盾，电影情节的安排上也是如此。Wilde一方面为别人的孩子出生入死，却对自己的家庭不管不顾。被删掉的那个部分有他面对Bosie的父亲的直接斥责。仔细想一想，他的妻子其实是可以说出同样的话来的。或许恰恰是在那样的社会环境中，该说实话的不能说，该出柜的不能出。一个号称对自己真实的人却不去面对自己的内心。不过，也很难说他没有意识到这一点，谁知道他对Bosie父亲的谴责是不是从内心厌恶自己不能由衷地爱护家人的状态，从而做出的发泄呢？Fry在这个电影里恰到好处地表现出了这种矛盾，是一种深邃，但又优柔，自省甚至自责却不能自拔的气质。
　　
相比之下，Jude Law当年确实年轻漂亮，在英国有“花瓶“的美名。这部电影据说是让他挽回名誉的一部电影。确实演技也不错，不过他的多处表演还是可圈可点的，并没有后来的电影里那么成熟。看看当年的影评就知道了，普遍认为Stephen的演技太自然流畅了，让Jude的对手戏演得比较吃力。

在布莱恩·吉尔伯特（Brian Gilbert）导演的传记作品《王尔德》中，其中最亮眼的当属裘德·洛（Jude Law）饰演的阿尔弗雷德·道格拉斯勋爵（Lord Alfred Douglas）。王尔德昵称他为波西（Bosie），即使因他身陷囹圄也依旧将他视作“我甜美的玫瑰，我精致的花朵，我百合中的百合”。然而这枝精致的花朵，却成为了王尔德一生的劫难——致使这位伟大的剧作家身败名裂的导火索，正是波西与其生身父亲之间不可调和的矛盾。

波西于1870年出生在英国的伍斯特郡，是他父亲的第三子。波西从小受母亲溺爱，而父亲昆斯伯里侯爵九世臭名昭著，平生最喜欢三样东西：拳击、女人和马。威胁别人时就说要“用马鞭狠狠地抽你一顿”。父亲的暴虐、冷漠和母亲的纵容、娇惯，很大程度上扭曲了波西的性格。正如美国心理学家鲍德温（A.Baldwin）等人在20世纪40年代概括的那样，父母的教养方式如果是专制的，那么孩子就会出现反抗、情绪不稳定的性格特征，娇宠则对应着任性、幼稚和神经质 。波西的性格正是这样的一个结合体。而正常父爱的缺失，也极大降低了他成长中的安全感。周围的人对他的评价是骄傲自负、放荡不羁、傲慢无礼、挥霍无度。而且他和王尔德的相处也时有磕绊。但王尔德意识到，“他只是个脆弱的孩子。他需要爱。”王尔德愿意出庭控告昆斯伯里侯爵诽谤，也多是因为波西的怂恿——他难以忍受父亲对他生活的干涉、加诸他身上的侮辱，和父亲的傲慢、暴躁的脾气，父子之间长久对立的矛盾亟待爆发。

波西在某种程度上跟他所敌视的父亲是相似的，比如同样的反复无常、同样的暴躁和口出不逊，他亦有身为贵族的骄傲和虚荣心，无法在大众的指指点点前做到沉默，无法接受声名狼藉光鲜不再的王尔德。波西排斥父亲，又继承了父亲性格中的弱点，并且自身完全没有察觉，更无需提自我反省了。他的母亲在给王尔德的信中也说波西是“我孩子中继承了致命的道格拉斯家族禀性的那一个”。关于人格在后天的继承性，与此相似的心理学研究是童年受到过家庭暴力的男性更可能对其后代施暴。弗洛伊德就曾通过精神分析法进行过解释，他认为个体在童年时期遭受的创伤以及本我和超我的冲突使人受到挫折，被压抑到无意识中，这种心理能量向外宣泄时就产生了暴力行为。即使有的男性内心已经意识到家暴是不对的，但行为上仍然无法控制——这是一种情感模式上的缺失。我们人格的成长过程离不开对亲近的人的模仿，父亲的“榜样”力量几乎是潜移默化的，如果这个角色的教育方式只剩下暴力，那么当我们面对自己的孩子时，除了暴力，我们也不知道该用怎样的方式去回应孩子的叛逆——或者认为其他的办法都不如暴力行之有效。受到父亲暴力的阴影笼罩，波西成为了一个以极端方式来表达不知如何去爱的焦虑的年轻人。

美国心理学家马斯洛的需要层次理论也在波西身上得到了体现，人最迫切的需要才是激励人行动的主要原因和动力，当这些需要得不到满足的时候就会表现出相应的问题。一般来说，某一层次的需要相对满足了，就会向高一层次发展，追求更高一层次的需要就成为驱使行为的动力。但处于专制、暴力家庭中的孩子，常常认为外在世界是不稳定的，父母的关系是不确切的，暴力是解决问题的办法，人们就是欠揍……对他们而言，安全的需要很难得到满足，这样他们很难向更高层次发展，而是去不断地寻找安全感，从而限制了自己的发展，带来一系列的社会问题。安全感的缺失，使波西对父亲的恨，蒙蔽了他对王尔德的爱，取而代之的就是幻灭——曾经的他过分依赖王尔德，以为他无所不能。 “正如神经症患者经常做的那样，指望他人尽善尽美，对他人提出种种无法忍受的要求，这也不是爱。这些要求包含着一种敌意：‘如果你不能尽善尽美，那就趁早滚蛋吧！’” 而波西对应的典型言论便是给病痛之中的王尔德所写的信“你像尊偶像，没了底座就没意思了（When you are not on your pedestal you are not interesting.）”。也有学者认为，波西对王尔德的依恋和父爱的缺失有很大关系，而且当时的王尔德在自己有一个家庭需要抚养的情况下，还经常花钱给波西买礼物，承担他的大宗娱乐花销，物质和精神上的双重满足无不让波西耽溺于这段爱情。“追忆当时，与我相伴便是奢侈，便是高雅生活，便是无限的欢娱、不尽的金钱。你的家庭生活使你腻烦。……在我这边，除了我心智上的魅力外还有口腹声色之乐。” 但昆斯伯里侯爵，也就是波西的父亲，他或许并不是一个完全冷酷无情的人，他给孩子们零用，也关心他们的学业和生活，但毋庸置疑的是其表现的方式过于极端。在晚年，波西也反思道：“我的父亲，是不是一直都爱着我？就像我在他跟我敌对前那样爱他。他只不过是做了奥斯卡（王尔德的名）说的所有人都会做的事——杀死他们的所爱。奥斯卡、我的父亲和我做的难道不都是这样的事么？”波西最终走出了对父亲和王尔德的恨，然而大多数人终其一生都很难从童年的创伤中醒悟过来。谈及那个时期，他们只有深深的迷失和压抑。

我们知道生活的基本目标是获得尽可能大的安全感和快乐。按卡伦·霍妮关于神经症的理论来看，如果人是受一种直接的希望获得满足的愿望所推动，那么态度中就会带有自发性；而如果是为焦虑所驱使，那么人的感受和行为就具有强迫性。这两种不同的动机在获得的满足上也不同——大体上正是在获得快乐和获得安全感之间的差别。对于正常人来说，在爱里面最主要的是情感，而对于有童年创伤的人而言，主要的感受是安全的需要。

从一开始，母亲满足了孩子所有与饥饿本能相关的需求，她给予孩子安全感，这种保护角色继续存在于成人的精神中。而对于女人，她仍在潜意识寻找在与她的丈夫或者喜爱男人的关系中那些与在她原始关系中的特点——父亲在孩子的感情生活中同样扮演十分重要的角色，甚至影响了之后所有的爱情关系和人际关系。

所以我们看到，波西的暴戾虚荣和对金钱的依赖，无不因为在童年时承受了相较主体的承受能力、控制能力、应对刺激的能力而言的，更为过度的严重刺激——至亲的背离。“链子断了。撑持了数千年，迟早有断裂的一天。孝道拉扯住的一代又一代，总会在某一代斩断。那种单方面的爱，每一代都对父母怀着一份宗教似的热情，却低估了自身的缺点对下一代的影响。” 空缺，意味着穷其一生的追寻和填补，而无数人也许差一步就得到救赎，但一步之遥，足以横跨一生。

  “你恨我！你恨我是因为我是oscar唯一爱的人，而你，只是他众多boys中的一个。”
   如果没有这句话，我是否会在看完《wilde》的周日晚上少悲伤一点？我是否会不让这部剧纠缠我的梦境，直至黎明？爱应该得到相应的报偿，毫无希望的绝恋，只应该用于浪漫的幻想。我们可以为了自己爱的人付出一切，一如robbie对wilde；我们也可以剥夺自己不爱的人的一切，一如wilde对robbie。电影是悲伤的，它不能更深地悲伤，所以用字幕匆匆地结束了自己。现实更加悲伤，却躲在所有人关注之外。
   33岁的两个孩子的父亲wilde，被19岁的剑桥学生robbie第一次引入了同性爱之门。王尔德很快琵琶别抱，robbie只能注视离开的爱人的背影。王尔德爱上了如天神般美丽的bosie，bosie爱他，折磨他，妨碍他，抛弃他，给他引入麻烦，而即将上庭的王尔德仍然隔着铁栅栏握着他的手轻唤“darling boy”。在bosie抛弃病弱的wilde时是robbie在照料他，在bosie跑开时是robbie警告他“bosie永远不会长大”，而对robbie的爱，wilde只是回应“我长大了。我不会回去了。”
   是谁的家庭让王尔德最终作了两年牢？是bosie。是谁在一片口水的羞辱的行列中向王尔德脱帽致敬？是robbie。是谁在王尔德入狱后消失？是bosie。是谁去接王尔德出狱，并一直照顾他的家人孩子，告诉他们你们的爸爸不是坏人？是robbie。然而，bosie仍然是王尔德的“darling boy”，为了他王尔德离开了妻子儿女；而robbie，只不过是“boys”中的一个。
   bosie对robbie说：“出狱后我要和他一起，我要给他所有东西”。而事实怎么样呢？三个月后他们决裂了。王尔德爱的人，最终未能给他幸福。
    而现实却更为冰冷。王尔德1900年死于贫困，死时robbie和另一个朋友守着他。而bosie最终向社会忏悔，变回了douglas侯爵，结了婚，然后，为了忏悔他旧日的放荡生活，用尽全力从各个方面攻击robbie。robbie致力于艺术评论，并经营王尔德的作品，令更多人看到。49岁时他去世，几十年后，遵照他的遗愿，他的骨灰被放在王尔德的墓穴中，放在他亲手埋葬王尔德的同时为自己留好的位置。
    那么，你爱谁你会很知道，而谁爱你最深，你永远都没有机会知道。
    我睡得很不好，wilde的情节一直纠缠于我的梦里。在梦境的最后几分钟，我修改了故事的结局。wilde出狱后和bosie在一起，但他知道bosie终会离开他。他捆绑并囚禁了bosie，bosie将在旅馆的空房间里死于消耗，没有人知道。只有robbie知道这一切，他帮助王尔德一家——妻子、孩子和王尔德坐着一辆小车一起离开。在我即将醒来时，robbie正在为王尔德的孩子买旅途中吃的蛋糕。

现在是1.25午夜零点。
可是看完不知不得不多花点时间完成这文章。。
因为我又第N次发现爱情是个大贱人。美丽是个大罪人
而且这对货色一直不离不弃连理枝同林鸟般的形象公诸于世。

看《魂断威尼斯》的时候，我时不时抑制不住快进播放只是为了一睹那个威尼斯美少年的芳容。甚至觉得男主角启用这样一个老中年是种亵渎，即便他和美少年没有任何实质接触，即便他只是一直在远远的窥视他。。。这样的美丽的可以忽略性别的少年被那样的男人窥视依旧是我眼里容不下的罪过。何况美少年本事就是罪过。还是那句话：非常罪非常美

看《美少年之恋》的时候，我时不时抑制不住慢速播放只是为了多看一会吴彦祖和冯德伦风华绝代舍人魂魄的容颜。看完之后觉得连这部电影整个就是个罪过。。。。连男三男四号都有尹子维之辈躯体献身。唯一的女性重要角色还好死不死的找来罪美大姐舒淇。。。思绪不纯之辈岂不是要在椅子下面放个脸盆接口水。。。。。还是那句话：非常罪非常美

看《WILDE》的时候。我警告自己要原速播放原速播放。。可惜结果是我会在JUDE出现的瞬间点击STOP.没有办法没有办法不能怪我不能怪我。。
你家生得此般美男肯定是门庭若市洪水猛兽齐聚了。。。
可是当我用仅有的理智分析了一下之后换了一句话：红颜终究祸水。

BOSSI那么折磨WILDE，那么物质上剥削，精神上侵略，生活上毁灭者WILDE。。。。WILDE骂了，恨了，痛了，悔了之后依旧没有抵挡住结尾对方的孩子一样的微笑，，前世今生遇到你什么劫数都遭了。。。。
RIBBON那么呵护WILDE,那么照顾，关爱，抚恤，甚至自我牺牲，还要爱屋及乌，现实生活中只是BOSSI耍个性，闹情绪时候WILDE的后备倾诉对象。这不是电影，这就是生活，是每个人周围的人生快照。那些伤你的，害你的，掏空你的，俘虏你的，然后抛弃你的，冷漠你的人永远在你心灵中央留下了烙印，解不开是结，揭开了是疤。
同时那些爱你的，痛你的，怜悯你的，心痛你的，伤心借肩膀，难过在身旁的人却终究只能一如既往的在你的心灵边界上打圈圈。也许可能不会忘记但是总也不会想起。世态炎凉，冷暖不知。

为什么。。。。因为被爱的人很贱，爱人也贱。

人要自贱，天也不怜

历史上的WILDE最后还是没有真真拥有BOSSI，他的最后几年身边照顾着的依旧是不离不弃的RIBBON。历史上的BOSSI却轻而易举的彻底拥有和毁灭以及顺便成就了WILDE。其实自私的说他也成就了自己，正如片名，你不是BOSSI，没有人想要知道BOSSI。除非你是WILDE1的情人。。。

RIBBON也是爱情贱人，只是他无法让人觉得自作孽不可活，忠厚温良永远和正义平起平坐。。但是我在好笑的想即便死后如你所愿把你和WILDE埋在一起，恐怕已经升天的WILDE与你在异端世界相见也要惊讶一下：诶。老兄，怎么是你。。。。。俺的DARING BOY呢。。。。。。。。。。。

最后表扬导演演员用人正确。。。尤其是小贱人BOSSI的扮演者JUDE LAW。如此这般美丽罪恶的符号化角色舍他启谁啊。。。。

诅咒天下所有罪人越来越美丽
祝愿天下所有贱人最好不分离

王尔德在监狱的煎熬里这样独白，“我身边有个瘦削、金发的守护神，他走进黑暗，如一朵百合花。我别无所求，只想保护他免受父亲的伤害。”最后一幕里，波西站在空旷的灰暗街道，一袭长长的风衣，在转身看到王尔德时，嘴角扬起安静而美好的弧度。
然而得到了，依旧是悲剧。那样的微笑，有着与初见相似的温度，却再也延续不了记忆里的单纯而幸福的线条。影片的结尾，黑白色的字幕写着，三个月后他们分开了，永远分开了。也许他们都知道，走过这一切，已是前尘隔海，陵谷沧桑。

看王尔德是冲着Jude Law去的，结果被油炸叔的几段独白感动的稀里哗啦，最后半个小时眼泪就没干过……Fry出演的真的非常到位，王尔德的几段独白字字句句深入人心，尤其是法庭上关于“不可言说的爱”以及监狱里的内心挣扎。

In this life there are only two tragedies. One is not getting what one wants. The other is getting it.