无尽
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剧情介绍
一个在城市中游荡的不羁少年阿旭，因一盒鸡蛋而结识了孤独老人芬姨，因为工作失意、生活窘迫，无处可去的阿旭利用“计谋”住进了芬姨的老屋，两个完全没有交集的人成为了临时室友然而，生活在各自主张世界中的两个人，在同一屋檐下无法平静，脾气古怪的芬姨立下规条,令年少轻狂的阿旭难以接受。从相互制约到彼此理解，从漠不关心到时时牵挂，两人的摩擦逐渐成为了解对方的最好方式。在冰冷的城市里寻找着温暖的陪伴，因为对方的出现，让自己成为了一个幸运儿。久违广岛昭和20年8月6日绿毛怪格林奇大鼻子情圣1990士兵顺溜：兵王争锋骨瓷红霞魔鬼暴警耶稣摇摆金钱掌控真兄弟蕨草少女的白日梦雷利博稻草人黑执事II我叫MT之山口山战记名校风暴 第七季一次呼吸讲究人之有求必应寒山令玛丽的激情十面埋伏1989塞上风云记利勒哈默尔第二季她让我心动少共国际师大门奖第二季应急响应特别行动：母狮学校的都市传说 鬼娃娃花子漂亮的女邻居重返1993第二季来日方长2018夫君大人别怕我狠角儿生财有道极度空间远方2020超级少女柠檬可乐（粤语版）新科学怪人误入危机第一季机器人SORI我不是购物狂
长篇影评
1 ) 不幸的，或者是幸运的我
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推荐《幸运是我》，并非因为电影有破格之举。 正相反，影片符合多数人对它的预期或设想。些许悲伤，有点温暖，最终，实现治愈。 就像观众会联想到的《桃姐》、《岁月神偷》甚至是更早的《天水围的日与夜》。《幸运是我》出现的老年痴呆症，年轻人与老年人的相伴，社工中心的援助……常见于诸多中外电影，同时也变成了港人对老龄化社会的普遍共识。
由当年的风华正茂，到今时的承认衰老，这些表现人间烟火的香港电影，慢慢从商业娱乐类型片中析出，成为能够保真港片品质，留驻城市影像的动人佳作。 我看的是粤语版。观看过程中，好几次跟自己说，这才是2016年在内地电影院看到的，第一部真正能够称之为“香港电影”的港片。春节档的票房三雄不是，虚张声势的《寒战2》不是，粗制滥造TVB级别的《使徒行者》更加不是。 电影能够称之为电影，不是中国人发明的微电影、网络大电影，肯定有它的道理。我们熟悉和迷恋有港味的香港电影，也自有一套情感逻辑。 《幸运是我》的开头是阿旭返回香港，做一份厨师工作，跟邵音音饰演的市侩老板娘打起了嘴仗。他气急败坏，甩脸走人。电影有一大半时间，都在重复引燃阿旭的烂脾气，没有耐心，缺乏教养。 这会吓到一部分观众，但却是编剧导演罗耀辉布好全局的精心设置。这个失去亲人的年轻人，对父亲有所期待又心怀愤恨。然后，一个几乎要放弃人生的年轻小伙，一个被动放弃人生的古怪阿姨，他们因为买鸡蛋，相遇了。又正如可以预见的，他们终将被社会抛弃之际，社工中心的古怪厨子，以过分热情的系鞋带举动，闯进画面来。 简洁的手法，串起了阿旭的寻父之旅。以他和女朋友的一场戏为例，他自私到家，根本不想交流，也不理会别人的好意。镜头一划而过，没有废话，也没有多余的镜头。如此简单的一次剪切，这就是一部好电影的微小组成。 电影再现了底层香港人的真实生活处境，不是中环的白领，不是官府的精英。逼仄狭窄的住所，无非更像个容身的监牢。流落街头的认知障碍者，念念叨叨的独居老人，找不到归属感的小年轻。人们在这边受气，在那边撒火。
阿旭的性格，恰好说明了他的身份、背景和现实处境。无论是染一头黄毛，还是耳朵后面的胎记，都说明了一个个体的独一无二。而在镜头中反复被强调的醒目胎记，最后似乎变成了逾越血缘的存在。 说来可笑，作为一个影评人，也自称喜欢香港电影，但我对《幸运是我》的制作与幕后并不了解。只知道，这是一部由惠英红主演的电影，也许是像《可爱的你》那种，有助本港人自己消化的社会议题。除此之外，我不了解罗耀辉，不认识陈家乐，总之，就是看完一部电影下来，觉得这个人有点眼熟，哪里有点像哪部电影来着。 几乎是在同一个年份，惠英红与鲍起静，突然重新回到香港影迷的视野。她们戏路宽广，演技朴实。从《心魔》到《僵尸》，惠英红的角色，大多是精神濒临崩溃的虐心女人形象。固然挑战不大，但以《幸运是我》的表现，尤其是芬姨和阿旭的人物情感转变过程中，她从一开始的排斥和抵抗，扬言报警，到后面慢慢变成了包容与接受，甚至有了落泪的委屈。这是极其耐心的渐变过程，也展现了惠英红对人物与内心反应的良好控制。 明年香港电影金像奖最佳女主角，惠英红拿个提名毫无悬念，带走第三座金像奖杯，也不无可能。 《幸运是我》没有停留在一味的苦情，也不只是一上来就想打动你，煽情到死。阿旭和芬姨，始于偶然的帮助，但互不信任，夹带欺骗、算计和贪便宜。如果让电影人物变成有故事的人，创作者需要章法，节奏还不能乱。 主角以外，从火爆骂人的邵音音，到延续了《重口味》中浮夸演技的张继聪（社工中心的肌肉厨子），以及那位习惯闹乌龙，一心打边炉的修车朋友。影片并没有把注意力过分集中在主角人物身上，同时也塑造出活灵活现的一干配角。他们都起到了幽默调剂的作用，适时打断观众的悲伤情绪，制造出生活本来就有喜有悲的真实面貌。这比一味地喂灌鸡汤，再用台词进行说教要合理得多。在吞下并消化痛苦的过程中，《幸运是我》再次重复了罗耀辉总结过的人生忠告：运气好不好不在于你得到了什么，而是你放弃了什么。
常见于香港影视剧的心灵慰藉，未必是过来人想灌输的人情味，而是对废物翻身的美好期望。无论看亚视，调侃3D，还是失败父亲钱小豪脸上的复杂表情，它们都充分体现了罗耀辉的用心，注重对香港社会的细微观察。从鸡蛋青菜开始，最后落到了音乐绘画，这样立足于俗世生活的变化升华，远比一个拯救失足青年的刻板故事，更具有说服力。 当芬姨回忆往事，因不舍得离开香港最终跟爱人分开，希望把骨灰撒在大海之际，电影流露出了悲伤。可这种一闪而过的情感调子，又在最后画画的片刻，不复存在。死亡是逃不过的结局，但人海之中遇见了你，一切变得有意义。【刊发于 北京青年报】 -------------------------------------------------------------------------------------------------------
2 ) 幸运是我
话说是什么动力才能让我在8月酷暑天爬起来在大下午的飞奔去电影院呢，就是能打能踢演技还一直在线的红姐惠英红新作《幸运是我》的点映啦，话说这貌似也是我第一次能赶在电影之前写个推荐评论。
我睿智的眼光已经预见到了，此片的票房可能不会太高，，，
然而在众多鲜肉小花的靠脸演绎的美颜PPT构成的电影中，我还是愿意推荐一下这一部温情电影。
电影名为《幸运是我》其实可以有几个层面来解读，携带母亲骨灰来港寻父却惨被抛弃的陈家乐碰上了芳姐是一种幸运；而无儿无女孑然一身的芳姐收留了陈家乐未尝不是一种幸运。
很多看过的人会不自觉地把这部片子和大卖的《桃姐》来做比较。都反映了逐步进入老龄化社会的我们不得不重视的现实。
正如桃姐是有生活中的原型一样，《幸运是我》把视角关注到罹患阿尔兹海默症（俗称老年痴呆）的老人们。据说导演之所以会拍这样一部电影，是缘于自己的母亲就患上了这种病。
而说动首届金马奖影后惠英红接这部戏,也正是因为她的母亲也有这个病症。
正如映后多次被提问的一个问题，您是如何演绎这样一个角色的？
红姐说了，这个根本不用演，我自己的母亲得的就是这个病，但是要在很多年以后，我们才发现原来这真的是一种病。我们总是以为父母年纪大了，记性不好，有时候问多了还会烦，觉得自己工作很忙还来打扰，而实际上浑然不觉父母已经老迈，罹患疾病。而这种病症，最可怕的是它会慢慢侵袭，起先忘记关火、逐渐忘记自己做过饭了，直接再做一份。看到电影里装满冰箱的鸡蛋，再看到芳姨哭着喊着说自己记不住新电视的频道，不觉好笑，只觉心酸。
影片另一个主演是陈家乐扮演的内地来港寻父的小厨师，和以往的阳光男孩不同，这个男孩阴郁、自卑，一言不合就满口脏话，然而他本质上还是个纯良的好孩子，否则就不会出现最后想要抛弃芳姨却忍不住回头的一幕，也正是因为他的恻隐之心，才收获了当被亲生父亲抛弃时芳姨的爱心。
可以说，老戏骨惠英红用模仿自己母亲的亲身代入感成就了芳姨这个角色，也同时带动了新晋小生陈家乐演技的提升。
而这对老少配也较好地完成了电影想要表达的一起走的主题。
不过客观地说，刘雅瑟所扮演的大陆绝症女孩的存在这条线很是突兀，是想加持家乐的本质纯良还是想给他安排一条暧昧的感情线以便使电影达到应有时长，再或者用来表达公益爱心这条副线，总之就是画蛇添足，让人看了如鲠在喉。
说点题外话，电影点映结束，灯光亮起，才发现惠英红和陈家乐居然就坐在观众中间，笑说自己从头到尾把片子又看了一遍。而映后交流时，惠英红一度哽咽，眼泛泪光，这绝对是真情流露，因为她的母亲已逾90高龄，她虽然一直和母亲生活在一起，却后知后觉地迟迟没有发现母亲患病，很多新闻标题为求惊悚，会说惠英红为了向母亲致歉而接拍此戏。
事实上，身为父母子女，哪里有那么多的对不起，真正能通过这部电影唤起每日都假装很忙的我们关注到父母鬓边的那一缕白发，关注到他们日益佝偻的身躯已经足矣。
严格来说，影片剧情刚刚及格，然而只因这一抹温情，我还是愿意推荐这部电影。
希望8月26日，影院见。
3 ) 瑕不掩瑜，诚意加分
这部戏意在拍香港市井小人物的生活。剧情如下：陈家乐饰演的少年人失去了母亲，一个人从广州来到香港寻找父亲，早已组成新的家庭的父亲却不愿与他有过多交集，连他电话也懒得接。在饭店里打工的陈被狂躁老板娘骂到忍无可忍走人，却因欠交房租被痛打一顿赶出蜗居的小房间，露宿街头之后被福利机构的好心人救起，找到一份工，又偶然结识了独居的孤僻老人惠英红，阴差阳错成为了她的房客。同样刀子嘴豆腐心的两个人在天天为各种琐事吵架之后渐渐产生一种类似于母子之间的亲情，但此时陈发现惠有老年痴呆症，而且越来越严重，他开始摇摆，思考自己到底有没有义务去照顾这个与自己没有血缘关系的人……
这是一部相当用心，而且可以说是相当令人心酸的戏，因为导演罗耀辉和女主角惠英红的母亲都患有老年痴呆症。惠英红说，她母亲今年已90多岁，从70岁左右患上老年痴呆症，一年比一年状态差，现在已经到了全天卧床完全不会认人的地步。而一开始她并没有意识到母亲的症状意味着什么，只是一味地怪她为什么记性变差，为什么变得这么烦人。她重复了好几次，她之所以在这部戏里演一个老年痴呆症患者，是想借此为自己当年的不耐烦和不理解道歉向母亲道歉。
作为老戏骨惠英红的演技是完全在线的，该煽情的时候煽情，该有爆发力的时候有爆发力，看着她在电影里披着灰白的头发，微驼着背，谨慎地挽着包的形象，你会觉得她就是这个人物，一个又温暖又倔强又坏脾气的阿婆，但是瞪着圆圆的充满泪水的眼睛对陈家乐说“你不会放我一个人死在家里吧”的时候，就像小孩子一样脆弱无助。
陈家乐之前我以为是新人，没想到已经29岁了，看起来好年轻。相比之下他的演技中规中矩，不算差，但是上升的余地还很多，眼神不够灵，表情有时不自然。但是全片里最令观众飙泪的一幕反而是他演的。陈去探望父亲，本来满腔愤懑，在父亲开的店门上狠狠吐了口唾沫，但转眼发现父亲和后母生的弟弟在那里写作业，于是悄悄带着弟弟去电子游戏厅玩（刚开始我还以为他是故意绑架弟弟来折磨他爸，我心理太阴暗了）。由于陈不小心给对花生过敏的弟弟买了带花生的冰激凌，导致弟弟被送入急诊抢救，而闻讯赶来的父亲也气得对陈破口大骂，说“我只有一个儿子，”还叫警察给他带话，叫他以后不许联系自己，不许骚扰自己的家人。想到父亲连自己的号码都没有存进手机，陈彻底崩溃大哭，哭得鼻涕满地流…… 看到这里，影院里基本上是哀鸿遍野，所有的人都在擦泪……
打四星的原因是这部很有诚意的电影到后面基本上烂尾了，每到一个圆满的点，观众都觉得，哦，这该结束了吧，但是镜头一转，后面还有……来来回回好几次，一直拖到两个多小时才结束。感觉编剧在少年与‘养母’的感情升华之后就不知道该怎么写下去了，只知道把一些无甚关联的小碎片拼凑在一起，直到草草结束。还有一个比较败笔的角色，陈在片中暗恋的女孩子，因为是大陆演员的缘故，设了‘大陆人来到香港做义工’的人物背景也就算了，这个人物在戏中一句台词讲广东话，下一句台词莫名其妙转回普通话，然后再下一句台词又回归广东话…… 搞乜介？系咪黐線呀你？专门安排让观众出戏的吗？
4 ) 幸运是我
1.本来想打三星，冲最后惠红英的笑让我起鸡皮疙瘩给了四。 2.片子开头特别干净利落，以为会出其意料的好，后面不如开头。有些前段太戏剧化和浮夸，反而败了片子原本的基调。3.旭和大陆姑娘这条线一般，俗套也不细腻，最后那段独白不精彩还反而让片子变得煽情。最恶医院那一段，妈妈生病的人我哪里想听音乐，我只是不想说话。4.音乐太多，旭和芬姨一些相处的片段拍得太像MV，如果用一些不起眼的小细节淡淡地体现，感觉会像最后一幕那样动人。5.本来里面几位男性对女性的暴躁和不礼貌让我很不舒服，到最后扫过每一个人物的片段反而让群戏变得特别好，每个人每个故事都变得意味深长。到最后觉得就是类似啊旭这样会发脾气会暴躁的人，献出了自己的温情和真心。6.其实我不觉得旭对芬姨态度转变很快，某些程度上他把对母亲的感情专转移到她身上，而且一开始捡橘子其实早就体现他不是个冷漠的人。我很喜欢旭对芬姨说话总是少不了急躁，就像每个年轻人对自己的母亲一样总是少不了习惯的着急和缺乏耐心。这才是最真实的东西。
5 ) 有多少人可以感同身受？
整部电影看完后我问自己想到了什么，我想到的就是这句话。
每一部电影给观众感觉都不同，而主题是什么，导演想传达什么，如果拍的好，自然就传达的很到位。
整片看完，有一个很特别的点触动了我，是芬姨记不清楚鸡蛋多少钱，打开冰箱看到冰箱里放了很多很多自己买的鸡蛋，然后没忍住哭了出来，那种无助感让我突然一下也想哭，不是我们做错了什么，为什么就会忘记一些事情呢？像一个知道自己做错事又无助的小孩子哭了出来。
电影的开头，我的天呀，那个镜头拉的让我觉得有点想笑，好像看MV，整个片头穿插芬姨和阿旭的当下生活片段。让我们先带着好奇继续看下去，其实如果没看后面，一开始传达给我的感觉是芬姨是阿旭的妈妈，因为抽烟过度得了肺癌死了！往后看才知道原来芬姨只是阿旭路边碰巧遇到帮助的一个婆婆？
在称呼和人物外形上的设定这点这部电影让我觉得有些许不行。比如阿旭的爸爸太年轻，芬姨这个角色又没有那么老，不上不下的感觉很不恰当。但没办法，惠英红人家也就这么大，演个女主总不能真变老十几岁吧。这个爸爸我就觉得少了一点年纪感，毕竟儿子看起来也有二十多岁了，总感觉有点压不住，但又好像情理之中。啊呀，这个也不纠结了，对于观众来说这个可能不算什么大问题。
共鸣才是最关键的。一部电影，看完之后让人回味的感触的难忘的便是那些共鸣的点。这里面描绘了很多点，例如：同父异母的弟弟生病了，亲生父亲可以二话不说的扇大儿子一巴掌；前妻死了娶了新欢，就可以很冷酷的不认不管大儿子；有时候毫无血缘的人都比亲生父母更关心自己…
《幸运是我》的剧情有些像《触不可及》，《当幸福来敲门》，《桃姐》几部电影的综合体，看的时候会脑海中闪现一些类似的片段。虽然主人公遇见的事情不同，但都是主人公遇到了人生的一个低谷，碰见一个愿意帮助自己的人，努力工作，找到自我，再帮助回去，共度难关，美好的结局又带点忧伤。本片的导演和编剧罗耀辉本身编剧做的这多点，之前写的很多电影都有杂糅那些年代火的电影桥段，所以这点也不奇怪，看多了好电影，自然在写的时候会有个惯性。
就像很多人说的，没有一个完美的结局，只要是故事，总有那些一些缺憾…这种缺憾是会让人产生恐惧的，害怕自己也有这样一个主人公式的结局…然后开始反省，趁还没到那个时候，我再努力活一活，活出自我，活得比电影主角好一点。
也就希望，自己可以幸运咯，不要晚年孤单一个人，寂寞老人痴呆被形容的挺可怕的。
6 ) 做人就係你幫下我，我幫下你
故事簡單，就是一落魄青年和患上老人癡呆癥的包租婆產生了母子般感情的戲碼。外貌和周渝民有點相像的男主角，把尋父純良小青年的自卑乖張和真誠善良這種表現形式差異極大的性格，演繹得出乎意料地好。雖然有某些戲份較為誇張，但是對於新演員來說，也是可圈可點的表現。而女主芬姨，雖已是患上認知障礙的老年人，但是曾經是歌廳明星並且終身未嫁的身份，讓她還保留著少女的細膩情感，而惠英紅，把這種感情真實還原，不多不少。
家中也有患認知障礙的奶奶，想起如果我們是她的唯一，能早一點幫助一下她，大概她的記性也不至這麼快退化。我很害怕，她最終連我們也忘記。但細想回來，是不是正因為電影中的兩人，一開始是非親非故，在需要得到幫助時剛好遇上對方，才能產生這種連有血緣關係的親人之間也未必有的感情？正如奶奶和她的乾兒子。而我們，作為陪伴在旁的親人，認為對方會始終陪伴在旁，所以相互之間的要求，更為苛刻，以至於所有的一切，都被看作是應分，付出的人一直得不到肯定和回應，而索取的人也視為習慣，不再珍惜對方的付出。所以，我們或者可以換位思考一下：人一世，咪就係你幫下我，我幫下你。無論是親人，還是朋友，或是陌生人，只是一念。
而其他一些涉及到公益的副線，似有點雞肋，可有可無，當然，進入幫助中心令男主的心越來越柔軟，讓他品性中的純良成分終見天日，也是功德一樁。
希望大家都能遇到自己的幸運。
不幸是没有排片。
温暖的港式小品，不刻意煽情却能做到以情动人。惠英红和陈家乐的表演都很优秀；剧本打磨的也够精致，节奏一张一弛拿捏的刚刚好，虽然是独居老人罹患阿茨海默的题材，却不沉重。作为导演处女作来讲完成度非常高，建议观赏粤语原声版。
奶奶也有阿尔兹海默症，病发时和红姐演绎得非常相似，为此加一星，导演不煽情不洒狗血的想法也深得我心，剧情看似平淡，却可以回味很久，就像阿旭对芬姨的陪伴
瑕不掩瑜，3.5升5星。导演对电影很真心，电影也回报以真心，也聪明，除去阿甘厨房乐器一段其余全拍到了该去拍的东西，在被摄人选择上言之有物，他成功将“我找到自己”这样的鸳鸯蝴蝶派升华主题的生命意义，知道在何时放出芬姨前史，与别片不同却是谋划有度，结尾也在危险中处理的不错，很自信。
和红姐聊了1个多小时后，再看一遍，反而觉得这样刚刚好....坐等红姐第三座金像奖最佳女主角！
有佳句无佳章，整体有些细节既接地气又见真情，但有些地方导演处理起来又过于浮夸，没有很好的统筹起来。不像《桃姐》，其实更像《天水围》，属于普世上小人物的生存现状与窘迫。看好惠英红第三座影后，以及希望能拿第一座金马影后，她值得。
难得的还是题材与话题性，在当下的香港，对底层的关注。不过总觉得有些遗憾，总有些过于戏剧性和夸张的地方，不是太舒服。
八月的最后一天，在电影院一把鼻涕一把泪的看了这部电影，好在竟然结局是美好的，恰到好处，没有虐心的生死离别。电影里每个角色都是现实生活中存在的人物，每个人都有着脆弱的善良的心，若非生活所迫，谁都不愿意做个没心没肺的人。
她满街奔走寻他，好像他阿妈。他语气臭地关心她，好像她个仔。他终于删掉了生父的手机号，和她头偎一处，这两个孤独的人，幸运找到彼此，好像一对母子。
这部2017年度香港电影金像奖最佳女主角获奖作品告诉大家，忘了什么使徒行者和反贪风暴之流，港片真的还没有死。
太不容易了，感觉好久没看到过这么好看的院线新片了。戏剧化范围内，对于情感的表达有层次，对社会关系的探讨依旧惹人深思。人物塑造赖于红姐强大的表演牛逼得不行。陈家乐亦表现亮眼，且帅。
抱四星期待，获五星感触，其实幸运是我。红姐演技早已娴熟自若，此番再度突破，台词、动作与眼神都是满溢的戏。陈家乐与张继聪等人亦非常出彩。老年痴呆这个带有伤感性质的题材，处理得舒朗开阔、温馨暖人。最后一刻瞬息灿烂，仿如万物花开。大爱，希望锁定明年影后。
一星给惠英红，演技真好；一星给题材。但是电影浪费了这个好题材，可惜了。
后半段比前半段演得好。一星给主题。喜欢 “我怎么舍得离开香港？” 这句台词。背景音乐不错。
粤语版。好几次跟自己说，这才是今年在内地电影院真正看到的，第一部能称之为“香港电影”的港片。几乎要放弃人生的年轻小伙，被动放弃人生的老阿姨，他们因为买鸡蛋相遇了。看亚视，调侃3D，打边炉的修车朋友，失败父亲钱小豪……有意思的细节不少。结尾大陆女操国语的总结陈词是败笔。
芬姨看亚视只习惯二频道，那是记忆的印记；阿旭的耳后胎记，那是血缘的印记。人与人之间的纪念物，从来都不只是我买来送你的3D电视、你给我煮的没放米的稀粥，甚至也不是我递给你的一盒鸡蛋、你赠予我的全部遗产。人与人最珍贵的纪念物，是你留在我身上的，如同河川留给地形的，那些你对我造成的改变。
两个陌生人相濡以沫的故事，对比人情淡漠的社会有一种细水长流的幸福。剧本跟天水围这样的生活流电影相比还是流于刻意，但欣慰的是香港电影终于又开始回归市井和涌现新人了。比哈特～
喜欢由小人物串起的世间百态，以及电影传递的“生活就是你帮我，我帮你”的理想，虽然有些乌托邦，还是容易戳中习惯了冷漠的都市人。不刻意的煽情点到为止，有人说题材像《桃姐》，倒觉得更像《天水围的日与夜》，在点滴的生活琐事中，让人相信人与人之间，尚存一丝互相取暖的温馨。
陌生的幸福。真以为今年找不出什么好港片了，幸运碰到这一部。无法跟《天水围的日与夜》和《桃姐》比，但作为导演长片处女作，值得5星鼓励。群戏全部加分，尤其是红姐和陈家乐，不像演电影，而是真的在拿生活飙戏。“人生是有不同阶段的，没有可惜，只有珍惜” 人生苦乐，春风化雨。
时至今日，还能看到这样细腻的港片，我觉得幸运是我才是。