这片挺吓人的,克苏鲁是吧貌似介绍上这么讲的,涉及到这个名字的都挺恶心,这片也不例外,血次呼啦的,这掉了那掉了,跳舞那应该是全篇点睛之笔了,服装恰到好处,似露非露,惊悚诡异但也很好看,氛围刻画的也不错,就是怪物不出来时候最吓人,出来之后就剩恶心了。女主想不到是最终boss,牛逼且强大,对待赝品一招秒。
先是看了电影,然后才看了解析。两个半小时的时间,真的是几次想弃之,最终还是艰难的看完了。看完后就两个字,就这?论恐怖,却感觉被文艺的气息包裹着,论文艺,又时常透着阴森的气息。然后看了解析,才明白算是看懂了,也算是浪费了两个半小时。这种太过于文化地域的电影,感觉真不适合东方文化的我们看,里面的文化艺术等东西和天方夜谭差不多了。就像让一个天天吃鸡天天听流行歌的年轻人去听一场文静的古典音乐会一样,任旁人如何的解析如何赞叹如何褒奖,还是不可能明白,还是不可能懂其内涵。所以,这部片子不太适合普通爱好的大众看,很多推文和解析将之夸赞的,却都是不可信的,因为,这只适合那些西方人的,更只适合某一小部分有偏好的中国观众的。
《阴风阵阵》炫酷的形式,凌乱的内核。一位身世不明的舞者,一群阴气森森的老师,一个怪事接连的舞蹈团,一段关于宗教、女权和复仇的故事。原本对这片不抱什么预期,但还是被电影营造出的惊悚氛围和最开始就设下的悬疑点所吸引。作品在视听和风格化呈现上做的很有特点,所以观感并不差。看得出来导演想在这个恐怖片的基础上表达出更多层级的内容,可能也是因为想表达的太多,让除去表现形式之外的故事本身,显得杂乱无序,比如纳粹、恐怖袭击虽然被混剪在主线之中,但完全没有展开,更因为没有与主线故事产生很好的连接,而显得很多余。只能说导演确实有着很大的野心,但无奈能力有限,不过这种类型片的风格化改造值得称赞。5.5分。Ps:没看过原作,也没法进行对比。 c
蒂尔达总是不吝于出现在这样的女性向作品里,她在电影中的主要角色代表了艺术:美丽却没有足够的势力。然而她的舞蹈确实一切力量的爆发点。她让女主跳,跳的再高点,脱离地面,脱离权利的控制再进入艺术的殿堂,艺术当然是最有力量的,它能让人的心灵发生改变,可惜艺术又是最容易被打碎的,权力重压之下往往艺术无可挣扎,无处生长。
我很喜欢瓜导拍的“度假”电影,不管是《假日惊情》还是《请以你的名字呼唤我》。看到他要翻拍《阴风阵阵》,还蛮惊讶他会怎么去翻拍这样一部电影,为此还特意去看了老版的《阴风阵阵》。老版的《阴风阵阵》,其实在表演上有点一惊一乍,老版本被人深记的应该是电影对色彩和音乐的运用。看到瓜导的《阴风阵阵》预告,会发现他剔除了老版的色彩,采用了更阴沉的色调。而预告片最让人津津乐道的应该是里面效仿了很多女性行为艺术家的作品,这一下就让电影的B格上升了很多个台阶,期待值爆表。联想到近几年的ME TOO运动,大致也会知道为什么瓜导会拍这样一部反映女性主义觉醒题材的电影。
但是,这部片子没有我想象中的好。看到在威尼斯影展上的评价,会是一部两极的电影,我以为我会是喜欢的那批人,但这部电影比我想的好像“肤浅”很多。
刚刚有说道色调,其实这个色调是我喜欢的色调,灰冷的色调也很符合东西德时期的间谍氛围,当然这也是故意做旧的效果。整部片子的色调很容易让我想起同样间谍题材的电影《锅匠、裁缝、士兵、间谍》,同样是冷战时期的背景,所有颜色都被套上一层高级灰,让电影看起来特别的高级又克制。而这部片子的冷冷的镜头语言也让我想起托马斯·阿尔弗莱德森的另一部电影冰天雪地《生人勿进》,同样都用冷色、克制的镜头去描绘恐怖、可怕,最后又带有一丝温馨的故事。
这部片子让我了解了很多先锋的女性艺术家。
Blanc的形象直接参考了皮娜·鲍什,蒂尔达·斯文顿还是很好的诠释了这个舞者。而里面一些蒙太奇的闪回“中邪”画面参照了Francesca Woodman、Ana Mendieta、Claude Cahun这些先锋女性行为艺术家的作品。但是瓜导并没有去探寻其中的奥义,而只是把他们图形化用在了闪回的画面中,图形化这些作品,让其称为恐怖的表现形式。当然从故事的主题“女巫化”用这些画面去表现是没有问题的,但是就好像暴殄天物一样,只是做到了图形化的堆砌,起到了恐怖的作用,而没有其他意义。
电影里还一直穿插两德当时时局的播报,关于红军派、汉莎航空劫持事件,以及历史遗留问题纳粹集中营。但是这些点感觉也只是在提示时间、起到一个背景作用,并没有跟故事的所要表达紧密结合一起。跟上面用到的先锋女性艺术家的作品一样,都是只起到了展示堆砌作用,而并没有实质上的所指。
而且看片的时候,几段舞蹈跟故事的平行剪辑,看得我也很不舒服,这边背景音刚上来,就被切到平行故事过去,感觉舞蹈的流畅性被很大的打断掉。总之,两段舞蹈的剪辑,都没有太多震撼到我。而最后的高潮,在血红色的献祭中,也感觉一片混乱,拍得也不够阴邪,只能感受到像被低音震模糊了一样。
可能是我对这部片子的期待值太大,最后落差有点大。但这不是一部不好看的片子,不知道是不是考虑到商业的关系,很多东西都表现得不够大胆、彻底、邪,所以最后感觉这也只是一部很平常的作品。
看到了一个新的名词来形容新版[阴风阵阵],有人叫它“感官恐怖片”。
淡绿色的俄亥俄乡村、冷清的1977年的柏林,新版[阴风阵阵]并没有重复原版中对色彩的泼墨式描画。
1977年的原版,达里奥·阿基多用他一贯的“铅黄美学”,让那部充斥着斑斓色彩和神秘阴谋的恐怖片长留在影史中。
拍过[请以你的名字呼唤我]的导演卢卡·瓜达尼诺翻拍之下,有他自己的美学,以一种既温和又激烈的方式。
色彩变温和了,但更浓烈的是身体和舞蹈部分。
电影里,蒂尔达·斯文顿饰演的舞蹈老师有一句话说:舞蹈既不是美丽的,也不是宜人的。
这里的舞蹈学校是隐藏着神秘与噩梦的女巫们的巢穴,而无辜的舞者女孩们,在无意识中用舞蹈构建起了一种巫术仪式。
一边是狂舞的舞者,另一边的镜后是随着舞蹈动作被一下下打碎骨头的想要逃出去的女孩。
抵抗和背叛受到的惩戒是借由舞蹈来实现的。
电影结束前最后的献祭之舞就更是一场群魔乱舞的视觉奇遇,舞者们赤身裸体、在血红色中如酒神般尽情狂舞,惨厉、硬核,用身体为这场女巫安息日增添了一些令人晕眩的惊世骇俗。
影评人Zeba Blay写道:
我有点被最后一幕吓到了,这一幕让我想起了卡若琳·史尼曼(Carolee Schneemann)的《Meat Joy》,这是一场欣喜若狂的狂欢,人们在生肉、鱼和肉的海洋中翻滚嬉戏。
史尼曼是六、七十年代女性主义艺术运动中的一个传奇人物,就像《Meat Joy》的身体狂欢,她喜欢用女性的身体来表达性别权力。
瓜达尼诺在整部电影中对女性主义艺术的借鉴和致敬,同样建立在对身体和感官的高度探索利用上。
电影中的现代舞灵感来自德国女舞蹈家玛丽·威格曼(Mary Wigman),再借由现代舞指达米恩·贾莱精心编排实现。
瓜达尼诺向我们展示了一种可能性,他挖掘了1977年的历史、记忆和情感,让女巫们在女权主义艺术意象的世界里翩翩起舞。
这是一部关于女性世界的电影,我想我们真的很想沉浸在这部电影的女性气质中。我希望这部由男性导演的电影,能够以一种激烈的方式展示女性艺术经验。
采访中,导演不止一次地提到这是一部女性电影,更直接提到上世纪六、七十年代女性主义人体艺术对他的启发和对这部电影的影响。
而女性艺术家安娜·门迭塔(Ana Mendieta)、吉娜·潘恩(Gina Pane)等人的名字必然是启发名单上的一员。
甚至在去年7月份,安娜·门迭塔的遗产组织还因此将影片的出品方亚马逊一纸诉状诉至法庭。
因为有一些非常明显的“过度借鉴”,比如电影里对安娜这两张名为《轮廓》(Siluetas)和《无题:强奸场景》(Untitled:Rape Scene)的重塑。
最终的结果是双方达成了和解,电影的最终版剪辑中包括这两张共删除了8张相关照片。
它们本来应当出现在女主角的梦境中,当在舞蹈学院被女巫们掌控着梦境时,这些从70年代女性艺术家那里收集来的图像以快速连续的方式在镜头前一闪而过。
虽然仍然存在着种种争议,但不能否认的是,瓜达尼诺从这些女性身体的艺术作品里“偷”来的灵感已经是电影女性气质的重要一部分。
安娜·门迭塔,提起她的名字很多人并不熟悉,但是她的一张带胡子的自拍照却广为流传,甚至被很多名人争相模仿。
这是一位在70年代颇有影响力的古巴裔美籍行为艺术家、雕塑家、画家,她的作品常常从女性身体出发,甚至是自己的身体。
比如,她最早也最著名的《无题:强奸场景》行为艺术。
1973年,25岁的安娜还在爱荷华大学读硕士,这年3月份学院内发生了一起恶劣的女学生被奸杀案件。
这件事让她一直难以释然,于是,她做了一场重大也是职业生涯开始的行为表演。
她邀请了同班的学生一起来她的公寓,在那个约定好的时间,大家来之后看到的却是这样一幅画面:
安娜身影背对着门口,俯下身子半趴在桌前,头和手臂被绳子绑着,她赤裸的下身涂满了血液(实际是鸡血)。
这样的动作让她持续了一个小时,这是她对女同学被残忍奸杀的画面重写。
教授兼艺术史学家KairaCabanas写道:
她的身体是这项工作的主题和对象,她的肉体存在要求承认女性主题。
这也是电影中那张《无题:强奸场景》的来源,而另一张《轮廓》,来自于安娜最具代表性的“地球躯体”系列。
1973年到1980年的7年时间里,安娜重回古巴、墨西哥等地,到处探索不同的地形,来进行创作。
她把自己的身体轮廓印刻在雪地里、草地上、河水里、坟墓中,泥土、岩石、花草、枝叶甚至火把、雪花被置于身体轮廓四周。
用这种方式,她和整个世界、和宇宙,也和小时候的自己对话。
她说:
我一直在进行景观和女性身体之间的对话,我的艺术是重建与宇宙连接的纽带的方式。这是对大地母亲的回归。
有意思的是,瓜达尼诺的[阴风阵阵]里一直强调的概念也是“母亲”,片中最终出现的叹息女神(Mater Suspiriorum)是女巫神话的三位神母之一。
而电影里有一个房间的墙上挂着的文字写着“母亲可以替代任何人,但却无人可替代”。
安娜的大地艺术,是她一直在追寻自己血脉中拉美的根,是她将拉美宗教中的母亲元素融于自己的行为艺术。
同时,她又是70年代众多女性艺术家中的一员,70年代,正是西方女性主义艺术运动蓬勃发展的时期。
她们尝试新兴的大地艺术、人体艺术、行为艺术,在身体艺术里探索女性、身份、暴力、死亡与生命的主题。
[阴风阵阵]里的舞蹈和身体同样也是,她们用身体引导暴力和力量、巫术和恐怖。
而除了安娜·门迭塔,我们还能在电影里看到吉娜·潘恩(Gina Pane)、克劳德·康恩(Claude Cahun)。
两人同样都是法国女性主义艺术家,吉娜更是70年代人体艺术运动的成员之一。
她著名的行为艺术作品《伤口理论》用剃刀片在手臂和脸上划切出均衡的伤口,以自虐来完成身体仪式。
而《死亡控制》(Death Control)的行为艺术则是她躺在地板上,让蛆虫爬满了她的脸颊,用这种方式来表现接近死亡的每一步。
先不论争议,不论瓜达尼诺都借用了哪些作品,电影从女性身体出发来探索世界,本身便充满着感官的冲击。
能看到这样一部混合着女性艺术意象的极佳恐怖片,作为观众来说就是足够幸运的。
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作者/卷卷毛
本文首发于微信公众号【破词儿】
今晚看《阴风阵阵》的首映时,有观众中途不适晕倒,之后更有不少观众陆续退场,看来老外的心脏承受力也没想象中那么强大,说实话这翻拍的新版在恐怖气氛的营造绝对是一流的,远远超越原版的粗糙邪典味道~
信息量惊人,看一遍根本捋不清,虽然被炸懵了但我还是义无反顾加入五星捧杀大军(有一星给配乐),两极评价才是对它的尊重吧。对阿基多原作来说是颠覆级的魔改,与Giallo划清界限,但瓜导的美学渗入了电影的每一帧。《阴风阵阵》对瓜导来说是一件容器,从舞蹈、美术参考再到政治、文化背景,各种私货如填鸭般塞到满溢(甚至还塞进来了一个爱情故事),对于女权运动的呈现(呼应?)更是夸张到连男主角都由女演员反串的程度。我这辈子可能都不会想到《阴风阵阵》的故事能够承载这么多东西,还本以为自己会很讨厌这部翻拍的来着……在这种诡异且独特的观影体验下,故事是否有逻辑、包罗万象的私货间是否成体系、有必然联系,都已不重要了。“眩晕混乱”也是种美妙的感受~(1.13重看片段,严重降星,但"A&J"这种硬塞的浪漫还是戳人的)
论怪力乱神,可称年度第一。镜头、配乐和氛围营造出来的不是恐怖,而是惊悚。正因为全片阴风阵阵,结尾的阳光反而更加森冷。最大的遗憾是剧本有点零散,两段背景故事(纳粹集中营和汉莎航空劫机事件)画蛇添足...
红色地狱火 死亡是最后施舍 全新框架内的美学最大化 看到发布会说到法斯宾德 认真想了想灵感来源 是身体/肉/屠宰场的意象(*广场/游戏/月亮)完全继承了效果拔群的身体堆叠 // 二刷- 爱情故事 è bellissimo:并非风格化不够 情绪驱动仍令人动容 以及我爱汤姆腰 // 2020/6/21 w/ Leon
看着角色们不可理喻的对话和行为配合很普通的视听实在无法沉浸,最佳恐怖片?快闷死了,两个半小时一直都很闷,还扯来恐怖主义,扯去集中营,翻荣格,一般看片都会等到credit结束,但看到dako字母出现赶紧起身了,平时可能两星,高期待的主竞赛一星。。。买了两场主竞赛的联票,被堪称爆款的此片伤到后把第二场放弃了,赶紧回主岛吃点东西,准备醒完闲逛,偶遇下《人人都说我爱你》的电影场景,再偶尔看电影。
观影体验有点像是中弹,一开始是懵的,不相信自己被击中了,然后是疼痛惊慌的,只摸到了弹孔看不到血迹,最后一大团悲伤像血一样在心里洇开了。
主角名字都打错了,人家是达科塔范宁okay??
有些片段单立出来可以成为经典,但凑在一起就是乾隆年间的瓷器,不值钱。这阴风倒不恐怖,但风力挺大,把导演吹得飘了。
缺点当然也是明显的,女巫、老医生,都可以单开外传讲。但风格太喜欢。几次舞蹈杀人的场景都太有痛感,太有仪式感,太邪典。加上达科塔和斯文顿的化学反应,欲语还休的,哇斯文顿你眼神怎么颤巍巍的,你没事儿低什么头啊。塞得过满稀释了风格,如果全片都是斯文顿的培欲和邪教仪式,简直五星。
好好剪一剪,可以一部分送给拉斯冯提尔做素材,一部分送给美恐做片头。
一种可怕的审美正在诞生。
统治女性一生的生理恐惧、性恐惧、生育恐惧、衰败恐惧、死亡恐惧等集体无意识的杂糅和外化,如同贯穿全片的痛苦喘息及狂热舞蹈一般激烈又令人晕眩。女性对自身生理的恐惧被投射为幻光、痉挛及淋漓的鲜血,对性的恐惧被投射为尖锐锋利的肋骨刺入肉体,对身体及胎儿异化的恐惧被投射为断肢及身躯诡异的扭曲,对无法忤逆逃脱的社会意志的恐惧被投射为邪教及献祭,对衰败与死亡的恐惧被投射为不人不鬼的干瘪同类以及妖魔化的黑暗力量。当影片高潮时女主在一片尖叫与血红中虔诚地唤出一声“母亲”,整部电影隐含的核心命题昭然若揭,这些恐惧最终被母性的权力所规训,二者融为一体。
比《母亲!》更猛,整个掏空了我。有极强的破坏性,感觉自己染上一场精神病然后艰难痊愈。事先张扬的符号,不加节制的倾诉与征服,这是影像的霸权主义,也是对感官体验的拓展。文本与视听对观众造成双重压迫,如此紧绷而强烈,令人窒息以至生理不适。这部电影给所有人催眠、下蛊,它有邪教般的能量,令人恐惧但深陷其中,用超自然把大家暂时拉离理性层面。创作者是上帝的存在,降下神启而非进行交流。每个观众都是无底的容器,融化、下坠,等待影像注入,明知被引诱但无力反抗,只好成为祭品。
阅鬼片无数,跳舞杀人那一段是我看电影那么多年以来见过最可怕的剧情了
这次翻拍的构思是在推翻原作的基础上对故事进行大规模原创新编,于是从纳粹到恐怖主义再到皮娜、法斯宾德和女权意识都有不同程度的涉及,但这种做法并没有形成统一的内在逻辑和延续,全都成了肤浅的摆设,成了气氛营造的阻碍,反而像是在对风格化进行降调处理后,让剧情强行深刻严肃,就像高潮戏的大反转有种mindfuck式的刻意为之,更不用说那些不能剧透的情节黑洞。瓜导你为何就不能单纯拍一部风格化的恐怖片,少点叙事上这些有的没的,把擅长的视听和风格化做到最极致呢?老拽着这个烂编剧不放是有私情么~
期待汤姆妖配乐处女秀// Audacious, daring, it’s art! Wir brauchen Schulden und Scham aber nicht deine. Thom Yorke rules! 一个西柏林神话。德国小哥哥在我手边瑟瑟发抖不敢看跳舞呃。(写着稿加两句。这两天很多其他电影的配乐给我很深感触,为什么电影圈对于古典乐的理解还在一百多年前,为什么流行音乐的斧凿和审美不思进取,很多人似乎难以理解电脑究竟能让音乐变成什么样。换别的音乐人来配这部恐怕也不敢开口唱歌,但是TY敢,和近年来他在solo、展览中的理念是完全一致evolving的
Guadagnino has accomplished the impossible. 没有任何模仿原作的意图,但原作出彩的视觉和音乐,这部更加令人瞠目结舌(Thom Yorke预定年度十佳配乐),第三幕的舞蹈以及最后的仪式结束以后,只能满地找下巴。尽管部分支线剧情有点问题,但瑕不掩瑜。
3.5 比较有争议的电影,因为即便十分风格化,影像和美学已经无可挑剔,剧作上却有硬伤。即便有一场大型mind fuck高潮也无法冲淡这些支线剧情的破碎与无关,仿佛是一场绚烂烟花后空响的礼炮,尽管想极力忽视可它振聋发聩。毫无意义的二战纳粹和恐袭还有片尾落脚点的爱情十分突兀,无法自圆其说,更让电影的野心昭然若揭,仿佛是为了震撼观众而刻意设置的高潮。看来CMBYN注定只是巧合。
这不叫翻拍,已经算另起炉灶了,除了借鉴一点框架性的东西,恐怖的核心,人物的构成,氛围的营造,色彩运用,几乎与原作无关,可惜导演野心太大,很多地方说不清楚,符号大于内容,部分段落太写实,部分段落太飘,还是主要看女孩子们跳舞吧,米娅·高斯比达科塔·约翰逊要好。作为Giallo粉,原作才是大师级的华丽经典,这部就是个半成品。
玛寇斯自称叹息女神,以此寻找新的肉体,但她其实是假冒的,而苏茜才是真正的叹息女神。布兰科夫人在苏茜的身上看到了自己的影子,在仪式的最后想保护苏茜,没想到被玛寇斯杀死。于是苏茜进行了一场大清洗,杀死了玛寇斯及其追随者。《阴风阵阵》是一部很有想法的恐怖片,虽然全片都没有鬼,但是剧情、伏笔、细节都很用心,同时也有一定的悬疑成分,有好几次出乎意料的反转。视觉冲击也很强烈,充满猎奇和邪典色彩。影片具有诸多隐喻,有很大的解读空间。比如主角几乎都是女性,显然是女权主义;又比如医生不相信帕翠西娅,直到出事了才报警,则是讽刺男性对女性的不在乎。值得一提的是,蒂尔达·斯文顿一人分饰三角,扮演布兰科夫人、医生,以及玛寇斯。导演曾说,让女性扮演一个主要的男性角色,也是为了坚持电影关于女性身份的核心信息。