本片的主题是胡安对主人公奇伦讲的一段话:直到有一天,我光着身子在街上跑,撞到一个老太太身上,她对我说“黑人的孩子,在月光下就像蓝色的一样,以后我就叫你布鲁(蓝色)!” 然而胡安并没有叫自己布鲁,他用了胡安这个名字。他对奇伦说“总有一天你要决定自己到底是什么样的人,别让其他人给你做这个决定了。” 胡安是个没念过多少书的毒贩,但是他的意思是每个人都有自己的本性,就是你月光下的本色,一个人要活出自己的本性,而不要随波逐流。但是在现实社会中,从少年到青年,从青年到中年,我们经历了多少事,遇到了多少人改变了我们的颜色,以至于直到今天我们活的仍然是别人给我们的颜色,我们甚至忘记了自己原来的颜色。 奇伦生活在一个糟糕的单亲家庭。母亲吸毒,滥交,不但没有带给孩子母爱,反而经常斥责,让小小的奇伦干很多粗活,从一开始他就对女性没有什么好的印象。相反,他少年时遇到的两个男性却带给了他很多正面积极的影响,这也许是改变他性取向的重要因素。胡安像一个父亲一样,给予奇伦关爱,更重要的是他引导奇伦培养自己独立的人格。影片中很重要的一段是胡安教奇伦游泳,他一面说“你应该放松,相信自己”,一面又告诉他“我会托住你”。直到有一天,奇伦问胡安,“你是不是(我最痛恨的)毒贩?”,胡安诚实的点头了,奇伦不顾胡安长时间的关爱和照顾,非常不给情面的摔门而出。其实这正是奇伦独立人格形成的表现,他并没有被这个社会知恩图报的价值观所拘禁,而是表现出了自己的本性,当然这种年少冲动,率性而为,也为他日后付出代价埋下了伏笔。 凯文是奇伦真正的朋友。不难想象,生活在这样一个家庭的男孩,该有多么自卑,加上身体瘦弱,不善交流,奇伦经常被孩子们欺辱。这时候凯文站出来关心奇伦,并且告诉他,他应该反抗,不再让别人觉得自己好欺负,因为凯文深知在奇伦的深处是个坚强的人。于是两个小孩扭打在一起,在这场充满关爱和理解的摔跤中,奇伦的内心感受到了美好的事物,也许在此时,他对男性,对凯文萌发了美好的感情,虽然还不一定算得上是爱情。 青年的奇伦生活环境并没有什么变化,仍然被人欺辱,没有从母亲得到一点的关爱。虽然胡安已经去世,但是奇伦已经从胡安身上学到了坚韧的本性,他仍是常常去胡安女友特蕾莎的家里感受他生活中唯一的美好。尽管特蕾莎是个美丽善良的女人,但是因为胡安在奇伦心中高大的地位,他对特蕾莎充满了对母亲的尊重。她对女性的印象一直是像对生母和特蕾莎一样很遥远,又因为被学校恶霸们欺负,从他们粗俗的辱骂中让他对女性充满了厌恶,唯一一次目睹性,也都不是什么好的印象。相反的,他对性美好的认识都是从凯文那里,从胡安的拥抱里学到的。终于,在他生活走投无路的时候,凯文安慰了他,再次让他看到了生活的美好。 紧接着就是全片最高潮的部分。学校的恶霸怂恿凯文暴打奇伦,青年时的凯文迫于社会的压力,不敢正视自己的内心,违心地殴打奇伦。而奇伦却保有内心的本性,坚强的站在那里。于是导演用一组特殊的镜头语言向我们展示了一个不敢正视自己的懦夫,一拳拳打在一个坚强的少年身上,一次次打倒,一次次他又站了起来。这每一拳都在击打着外表强壮内心脆弱的凯文,每一拳都击碎了奇伦内心的美好,每一拳也都让奇伦更加坚定自己的本性。当老师想要帮助他报警的时候,他自信清楚的意识到自我独立于这个社会的存在,他只是重复着“你不知道,你不了解”,一个人的坚强不是表现在外面像老师说的一样挥起拳头去报复,而是内心对个社会压力的抗拒。他并不恨凯文,他只是伤透了心,于是他把一腔对社会和生活的痛恨发泄在了屡屡欺负自己的学校恶霸身上。这就是敢爱敢恨的青春!然而成长的冲动是要付出代价的。 中年的奇伦外表换了一个人。大钢牙,金项链,黝黑强壮的肌肉,低音炮的跑车,他成了另一个胡安。然而在他内心深处,他仍然是小时候被妈妈吓坏了的奇伦,仍然一次次地被这样的噩梦惊醒,他在月光下的皮肤仍然是蓝色。一次和妈妈的谈话,再次唤醒了这个凶神恶煞毒贩的内心,在接受妈妈道歉的时候,他没有敷衍的说句“我爱你,妈妈!”而是真实的说出了自己内心隐藏多年的感受“我恨你,妈妈!”然后,他流泪抱住了妈妈,这一次他和妈妈之间真的是爱,只是没有挂在嘴边。 后面的故事,无需赘述,一个正视自己内心的凯文鼓起勇气,给奇伦打来了电话,他道歉,他后悔,他又在奇伦沉溺迷失在社会生活中的时候拯救了他,而奇伦也渐渐地脱掉钢牙,摆脱了社会赋予他的黑色,唤起了内心的蓝色,他战胜了生活,保有了纯真。 《月光男孩》是部值得玩味的影片,其深刻的挖掘人性使本片无愧于奥斯卡最佳影片,相信历经百年之后,其仍然在电影史上留有地位。然而也正是如此,曲高和寡,他平淡的叙事也很难让人静下心来看完,看懂。 影片中好几个镜头让我们看到在月光下赤裸着身子的主人公在镜子中正视自己,这其实是每个人对于自己到底是谁的探讨。每个人都有属于自己的本色,这种本色只有赤裸的时候,像我们刚来到这个世界上的时候一样,才能被显出来。只有在脱离了别人的视线,静夜中的月光下才能看到。社会,生活,家庭,工作赋予了我们很多颜色,只有在月光下赤裸的肌肤,才是我们的本色。
8.0/10 在我已经在心里默默夸赞:很好,导演没有搞“月光下的奔跑的黑人男孩”之类的的愚蠢画面,月光男孩只是一个意象,没有具像化给大家留了空间。这时,它,出现在了片尾!片尾!(Gavin微笑)
但前面我确实很喜欢。就是很舒服的作品。夸夸选角导演和剧作,演员不仅容颜有机统一,而且内核统一,chiron那种羞涩在壮汉身上的展露让我赞不绝口。观影过程非常舒适。影片用了跳笔手法,将半生以节点相连,兼顾流畅和信息量。
一个将“this is life.”挂在嘴边,一个为自己的牙齿也套上武装。
chap1妈妈的叫喊/chap2打架后声音的处理都很巧妙,声道是chiron视角。
【音乐】字幕组非常贴心,夸夸;或者这就是电影自带的?
//每个人都有肌肉,也都可以让它们变成帅气的模样。
chiron(little),kev(friend),Teresa(“blue”girl),Juan(“blue”),Terrell(bullying)
cuba古巴,gay✅faggot❌,deoxyribonucleic acid脱氧核糖核酸,tampon卫生棉条,jitney小公交
you feel me?懂了吗
you be easy,all right. 再见
thick as thieves. 亲密无间
man,you are lightweight. 酒量不行
奥斯卡颁奖典礼已经落下帷幕,《月光男孩》拿到了最具分量的最佳影片奖项。但在颁发这个奖项时却闹了奥斯卡史上最大的乌龙,颁奖人拿错了信封,错将最佳电影颁给了《爱乐之城》,《爱乐之城》的主创者发言到一半时被临时“赶下台”。《爱乐之城》与最佳电影失之交臂,令国内不少影评人愤愤不平。从国内的影评风向来看,《月光男孩》并不受影评人待见,豆瓣评分仅7.2分,笔者的豆瓣友邻(影评人居多)平均只有6.3分。但相反,《月光男孩》在欧美影坛好评如潮。在奥斯卡之前,它收获了包括金球奖最佳影片在内大大小小数十个奖项,登上了美国《时代》周刊“年度十佳”榜首,甚至在一向苛刻的的媒体评分网站Metacritic也给出了惊人的99分。
国内不少影评人认为《月光男孩》完全是题材占据了优势,电影聚集了各种热点争议因素:种族、毒品、同性恋、底层、弱势群体,依照好莱坞和奥斯卡一贯的“政治正确”,《月光男孩》才得到了如此虚高的分数。可事实是否如此简单?
《月光男孩》的故事内核并不复杂,它以三段式的结构讲述了黑人少年喀戎的成长史。童年时期的喀戎瘦弱,沉默,不合群,受人欺负,一次偶然的机会,他遇到了给他父爱般关怀的胡安,可他竟然是卖毒品给喀戎母亲的毒枭。少年时候的喀戎渐渐确定了自己的性倾向,并在好友凯文这里体验了爱情的美好;只可惜,凯文为了在恐同的黑人社区生活下去,对喀戎大打出手。两个最亲密的人,相继背叛了他,他们的善恶无常,令喀戎丧失了情感判断,他也迷失了自己。青年时候的喀戎已经完全蜕变,虎背熊腰、金牙、大金链,他成为让人腿软的毒枭,没有一丁点早前柔弱的影子。
如果电影到此就结束了,那它的确是国内影评人所诟病的,老调重弹,题材投机,好在《月光男孩》不止于此。电影的转折是凯文的一个电话,这一下子把喀戎拉到了十多年前。他与凯文见面,两人都涌动着对彼此的思念,但又克制,含蓄,欲言又止。凯文质问他,你到底是谁?终于在爱人面前,被重重盔甲包裹住的硬汉喀戎才再次袒露出真实的自己,他对凯文说,你是唯一碰过我的人。无论他怎么试图伪装和改变,他终究是他,他终究是那个脆弱、敏感、柔软的喀戎。他依靠在爱人肩上,经历世事,归来后他仍旧是紫蓝月光下,那个做自己的少年。
《月光男孩》并没有在种族、性向、底层、毒品这些标签上做过多的纠缠,说到底,它是一部讲述成长的电影,是一部关于人的电影,其次才是某种肤色、某类人的电影。任何电影的确都是关于“人”的,但许多电影中的人,是高大全的人,是空洞的人,是符号般的人,是被抽取了情感和经验的人,而在《月光男孩》中,喀戎的经历却触及到人们最为普遍的成长体验:我到底是谁?我想成为谁?电影深入了喀戎的内心,我们看得到他的困惑、不安、脆弱,似乎也能够感同身受,因为他的难题事关生存本身,是生而为人可能都体验过的苦涩。
动人的背后,是因为表达方式的细腻。《月光男孩》的导演巴里·詹金斯毫不讳言他是王家卫、侯孝贤的粉丝,《月光男孩》的许多桥段也有着《春光乍泄》《最好的时光》的影子,更难得的是,导演习得了王家卫、侯孝贤这两位具有代表性的东方导演大师的细腻。詹金斯充分懂得镜头留白和停滞的效果,他掌握了无声胜有声的钥匙,他让人物的情感在克制中澎湃,在隐忍中深情,比任何直抒胸臆的方式都更动人。
《月光男孩》的确不是那种宏大题材、宏大主题、宏大制作的电影,但它能够获得奥斯卡最佳电影,本质上是电影的胜利。如今我们谈论电影时,时常谈论电影的制作和形式,却可能忘了电影与人的关系。
电影的人文性,和人的眼泪、痛苦有关系,和人在生命中所经历的一切有关系,和人的勇气、希望、自尊心、同情心、怜悯心有关系。奥斯卡最佳电影行列中,应该有这样充满人文气息电影,它不是靠强劲宽阔的叙事取胜,也不依赖于华丽的形式和大牌卡司的支撑,而只是细腻温和地表达人们心中飘浮着的难以言喻的困惑和情绪,经由主人公的人生,它丰富和拓展了无数人的自我意识,让无数人从中照见自己。
——首发荔枝锐评——
(电脑里忽然发现一年前写了一半的文章,先放上来,以后补全吧。)
本届奥斯卡开始前预测最佳影片将会是《月光男孩》,而不是《爱乐之城》或《海边的曼彻斯特》,虽然颁奖礼上以乌龙的方式给人惊喜,其实,《月光男孩》拿最佳影片是真正的实至名归。
在我的印象中黑人电影大多是躁动不安的,如同一个荷尔蒙分泌过剩的青春期男孩,这种躁动不安可以演绎成追梦路上的激情四射,如《灵魂歌王》,《追梦女郎》; 也可以成为史派克李镜头下的愤世嫉俗、毫不妥协,如《马尔科姆X》 和《为所欲为》(DO THE RIGHT THING);或者剑拔弩张、苦大仇深如《被解放的姜戈》和《为奴十二年》。
很少有以黑人为主题的电影能像这部电影一样拍得那么细腻、含蓄值得反复玩味,我看完这部电影的第一感受是:一部有着王家卫气质的黑人电影,但与王家卫那种沉溺于拒绝与接受之间的情感漩涡不可自拔不同,这部电影的立意更加深远
电影一开始就是一个长镜头,Juan从车里走出,镜头跟拍,背景中出现两个黑人,Juan走近,镜头围绕两个黑人来了个360度的旋转,一个是Juan的手下在卖毒品,另外一个没钱还想要嗑两口,注意Juan的手下的表情,紧张兮兮、诚惶诚恐,长镜头继续,Juan和他聊天谈业务,然后男主角Chiron出现,被一群小孩追逐着骂着“faggot”,至此,电影第一个镜头结束,剪切至男主角Chiron身上。为什么导演要用这样一个长镜头?将一个不安全感的黑人置于镜头的中心,在我看来,这个人处于被审视的位置,这个审视可以理解为他的老板Juan来了,他处于被监督的位置,要格外谨慎,也可以把视野放大,理解为将美国黑人族裔放于一个被审视的位置,被审视者是惶恐的。这种情绪延续到下一个镜头上,手持摄像机追拍Chiron,晃动的影像,给人一种紧张、恐惧感。
男主角Chiron出生一个单亲家庭,吸毒的母球,从小缺乏爱的关怀,因为自己的不一样,被人起了个绰号“Little”,因为自己模糊的性取向被骂为“faggot”,在操场上没人跟他踢球。
在操场上这个场景值得反复观看,小孩们围成半圆,摄影机逐个拍下每个小孩纯真的小脸,注意这时候的配乐是女高音,配乐和摄影的结合给人一种仪式感,这时候不仅仅是主角,而是整个黑人群体,或者他们的童年,然后是Chiron和Kevin打架时的摄影处理,很讲就,全是拍摄他们肢体冲突时的近镜头,这组镜头强调的是Chiron与男孩亲密接触时的心理感受。
在学校被欺负,他从小就被歧视、被孤立,他的这一被边缘化的角色也可以放到任何一个少数族裔群体身上,当Chiron问Juan“基佬”是什么意思的时候,Juan说“基佬”是对同性恋者侮辱的称呼,你可以是一个同性恋者,但不会是基佬。这段对话,把faggot这个词换成nigga是不是也是一样的道理?
Juan收留了这个被歧视的孤独的孩子,对于这样一个孩子,他没有说教,只是像一个父亲一样默默的关心他。
比其他几部奥斯卡高级太多太多了。豆瓣打分低的有点出奇,可能更适合低幼爱情或者情感直接摆在台面上的这种,而且看电影带入的话,真的很不高级,拿自己的出柜经历去对比电影中的人?无聊。恰好这部电影还真是只有黑人背景才能有,只看到政治正确,本身眼光就有问题。很漂亮情感很饱满,喜欢。
最后居然没搞你们还是人吗???
少见多怪。
导演喜欢任性的夹带私货,不像王家卫的部分都动人,像王家卫的部分都多余。成年版已成毒枭的little,在见到他最初恋慕的人时,眼神依然回复孩童般的温柔不设防。一个人果然最爱自己的伤口,简直是循着伤口的轨迹报复性的长大成人,且还必须得回头凭吊那道伤口,与伤口再三缠绵,才能释掉心结。
沐浴着清冷月光,我的皮肤变成蓝色,我的吻印在你的唇上,我的爱荡漾进无边海洋。某一天你打来电话,问我安好,说听到一首歌想起了我。时光是个筹码,年少时母亲斥责我不要看她,如今却求我去看她。就像我戴上了耳钉,你已将它摘下。我在记忆的水面泛舟划桨,沉醉进今晚的夜色,借我一身月光,做铠甲。
并没看到什么种族。 这是一个关于人的故事。
黑人版王家卫
3.5 沙滩上的那一抓一抹。
看了热门短评,就像知乎有些人觉得自己比美国人更懂美国大选局势一样,豆瓣有些人觉得自己比美国人更能看出美国佳片的好歹。说本片是靠着肤色和题材拿小金人的,基本上不懂电影,简直是对不知道比你高到哪里去的几千专业评委的侮辱。还有那个说把本片换成白人的,这故事可能发生在白人社区?
Highly overrated
月光下的男孩是蓝色的,蓝色是一种温暖色。IMDB上8.5分太虚了,就是一部文艺小片而已。最令人感动的其实是小黑长大之后他挣扎、飘摇于世,武装到牙齿,可见到凯文的一霎那他怯懦的神情。本质上是对自我的探讨,牙套、车、月光其实都是掩盖了真实的自己。希望娜奥米哈里斯能拿奥斯卡女配。
kevin给chiron做菜的那个镜头,看哭了。就是那种,珍爱的对不起过的老朋友回来了,我要给他做顿好的那种感觉。真的好感动。最后chiron说,你是唯一一个碰过我身体的人,我再也没有让别人碰过我。沉默,惊讶,欣喜。喜欢配乐和镜头语言,尤其是chiron见旧情人时候镜头的视角,好美。
三星半,那些话题性的设定让这部影片总是有些别扭。不过,深入到人物的情感与困扰的时候,又会因为那些抒情的细节让人小小感动,美国王家卫,黑人小清新
简简单单的成长故事,但汹涌的情感就像月光下的海潮。跟肤色无关,跟性向无关,它只是关于一个男孩的成长,就像一个人跳着“春光乍泄”里的探戈,跳着跳着就变成了现在的模样。我们会变成我们想象不出的人,但都会记得初恋时的海潮和月光。
童年、少年、青年,如此残酷的人生中又闪耀出“坚持做自己想做的”的美好。简洁是优点,也带来了单薄的不足。没想到它会得那么多奖项。
黑人/底层/同性恋,占齐了弱势群体主题的全部设定,没有比这更投机的了。老套的剧情,老旧的桥段。名不符实。
与主流电影公司还在给美国人大上特上黑人平权的历史课比起来,这部电影真的算是黑人电影中的一股清流了。表演精准细腻,但节奏调度的不好。人权,毒品,同性恋,敏感元素一应具全;总的来说是一部话题性大于电影本身的作品。
今年颁奖季政治正确的产物,碍于三段式的故事,最终只能流于情绪化和形式感的表面,倒是和以往那些苦大仇深政治正确的黑人平权电影不一样,它是小清新。片子在摄影上追求情绪上的忧伤氛围,也凸显了导演镜头调度能力的不足,同时也牺牲了叙事的节奏,最大的问题时三段故事流于表面无法深入。
这部电影实在清新、美好,甚至像一份经过过滤的带着光芒的回忆。故事很简单,加不加三个标题都无所谓,而且全部发生在黑人社区,没有任何想象中的肤色冲突。我想导演只是想拍一个普通同志男孩的成长,无关肤色;他的生活有和我们一样的困扰,他遭人欺侮也会愤怒,他为了爱情也可以一等十年…
可贵之处正是他的“一般”。你原以为是乏味的政治正确,结果他一点都不激进,甚至没有力气,轻柔又平和,还原黑人、同性恋、贫穷、暴力、毒品外壳之下凡人的本质。说《月光男孩》是肤色版的《断背山》,因为《断背山》给人“无关性别只是爱情”的启蒙,《月光男孩》异曲同工。