冠军(2018)

羽毛球史上有史以来最出色的两个男单运动员，出生在了同时，但命运缺截然不同，想到了塞纳和普洛斯特；只是这两个人还是互有胜负的。

虽然各有胜负，到奥运会却没实现金牌突破，是李宗伟一生无法弥补的遗憾。

很多次为李宗伟感慨，没有林丹也许他将会是突破自身天赋限制，最伟大的羽毛球运动员，只是现实就是现实。

影片明明可以让对于伟大运动员的坚持拍出更好的高度和伟大，过于强调个人初衷导致了煽情有余高度不足，更像是《辛福来敲门》而不是《大军师司马懿》，和题目有些不符。

第二个个人觉得不足的地方在于两个最好的朋友，互相了解最多的人这种友谊对于大多数人来说也许理解不了，如果从这一条故事线入手，也许能更好的塑造伟大。

第一次写影评，轻喷。

如果你不是一个马来西亚人，可能很难理解李宗伟之于这个国家的独特意义。 作为一个多民族国家，羽毛球是马来西亚的国球，而李宗伟是他们实力最强的选手，唯一可能在世界级比赛中冲击并问鼎冠军的人。 每当李宗伟的关键比赛，马来西亚不管城市乡村，整个国家万人空巷，无论占主体的马来裔、华裔、印度裔，还是其它少数民族，无论平时有多强烈的政治分歧与利益冲突，都会在那一刻放下成见，共同为李宗伟呐喊加油。 他是拿督，是总理的座上宾，是第一夫人的干儿子，是商业价值极高的富豪。 李宗伟已经完全超越了一个普通运动员的影响力，而成为民族团结、国家进步的象征。这种影响之于马来西亚，甚至比巅峰时期的中国女排、李宁、刘翔和姚明之于中国更强。

理解这些，再看这样一部由李宗伟家族投资，马来西亚人自编自导的传记电影，或许就会对电影的李宗伟光环多一分理解与共情。对马来人而言，这不是一部单纯的电影，而是整个国家化身为粉丝，以谦卑的心态对偶像的顶礼膜拜。 电影开篇，伴随着一般只有战争电影才会出现的激昂鼓点与昂扬旋律，李宗伟于黑暗中缓缓现身，身体的每根线条都被精致的光线描出，在灯光环绕下，由本人饰演的运动英雄潇洒做出一个个动作，迎击、挑球、扣杀，用夸张的音效与升格镜头细致勾勒，李宗伟不似在比赛，倒更像是拯救地球的超级英雄。 这写意的一幕几乎奠定了整部电影的基调，它并不是在讲“败者”，而是在说一个“神”，以及对“神”的崇拜。 当然，电影要有趣，总不能脚踏云端不接地气，即便是“神”，也要讲他人性的一面。 电影分了三个阶段，童年时期、青年时期与职业选手时期。 童年时期充满了特有的市井趣味，小孩子羽球之路的开启与自我成长反而不重要，让人印象深的，是国语、闽南语、马来语、英文混讲的生活环境，是热热闹闹的深夜摊档，是旖旎的槟城海滨风光，是家中张贴的四大天王与特兰克斯海报，是只让好好念书的严父与温柔可亲的慈母，是张灯结彩的老旧街道，是背心短裤人字拖，是写着“客似云来”的茶室……浓郁的生活气息，或字正腔圆或强调怪异的大马国语，熟悉，又新鲜，陌生，又亲切，夹杂着南洋湿热的风扑面而来，却只觉得清新。 青年时期的体院集训则逐渐陷入了某种叙事套路。离乡背井的乡下孩子初入大城市，青涩与不适，懵懂发生的初恋，同伴的霸凌与嘲弄，以及到了中段必然会出现的可以成全主角跨越式成长的挫折。 情节推进上一日千里，伯乐们排着队要来帮忙，女神突然就心意相随，冲突与误会突然和解，主角光环如影随形。当然，真实中此阶段的李宗伟虽然一样流汗流泪，但年少成名，所获得获得的关爱与照顾，比电影里多得多。 这个阶段的特点是演员与比赛，饰演青年李宗伟的演员不仅形似，羽毛球也打得有模有样，难得的还是都用左手。羽毛球比赛的拍摄很专业，赏心悦目，极具观赏性。 第三部分则是点题“败者”的关键。自此，李宗伟遭遇了他一生的对手与劲敌。虽然电影用了个酷似“郑志”又化名“凌丹”的角色，但所有人都心知肚明并对这种自欺欺人的“技术性处理”会心一笑。 现实中，李宗伟与林丹二人以超长的运动生命周期与竞技状态，在羽毛球的世界之巅搏杀了十八年，为观众奉献了无数场扣人心弦的比赛，留下了无数经典对决。 赛场内，他们是竞争对手，互相激励，共同进步；赛场外，他们互相尊重，从不讳言对对方的欣赏。林李是历史中的风云际会，是大时代的天之骄子，他们彼此成全，又互为对照。如果单独只说其中一人，他们的传奇都会顿然失色。 这样的双雄关系，瑜亮之情，让我想起了足球界的梅西与C罗，想起了朗霍华德的赛车电影《极速风流》。仅此一隅，便足以构建出强大的戏剧张力，拍摄出让人激动无比的故事。 而从败者入题，反常规地以另类视角切入这段历史，也是电影获得突破的一次难得契机。可惜，电影在叙事处理上仍然保守，林丹被架空成为了一个符号，镜头完全聚焦在李宗伟身上。林李之间的那种亦敌亦友惺惺相惜的关系不见了，被放大的只有失败，和那些被强行讲出的人生道理。 可是，再怎么高喊“败者为王”，说“人生并不是只有胜负，最重要的是坚守初心”，大家所关心的，依然还是李宗伟能否战胜林丹，且这场胜利，不会是在史诗一般的里约奥运会，而必然要放在某个争夺冠军的决赛里。 电影始终需要一场艰难的胜利作为句号，只有赢球，所有感情才可以坦然释放，激昂的音乐与欢呼的画面才可以如期而至，道理讲了那么多，终归还是不如一场胜利。 其实如果故事完全可以这么写:李宗伟奋力突破，不惜以极为激进的打法，以损耗自己运动生命为代价，终于在世界瞩目的奥运赛场上，倾尽一切，战胜了林丹，也战胜了自我。却在林李大战因为损耗太打，最后在决赛输给了后起之秀谌龙，依然只拿到银牌，但输球的最后，一直表情冷漠的李宗伟坦然笑了。他因败而胜，又因胜而败，他是败者，更是胜者，且始终是个王者。如此真实而伟大的结局，比起万众欢呼与拥戴，未尝不是一种更好的选择。

李宗伟：败者为王 失败者的伟大与光荣 电影《李宗伟：败者为王》是一部关于马来西亚运动员李宗伟的个人传记片，影片从他童年时期开始，讲述了他对羽毛球运动从热爱与坚持，从对输赢的在意到运动精神的升华，再现了他伟大又传奇的运动生涯，尤其是屡败屡战的勇气和从不言弃的精神，让人敬佩，值得学习。整体而言，影片励志中有点煽情，热血中带些温暖。 影片分为三个阶段来讲述李宗伟的运动生涯，一是幼年时期对羽毛球的热爱，二是羽毛球学院时期的怀疑与坚持，三是大赛时期的历练与成长。第一阶段的他依靠天赋脱颖而出，但年纪尚小，缺乏专业指导，因此处于打野球阶段，接下来他进入羽毛球学院，遭到同学的歧视和自我的怀疑，最终靠努力打出一片天下。大赛时期的他必须学着接受比赛的结果，如何看待输赢，怎样面对失败，这是他对运动的理解和个人精神的升华。 人常说，胜为王败为寇。而李宗伟或许是某场比赛的失败者，但是他是人生的赢家，他的努力、坚持、不放弃让许多人为他鼓掌，正如日本乒乓球运动员福原爱所说“我们是人生里面有乒乓球，不是乒乓球里有人生”，不把输赢看做最终目的，不要过于计较结果。那些吃过的苦，流过的汗，经历的过程，才是最宝贵的财富。 对于中国观众来说，总是想看他与林丹的比赛呈现，影片再现了2006年马来西亚公开赛上林丹与李宗伟的男单总决赛，李宗伟后来居上，一路打到加球赛，最后险胜林丹，然后举国欢庆，喜大普奔。虽然这是一部关于“失败者”的电影，但是最终还是以胜利者的姿态结束。此时，胜利的意义不只是某场比赛，更是李宗伟精神的成功。 最后，我忍不住要吐槽一下影片的翻译，作为一名中国观众，实在不能接受把叱咤羽坛的运动员林丹的名字写错，翻译太不走心了。(๑‾᷅^‾᷅๑) 嫌弃你

其实失败和成功并不是绝对的。你看到的是这么多年的奋斗一直无果，其实过程中是有收获的。整部影片旁观了一部“败者成王”的奋斗史 传递出一种这样的价值观 成败固然重要 却从来不是梦想的终极意义 一心去做真正热爱的事 无论成绩如何都感到释然与欣慰 就像影片中教练对李宗伟说的那样 “不要忘记梦开始的地方 当你不再只看到胜负 才能走得更远” 。

首先以肯定的态度肯定运动员的伟大，李宗伟也是个运动员，都是这个时代最具影响力的运动员之一，每个运动员都值得敬佩，都付出了很大的努力。 以下仅针对影片本身。 拍摄手法，真的一言难尽。 前期放的几场比赛，突然反败为胜，几句突然的鼓励，步伐技术就突然上涨。 剧情父亲这个角色就是个迷，父子配合双打更是个迷，爱情爱的莫名其妙，讲述的也很莫名其妙。 演员某些镜头真的和李宗伟神似。 凌丹就很迷，还以为后面会用多次林李之战呈献给观众，没想到以06的大马来结束全片，如果作为一个马来人，估计这片相当能煽动民族情感。 不过是李宗伟的自我安慰。他最大的对手一直是他自己，没有过自己这关。可能童年的成长和马来的国家队，训练环境等形成了最终的李宗伟。以我们的视角看，只可惜生在了马来，以他的视角看，他一生都在为国家而战。

败者为王是否真的可取，一直都说成王败寇。如果都信奉败者为王，那胜者又是什么，胜者胜利难道不应该了吗。败者值得尊重，值得认可，但败者不值得为王。

选角很不错，少年李宗伟长得很像本尊，是一个令人惊讶的地方。

说回剧情，从小时候到宗伟进入国家队之前，我会认为它是一个不错的电影式的李宗伟的纪录片，他开始对羽毛球感兴趣，打小学级别的羽毛球比赛，打黑球，以及最后在郑炳发教练的门下训练。然后入选国家队，最后去打比赛，遇见一生宿敌林丹。在这之前的剧情我觉得确实不错。到后来，打了几场比赛都输给林丹，最后在自己国家赢了林丹，然后就是说了败者为王，感觉转折的比较生硬，如果我不是一个看了多年球的球迷，知道了林李大战，我觉得我会很难理解李宗伟的败者为王所谓何意。不过既然是马来西亚拍的电影，许多中国人都知道他的故事，更何况马来西亚人呢。

现在李宗伟退役了，我希望继承拿督衣钵的李梓嘉能拿到属于马拉西亚的奥运会男单金牌。

On my left,Lindan,from China.On my right,Lee Chongwei,Malaysia.