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剧情介绍
安德斯（安德斯·丹尼尔森·李 Anders Danielsen Lie 饰）即将从戒毒所完成自己的戒毒计划,戒毒所在乡下,所以安德斯已经被憋坏了。作为戒毒计划的一部分,安德斯可以从戒毒所里出来,来到城市里,为一份新工作面试。但是安德斯并没有按照计划去工厂面试,而是呆在城市里游手好闲地到处乱逛。他贪婪地盯着大街上的人,因为他已经很久没有见到 人了。 时间渐渐地流逝,进入到了午夜,八月也即将过去。那些往昔如影随形的记忆再一次侵袭上安德斯的心头,让他既痛苦又无奈。可能,伴随着黎明的到来,奥斯陆的八月的结束,新的生活也会随之前来。 本片入围2011戛纳电影节的“一种关注”单元。半透明水谜之忽然奢华悬崖借年生死恋（国语版）漫画家与助手们OVA我是大熊猫隐形将军诡计多端神探南茜 第四季孔雀王子粤语遗梦京城五月的青春À Table！～跟着古代食谱学做菜～无心应战爱你，罗茜同谋 同謀生死门之夺命电梯浮俘2019了解宇宙是如何运行的第九季马丁·伊登旗舰味2021篮球恋爱青春缉毒风云拜见婆婆大人Ⅱ酒神小姐美国行动（粤语版）小赖儿生活Vlog厨房第一季9号秘事 第二季三重间谍绝世战魂动画版亲爱的英雄之国土之心一家老小向前冲何以中国东京吸血鬼酒店 (电影版)佐罗第一季量子破碎 第一季你好神枪手不可思异两傻捉尸记东邻西舍第三季亡命女杀手
长篇影评
1 ) 八月三十一日，我在奧斯陸
片中昂納許拜訪了一些老友，他和他們的對話，尤其是和那個喜歡引用普魯斯特的傢伙，每一句都像細針刺在我的心上。我為昂納許感到難過，更為他的普魯斯特朋友感到悲傷。
回想昂納許沒入水中的畫面，我感覺到他的孤獨、迷茫、憂鬱、虛無，我覺到，彷彿這些抽象又講不清的東西是一顆一顆滴水的冰塊碰觸在我最敏感的指尖。我可以理解這樣的靈魂為何選擇沉沒，但找不到藉口拉他上來。
人為什麼要活下去？我有我的答案，而昂納許的答案，卻是我一生中巨大的難題。
2 ) 再次向法国新浪潮致敬的心理分析剧
在处女作《重奏》大获成功的五年后，约阿希姆·提尔创作出第二部作品，从狂放不羁的青春骚动突然转到绝望感伤的氛围，同样是描写挪威年青人的故事，这部作品显然要比处女作更易让人共情，既要归功于男主角安德斯·丹尼尔森·李的出色演绎，也要多得这个经典的改编剧本。 《奥斯陆，八月未央》改编自法国作家皮埃尔·德里厄·拉罗谢勒的小说《内心之火》，60年代曾被新浪潮导演路易·马勒拍成著名代表作《鬼火》。提尔对法国电影的倾慕从处女作便开始流露，《重奏》悲喜交杂的爱情令人想起特吕弗的《祖与占》，各种大胆恣意的剪辑手法无疑在向戈达尔致敬。这部不仅直接取材于新浪潮导演的剧本，而且主人公在 24 小时内寻找生命意义的情节遥相呼应新浪潮祖母瓦尔达的《五点到七点的克莱奥》，更不用说片名灵感来自法国导演阿萨亚斯的《我的爱情遗忘在秋天》（原名：八月末，九月初），8 月最后一天象征着夏天的终结，这个故事也象征着一段生命的终结。
影片讲述一名瘾君子戒毒后重投社会的一天里发生的故事。从开头男主角自杀未遂场景已烙下绝望悲伤的基调，不过导演提尔利用各种情节转折和人物关系描写来制造错觉，抛出乐观的希望。因此，这并不像是那种一沉到底、格调沉郁的阴暗作品。主人公准备好展开新生，却发现家人、朋友，乃至整个社会都变了，他发现自己无法像过去那样轻松自信应对，一句不经意的话或者质疑就伤到他的自尊心，不得不选择嘲讽和蔑视的方式予以还击，甚至重蹈覆辙染上毒瘾。 这表面上看来是一部私人化的人物心理分析剧，情节完全依赖男主角的内心情绪演变展开，其核心却同时具有尖锐的现实意味：曾经的失足青年应该如何调整心态重投社会？社会对洗心革面的瘾君子又该如何接纳？这都是相当棘手的问题，尤其是发生在一个经济高度发达、社会意识相当包容的挪威，这种刻画无异于撕破了这个北欧国家刻板完美的银幕形象。
男主角安德斯·丹尼尔森·李的表情、动作和内心戏都相当出彩，轻易让人代入其身份的困境，埋怨、自我质疑、心存希望、脆弱和愤怒等情绪表现都在他与家人朋友交谈，或者在城市默默闲逛的情节之中。导演提尔标签式的剪辑手法再次发挥用场，旁白与情节错位的剪辑，镜头偶尔瞄准了路上的陌生人，用优美的蒙太奇极速展示他/她的生活片段；甚至是在男主角陷入回忆沉思时，将他的身份代入到某个路人身上。 这种变换视点观察的叙事在《重奏》里有趣地将小说家笔下的虚构角色与现实生活里的随机路人结合，使两个层面迭合起来；而在这部作品里，这种手法凸显出主人公尝试摆脱/跳出自己的身份，从别人的角度去看待世界与重建人生，由此，他变成了自己生活的旁观者，而不是主角。这种论述在《世界上最糟糕的人》的女主角身上再次出现，她向男友提出分手时讲出类似的话，直接道出自己陷入了危机。
这种独特的表现手法具有存在主义的思考，契合着这个三部曲中关于身份主题的阐述：踌躇于成名和爱情之间的天才作家，改邪归正的瘾君子，以及不知道自己想要什么的年轻女子，导演的三部曲都围绕着年轻人的身份危机展开耐人寻味的故事。 这部作品还有意识花笔墨去描绘这座城市，从一开头老旧的影像记录足以看出导演的野心，旁白配上不同人对奥斯陆的印象和话语，而在群众凝望中轰然倒下的大楼则勾起了伤感的昔日回忆，又巧妙地搭上了三部曲里“回忆”的话题。主人公从戒毒所出来重新接触家人朋友的过程中，往事的回忆不断涌现。
这段情节与《重奏》中安德森饰演的男主角从医院出来后与伙伴相聚的情节有所相似，不过却不再依赖蒙太奇的画面叠合，而是采用空镜头的城市景观：高速公路、电车、游泳池、马路、公园。这些主人公曾经去过或见证过的公共场所本身就是回忆的一部分，诗意地使之与这座城市联系起来。 由于叙事只发生在一天一夜之内，提尔减少使用打断时空线性的手段，相比起《重奏》里大量的朋克摇滚乐，这回更倾向于氛围乐和电子乐，这种配乐风格配合上叙事的舒缓节奏，提尔准确地将人物的心理变化展现观众眼前，在没有对白的空镜头里留下耐人寻味的印象。
3 ) 自杀之旅 悲观之翼
虽然，自杀的原因可能是无端抑郁、反抗命运或者生理上的痛苦等等我们能够想到的，但其实，人们很难全面深入的理解那些心怀自杀“理想”的人，因为真正的纠结深藏在当事人内心。而这些人谁又有那份心情愿意把那些想法的细枝末节拿出来谈论示人。
众所周知，海明威自杀是因为他不愿再忍受病痛和性能力退化的折磨，同样是诺贝尔文学奖得主的川端康成的那句“死是最高的艺术，死就是生”可能是他选择自杀最自然的原因，而海子执迷于“天才早夭”的浪漫诗意，让他深陷其中并最终付诸实施。这些自杀之因是人们对死者作品的解读和亲人朋友的了解中得知的，但真正的原因没人知道，因为自杀是件很私人的事。
《奥斯陆，八月未央》讲的是一个人自杀的故事。电影在人们关于奥斯陆的回忆中开始，那些质朴的片段式的镜头，让影片有一种忧郁的碎片一样的，但还不是乡愁的情绪。那里边有一个男孩对着镜头踢球微笑的画面，那男孩看起来就是电影的主人公安德斯，那时候他应该是简单快乐的，但那种快乐如今只存在于不快乐的安德斯的回忆中。不管当初的奥斯陆生活是黑白的、琐碎的还是嘈杂的，都无法掩盖回忆带出来的人们当下现实的精神状态，而那也奠定了电影冷郁的基调。
安德斯，34岁，无业。电影中，他在一家风景优美的乡间戒毒机构里即将完成最后的疗程。那天，天气阴沉，大片的云层低低的压下来，在和一个女友过夜之后，安德斯选择溺河自杀。整个过程操作起来蹩脚而难受，所以，后来他放弃了这种方式。这种放弃是一种自然选择，也是电影呈现一个最终自杀的人在精神上再次争取也注定挣扎的合理剧情。所以，这部电影是安德斯始于自杀，终于自杀的最后的人生历程。
一个报社编辑的面试机会，似乎要给电影和安德斯的人生带来转机和起色。但在面试之前，安德斯和自己最好的朋友说，如果有人想毁灭自己，社会应该允许他这么做。这句话可以理解为安德斯已有决死之心的表达。但随后他说，我是一个被宠坏的一事无成的家伙，如果你（朋友）也如此无情的话，没有人真的需要我。这话的背后是安德斯对自我价值无法实现后表现出的软弱和自我否定。此外，一方面，他否定了朋友作为学者存在的意义和他琐碎的婚后生活，另一方面，他也对上班结婚生孩子的普通生活和常人的快乐没有热情。所以，安德斯始终在寻找的是一种有绝对价值，但实际上并不存在的生活。
年轻的时候，很多人总会在人生意义上纠结，而无意义的结论是最好得到的。有些人在得到结论之后，会在这个结论里，徘徊很多年，有的人最终会去寻找相对意义，有的人在生活洪流中忘记当初的纠结，而淹没在理所当然的生存里，还有人和安德斯一样，在徘徊之后选择结束。
从我的生活体验来看，有时候真的感觉糟透了，但是这不代表在之后的某个时刻你又变得心情舒畅。如果这样理解，生命就是上天给你的一次体验生活的机会。而电影里主人公所谓的成功，其实还是现代社会赋予人得一种焦虑。我这样说可能感觉轻描淡写，但身处其中，所有的人都深有体会，国人如此，而在发达国家如挪威也是一样。
记得之前有媒体将成功学解读为当代社会的毒瘤，那也许曾在一时能给焦虑的现代人减减压。但说到底，追求成功还是主流。而大多说的普通人，特别是年轻人，怎么可能在主流之外放松下来，那几乎是不可能的。但如果把人生看成是仅有的一次体验，那么彻底的放松还是有可能的，而那时反倒可能更接近成功。但那些我们眼中的成功者的自杀，又当作何解释，我相信终究还是对人生意义相对与绝对的不同看法所致。所以，即便是在全球最宜居，幸福感最高的挪威自杀也一样存在。
刊于《看电影》
4 ) 安德斯的开始与结局
开头，安德斯离开戒毒所的时候，他将自己一双翻在地上的运动鞋整理好，归回空位。 街头漫步的独白我也看了很多遍，他提到母亲：她教我永远要用牙线 要把东西摆回原位。 三十岁，他的过去将他塑造今天的模样。安德斯说，他们对姐姐比对我严厉。安德斯说，我就是个被宠坏了的混蛋。 安德斯对汤马斯说，如果最终是那样的结局，我希望你知道那是我的选择。 汤马斯说，那你的父母呢？安德斯说，不知道，大概他们会以为是吸毒过量。 在面试得到消极反馈之前，在姐姐回避见他之前，在前女友的聚会上被另眼相待以前，在酒后与蜜娜调情被拒绝又偷了来客的钱被她撞见之前，在酒吧被无情指出自己就是个混蛋之前，在弹奏钢琴曲却总是出错之前，他就已经决定了自己的结局。 安德斯是来告别的。 选择死亡也许是一种逃避，也许是一种绝望，但我想有时也许是出于自尊。 酒精是诱惑，毒品是诱惑，有了钱就想买海洛因，但也并不快乐。我有很长一段时间被同样的问题困住了。我很难理解在这种糟糕的世界里怎么会快乐，看着许多快乐的人，我觉得他们都是傻子。但在快乐的傻子以外，很快就认识了并不傻的人，也很快乐。安德斯问汤马斯，但你们很快乐，你们不是傻子，对吧？ 安德斯始终没能跳出这个圈子。他的傲慢与自尊最终把他推向死亡。 如果一个人无法成就自己，无法再获得快乐，能结束生命也是证明自己决断力的方式之一。面对死亡是需要勇气的。 也许是加缪的论述，记不清了，谈到人为了摆脱不能反抗的命运而选择自杀。 但，是不是有时候选择结束正是顺应了命运呢？ 父母恰到好处的疏离，良好的教育，挑剔的品味。然后是毒品，然后是与亲人爱人友人逐渐远离。 他看着陪他度过生命最后时光的女孩，二十岁出头，还在医学院读大学，不敢相信他没有工作。她天真地笑着，她有虎牙，她和他接吻，她载着他骑车，二氧化碳飘散在那个凌晨，他环着她的腰闭眼穿过。他带他去回音场，另一组男女绕着他们在圆形广场上逆时针骑车，为安德斯的生命倒计时。他们跳下泳池，他脱鞋时栽倒在台阶上，于是他只是坐下来，看他们游泳。她呼唤他，他平静地微笑着，发呆，目光逐渐涣散，但他并不下去。 奥斯陆八月三十一日的太阳升起来时，他揣着将结束他生命的毒药一路走回家。
这影评写的不怎么样，我现在很难静静地完成它。但我很少与一部作品能建立这么深的联结，我一遍遍地看，陪安德斯度过生命的最后一天。最后看他回到家中，我几乎觉得那就是我的家。 不过话说回来，我最后是怎么获得快乐的。方式很简单，是放下自尊。学会明白其他快乐的人并不都是傻子，学会理解世界，学会靠自己。父母没教的事情，也还有机会靠自我学习完成，学会不要把事情怪罪到别人头上去。谦卑地聆听世界。
但是很奇怪，我依然能与这部电影有强烈共鸣。提尔导演实在很擅长捕捉细腻的情绪，在他的作品里有普遍的这种风格，那些动人的小细节遍布全片。 反复看了很多遍，发现有小彩蛋。 片头的墙上有Iselin和Anders的照片，就是安德斯和他生活中的妻子伊瑟林的照片。 所谓的奥斯陆著名景点回音场，就是《重奏》里史达尔住所附近的那片公园。
最后是街道上的独白： 他教我骑车 划船 如何超速20%而不疲累 50骑到60 90骑到108 她用英语讲大人的事 她教我永远要用牙线 要把东西摆回原位 他们讨厌保守主义 但过了很多年才买了录像机 他们两个都是奥斯陆人 记得那些我们经过的地方 他有点耳背 还要坚持听荒谬剧 “你觉得哪个最好” “你绝对要吃生蚝” 他们认为知性上的成就要优于运动上的成功 他们同情要保护个人隐私的名人 他们让我成为挑剔的读者 修辞太弱的就报以轻视 但我带谁回家他们都热情招待 他们从不错过晚间新闻 他做了个测验 骄傲地告诉我们 他有艺术家性格 他说凡重视军旅经验的人都很笨 她对吸毒持宽容的态度 他希望禁止在公园里烤肉 民主是最佳选项 她觉得碧姬芭杜应该去帮助人 而非动物 他们尊重我的隐私 也许太尊重了 他们教导我宗教是虚弱的 我不知道我是否同意 他们从没教过我烹饪 或建立一段感情 但他们看起来很快乐 他们从没告诉我友谊怎么消失的 直到朋友形同陌路 徒留名字 他们容许我对食物挑剔 她说我可以照我想做的 自己决定想当什么人 想爱谁 想住哪 他们会永远帮助我 他们对姐姐比对我严厉
我从未觉得对一部电影如此亲近过，很多个时刻它都以奇妙的方式安抚了我。所以，就先草草写下这个影评吧。
5 ) 《奥斯陆，8月31日》
其实这样一个时间跨度和角色定位，剧本已经提供了充分的素材，主人公与周遭各个类型人物的接触都充分展现了丰富的人情，同时结尾也给予了某种社会反思。
长时间的戒毒后准备重新过回正常人的生活，才恍然发现周围的世界都变了，自己已经毁了本该大好的青春。导演受法国新浪潮的影响很重，尤其侯麦，一个大龄青年在24小时之内寻找生命的意义，影片以台词为主，剧情很弱，心理描写异常细腻，了解奥斯陆的人应该更有感触。★★★★
战胜不了的始终是心魔，不仅仅对毒品。男主骨子里透着强烈的孤独感
在绝望中寻找希望，从过往中寻找喜悦，可惜这一切都失败了。故事的格局很好，大段大段的人物对话将主人公的过往描述得清晰而生动。一个个人物从另一个侧面凸显男主角的身世行为心路。情绪在渐渐推进的剧情里越发饱满，只是节奏用力很平均，最后的爆发点哑了。
可怜的男主。。
路人女孩向朋友历数自己的愿望：结婚、生小孩、环游世界、买房子、整天只吃冰淇淋、在海外生活、维持理想体重、写本很棒的小说、跟老友保持联络、种一棵树、从头开始准备一顿美味晚餐、洗冷水澡、跟海豚一起游泳、办特别的生日派对、活一百岁、维持婚姻到死、寄很棒的瓶中信也得到同样有趣的回信、克服所有恐惧、整天躺着看云、有栋装满小东西的老房子、跑全马、读一本很棒的书一辈子记得书里的话、画表达真实感受的画、墙上挂满画和深爱的句子、拥有喜欢的节目的每一集、专注某个重要议题让大家愿意听我讲话、玩高空跳伞、裸泳、开直升机、有一份每天都期待的工作、有浪漫特别的求婚、演出一部电影、或在国家剧院演出、中乐透彩、每天都过着有意义的日子、被人爱着…我听着这些，跟男主一样难过。
燈蛾撲火？！
现在社会有太多吸毒的人，只要染上毒品可以说这一生就毁了，不管之后怎樣努力振作仍是挫折，死亡不是唯一的選擇，但这样的人生，死亡卻是唯一想要的選擇。“远离毒品，珍惜生命”
傍晚六点下班，换掉药厂的衣裳，妻子在熬粥，我去喝几瓶啤酒，如此生活三十年，直到大厦崩塌——当你站在奥斯陆的斜街或是弯道上瞥见「云层深处的黑暗」抑或「淹没心底的景观」时，你或许会和我一样，想到一首名叫《杀死那个石家庄人》的歌。提尔这部讲述旧爱重逢的作品无疑是《重奏》的变奏：他之所以将「中年迷茫」与「年少轻狂」混剪到一起正是为了强调二者的同步性。按照中国人的说法就是：危中有机，机中有危。而「转机」正诞生于昨日与今日分手的那一刻：对明天好奇的人向前迈进，沉迷于过去的人向下滑落。男主是一个游荡在《奥斯陆，8月31日》里的浪子，当他「蓦然回首」时发现，未来已犹不可追，唯有记忆触手可及，而等待他的也必是《本命年》式的结局——在双簧戏台，疯狂的人民广场，用一张假钞，换一把假刀，保卫他的生活，直到大厦崩塌。
LOSER的一天
你能看到导演的用意和摄影的用心 cast也不错的 可惜剪辑也粗糙了点
真悲剧青年的一生，今天在学校旁边的电影院看的，学生票4镑7，挪威语，英文字幕，觉得这孩子悲催到极限了，再看看自己又算了什么
以一种无比温柔的方式描述生活的窒息，所有人都试图尝试理解，但最终都和你保持距离，划清界线。男主的表演让人印象深刻——自尊，反叛，脆弱，和疏离，当这些杂糅在一起时，很难再用具体语言描述，但它却无比贴近我们每个人在命运面前的卑微与执着。电影的“社会指向”相当明确，但它的内核是极其私人化的。与很多好莱坞电影通过个体情绪服务“中心思想”的方式不同甚至相反，本片调动起一切外部因素，初衷只是为了让我们哪怕再靠近一点人物的思绪轨迹和内心。如何让社会进步或许本是个伪命题，人文关怀才是这个冰冷的八月所最需要的。
生活就是这样 别人总说一切都会好起来 可是有多绝望永远只有自己知道
我今年看过最爱的外语片. Cinéma vérité的终结者. 我看着电影, 感觉自己就跟着安德斯一起不停地游走奥斯陆. 最后跪坐在他床前看他结束8月31号这天. 太深刻的真实了. 太真挚的拍摄.这是我一直以来认为好电影的模板. 小故事, 大感悟.
还不如说是北欧片本身的气质吸引了我。
空旷暗示人所处的精神状态？
真要講絕對的優雅，這部可以排到不知到哪裡去。
镜头里的风光格外的漂亮寂静，男孩在人群之中寻找生活的出路。朋友，情人，家人，所有人都希望你做自己的决定过自己的生活，说“一切都会好起来的”。可是真正的绝望只有自己了解，回归毒品给予自己死的赞歌。可是影片好慢而且都是话唠，让人有点不耐烦了。
受不了词语匮乏的写作。快乐的人全是智障。在嘈杂的派对里与面目模糊的人接吻，做爱，记不得任何人是谁，也无所谓是谁，只有一副空心的躯干从肉体深入世界的下水道。耳边年轻女子对生命的一切期待，与自己已无半点关系。社会应该允许一个人毁掉自己。爱你的人再也不接电话。曾经的爱人，女人，为三十岁悲伤，男人永恒地与二十出头乳头粉嫩的女孩在一起妄想永葆青春。活着，忍受世界无尽的空虚。
普鲁斯特曾经说过，通过看女人的胴体来理解欲望，就像小孩通过拆解钟表来理解时间。但是，如果只是没有可供理解的欲望呢？如果没有寄托前行，在任何人眼里，你都将只是个瘾君子。你自己也只好认为自己是那样子。色调明亮鲜活的绝望中寻找希望，延续了导演处女作Reprise的风格。