当人们试图用概念或定义去解释一种现象或一种事物时,其结果必定会陷入原始定义的死循环而无法解脱。如果原始事物无法定义,那么在完美的的论述或构架也将顷刻土崩瓦解。而事实上原始定义就从来没有被人定义过,理性思维素来就是无根的树,其本源往往源于非理性,非道德,非社会。自1928年《一条安达鲁狗》公映以来,人们并没有停止对这部超现实主义代表作所表达的意思的猜测,但结果是,在众多的解释与说明中,这部电影非但没有被展示的更清晰,反而越发的充满了神秘色彩。
大工业时代产生的现代主义精神附着在当时欧洲工业国家每一个公民的身上,引领着人们向着同一个大方向前进,这个方向就是大工业方向,具体说来就是民主、自由、科学、法制……一系列的改善世界的目标。每一个人都觉得自己如同蒸汽机、电力机一般,既被大时代所创造,又同时推动着钢铁时代的进步,大家由衷的认为自己是国家的主人、世界的主人。与此同时,上帝随着自然科学的高端化和超自然化被无情地宣告了死亡。正如哲学家尼采所说的:上帝已经死了。可上帝死了,人的社会却迟迟没有到来。
理性在很长的一段时间内被认为是新时代社会民主与科学的根源,直到20世纪初,二元论思想,即理性与感性二维时空理论,依然占有主导地位,可事实上,理性的根源是来自非理性的,而非理性的根源是来自人的欲望。原始本能产生原始定义,原始定义能衍生无数的逻辑思维,从而支持理性思考,可理性的思考却没有能力反过头来论证原始定义的逻辑性,原始思维是没有逻辑的,它衍生于人类的本性,即欲望扩张后形成的各种象形的近似于图腾的解释。
那么如何解释欲望,心理学基础便使用了潜意识这个概念,而潜意识就和超现实主义作品相联系。潜意识的表现形式之一就是通过梦境,根据弗洛伊德的分析,通过梦的情节可以知道一个人的原始欲望,也就是性冲动,而潜意识就是欲望的载体,梦境通过潜意识表现欲望。超现实主义作品,无论是电影还是绘画,实际上就是潜意识梦境的表现。他们运用逻辑连接将荒诞的画面形成视觉、听觉以及其他以感官为目的的影音元素。
事实上,《一条安达鲁狗》从一开始就没有试图博取大多数观众的同情,也就是不需要大众去理解,或者去解释。因为欲望是无法通过逻辑连接关系来解释的,人们越是思考,离上帝、离真理就越远,圣经中的“原罪”事实上就是人们的原始欲望,人们越是反抗,就越是陷入原罪死循环无法解脱。正如反抗独裁的人往往会陷在独裁政治中度过一生、反抗家庭者却一生背负着家庭的阴影生活。超现实主义不去试图反抗原罪,而是试图去阐释欲望,用感官所能容纳的表现形式去再现或者创造一个属于创作者自己的梦境。
到现在为止,我们无法断定超现实主义导演是不是现代主义的批判者,但有一点值得注意,用梦境去表现现实的做法是否属于直接批判范围这是有待商榷的。不管怎么讲,我们面对这样一种电影,不要试图去解释什么,也不要试图去理解什么,因为我们根本做不到。可是我们有一点可以做到,就是通过电影和创作者共同感受他们所创造的梦境与我们的潜意识之间的交集,感受那种荒诞但又理所应当的感觉,感受那种交织着恐惧与欲望的强烈的原始情怀。
作为超现实主义电影的代表作,《一条安达鲁狗》给我们带来了一次奇异的体验,它所讲述的根本不是一个完整的故事,你也别想从里面找出什么理性的逻辑来。路易斯·布努埃尔和萨尔瓦多·达利这两个天才和疯子,将两个梦境完美地表现到了银幕上,没有办法将它读解,因为那是人类内心最无序的潜意识,用弗洛伊德的术语来说,那就是本我的一次渲泄。两人完全遵循了所谓的“快乐原则”,没有任何诠释,只是客观地将那些最诡异,最原始的意向毫无保留地描绘出来。这两个疯子,用他们的春梦,挣扎着将自己和观众一起留在了想像界的微光之中。
首先要讲一下超现实主义电影,尽管其存活的时间很短,但对于后世的影响却是不可估量的。作为“达达主义”电影的后续,它比前辈有过之而无不及,超现实主义者主张将意象做特异、不合逻辑的安排,以表现潜意识的种种状态。他们将达达主义者的表现对象--物体变成了人,强调潜意识和心理分析﹐表现梦幻世界﹐追求诗意和强烈的效果;强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求,体现了非常强烈的反传统,反逻辑倾向。
而路易斯·布努埃尔就是那个时期最具代表性的人物之一,《一条安达鲁狗》,也成为了超现实主义电影的最具代表性的作品。当然,这部电影的成功还要归功于另外一位才华横溢的艺术家,那就是西班牙的超现实主义画家,萨尔瓦多·达利。作为一位充满了疯狂的想象力,能将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起的奇人,他与布努埃尔可谓是珠联璧合,也正是由于这两个疯子的完美合作,才有了这部在电影史上留下了最诡异的一笔的梦幻作品。
对于影片本身,可谓仁者见仁,智者见智,但迄今为止,没有人能说自己完全看懂了,或者能够完全正确地解读这部作品。因为它本来就不符合逻辑,没有理性,片中的一幅幅影像只是一片片梦幻般的碎片,是潜意识的种种状态,他们已经失去了意指作用,成为了漂浮的能指,也就是说,我们在看到一幅画面时,它不能对我们产生意义,抑或说,没有一个固定的意义,它是悬浮着的,没有目的,能指与所指之间的联系已经被切断,所以我们看到影像才会感到困惑。
但同时,潜意识中,我们也感到了一种快感,是原始的认同,真性情的流露往往会产生意想不到的效果,《一条安达鲁狗》亦如是。导演不做刻意的编排,只是按照自己内心最真的感受来表现,这种将质朴,即所谓的赤子之心,提升到了极端的境地。王静安先生说,“境非独谓景物也。喜怒哀乐,亦人心中之一境界。能写真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界。”这正是对本片最妙的评价了。
下面对影片中的一些经典内容略作阐述。
影片一开始,就是一个非常费解的意像。一个男人磨刀,之后走到阳台眺望,天空中有一轮圆月,但随之一丝乌云遮过,将月亮分割成两部分,而随之,我们看到这个男人用手里的刀片,将一个坐在椅子上的女人的眼球用刀片割开,乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替剪接,这其中有什么联系性与隐喻,我也无从知晓,这本来就是一个梦境,无意识的碎片。而随之,通过字幕,我们看到,一下子就到了3年后,当中没有任何衔接。
印象最深的另一个镜头就是一个高高瘦瘦的男人出现在之前出现的那个女人的房间外(此时女人的眼睛是完好的,因此可以看出前后的无序性与无联系性),盯着自己的一只手看,女人出于好奇,也过去看。男人将手掌翻开时,我们看到了一副诡异的景象,手掌中心有一个洞,从洞中爬出了许多蚂蚁,在手上活动着,蚂蚁的蠕动,让人有种毛骨悚然的感觉,仍然是一贯的费解。
另外一个比较难忘和震撼的镜头就是,男人在追逐女人时所出现的怪诞情景,这个场景中充满了性的隐喻,我就暂且不说了。当女人逃到角落时,拿出了一把刀,这时男人显得有些无所适从,在团团转时,突然发现地上的两根绳子,他考虑都没考虑,就拿起来拉动,可是却显得很吃力。镜头往后推时,我们才发现,原来绳子后面连着的是两架钢琴,然而男人却似乎若无其事,仍然费力地拖着往前走,而镜头又给回来,我们又发现两架钢琴上分别有一具血淋淋的动物尸体(是马,还是牛,羊,看不清楚),第三次给回来的时候,钢琴前的绳子上又多栓了两个人,而男人仍旧若无其事地拖着这一大堆东西艰难地向女人逼近。这可能是对男人压抑的性冲动的一种充满了怪诞,诡异的,抑或带有一点幽默的嘲讽吧。
其实我们看这部片子的时候,非常容易地,就能看到期中充斥着幽默和性的元素。作为超现实主义的两位杰出天才,他们也深受精神分析大师弗洛伊德的影响,幽默和性,正是这位大师所最推崇的两样东西。
诡异的意像,凌乱的潜意识,幽默,性,这两个疯子将他们的春梦完美地表现在了银幕上,为我们献上了一曲最荒诞的狂想曲,也在影史上留下了最疯狂,也最难以磨灭的一笔。
由三位好友导演路易斯.布鲁埃尔,编剧路易斯.布鲁斯、萨尔瓦多.达利,共同创作的西班牙电影《一条安达鲁狗》是超现实主义电影杰出的代表作。用影像展现了一个充满超现实主义隐喻的梦,镜头序列混乱,叙述方式非逻辑。电影被视作一场弗洛伊德精神分析学理论的绝佳样本,贯穿有俄狄浦斯情结、阉割情结、性的象征以及人类哲学命题。
电影开篇一个男人用剃刀割开女主角的眼球,以浮云划破圆月类比。用隐喻的观点可以视为暗示电影后面女人所见景象皆是假象,是缺失亲眼所见的幻象。而用弗洛伊德精神分析理论观点看来,阉割情结是被置于精神分析基础性位置的。阉割焦虑和阳具妒是男女两性在性别认知过程中内心潜意识最深处的力比多动力。女主角眼球被割破,意指阳具妒被彻底破灭,由本我进入自我,在外来力量帮助下成功化解了俄狄浦斯冲突(本文将恋父情结与恋母情结统称为“俄狄浦斯情结”)。而男人的阉割焦虑尚未解决,性别角色冲突和认同在后面电影中还有所体现
骑自行车的异装癖男主角用弗氏精神分析理论观点看来是力比多能量在受到过分严苛阻抑后,导致的神经症或性功能障碍。而男人挂在脖子上的盒子有特殊的涵义——女性生殖器。此处,我们能得知男人在性别认知上是明显焦虑的,一方面他着女仆装,带有女性生殖器,希望自己可以是女性性别,另一方面他又实际穿着男性西服。冲突的结果是一方必然“死去”,电影中女主角将女仆装和盒子摆放在床上,喻示了男人的性别认知冲突通过女人得以解决,方式是异性性行为。当女人把盒子里的领带拿出来来时,暗示女人与男人两性关系的结束,长条形的领带在精神分析理论中是男性性器的变形表现,结束的原因是同电影中表现的一样,是男人死亡。
接下来出现在女主角房间是认同男性性别角色的男主角的幻象。手心爬满蚂蚁的腐烂窟窿,象征着男主角的死亡。蚂蚁乱串的影像叠化成了大街上人们围观一只手,蚂蚁和窟窿与人群及其围成的圈是类似表现。导演在此打破了时空逻辑,街上的手既是楼上男主角的手,他在之前我们能看见倒在路边的时候死亡,此时楼下的场景是在表现当时的景象。悲伤的短发套装女人作为男主角母亲的符号形象出现的,因为她自然地用盒子盛装断手,暗喻子宫与婴儿的关系。男性在确立了性别认知后,接下来要面对的俄狄浦斯情结“弑父娶母”的困扰。电影中男主角在自我人格中用“母亲死亡”来解决这一困境,将性欲指向母亲之外的女主角,将俄狄浦斯情结封锁在了本我潜意识中,以完成社会人的自我塑造。自我像个方向盘一样,控制着本我欲望目标的达成。在电影中,我们看见男主角意图强暴女主角时,拉起的绳索后面拖着牧师、钢琴和死驴。用弗氏精神分析学理论观点可以推论这是男人对女人情欲的指向中,受到了来自宗教、文明,传统的束缚,性是被压抑的。力比多的过分压抑是产生“生”——性欲与“死”——暴力破坏冲突混乱的根源。
电影用倒叙的方法展现了三小时前和十六年的景象,新出现的戴帽子的男子是男主角的父亲符号形象。弗洛伊德认为,主体与社会关系的协调是通过俄狄浦斯情结来完成的,个体通过认同于“父亲”而使漫无节制的原欲导向社会规范。而在拉康那里,个人获得社会主体,除了妥协另外一个方式便是打破原有的权威即通过“弑父”来实现。电影中的男主角选择是后者,用书变作的枪打死了父亲。父亲倒地时与裸女形象的结合,表明这里的“父亲”是异性恋的社会规范,表达男主角的困惑不只是异装癖,更来自于在心理上的同性恋情结。
其实分析到这里,可以明显的看到电影思考的逻辑关系,是展现了个人一生人格意识的确立完整过程:由幼儿时期的阉割焦虑;进入俄狄浦斯情结阶段的第一、第二恋母情结期;在性别认知过程了出线焦虑和困惑,通过幻象“母亲死亡”和将性欲指向其他女人,顺利进入性发育成熟期;而通过“弑父”,则是完成了社会主体角色的确立。
电影充满了隐喻和暗示,无论是蚂蚁窟窿,嘴角的血,逐渐变大的骷髅蛾子,都在象征男主角已经死亡的事实,影像中的人物仅仅是臆想而已。在电影的结尾,情侣在海边约会,发现腐烂的女仆装和盒子,表达前一段关系的结束。象征生机勃勃的春天到了,情侣却埋在沙滩,骷髅和鲜花与之相伴。无非是在说,男女两性的结合不过是繁殖新生命并最终走向死亡,这一人类永恒的哲学命题。电影的安排,也是创作者的寻求解决困惑的过程,整个电影是创作者在性向问题上的探讨,男女悲剧性结局可以视作是对异性恋的悲观论调或者认为是“不过如此”。
文/东SIR
公众号:抛开书本
今年7月29日,西班牙电影大师路易斯·布努埃尔离开这个世界已经37年了。然而对于他的电影,这个世界从来不缺乏热爱的影迷和迷影的探索者。
文/东SIR
排版:优雅刺猬
编辑:抛开书本编辑部
路易斯·布努埃尔最为标签的电影大概是《一条安达鲁狗》了,这部电影后面实际上站着的是超现实主义的二位大神——路易斯·布努埃尔和萨尔瓦多·达利。
他们离开这个世界都超过30年了。但是“至今仍有隐约的耳语跟随着他们的传说”。
先说《一条安达鲁狗》的诞生。
那段时间布努埃尔住在达利家里。一天晚上布努埃尔做了个梦,梦中一片云朵划过月亮,让布努埃尔产生了刀片划开眼睛的联想。醒来后,他把梦说给了达利听。结果达利告诉他,昨晚他也做了个梦,梦到了一只爬满蚂蚁的手。
于是二人决定把这二个梦合成一部电影。不到一星期,二人就完成了剧本。布努埃尔回家找来了钱。回到巴黎花了二个星期的时间纸醉金迷和拍摄电影。
出演影片的演员不知道自己在演啥,参与影片的工作人员不知道自己在拍啥。
后来布努埃尔回忆,直到影片结束前三天,达利才来到拍摄现场,工作就是对付那头驴和客串出演了一下。然而我们后来从影片中看到的蚂蚁、驴子、裸女、液态的钟表……都是达利绘画中出现过的元素,所以我以为达利对影片的贡献是显而易见的。当然影片最著名的刀片割眼球的意象来自于布努埃尔。
布努埃尔和达利结识于大学时代,他们和洛尔迦一起,形影不离,藐视一切规则,放浪形骸、醇酒美人。
洛尔迦后来成了西班牙著名诗人。诗人北岛就写过《洛尔伽,橄榄树林的一阵悲风》。
洛尔迦对达利有着不同寻常的感情。后世学者也大都认定达利和洛尔迦有段同志情谊,但达利始终否认有这份特别的感情存在。同性恋在当时的社会是不被接受的,布努埃尔也是反对同性恋的。
三人分手的原因是布努埃尔和达利更追求个人的艺术表达被社会认同,个人价值的实现,他们双双去了艺术圣地——巴黎,继续他们的艺术梦想。
而洛尔迦在诗歌创作的同时,还关心人民生活的疾苦,积极投身政治,面对佛朗哥政权的法西斯统治,号召人民反抗。最终死于佛朗哥的屠刀,年仅38岁,布努埃尔发了悼念文章。
洛尔迦也出现在《一条安达鲁狗》的故事里了,影片上映后,洛尔迦愤怒了,他认为影片在说他是一条安达鲁狗,他当时被世人称为“安达鲁西亚之子”,相传有一则西班牙谚语:一条安达鲁狗在叫,噩梦即将来临。
布努埃尔和达利对此没做任何回应。后来,布努埃尔和达利也分道扬镳了,原因传说有二:女人、名利。
女人指的是达利的妻子——加拉。
加拉是当时巴黎先锋文艺圈众多人眼中的女神,关于她的故事需要更大的篇幅才说的完,在这里我们只简单介绍一下有关她、布努埃尔和达利的部分。
认识加拉时,她还是诗人艾吕雅的妻子,达利见了她视为天人,布努埃尔见了她却成为冤家。传说有一次布努埃尔和加拉扭打起来,布努埃尔扼住了加拉的咽喉,达利跪地,布努埃尔才放了加拉。据艾吕雅后来和布努埃尔说,那段时间他身上常带着枪,因为加拉相信,布努埃尔要杀了她。后来加拉成了达利的妻子,有了这样的太太,再要维持和布努埃尔的兄弟情,达利实在太难了。
关于名利。布努埃尔曾经在好莱坞谋得一份西班牙内战电影指导的工作。然而刚开始工作,突然美国政府宣布禁止拍摄关于西班牙内战的电影。
布努埃尔就此失业,开始了一段后来在他的回忆录里面称为的“一生中最暗淡的时期”。为谋生,布努埃尔甚至求助黑帮老大获得了一份在饭店厨房打杂的营生。后来熟人介绍得到了纽约现代美术馆电影部主任的职位。
然而就在这时候,达利出版了一本书——《达利的神秘生涯》。在书中达利把布努埃尔描述成了一名无神论者。这在当时的美国社会,是完全不容许于社会的存在。一般认为布努埃尔是一名共产党员。因此纽约现代美术馆开除了布努埃尔,官方甚至希望把他逐出纽约。
后来在一次和达利的见面中,布努埃尔向达利抱怨了此事。结果达利却满不在乎的说:“这本书的主角是我,你只是配角,美国人太蠢了。”布努埃尔怒不可遏,从此二人就形同路人。
后来,据说在一次采访中,布努埃尔表示很高兴在死前和达利喝上一杯香槟。
达利在看了采访后说:“我也很高兴,只是我不喝酒。”
这就是布努埃尔和达利相爱相杀的故事。这个故事中我们既看到了二位艺术大神走下神坛,有着血肉常人的感情的一面。同时也看到了正是他们的丰富感情和对自我表达的执念,在艺术上走出了属于他们的天空。
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第一段用剃须刀割眼球结合云遮月的蒙太奇剪辑确实挺棒的,相信给后世很多电影人以启发。不过全片拍摄的都是路易斯布努埃尔和达利的梦境,显然是不符合现实世界的逻辑的,所以尝试去用各种象征、比喻去强行解释意义不大,而原作者肯定也不会去告诉别人自己想要表达什么,也许他俩自己都说不清楚呢。当然不同的人看完以后会有一些自己的见解,但是同电影本身一样都是非常私人化的,并不能成为某种可以通用的阐述。毕竟超现实主义本来就是要突破逻辑和理性的,是需要结合本能、潜意识来打破现实世界的约束的,追求的就是原始冲动和自由释放。
谁跟我说了句一条什么什么狗看过吗?另外一个人说哦我知道,一条尼罗河狗,拍的特无聊
超现实主义电影的鼻祖,剧本由达利和布努埃尔的两个梦境改编而成。看不懂是正常的,无论用弗洛伊德理论还是电影语言分析,都不可能完全达到所谓的真相,因为此片展示的正是非理性的、潜意识与梦境的世界。切割眼球与云遮月的蒙太奇、蚂蚁从掌心破洞中爬出是两大经典段落,对后世影响极大。(8.5/10)
无数蚂蚁带来的恶心感,对身体的部分,手的侵入。在法语中是“手中有蚂蚁”意指手麻痹失去知觉。将文字转化成影像的转意手法。ルイス・ブニュエル。
布努埃尔说,“真正对我产生影响的,则是弗里茨朗的电影,当我看了《三生计》这部片子之后,我心里才真正意识到,我也要当导演拍电影。”……朗对此回应说,“我也是看了你这部一条叫安德鲁的狗之后,才突然觉得戴眼罩未尝不是一个好的选择。”(后面这句是我编的)
可以用精神分析那套去解读死亡和性冲动,但更重要的是形式,月球/眼球蒙太奇完全媲美骨头/飞船,画面驱动着意识,剪辑却不让意识停留。所以问题是这片能翻拍吗?不能,彩色很可能会毁了“灵光”,黑白本身就是特效。PS音乐是瓦格纳的特里斯坦。
太贱了。。。
这部影片的创作目的是给社会带来一场革命,让人们为之震惊。评论家阿杜·基鲁曾写道:“有史以来第一次,一个导演不但不试图取悦每一位潜在的观众,反而竭力激起他们的敌意。”他说的是当时的情况。在今天,这部电影的技巧已被充分吸收,甚至进入了主流,其震撼力反而淡化了。
《一条安达鲁狗》中,逻辑是从来不存在的,或者说整个短片就是梦境,真正的叙述在于多重隐喻诸如蚂蚁、手、月亮无疑指向性与死亡。响应弗洛伊德的精神分析学,它使用恐怖而不安的象征探讨性本论以及男女在生活中的性压抑与基督教传统对人的异化
真逼不是装得出来的 电影史意义大于大于电影本身
不知所云的梦魇式默片,象征手法,镜头切换,这些技术用的太他妈好了,一开头的割眼睛,还真把我震了一下,29年的技术啊。布努埃尔真是无敌了。
本片来源自布努埃尔和达利的两个梦境。整个电影也像是一个纯粹的梦幻
神经病流、撒癔症流、犯恶心流三大门派的开山鼻祖。
布努埃尔和达利合作的超现实主义短片,弗洛伊德的精神分析法是观众最好的武器。片名和电影无关。没有故事脉络,没有人物塑造,场景和意象之间的连接也没有逻辑可循。从梦境、潜意识或是泛性论的角度来解读都无所谓,只要沉浸在影像之中,它就能变成你的记忆,最终在某个生命时刻复苏并自我揭示其含义。
发现自己对这种“影史性作品”有越来越准确的样貌预设,而最终决定喜恶的也越来越纯粹,就是观感:好不好我管不了了,反正我觉得你这十六分钟太好看了。实验欲从来就没值钱过,有魅力的实验才会绽放先锋性与革命意义。常常被问和自问到底什么是大师,此刻的我想,是理性的大胆,与意识的不妄为。
实在看不进去不好评分。不评了。靠。
西班牙谚语说:“一条安达鲁狗在叫,噩梦即将来临。”
俨然已经是不看此片不算电影人的地步
被瓦格纳的配乐分神了。
这才是真正超脱于电影语言、令传统评价体系汗颜的作品,戏里戏外的人都无法解释发生了什么,让我想起了自己诸多奇怪的梦境,很多想必都和这部短片类似,这和一般的难以解读的电影不同,这部电影不允许解读,所以我还在这写什么,我也不知道,拖钢琴那段超神,节奏再慢点会更佳。