奇异小子

把乳晕用胶布贴好后猛扯可增大胸部?97年电影白人直言不讳说nigger,兔子的臭味闻起来像asshole或墨西哥的偷渡者,和胖女人做爱对猫鞭尸,老妈对儿子说你从我子宫里出来我也能把你重新塞回去,我要杀了你如果你不为我笑一下,家庭聚会毁坏桌椅为一大乐趣旁人并赞其好样的,90年代的电影带有死亡金属的都比较cult又直白不装逼顾及观众的想法,在雨中继续用BB枪射死猫场景中结束,洗

Harmony Korine的片子去年出了四部：Gummo(1997) ,Ken Park(2002), Julien Donkey-Boy(1999) 和让他成名的倍受争议的处女作Kids(1995), 我最早看的就是Kids, 那时候还在读大学, 看的是录像带， 对尺度这么大胆的青少年体裁作品感到吃惊, 1995年, 全是10岁多一点点的小孩子, 滥交, 除了性还是性, 以感染Aids告终. 然后是去年看的Ken Park, 今晚看的Gummo, 应该说, 他的片子是一个概念清晰的系列, 全部对准的是无药可救的, 堕落的, 黑暗的美国下一代, 你说是他残酷还是美国的现实就这么残酷? 美国有这么烂吗? 有这么腐朽吗? 为什么连这么大的一点点小孩子都可以这么残忍, 这么没有希望, 过着这么压抑的童年?　
片中有不少记录片式的段落, 一个受访者说:"生存从小对我都不是问题, 但为什么我看到的一切都是这么悲哀和黑暗", 也许这就是Korine一直想表达的东西, 他用了狠劲, 影像的冲击直接从静脉注射进你的血液, 完全能体验到.
Gummo是我看完的他的三部电影里手法最老练的一部，有点上道了的灵异，剩下没看的是Julien Donkey-Boy，　看他的电影需要一根坚韧的神经，　才能超脱出去　

最初是看到《奇异小子》的海报，耀眼的大片绿色，和带着兔耳朵的奇异男孩，手里握着小风琴。整张海报好像是一个充满万有引力的大黑洞，将我的好奇心全部勾引出来。 这是一部神经质的电影，支离破碎的影像几乎不能将一个完整的故事拼凑起来。他们只是在你面前，不停的闪动。不知道什么时候起，就开始迷上像这样的电影，恍惚迷离又不知所措，即兴里带着规矩，规矩中又透露着嚣张。你看到的绝不单纯是一部电影，而是某种生活的片段。 所以你永远都不要指望哈莫尼科林能给你讲出一个多么振奋人心的故事，他只是将影像硬生生的摆在你面前，不仅如此，这还是一部以纪录片的手法拍成的现实主义的电影，那些人的生活真实的有些过了头，让你不相信自己看到的确实是正在发生的。哈莫尼科林几乎将生活还了原，好像双手环抱胸前乐呵呵的告诉你，这就是生活，残酷而又决绝。 漫无目的混乱不堪是这个镇子的代名词。人们的屋子里挤满了玲琅满目乱七八糟的破烂东西，他们堆成小山一样贴在走廊两旁。所罗门甚至不在乎东西掉进发黑的墨绿色洗澡水中，若无其事的将其捞出继续吃的津津有味。 一群进过监狱的孩子们谈论自己在狱中的经历，所罗门和特纳罗每天猎杀居民的猫，再跟超市老板换钱买毒品。海伦和特妮看男孩子练习网球，打网球的男孩子跟她们说自己服过兴奋剂，后来海伦和特妮在找猫的过程中遭遇了变态男中年。同样猎杀猫为生的男孩抢了所罗门的“生财之道”，他们进入男孩家将奶奶的维生机器关掉了。 电影的内容零散破碎，几乎无法用语言将其概括出来，出现了太多一闪而过的人，被自己父亲强暴的女孩子，从小受父母虐待的男同性恋，精神错乱的女孩子喜欢剔掉自己的眉毛。他们反复诉说着自己童年的残酷经历，语气里几乎听不出任何的情感流露，如同在讲一个事不关己的故事。而当你在听他们的故事的时候，画面上却是女孩子瞪着无辜的眼睛站在镜头前面，突然就笑的天真烂漫。故事的残酷和女孩子的纯真，这两种极端的感觉碰撞出令人欲哭无泪的痛楚感，这里不能让人接受的是作为一个旁观者甚至比当事人还要觉得更加痛苦与悲哀，我们怜悯他们，为他们感叹，但又无法给予任何帮助，这种无力感是痛苦的来源。 这样的电影可以给你埋下一千种一万种的可能性，它们都藏在影像的背后，你看到的只不过是他们千篇一律的生活的片段。人们在镇子上安居乐业，生存从来不是问题，他们看到的却是无尽的黑暗。习惯与适应，是我们在绝望中麻醉自己的最好的毒品。这部电影让我想到岩井俊二的《燕尾蝶》和《日式》，在钱镇人们也是如此日复一日的生活着，他们遵循早出晚归的作息时间，但是他们又茫然和漫无目的。在这样的电影中，无法看到一个完整的角色，你看到的只是一个群体，群体的意识散落于各个人物的身上。但他们都是一样的绝望和麻木，他们是生活在最边缘的人群，一脚踩在地狱之门内，任自己堕入其中永不能翻身，一脚却又跨在天堂乐土中，他们恐惧的不是生存，而是整个生活无望的怪圈。 实在喜欢哈莫尼科林的拍摄手法，尤其喜欢影片开始，所罗门和特纳罗在马路上骑车飞驰的那段长镜头，两个人忽前忽后，与此同时背景音乐是嘈杂的节奏感强烈的摇滚乐，他们放浪不羁，却无力反抗。他们在折磨已死的猫咪的时候响起的却是狂暴肆虐金属乐，这是一种对他们有施虐倾向的暗示，可是年轻的脸上却像凝固的冰霜，冷酷无情。印象最深刻的是剔眉毛的精神病女孩，一刀一刀的刮下眉毛的的动作和小风琴的节奏纹丝合缝，后来画面切换，兔小子在厕所里拿着小风琴一推一拉。 还有那个影片开始和结束时提到的龙卷风。龙卷风终于将这个本来就被世界遗弃的镇子摧毁的体无完肤，那些你看到的没看到的人们都死光光了，兔小子活下来了，他给我们讲这个故事，他身边的人和事，没有结局也没有开始，电影也变成一个巨大的有关回忆和想象的莫比乌斯环。到处是尽头，到处都找不到尽头。 这不是一部绝望的电影，但是一部关于边缘人们的绝望的生活记录。

之前只看了“春假” ，感觉到要表达什么，但略有失控，影像滥觞。有次吃饭，一个美国人问我的看法，我摇摇头，这样的，不特别，别人也能拍，空洞，浮泛。
现在回过头想这句话，别人这个指代还是太大了，能持有影片中立场的创作者，应该在美国这样的国家也不是很多的。美国的主流价值观是那样一种天真又势利的孩子气，自大、信奉冒险，崇尚个人价值和公平公正。清教徒的道德感实际很浓重。这种种造就了美国式的中产实用主义--------只要努力，明天会更好。
去你妈逼明天，你妈逼里养着个明天。
这片子的趣味和格调倒是更偏向80年代的另类音乐，我相信和绝望冷漠的核（CORE）有一定关联，从那部被盗版标识为“纽约地下先锋电影”的合集中，嗅出相似气味当不算意外。令人不安的内心恐惧，生命的虚幻和盲目，身体能给予的乐趣与刺激，对某种安全审美的冒犯和亵渎。把阴道缝合起来可以说是女性主义的注解，也可以说是对黑暗绝望的深切体验。
不用去管那些标签：CULT、实验、暗黑、地下，所见即所得，哈莫尼是个诗人无疑，他用摄影机涂抹出的小镇日常碎片，无一不是飘忽而略带惊悚的青春期刺痛。有两种可以被称为寓言式的“日常”电影故事，一是文学上精细搭就的，因果自明，指向明确的。另一种是喷发的，喃喃自语的，貌似不成章法的；一种是像狗牙、神圣车行，无论结构如何，其细节考究、人物细致，主题鲜明；另一种就是像GUMMO、HAPPINESS、BUBBLE、变态城（索德博格）、野兽之爱、棕兔、野牛城66------我猜还有我不知道的很多，粗糙、原始、自由、放肆，像一首张力强大的歌谣，令人有些不明其义却感怀莫名。
说回这个片子，可以看作是个情绪饱满的长MV，苦闷中的怪诞和无聊死作的一点点涩滞麻木的幽默感---------我太喜欢妈妈对着镜子跳踢踏舞和拿枪指着儿子后脑勺乱喊那场戏了，像是死鬼父亲还魂-------感觉到了就什么都不用说了，哈莫尼的拍法很可能是凭感觉和情绪的。如果不是这样，那片子中的很多场景，都可以按主题拓展成单独的情节线，譬如关于爱的希望与恐惧，虐待和刺激，活在灾难中的短命的身体需求，欢乐带来的空虚，但导演没这么做，统统点到即止，总结交给观众，人物只袒露最本能的内心。这种所谓望天收，有时候成，弄得好浑然天成，毫无雕琢痕迹；有时候没有，一团乱麻，暧昧浑浊；但不纠结，过了就过了，我认为这是一种行进式的美国态度，爱谁谁，就这么着。在某些时刻，谨慎和对艺术的尊重，显得很可笑。
一个略显沙哑的未过变声期的男孩独白，提心吊胆压低了，半夜鬼就在屋外，仿佛是故作沧桑却又难掩稚拙的呢喃，瞬间就捕获了我。
一切都活得很厌倦，生命只是个开关。苍白发臭的肉在阳光下为苍蝇们助兴。
就开头的灾难和结尾的黑猫特写来说，片子形而上的思想部分，依然是经过控制的，有严肃的创作态度的。片中不少声画剪辑的妙处，好比你一定得和一张椅子来次古典式摔跤，才能知道坐在马桶上拉手风琴的那只兔子，对于死亡能哼出的荒凉小调。

Disgusting.Amazing.Dreamlike.Real.Scary.Confronting.Different.Surreal.Bizarre.Haunting.Beautiful…

Definitely disturbing but not totally horrible, i found this film an amazing experience, like i was having a dream and a nightmare at the same time. The opening scene and audio were haunting, setting the viewer up for something bad, the boys voice was strange and you could barely hear what he was saying making it seem even eerier. The visuals looked like home videos and were also quite blurry, so I felt like I was slipping into a strange place already. The film loosely follows two young boys (who kill stray cats and sell them to a black man who then sells them to Chinese restaurants) but also cuts between many local people who are all individually odd and weird. The most disturbing scene for me is when the boys pay to sleep with a women who we later find out has down syndrome. While found myself horrified by the way some people live and think and spend their free time, i was also drawn to the cinematic techniques employed by Harmony Korine. It is strange to feel two polar opposite emotions when watching something so i was interested in the way things were represented and filmed as to make the viewer feel both disgust and adoration for the characters in Gummo. The dreamlike nature of the film reminded me of Gus Van Sant’s work and this is highlighted on the cover of the film “the film GVS wish he’d made”. There is a lot of camera shake and blur throughout this film, which draws our attention to the things that are being depicted and makes us see them in a different, strange light. Lighting is also used extensively - a soft,yellowish tings seems to be cast over most of the film, with the rest being quite grey and bleak. The scenes where the boy in the bunny suit appear are examples of the bleaker sections of the film. I think the way it has been filmed and how it is filmed are also the reasons why it doesn’t appear to be poking fun at these people, rather it sees them as characters in a strange place, living in a dream…

It ended as abruptly as it started, leaving nothing answered and the viewer feeling slightly uneasy. I remember glancing at my two friends who had watched it with me and feeling lucky to live somewhere so normal