巴黎屋檐下

基本还是默片那一套，不过因为技术原因被载入史册。小人物的刻画很可爱

雷内·克莱尔有声片初尝试（其实是默片+有声段落的半有声，喜剧安排基于此也成了传统喜剧和声音构造的混合），和一年后的《百万英镑》可以一同视为克莱尔探索声音的双环画。声音设计整体虽然还在依托音乐，但在渡桥连接作用与有声才能显示无声上已经做到足够精巧了，而且吵架一场，声音在空间前后的双音源混音安排，已经有之后奥尔特曼的雏形了。运动长镜完美的从垂直和水平方向上呈现了巴黎，克莱尔富有生活细节的置景位居其中，令人赞叹的巴黎平民浮世绘，之后明奈利的《一个美国人在巴黎》就致敬了开头。人物只有法国人才能写得出啊，缺陷并不影响魅力，反倒是巴黎多角浪漫奇旅转折的核心，这明显比强事件扭转好得多。肢体运用也不要太可爱。最妙的还是叙事节奏上多线如齿轮运转般的严丝合缝，在“巴黎屋檐下”合奏出一曲浪漫肆意的爱情协奏曲。

Rene Clair。法国30年代可爱而又有趣的小电影，些许的伤感中带着一丝诙谐。它是带有鲜明默片风格的有声片，镜头语言的意义既明晰又单纯，人物性格表现虽很单一，却不乏生动。哈，在那时候的法国，竟有一个职业是街头合唱者，十分有意思。

克莱尔的第一部有声片，可以看到他试图让声音参与叙事，一首歌穿插其中，但也不乏克制，一些段落的对白声音省略让电影产生了一种朦胧的文学美感。最后的结局男主不乏落寞，但也潇洒。张暖忻有部《北京，你早》，与此片有异曲同工之妙。整体上是轻松愉悦的，完成度也不错，人物感情塑造浅尝辄止，传达着一种浪漫的潇洒，没有厚重的深度倒也无妨。

摄影和剪接都非常之成熟，音乐虽然重复但一点不会厌烦。配乐、小幽默，钟，混混之女友，街灯，地板，烟囱，友情和爱情……小津早期喜剧也有很多这些影子在里头，他一定也很爱这片吧，回家翻一下书。

片子本身除了René Clair最早一部有声电影的名头,再次印证女人皆善变的永恒真理以及开场结束两处长镜头外再无其他特色.不过男一男三的一段抽烟点烟镜头要是被广大腐女发现大概会被奉为大银幕基情的先驱吧,1930年啊.待我等会儿发出来

巴黎男女情，克莱尔首次尝试有声，大体上是简短的有声唱段+有声对白+无声片，除了表现法国本土色彩外，声音对情感的渲染效果尤为重要。我觉得本片的结尾更时间启发后人—尴尬场面的消音，卡碟重复的配乐，声音透视的注意，闭门后的对白消失，观众仅能通过表情、小动作和音乐判断情况。2q

旋律，旋律……巴黎屋檐下只有一个姑娘……

雷内·克莱尔的第一部有声片。但从对白而言有一半是处于无声状态。台词也是尽量减少，无声片时代的夸张动作和喜剧元素很是常见。可以看得出克莱尔对声音使用的慎重。而另一方面，反复吟诵的主题曲和配乐都显示出克莱尔对声乐的肯定。

空间、声音和小道具的处理凸显早年的功底，吊臂长镜头（模型？）、默片有声片的切换、音乐对话掩藏下无声的信息(雷诺阿口中的something missing)、打斗戏缺席的配乐和唯一一次强环境音(火车汽笛)。至于故事，法国人呐......

豆瓣简介已经很好地概括了整部片子的观感：三人的恋爱关系支撑了整部电影，故事性十分贫乏。开头摄影机缓缓地深入街道，结尾摄影机又从街道向外远去，一头一尾前后呼应，十一年后的《公民凯恩》也是如此设计，不知道奥逊·威尔斯有没有受到这部片子的影响。这部片子是雷内·克莱尔，同时也是法国的第一部有声片，其年代与世界第一部有声片《爵士歌王》相比也只不过晚了三年，免不了依然受限于默片的框框之中。适合收音的地方就使用对白，不适合收音的地方就使用配音或直接让演员采用默片的表演方式。这种在有声片与默片之间的不断转换，也是雷内·克莱尔在早期的一次有趣的尝试。

兼具默片和有声片的双重特点，巴黎小市民的轻佻，男人游手好闲，女人水性杨花

在有声片初期来讲配乐对白的加入是能够引起轰动的，如今看来明显是默片与有声片的过渡，技术粗糙真实感全无，故事并不讨喜，阿尔伯特将宝拉的名字刻在了监狱的墙上，可宝拉身边从来不缺舞伴，阿尔伯特干完弗雷德又跟朋友打作一团，原来只是一厢情愿。

片头大范围吊臂长镜头很具有实验性也很超前。导演对整个故事的处理比较平淡比较内敛，让人找不到太多的兴奋点，唯有那场和着火车汽笛声的打斗戏在栏杆后面拍的欲说还休还有点意思。PS感觉这部片子和那部伦敦的人行道像是姐妹片，只不过在那部片里劳顿的演技实在是太强悍了。。。

【法国诗意现实主义电影】雷内.克莱尔早期是先锋派电影主将。影片借助于既富于现实性又有诗意的布景设计，展示了巴黎郊区景色的迷人魅力。

入选过德莱叶的个人十佳，早期有声片，大部分还是保留了默片形式，是固执也是留白，新现实主义之前早有导演上街了。歌曲作为线索，首尾的街景摇镜堪称华丽，以物的变化表现情感变化，男女鬼脸和街头扒手算是法式传统吗？同在巴黎屋檐下，斗嘴唱歌两不误

8.6；如何戀愛尚未學會，卻須先識成人之美

果真和老电影中的旧上海街头有几分相似，默片痕迹较重。

8/10。有声片不是为对白发明的而取决于故事发展的速度，好朋友间殃及池鱼的推拉争执没有声音，铁道旁持刀械斗在枪打灭路灯的黑暗中只闻打斗喧闹、火车轰鸣和警哨，声音取代画面进行表演；街头歌手提高嗓门提醒注意扒手，加快歌唱速度想早点结束来躲避情敌，以及上下楼歌声引发的邻居纠纷都极富创意性。

首尾照应的移动镜头，渐近-渐远。有很多镜头的运用都更丰富多样，不管是室内外的正反打，还是大远景+近景的切换。