非诚勿扰(2008)

在大陆的几个优秀的中老年妇女杀手中，我比较喜欢葛优。葛优的幽默里有一种力量，让情节变得不太闷骚的同时又不至于破坏电影的整体气氛，你总不能让刘德华夹着舌头去说“黎叔很生气”，也不至于让方中信去推销什么“分歧终端机”吧。我相信真正的幽默是寄生在智慧之中的，最近几年，冯小刚之所以还是冯小刚，很大程度上是由于葛优这个标签的存在，他是冯小刚电影智慧的一个出口。在《非诚勿扰》里，一个失意的海归混混成功的泡上美丽的空姐，对两人爱情理念交锋的刻画，表达了冯小刚心中的爱情理想。

怎么说呢，《非诚勿扰》是这几年来小刚拍的最纯爱最小资的一部电影，小资的我都替他脸红，对冯小刚这样的导演，我甚至觉得一切试图营造浪漫和小情调的镜头都是可耻的。然而影片里游舫如画的西湖，温柔的北海道，绵延的柏油公路，绿油油的草场，还有海边悬崖上的日落，让我生怕一不小心就会蹦出个普罗旺斯啊薰衣草啊什么的，或者“我们再也回不去了”之类的琼瑶式台词出来，一个痞子拍纯爱片，这就好像周杰伦转行唱意大利歌剧男高音一样让人觉得心理上不能接受。影片里的秦奋看起来是个目标很实际的不成功中年海归，目标就是找到一个靠谱的适龄女青年结婚。现代社会里，征婚最大的好处就是男女双方拥有了提前验货的权利，特别是女孩不用再像古代那样以抛绣球或者比武招亲那样的方式来选择自己的老公，以尽量减低那些踩到狗屎者们中彩的可能性。然而对于秦奋来说，这么多年了，他一直就是那么踩着狗屎一路走过来的。

世界上恐怕再也找不到空姐这样艳遇的附加值这么高的服务性行业了，因为飞机的头等舱对未婚而漂亮的空姐来说向来都是一个暧昧的空间，那里面坐着的每一个优雅干净的男性，都极有可能是某稀有的24K金属打造的潜在乌龟，是她们衣食无忧的后半生。舒淇扮演的笑笑是个空姐，也是真正的爱情理想主义者，她或许就是在那样的空间里认识了那个她苦恋着的男人。于是她为他酗酒，为他在北海道自杀，为他不可自拔，为他莫明其妙的进入的秦奋的征婚。男人们都说现在的姑娘是多么多么的现实了，他们把物质放在第一位，恪守“郎财女貌”的原则。其实错了，现实的人是存在的，现实的姑娘也不少，我在我的生活中见到过那些声称只爱达西的伊丽莎白们，但是我也亲眼目睹过美女和穷小子们幸福的生活在一起的案例。每个姑娘都希望王子能骑着白马出现，但如果他骑着是一头驴呢，或者，骑着白马的根本不是王子，而是唐僧，当她们爱上他们后，还不是一样的死心塌地么。

笑笑这样的理想主义者相信爱情，相信男人说的每一句话，他说他爱她，她信了。说让她等他三年就和她结婚，她也信了。面对一个结过婚的男人，诺言仍旧这么轻易的就进入了她的心，这样的女孩，让人甚至不忍心说他傻。所以，我相信笑笑选择秦奋不只是因为报答，秦奋选择她也不仅仅是因为她的美丽和外表，虽然爱情故事从来都是无美女不成书，但让一个男人去接受一个当过小三的女人，从自尊上来讲却也并不是一件很容易的事情，也只能由像秦奋这样在生活中处处充满了达观气息，也充满了生活情趣的人去保护她的爱情理想——让她面朝大海，不再跳海。

理想主义者向来都容易受到现实的伤害。这也是经历了爱情残酷的年青时代之后，爱情理想主义的人群人丁骤减的原因。所以剩下的那些理想主义者，稀有而且迷人,当我们找到她们时，请和她们结婚。这个故事告诉人们，即使在周慧敏和倪震都能从新搞在一起的这个世界，红尘依旧和谐，还未颠倒。

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我并未带着过高的期望走进影院，所以也并未带着过多的失望走出影院。总体来说，我觉得这样的片子才能叫做贺岁片。虽然我已经很难找到看《甲方乙方》《不见不散》是那种快乐，但至少，年终，我总是会想看到一部轻松的大团圆结局的喜剧。

这部片子就是讲葛忧征婚，一个一个得见对象，然后把每一小段拚在一起，配以美丽的景色，杭州西溪，北海道等等……这样的设置只能让我觉得，现在的导演和编剧都懒惰了，各式各样的公路电影，一个一个的小段，比较成功的《落叶归根》，近几年连绵不绝的呼叫转移……编剧们已经写不出来能讲上两个小时的故事了，于是故事被割裂成一个一个的片段。要让观众在两个小时内每5秒钟笑一次实在太难了，于是还是先将电影变成n个小品，然后再在小品中落实这些笑点。导演也是一样，已经没有能力可能也没有心力再去挖掘，某一个演员的魅力，于是把大块大块的镜头都给予了醉人的景色。景色确实是醉人的，但是这醉人的景色却并未让这个故事变得有多么的动人心魄，只是让那些本来就很物质的人们更加饥渴。所以，这样的贺岁片，其实基本上等同于立志片。我会发现，女主角比我大不了几岁，已然当过正义的第三者了。而且人家偷情的地方都在北海道，我们这些个还在大学食堂打饭互相夹咸菜的浪漫都往哪放阿……

于是，这样的电影，只能越看越辛酸，越看越容易想起我那干燥的20岁。我觉得做个美女这件事情本身并没有多大的吸引力，每天端着，把矜持当饭吃，这样的日子人谁也过不下去。关键是做个美女所带来的后续事情，太吸引人了……作美女嫁得好老公，即使老公搞外遇也还是不敢提离婚；做美女相得好对象，即使自己只是想找个垫背的，也能找到个真爱的；做美女才配得上那些个好地方，才能在镜头中自在的笑；做美女才能有这样的爱情故事，否则连卑鄙的小三都没份，也就下下食堂，和和粗粮。

不知道是不是因为得了白癜风的缘故，我觉得这部电影很多场景显得病怏怏。比如葛优说自己的过去说着说着哭起来，他的朋友邬桑一个人开车离开的时候自己唱着歌哭了起来这两个场景，我觉得就完全没有《落叶归根》里赵本山从唱到哭得自然。因为我曾经体会过那种轻轻唱到颤颤歌的感觉，于是慢慢的能理解这些导演镜头下的高与低。有些情景还没铺垫好，就急于想去打动像我这样麻木的观众，只能是石沉大海。都是喜剧演员，赵本山好像还是拿得起正剧的格调，放得下笑星的头衔。葛忧就不一样了，多亏冯小刚多年的栽培，葛优可能永远远离了正剧的轨道，拍个夜宴，暴露无疑。我想他是认真的，只是观众不会再对他念的词认真了。因为他只能是一个满嘴段子的形象，好像他的突然认真就是为了下疫苗一个大笑料的出现……这是葛优的可悲，多亏了那位白癜风导演。

我很喜欢这个片子里的舒琪，应该说冯小刚把她拍丑了，本来的舒琪应该更美。我喜欢并非因为她的美丑，只是因为梁笑笑这个高尚的第三者。并未有人给我机会让我成为那个被众人唾弃的第三者，我亦不想落到那样尴尬的一个境地，只是近些日子，我渐渐得开始喜欢那些做事极端的女孩子。大部分人贪婪却又不想付出，即使是美女们，也是一样更加贪婪，更加觉得理所当然，所以在埋怨男人的不负责任的时候，她们总有千般理由，总是说“我把自己都给了你了”，其实您已经把自己都给了很多人了，再多一个也就四舍五入的问题而已。圆滑只有在极端面前才显得出它的无力和怯懦。

笑笑不一样，对于她想要的东西，她并没有过多的埋怨。对于她得不到的东西，她也没有过要毁掉或是誓不罢休的劲头。只是要善始善终，有多轰轰烈烈得开始，就要有多么气势宏大的结束，这些可以不需要那个人在场，自己的感情自己了断。于是我觉得整部电影拍得最好的镜头就是舒琪掉进水中的镜头。他像是一只水母，周身舒展而曼妙，死亡这种如此残忍而血腥的场景在电影中却像是神奇的动物世界中的一个镜头。舒琪像是一种生在海中的生物。这样舒展的镜头一下子带走了负心汉的阴霾，像是清早变成肥皂沫的人鱼公主。自己沦陷的人只能自己救赎自己。如果想要自己救自己，就只能选择最虔诚的方式。就像三岛由纪夫，最终选择剖腹来救济自己，只有真正虔诚的勇士才能有胆量剖开自己的肚子。所以说这个跳崖的场面选择在日本，在北海道，还是成功的。极端的女孩子可能并不适合作为长久的伴侣，但是她们却是那样的可爱。

我总觉得，电影中的人物，需要的不是美丽，而是色彩。就像这部片子的主角们，葛优，范伟，舒琪，方中信，她们都是带着颜色的演员，所以即使这个故事不够好看，也还有这些带着浓墨重彩来上戏的明星，于是欢欢喜喜2008。

2008年我过得并不快乐，所以希望今年能在欢笑中结尾。我最喜欢的贺岁片是92版的《家有喜事》。希望生活能是那样，即使是最无聊的琐事，也浓墨重彩。《非诚勿扰》其实是一部想要真诚却力度不够的片子，不过，现在这个年景，还有人想要跟我真诚，我已经热泪盈眶，等待接受这生活的馈赠了。

不要嫌弃任何一点欢笑

（删节发表于人民日报海外版）

《非诚勿扰》没有想象中差，但也毫无突破，葛优和对白，还是冯小刚电影的核心力量，缺一不可，这个电影情节老套但对白好玩儿，葛优的闷骚演技也一如既往的发挥到淋漓尽致，风靡之后，似乎作为相亲宣传片，昭示相亲时代的悄悄来临--电影雄辩的证明：相亲也可以很浪漫的。

但歪解一下也许更有意思。

从我的理解来看，它是一个讲述女人宿命的故事：一个温柔美丽青春无敌的年轻女子，如何辛苦的走出一个老男人的阴影，又甜蜜的掉进另一个老男人的圈套。

大家有没发现，当男人三好几快要四十或者四十好几尚未五十，见遍美女、阅尽沧桑，头顶微秃，钱包涨鼓，会自然的散发出一股浓郁的老男人味道，这种味道对年轻女孩有着致命的吸引，就像动物界的猫薄荷，女人的一生，恐怕都难逃爱上老男人这一劫，就像几乎所有男人悲惨的前二十年中，总难免爱上一个『爱上老男人』的女孩，搞得遍体鳞伤，上下求索，严重怀疑人生，感叹福薄命浅桃花不开，然后，蹉跎岁月之中，步入老男人之列，开始吸引过去对自己视如空气的年轻女孩，人间的无奈就是如此，夕阳总是记错落山的地点，男女总是发生如此的错位。

 一个男人年少的失恋像出疹子一样，出的越多，免疫力越强，杀伤力也越大---谁不喜欢一个有故事的老男人呢？当他摸着微微隆起的肚腩，不温不火的说着自己凄婉动人的爱情故事或者讲述传奇的革命家史，身边刹那间形成巨大的磁场，他充满无尽沧桑的眼光也会变得电力惊人，轻松的击败你们班上几乎令你动心的那个激情澎湃的辩论队最佳辩手。
 
所以，小男生们会听着『走吧，走吧，男人总要学着自己长大，心碎那是爱的代价』，然后就长大了，成为老男人之一员，香的好像一枝花。
而女生往往聪明一时，糊涂一生，才出虎口又入狼窝，除非打定主意，不再指望有人把长发盘起，就此拿掉戒指，扎起马尾，过一个人的精彩。

我对女生并无成见，事实的确如此，男人在失恋中越来越老，也越来越老练，女人却相反，看《非诚勿扰》时，我老想起《乱世佳人》，作为一部史诗型的小说+电影，乱世佳人是一部女人的成长史，但我尤喜欢看『自以为聪明绝顶美丽绝伦可以玩弄任何男人于鼓掌之间的高傲的像公主和白天鹅一样的』斯佳丽小姐在成熟老练的白瑞德注视下，玩一个又一个底儿掉的小花招还自以为得计，也许老男人真的喜欢这样的貌似聪明实则傻的可爱的女孩吧，白瑞德也像秦奋一样无法解释的爱上了在自己眼前玩鬼吹灯的小女生，并且居然还勇敢的加入游戏，陪她们玩到底了，历尽一番劫数变化，也许战争和乱世都施加了力量，斯佳丽终于成长成熟，发现自己的荒唐可笑，选择了独自坚强面对强大的现实力量。而《非诚勿扰》则有个圆满的结局，笑笑拒绝成长，从一个老男人成功的过度到另一个老男人，她天真如初，丝毫不会想到，一个可以把『分歧终端机』卖两百万英镑的老男人有多么可怕，把他的手机抛入大海并不能解决问题。


这部电影虽短小，但在男女情感角力方面拍的很到位，节奏拿捏的也好，从一开始相见，到北海道旅行，二人同时出现的每一场戏都是笑笑和秦奋的角力，冯小刚也挺大胆的，竟然敢将情节推到自杀的程度，然后又合理的收回来，解决了一个巨大的爱情难题--就像《我的野蛮女友》解决的那个问题一样：你要是让女主角爱上男主角，观众朋友们会觉得她水性杨花，感情不够深厚，你要让她一直抱着前一段感情独守空床，观众朋友们也不答应，造成资源浪费不说，对男主角也太不公平，整部电影的最后包袱，就是解开这个难题，我觉得《我的野蛮女友》的答案更完美一些（导演让男主角和死去的男朋友扯上一层亲戚关系，并且制造了像死亡一样的一场长久的别离），《非诚勿扰》的答案却是一个巨大的黑色幽默：艰难的经过一个轮回之后，女主角又跳圈儿里了。

最后让我们一起探讨一下老男人的泡妞大法吧，首先无情的岁月已经赋予了老男人沧桑感、幽默感、闷骚感这几只强大的武器装备，武装到牙齿的老男人在对女孩一见钟情之后，居然能引而不发，正所谓『君子引而不发，跃如也』，那是为了放长线钓大鱼呀，跟着老男人一路使出了，痛说感情历史计，醉酒忏悔计、招行信用卡计、假装买春计、假装发火计、海边披衣服计，他说起小白的故事掉了眼泪但又不是痛哭流涕，他一直默默的关心爱护笑笑，像拉着风筝的线头，既不让她察觉他的沦陷，又不让她感到负担。

最主要的是，他还有一个必杀技---完美的电灯泡乌桑，有个发小儿级的电灯泡，间或真挚诚恳貌似公正客观的以第三者的身份照一下，可令被照者更加神秘充满诱惑力，年轻的女孩儿绝防不了这一手，你不得不承认，许多时候，美丽的爱情结局，是靠无私伟大的电灯泡照亮的，作为一个曾经的旅行社总经理，秦奋的灯泡绝对遍天下，焉有美事不成之理。大家想想看，一个年纪轻轻，经历单纯的空姐，哪架得住这样的连环计和尖端武器？所以迅速就被瓦解了，还很幸福呢，综合的看起来，瓦解女人其实也不难啊，你只要记得看海时多穿件衣服用来给她披，记得吃完饭买单，记得去风月场所但不要叫特殊服务，他就觉得是个绝世好男人了，马上放入小心灵，变成她生命之传奇，今生的唯一。


当我终于一只脚踏入老男人之列，我才明白为何年少时会有种种的伤感和无奈，老男人吸引年轻女孩儿是岁月对过去那些伤心往事的偿还，也是命运捉弄人类的巨大玩笑。
但是，可爱的女人们该怎么办呢？

从来没喜欢过冯氏喜剧，总觉得那不是幽默，不是搞笑，只是耍嘴皮子。周星驰的电影，我能看第二遍，冯小刚的绝对不行。这也不能怪冯小刚，我看《疯狂的石头》也没笑。国产片就是不合我口味。
   《非诚勿扰》同样没有任何惊喜，熟口熟面的剧本，像那部台湾电影《征婚启示》的山寨版。如果把这两部片摆在一起，我会得出一个奇怪的结论：广告片导演陈国富比喜剧老手冯小刚更有幽默感。或许，很多人会反对我的意见。电影院里，我百无聊赖，但我旁边的一对男女就笑翻了。不过，我总觉得那是葛优和范伟的功劳，完全是表演带来的，和编导没有关系。
    整部电影乏善可陈，只有一个细节让我难忘。在北海道，葛优和十几年没见的老朋友邬桑依依惜别。葛优拿出一沓钱来说，这趟来日本没带什么，这些給嫂子和孩子吧。邬桑推辞，但葛优还是坚持把钱放下了，说：“钱对我不算事，我就是缺朋友。”之后，邬桑开车回去，路上唱着歌，突然浑身一哆嗦，哭了。就是这一段让我觉得不可思议：一个大男人开车、唱歌、哭泣。这是煽情，我当然知道，但时间拉得太长了，太拖沓了，极不寻常。邬桑流泪时，我都不好意思地闭上了眼睛，鸡皮疙瘩全起来了。
    虽然我不喜欢冯小刚，我也知道他偶尔会有“我把青春献给你”的滥情冲动，但始终无法理解他怎会这么安排，粘粘糊糊的，不像他的风格。散场，回家的路上，我也一直琢磨这事儿。突然间，就想起以前王朔的话来：“冯小刚一直待我很好，跟我合作的导演里就数他给我的钱多。”
    烟花绽放， 鞭炮齐鸣。原来秘密在这里，“钱对我不算事，我就是缺朋友”是冯小刚的自我嘉许啊。邬桑车越来越慢，歌越唱越沉，泪越流越多，这是一个男人被感动后的情感流露。冯小刚实在太期待朋友被他感动了，也太喜欢看见朋友被他感动了，所以他坚持一刀不剪、全程播放。他和我们一同慢慢欣赏，他和我们一起细细品尝，他告诉我们男人一生中最大的骄傲是什么——那就是，让另一个男人为自己流泪。
    感动，多么主旋律的大词，感动中国，感动世界，感动全人类。我们希望能感动统治者，那是想他们高抬贵手，不要处处打压；统治者希望我们被感动，那是想看到我们的忠诚顺从，不要没事折腾。冯小刚希望自己的朋友被感动又是为了什么？他付了钱，朋友感动了，他自己也感动了。他看到自己的有情有义，也看到了别人负上了这一笔难以偿还的情义债务。
    感动是一种回报。当我的付出不能让我笑，我就希望别人哭，这就是感动了。

3年前，经济形势还不错时，香港人彭浩翔让4个毕业生研发了“分歧终端机”，最终没能拉到风投，自主创业的学生请到了天宫真奈美拍起了《AV》。3年后，冯小刚将那台“分歧终端机”转到葛优手里，并让范伟接下。近来的事情可想而知，经济萧条，忙着救世的大人物们暂时顾不上分歧，找不到下家的范伟在将此发明抛向大海之前，巧遇葛优，并用这台终端机看到了未来——全线飘红的某银行股指。

这台分歧终端机让秦奋(葛优饰)捞到200万，也接着让冯小刚的新片《非诚勿扰》引来连绵不绝的广告植入。清华同方、招商银行、杭州西溪湿地公园、北海道旅游局、海南航空、斯巴鲁汽车、摩托罗拉、中国移动、联通……一股脑地以一种大家都能接受的架势扑面而来。电影中的广告极端到了一定程度，也能和电影本身同样有趣了，这个道理我们在《大腕》中已然明白。当下萧条，商业片的衣食父母是少不了的，占《非诚勿扰》总投资一半的广告植入势必应该处理成电影趣味的一部分，这方面，冯小刚从来都左右逢源，既对得起广告商也能让观众习惯。

透过分歧终端机，望到的未来已然还是一篇辉煌的钱景。

至于故事，有着明显差异却又还算衔接得当的前后两段，分别证实着，《非诚勿扰》要么会成为冯式版本的《爱情呼叫转移》，欢乐而俗套；要么发展成《杯酒人生》，忧伤而韵味悠远。

冯导早于多年前就拒绝了贺岁片的热闹方针。于是，《非诚勿扰》的前半段大龄剩男相亲故事，虽然让主角秦奋遭遇了男同志、女阴宅推销商、寻找养父的孕妇、选男人像选潜力股的女股民、坚持“十二月一‘日’”的寡妇，但始终在台词和表演上保持着克制。没有再让葛优这张标志性的脸施展出爆棚的笑料，只把小品化段落留给扮演风投商人的范伟。这次，从这么多个性角色的嘴里，恐怕不容易传播多少年度冯式语句，或者说，这些语句其实早就根植并运用于在都市人的生活里。“挑对象要挑跌破发行价的好男人”，这样话糙理不糙的对话，在我同事老吴那，不知每天会蹦出多少句，他精彩的斗智斗勇的相亲故事也早就流传于网络间。唯独剩女梁笑笑(舒淇饰)的出现，让这个本没扬起来的前半段，更趋向于沉稳甚至压抑，那是一个在与有妇之夫纠葛的爱情中耗尽青春的怨妇。舒淇那吞咽过人生冷暖的厚嘴唇以及楚楚动人的眼神，注定她能成功塑造一个让人心生怜爱的怨妇角色。

有了舒淇入戏后压低的调子，《非诚勿扰》的后半段本可以随之成为《杯酒人生》那般在调侃中上路，不经意地寻到人生意味的温馨作品。可在当下刻薄的中国大众审美下，一个导演要寻求人生意味，注定是要遭遇嘲讽和挖苦打击的。诚如《梅兰芳》的编剧严歌苓所感受到的，“中国人压抑太久有点儿玩世不恭，碰到庄重严肃的情感，都觉得是假庄重。”于是，《非诚勿扰》后半段以寡淡的叙事调子，淹没在吕乐镜头下壮丽的北海道风光中。玩世不恭的秦奋，虽然展现出渐渐入戏的爱情心路，但无法往深处被揭示这种嬉皮笑脸的坦荡其实是另一种赤裸裸的自我保护；郁郁寡欢的梁笑笑，虽然有了解开心结重新寻得幸福的“日落悬崖瞬间”，却无法被更多的表现出被一次爱情糟蹋的体无完肤的悲剧。作为贺岁档，电影给了她一次自杀未遂，给了她一次在邮轮上抛下手机的泰坦尼克般的山海温存。但我们还是确信，她始终记得那个有妇之夫的号码，秦奋终究无法夺回她心灵的所有属地，只是，贱的必然和悲剧、剩男剩女们搏杀硝烟的背后心灵世界，不是此片所想表达的。或许也想过，但当心刻薄的当下现实不会允许。

这样，就让《非诚勿扰》的下半段远离了《杯酒人生》那般的精气神，而导向一部《恋战冲绳》般的风光片。

影片接近尾声时，秦奋与那位在北海道的老友告别，并缅怀起孩提岁月，如今友朋渐无音讯，孤寂袭来。分别后，北海道老友带着盈眶的热泪，唱着日本民歌，开着斯巴鲁驶向山路。3分多钟的镜头始终跟着这个并非主角的家伙。影院里，有人担心“会不会出车祸”，随即有人小声反驳：“人家赞助了汽车怎么可能出事！”那莫非是汽车厂商的要求？

走出影院，前方有年轻人不满地抨击“这个烂片，尤其是汽车开走那段，有什么必要啊。”后方年龄稍大的男人却感慨：“很不错的片子，汽车形势在北海道山峦那段，让我特别难过。”

的确，电影对两老友的过往毫无交待，突兀的孤寂感会让不少人莫名其妙。但或许人生阅历丰富的人就不需要得到怎样的故事铺陈，这样一个远离故土、幸福营生的人物也必然会有写在脸上的孤寂，即便他与整部电影叙事无关。我相信山路上的这样一个车影，透过镜头远景的雕塑，确能让阅历丰富者感同身受。

与这组突如其来的镜头引起的不同声音类似，《非诚勿扰》也会是一部有赞有弹的电影。既然当下刻薄，那未尝不可拿出分歧终端机，远眺未来呢？

   《非诚勿扰》的时候，我就琢磨，舒淇这姑娘估计是白羊吧。因为在剧里葛优一个劲说，这姑娘心眼实诚，一个筋。回来一查，果真，舒淇是个白羊。
   《非诚勿扰》里，舒淇演的不是什么笑笑，我觉得就是她自己。跟一个男人长达N年的纠缠，得不到又深陷其中无法自拔的纠结，自我折磨，怀疑，挣扎……像极了她，和曾经的黎明。

——————有点跑题的分割线，但我的确想起了这部电影——

   《非诚勿扰》让我想起了1998年的《玻璃之城》，因为葛优和舒淇实在太不配了，舒淇在演自己，葛优在演自己，所以两个人根本就是不来电。而《玻璃之城》，这部在我眼里，比《甜蜜蜜》更能代表香港城市气息的电影，成就了舒淇和黎明的一段七年之恋。
     1998年啊，那是多遥远的年份，香港刚回归！黎明和舒淇就在这部电影里深陷爱河了。据说当时黎明刚摆脱了和李嘉欣和周海媚的纠缠，转头就碰见了舒淇。舒淇是白羊座，黎明是射手座，两火像，就这么碰到了。
    有一个八卦很逗。据说当时黎明刚演完《半生缘》和《甜蜜蜜》。香港的影评家都说，黎明是天生衬女演员的。张曼玉和吴倩莲相继凭这两部电影获得了赞赏。其实黎明的演技也不算差，但是只怪他倒霉碰上更好的对手。《玻璃之城》当年送给某电影奖项评奖时，影评家都挺高兴的，觉得黎明奉献出了出道以来最精彩的演出。有一段是黎明和舒淇在若干年后，在伦敦久别重逢的戏码，两个人隔桥相望。镜头先给了黎明，黎明表情从惊喜转为无奈，然后是淡淡的忧伤，影评家都惊呼：凭这个特写，黎明可以当影帝。但是镜头一转，给了舒淇，舒淇的脸上没有任何表情，只是从眼神中传达出一种欲说还休的绝望。黎明就这样，又一次败在了女演员的演技下。只不过这次，他败给的是一个深爱着他的女人裙下。那时，舒淇的确深爱着黎明，眼神不做假。所以她根本不用演，整个就是在跟黎明抒情。
     看过《梅兰芳》，所有人都在骂黎明苍白无力的演技；看过《非诚勿扰》所有人都在感叹舒淇的风骚和气质。但是如果你看过《玻璃之城》，你会相信，这两个人曾经在大屏幕前如此旁若无人，生龙活虎，海誓山盟的爱在一起过，因为他们没有在演谁，他们把自己，一路走来的爱情，悲欢离合，爱恨情仇，全浓缩在这部电影里了。
      一对明星的七年，我相信，不是真心相爱不可能断断续续，谈一场时间如此之久的恋爱。舒淇真的爱过黎明。依照白羊座的个性，爱就爱得轰轰烈烈，投入彻底，自杀过，逼婚过，隐退过，默默的不被承认过，受尽了各种委屈，还有各类比自己更美的第三者的攻击，却甘心做一个天王背后的女人；黎明也真的爱过舒淇，依照射手座的个性，随便玩玩绝对不会超过一年半载，黎明七年的考验和考量，显然是把这场感情放在了人生的重要议题。他们后来最终没有走到一起的原因，肯定是没有在对的时间碰到。千夫所指黎明的花心，还有舒淇永远不再提黎明。我想，有种感情，到不是恨，是一种没有了断的爱。
     对于射手而言，白羊太猛烈了，如果舒淇再成熟一点，不要什么事情都横冲直撞，非得分个你对我错，你死我活，愿意多等待黎明，并相信他，今天，乐基儿的位置就是舒淇的了。
    乐基儿是那么的像舒淇，长相简直可以以假乱真，只是她不是白羊，换成了狮子，且更年轻，更独立。都是火像星座，到也算搭配黎明的射手天性。黎明这辈子刻骨铭心爱过的女人，也许只有舒淇，七年间，他们之间发生什么，两个当事人三缄其口。记得，当时黎明顶着歌迷的压力，带着舒淇这个曾经的三级艳星，去日本北海道滑雪，这跟《非诚勿扰》里的场景是何其的像，我真怀疑，是冯小刚刻意这样安排。
     舒淇至今没有感情的归宿，在接受记者多次采访，谈及择偶条件时，她的心中另一半，让人很容易想到黎明的样子。旧情难忘吧！《最好的时光》里舒淇和张震有情欲，但是没来电；在一系列乱七八糟的电视剧里，舒淇大失水准，只有在演自己，演《玻璃之城》，演《非诚勿扰》里那个挣扎于感情的女孩时，舒淇才流露出自己的性感和细腻。
   我想，她忘不了黎明。一段刻着她七年青春的日子，从22岁到29岁。
     就像周杰伦把《我不配》作为献给侯佩岑的分手礼物一样，不知道，黎明和舒淇老了，会不会用《玻璃之城》缅怀自己曾经的那段爱情。在他们人生最好的时光，相遇。记得好的，忘记坏的。
    我觉得电影有时候就是人生的预言和宿命
    忽然想用《玻璃之城》的一段话做结尾。黑夜里，黎明演的男主角因为家庭的原因，无法跟舒淇在一起。他隔着沙发对她说：记得，在你身边的每一天，我都是最爱你的。”
    舒淇正欲匆匆走远，忽然停下来，喃喃自语：“你也记得，不在你身边的日子，我才是最爱你的。”
    她总是比他多爱那么一点。 所以才会伤得更重一点。