无尽
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剧情介绍
母亲的早逝、姐姐的出嫁令少女艾玛很快就成了哈菲尔德大宅的女主人，在成功撮合了她的家庭教师泰勒小姐与韦斯顿先生的美好姻缘后，艾玛更加意气风发这次艾玛又将目标对准了她的好友——出身平凡的哈丽叶特小姐她准备将哈丽叶特小姐介绍给当地的牧师——绅士埃尔顿先生。为此，艾玛不仅处处为哈丽叶特小姐和埃尔顿先生制造相处的机会，甚至怂恿毫无主见的哈丽叶特小姐拒绝了和她身份般配而且善良富足的农夫马丁先生的求...模范出租车2：终映特辑九度空间极速前进第三十季DOTA：龙之血 第一季保密局的枪声2007令人信服的证据无辜者2021爱人同志阳光代表摩天营救（国语版）幽冥(2016)事件2023狂野的心杀心慈母无价之宝把我送到你身边目无王法我们的爱欲海潮3残梦贝拉的秘密买手枪笑傲江湖粤语青云曲地球脉动第二季迷镇第二季国际交换生花滑女王2：爸爸我爱你优雅的世界八月的鲸鱼韩国雨衣杀手：全面追缉柳永哲机动部队—同袍双雄青春之殇II：归期无期兴国，兴国！反社会人格
长篇影评
1 ) 喜欢这一版的爱玛
大爱简奥斯汀！之前看过格温妮丝版，看过bbc版，但是这一版看完后的幸福感太强了。男主奈特利乱糟糟的头发和蓝眼睛特别有味道。剧情和原著一样有甜有涩，但是开心的那种。导演取景角度和配色感很强。搞笑的部分表达也很不错，btw马丁和牧师的老婆都在《性教育》里演过，看到马丁的发型我就笑噗了哈哈哈
2 ) 新意十足的改编
两周前看到情人节新版《爱玛》电影要上映本爱玛亲妈粉当然果断选择立刻去看。但首映当天票没好位置了，那天情人节肯定餐厅影院也会爆挤，我就选了今天15号去看。
先说说优点。这版是导演Autumn de Wilde的处女座，她是MV导演和时尚大片摄影出身，画面拍的真的很美，风景颜色构图都没得说。服装更是精致，非常还原帝政时代的风格。爱玛从头到尾换了恨不得十几身衣服，好几身晚礼服都是绝美纱裙，剧情高潮舞会中她穿的更是复原的V&A的一件藏品。
这版《爱玛》没像这几年流行的翻拍剧一样走混搭风（比如19年《名利场》），配乐都是规规矩矩的古典弦乐和英国民谣，清新又好听。最令人惊喜的莫过于奈特利先生和简·费尔法克斯合作了一首二重唱，奈特利先生还拉了小提琴伴奏。不说这个剧情o不ooc，反正我全程姨母笑。
至于选角，全员演技当然都没得说。Anya Joy-Taylor穿古装真好看，大眼睛白皮肤非常灵动，把爱玛的活泼机灵又骄傲演得活灵活现。至于奈特利先生，对Johnny Flynn的长相我是不挑的，但我希望他去整整牙😂 他这版奈特利先生可以说有点ooc，比原著的稍微多愁善感了些，但这点我不在意，甚至还有点喜欢。毕竟看多了冷静内敛奈特利，看看这样少年文艺feel的他也不错。他和爱玛电影前半段没啥化学反应，但是舞会那段嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷！我就不剧透了，你们到时候自己看！我少！女！心！炸！裂！
这版电影编剧是普利策奖获得者，改编和台词也的确都非常棒。加入了很多原著没有但非常合理的喜剧元素，但台词很多都还是复制或改编自原著，像我这种小说倒背如流的原著党会很喜欢很惊喜，没看过书的也不会觉得过于文绉绉听不懂。我觉得最绝的改编是奈特利先生求婚那段，不具透，到时候你们自己看！
但这电影缺点也还是挺明显的。对于外貌协会的来说，大概除了女主外其他人长得都不合格。哈丽叶特、简·费尔法克斯、埃尔顿先生和弗兰克·丘吉尔这几个该帅该美的角色长得都有点hmmm……一言难尽，奈特利先生应该也会有点争议。不过我不是外貌协会的，所以这个我不是特别在意。这部电影在我看来最大的问题就赶。他们舍不得每个剧情但电影时间又有限，所以最后就造成了每个事件都是一两个场景就结束，事件之间的过渡也不是特别自然。这点是不如同是电影的96格温妮丝·帕特洛版。另外，这电影音乐虽然好听，但有时我感觉似乎该有音乐来烘托情绪时却没有。
另外我还要槽的是奈特利先生的造型。这剧其他男人都是短发，然而就奈特利先生是中长发，还有点乱糟糟的，不符合他原著中干练麻利的形象。再加上化妆很淡打光也不好，他的脸就老又红又黑，就……显得有点村，像罗伯特·马丁OTL 另外，奈特利先生的服装也有点ooc，奈特利先生的衬衫是那种领子戳到腮帮子的巨高领，这种在帝政时应该算是追求时髦的人才穿的，但大家也都知道，奈特利先生可是经常走路骑马连马车也不爱做的人。这是男主拍宣传杂志的造型，要是电影里这样多好。
不过，总体来说我还是很满意这个版本的。画面赏心悦目，剧情改编很有新意，虽然奈特利先生人设和妆造略微ooc，但并不过分，反而让人眼前一亮。打分的话满分10分我给7分。我和我男票都觉得还是没法超越09年BBC电视剧版，至于和96年格温妮丝帕特洛版比，我还没想好这俩我更喜欢哪个。看完电影散场我男票感叹他已经被我拽着看了三版的《爱玛》了，然后说他们这样每十年翻拍至少一次，那我以后还有至少五版爱玛可以看。想到这里我又开心了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
3 ) 简·奥斯汀迷必看的一部爱情喜剧～
《爱玛》是另外一部简·奥斯汀的小说改编，相对于简其他两部的文艺，爱玛更像一部爱情喜剧，没有太拖沓的爱情矛盾。
简·奥斯汀的作品都值得看，其中《傲慢与偏见》讲的是思想独立的女主和男主，因为一些小误会还有傲娇的自尊心差点错过彼此的真爱。《理智与情感》则是刻画一对姐妹，一个理智一个感性，两个人不同的爱情观最后也都寻到彼此的真爱。
而《爱玛》讲的是聪明富有的城堡独女爱玛，生活最大爱好就是喜欢当红娘，到处为人牵线，并且很相信自己的直觉。而她在为比自己阶级低等的朋友牵线时，却看错了情势，害得朋友差点错过自己真爱。而在这个期间，才发现自己身边一直当朋友的人才是真爱啊～
我喜欢爱玛的女主安雅·泰勒-乔伊，看起来像精灵一样的女生，不属于安妮海瑟薇或者凯拉·莱特利一样的一眼惊艳。但是绝对是耐看灵动的。而且在剧中总是背很直，一种很自信的感觉，很像英国贵族皇家的感觉。
这次《爱玛》的背景色调没有以往女主会在比较清贫环境成长的复古感。也没有傲偏里面浪漫的下雨环境。更多就是阳光明媚下的城堡别墅，园林，绿色远景。蓝色的城堡走廊。一切都是好天气。
服化道方面花了非常多的心思，女主几乎每次出场都是新的服饰，新的精致帽子，搭配几锊卷发的造型。最喜欢也最惊艳的肯定是结尾爱玛的新娘造型，简直太美了！影片每一帧截屏下来都可以当壁纸！
拍摄手法上有大量的对称构图，我很喜欢一行穿红色裙子的小姐们在桥上走过的场景，和水面的倒影对称，非常有画面感。
男女主告白时，走上的绿色斜坡上开着白花的大树，也太美了！爱玛靠在蓝色走廊的一个窗户边，整个线条还有露出的没有系完的类似芭蕾的绑带复古鞋，这些都是值得截图，好看的细节。
故事相比傲慢与偏见，理智与情感，还有成为简·奥斯汀，确实没有特别抓人。但我说了它应该是一个皆大欢喜的喜剧，所以文艺要求不需要太高。但是凭着整体画面服装拍摄都值得去看看！
4 ) 意外之喜——但仍然只是奥斯汀本人带来的意外之喜
第一句实话是，我读爱玛是很久以前——初中，十多年前的事情了。这次看完电影倒是又回去翻了翻。
第二句实话是，我在看之前，以及大概前二十分钟都完全不看好这部电影。我就是带着挑刺并决意一定要打个一星两星的心情开始看的，毕竟这几年经典ip的翻拍几乎全都不尽如人意。
不是说这部就完美无缺了，其实正如很多批评已经提到的那样——对人物的塑造把握仍有一些不稳定和缺憾；色彩和节奏，以及一些改编的喜剧桥段或许过于轻佻了，打破了奥斯汀式风俗喜剧的那种微妙的含蓄，反而让讽刺显得没有那么辛辣。
简而言之：主创抓住了精髓。没有自作聪明地改写对白——不少台词就是奥斯汀的原话，从而保留住了奥斯汀作品的部分精华（这么一看改编奥斯汀其实是件不难的事）。总的来说，对我而言阅读《爱玛》的乐趣无非就是看这个自负的富家女在自以为好心式地牵红线的时候翻车湿鞋，“youthful hubris and romantic misunderstandings ”——以及Knightley和Emma是如何对嘴的。微妙而颇具张力的讽刺——这可是奥斯汀的拿手好戏。
Emma was sorry;—to have to pay civilities to a person she did not like through three long months!—to be always doing more than she wished, and less than she ought! Why she did not like Jane Fairfax might be a difficult question to answer; Mr. Knightley had once told her it was because she saw in her the really accomplished young woman, which she wanted to be thought herself; ...
比如——我随便举个例子，这两句话都算是看的时候给我留下深刻印象的台词，再去一搜果然都是奥斯汀的原话（第二卷第二章）。主创在这方面做得很好——把奥斯汀微妙而颇具张力的台词保留，通过重新组合来表现原著原意——在这两句话里就是女主特有的那种well-educated的带有文采的自负、带着怜悯对Fairfax的嫉妒以及Knightley一眼看穿女主本质的wits。
（太好了我们终于在奥斯汀的作品里有了一位真正意义上很会讲话，颇有“情商”的男主。我很少喜欢奥斯汀的男性适婚角色，但Kightley真的很讨人喜欢——可能是因为他是性转的奥斯汀传统女性角色。爱玛是“性转傲偏”的观点: Overmann, Karenleigh A (2009). "Darcy and Emma: Jane Austen's ironic meditation on gender". Persuasions: The Jane Austen Journal. 31: 222–235. Retrieved 26 July 2020. ：）
这也就是为什么我的标题是“意外之喜”。多年以后，在不抱期望的情况下看一部改编电影，竟然回忆起了幼时那种阅读的乐趣，实在是件难得的幸事。
但仍然，对我而言最有价值的仍是这些保留下的台词。排列组合本身固然需要一些脑细胞，但究竟不是什么很有独创性的脑力活。正如一些人可能会诟病的那样，主创为了增添喜剧效果而让戏剧冲突相较于原著明显得多。比如——
同样是Emma和Jane Fairfax弹琴的这场戏。电影里用了足足将近3分钟展现，还让女主唱了一首歌（有名的last rose of summer，以展现了她的孤芳自赏以及对J的挑衅）；但其实这场戏原著里是轻轻带过，被男女主分别提起而没有正面描写的：
They had music; Emma was obliged to play; and the thanks and praise which necessarily followed appeared to her an affectation of candour, an air of greatness, meaning only to shew off in higher style her own very superior performance...
“A very pleasant evening,” he【Mr. Knightley】 began, as soon as Mr. Woodhouse had been talked into what was necessary, told that he understood, and the papers swept away;—“particularly pleasant. You and Miss Fairfax gave us some very good music...
摘自原作第二卷第二章和第三章。这两段话连起来看很有意思——因为这体现了有些评论家所总结的《爱玛》的真正独特之处：“The novel bent narration through the distorting lens of its protagonist’s mind ”（ John Mullan: "How Jane Austen’s Emma changed the face of fiction", The Guardian 5-Dec-2015）即 小说通过主人公思想的扭曲镜头扭曲了叙述 。读者很容易可以看出一些自相矛盾，比如 “affectation of candour”（矫揉造作的坦率）这样的措辞，以及爱玛和Knightley对音乐演奏的完全不同的感想。
这一类矛盾感在我看来时《爱玛》这部作品更加独特而有价值的部分。但电影很难——而且在客观上也没能表现出来。取而代之的是一种更有冲击力的滑稽戏般的设计——让Emma显得（也许）比原著更无礼而直率也是这种滑稽戏倾向的一部分。
这种设计毫无疑问呼应了本作对色彩——以及音乐的大胆运用。具体效果是好还是坏自然仁者见仁。就我本人而言，我既讨厌又喜欢。这种ersatz手法很廉价，并且遮蔽了一些原作的闪光点；但滑稽戏就是滑稽戏，至少你会响亮地笑出来，然后去找找奥斯汀在原作里是否真的这么大胆。
说到底，四星的确不是不低的分数了。之所以觉得这部爱玛能在豆瓣的这个评价体系里拿到高分，其实倒也简单：在我看来，改编作品只要摄住原作的神韵，其他爱怎么发挥就发挥。所谓“神韵”自然是极其玄妙的东西，说到底无非也就是研究文学的学术共同体们认可的原作的一些出彩之处罢了。但在我看来若改编能体现一定程度上原作人物关系或性格的特点，自然就是忠实于原作的改编。比如Kightley请主角团参观自家宅邸的那场戏：
“Will you be so kind,” said she, “when I am missed, as to say that I am gone home?—I am going this moment.—My aunt is not aware how late it is, nor how long we have been absent—but I am sure we shall be wanted, and I am determined to go directly.—
...
“Certainly, if you wish it;—but you are not going to walk to Highbury alone?”
“Yes—what should hurt me?—I walk fast. I shall be at home in twenty minutes.”
...
“I am,”—she answered—“I am fatigued; but it is not the sort of fatigue—quick walking will refresh me.—Miss Woodhouse, we all know at times what it is to be wearied in spirits. Mine, I confess, are exhausted...”
...
Her parting look was grateful—and her parting words, “Oh! Miss Woodhouse, the comfort of being sometimes alone!”—seemed to burst from an overcharged heart, and to describe somewhat of the continual endurance to be practised by her, even towards some of those who loved her best.
摘自原作第三卷第六章
这段戏是相当优秀的改编。奥斯汀让Jane Fairfax提前离场自然有她的用意：这一切背后的根源体现在原作的第二卷第二章介绍Jane的身世：作为Highbury小镇的蜂后，Emma对Jane的入侵自然而然会感到抗拒，特别是Jane在才艺和秉性上以摄政时代的道德评判标准来看也许更加优越（superior）。然而Jane的出身（我勉强记得Jane出身不好，如果最后Churchill不娶她J可能要去做家庭教师）和客场劣势让她其实无论如何也无法和Emma相比：在这种斗争中，Jane是必然落败的，斗争只是让Emma烦心，却足以让Jane精疲力尽（Exhausted）了——这是阶级的自然劣势。正如Emma会惊讶的地说：你不会走回去吧？而Jane则会很自然地回答：没什么的，我完全可以走回去，也就二十分钟。在第三卷第六章的这里， “Her parting look was grateful” 昭示着Emma在潜意识里已经意识到了她的胜利。“continual endurance... towards some of those who loved her best.” 也在某种意义上指出J的侵入并非她所愿——虽然她最后还是成功了，这种成功最后是以婚姻且远离Emma的熟人圈子的温和方式实现的。
在电影里，第二卷第二章的对Jane身世的介绍是很难自然地表现出来的。于是电影中有很多这样的暗示。在这个镜头中，Emma只露出了半身，以营造出一种俯视感——和背后油画中处在中心位的女子形成映衬。华贵的油画是一种Highbury上流核心圈子的象征——与此相对的是，Jane是以一种客气的询问方式，全身像出现在画面中，后面是敞开的门，表明了离开的倾向。用镜头语言讲述不便明说的意蕴，也算是电影改编的应有之义了。
我没有看过09年的版本（听说是很优秀的），但至少20年的《爱玛》至少让人感觉主创团队认真阅读并尊重了原作。主创表现出了Jane的困境和Emma的自作自受，作品里没有出现其所展现的那个时代中并不会出现的人或事——这在无脑瞎改摆烂的当下实在难能可贵，也配得上一个高分了。
5 ) 剧情是硬伤，服化道打光滤镜也补不回来的那种
我EMMA果然是十年翻拍一次。
真的是
一言难尽，总体来说差强人意吧，但除了去影院补个票应该不过再看了
果然太喜欢一个东西会因为它不符合自己的一贯想象而变得无比挑剔
各个版本都有自己的优缺点吧。就自己刷过的这几版而言最击中心脏的是1996格温小天使的那版；最尊重原著的是bbc 2009那版
先吐槽:
1.Emma的父亲不是一个病怏怏上了年岁的老先生吗，为什么会活蹦乱跳成那样……
2.窃以为奈特利和丘吉尔的演员可以倒过来……丘吉尔也太耿直了……
我对奈特利的身高真的是有执念。顺便按照原著设定奈特利都奔四的人了片头展示他美好的肉体意义何在？？？
以及奈特利都这么大岁数的人了还会去做追马车这种幼稚的事？？？？？？他应该是那种小心翼翼端着的好吧。最后的告白得耗尽他全部的勇气了
3.哈丽特的演员严重不符合人设。真没要喷外貌的意思，但是原文哈丽特真的是个长的很漂亮的傻白甜而不是个没长开的小姑娘……以及可能是因为改了寄宿学校的设定所以哈丽特什么规矩也不懂……她傻是傻，也确实没见过世面，但是不粗野好吧。寄宿学校还是教礼仪的吧。
4.奈特利和Emma倒是演出了青梅竹马欢喜冤家的感觉，问题是他们俩不是青梅竹马而是导师与学生的关系……性张力的话也还真有但是……类型不对。
5.Elton看上去就像地主家的傻儿子。喊停车的那一声断喝真是把我吓得不轻。合着Emma拒绝了他他不打算在这个教区继续待了？敢对当地中心人物大喊大叫？以他的圆滑不应该是打个哈哈就过去了吗
6.Emma真的是，第一次这么让人讨厌。她的确是个顺风生长，比较自负的姑娘，但这不代表她不懂礼数或者看人下菜碟。她也有美好的一面，但是这部片子完全没有表现出这一点。我只看到了她对于贝茨小姐和哈丽特的粗俗表现的显而易见的厌烦。让人对她的好感度直线下降。以及完全没有感受到她对哈丽特哪里喜欢了，完全就是嫌弃嫌弃再嫌弃。
真的很不喜欢她那种高高在上把别人当傻子的感觉，明明你才是最大的傻姑娘啊喂！
6.为什么伊莎贝拉会跟她的父亲一样喋喋不休一惊一乍？作为姐姐，母亲去世之后自然是更加沉稳了吧。完全不能理解这种设定，是为了可以衬托出爱玛是她们家最聪明的一个？
7.Jane的演员明明长的那么好看，非要搞得两眼无神，Jane的确是长期寄人篱下，那不应该像诺桑觉寺里的Fanny一样学的机灵嘛？而且她也有可爱的一面呀。在哪儿呢？表现了吗？
8.然后两个人跳舞的那一刹那失神……我觉得失神的应该不是爱玛而是奈特利吧
9.远鉴竟然连Abbey这种都能翻错……唐顿庄园哭晕在厕所
10.最后一槽:他们是怎么做到在那么黑暗的灯光下看清字的？？？
然后是赞美:
1.整体的光影真的太美了，色调可能不太真实但是明暗有致，滤镜有一点点像布达佩斯大饭店的那种感觉。尤其是黑暗场景下那种朦朦胧胧的打光……烛光摇曳成一个个小亮点……真的很美
2.服化道太美了。对于要表现的东西很到位，比如那个夸张的画框。再比如Emma的父亲那一堆屏风。那家帽饰店是真的少女心，好想拥有。
3.配乐大部分时候都很得宜。几首舞曲和哈丽特的主题歌都很洗脑，最喜欢的女王蜂的片尾曲，虽然有那么一点违和吧
4.各种马卡龙色壁纸太戳我了。
5.奈特利跟哈丽特邀舞那一小段很有味道，果然是英雄救美的故事；然后爱玛跟奈特利邀舞的话还是更喜欢09的Why you而不是with you
6.Elton夫人演的真的很棒，比09的自然一些。话说她才是那个什么都瞧不上的，说真的这电影里她跟Emma人设有区别吗？？？
7.Emma一呼俩人跑回来的时候奈特利的反应也太可爱了啊哈哈哈哈哈哈
8.求婚这段改的我很喜欢哈哈哈哈哈哈哈清新脱俗，确实有创意，甜而不腻
最后一句:Donwell的沙发真大啊
最后最后一句:我为什么会写这么多，难道我真的是个Emma十级学者？？？
最后最后最后一句:感谢Belinda老师曾经让我发现了这么一个美好的故事
6 ) Emma和女性，随便说说
说实在的看这部片有点代入我本人。
Spoiled.Arrogant.
女主角本身的长相就很古灵精怪，一个不经世事的小女孩。我最爱她最后浅浅吻了一下Knightly，离开后翻着白眼像是品尝完一口慕斯在咂咂嘴。
不记得是谁说《爱玛》才最能准确反映简•奥斯汀的价值观，那我认为结局只是幻梦一场。这可能是“最初的女性觉醒”吧，但无非是男女的地位做了个等位调换。男女平等永远不是谁要屈服于谁，也永远不会是谁要为了谁牺牲更多。There is always the best answer. 但无论如何，在那个年代它至少提供了一种可能性。
服化真的太在我审美上了，尤其爱Emma那身绿色的像铃兰一样的裙子，配上绿宝石的项链，她真的美得像精灵。是cla系lo娘的福音了。
另外，她的眼睛很灵动。
比预想的还好，相较前几年的简·奥斯汀爱情喜剧《爱情与友谊》改编得更洒脱自由。诙谐的视听语言，对应人物性格和行为模式。戏剧性，音桥过度，以及精致剪辑的幽默浪漫爱情小品。女主实在是太合适，越看越像大白兔一只！父亲更是配角里的高光，简直看了马上想看资源二刷。很多剪辑点令人高潮，高潮表白桥段更是令人印象深刻！不可言说的妙啊，女导演改编这样的作品还是更有优势的！强烈推荐
我认同，善良是最重要的品质。btw，完爆小妇人无数条街。
这个奈特利先生选角真的不咋地……爱玛最好玩的就是你以为他和她是一对，实际上是他和她，主题是矫治爱玛的阶级偏见……这部分并没有deliver
作为Austen死忠书粉 必然不能错过她名下IP又一次被搬上银幕 剧情走向主要台词都算忠于原著出不了什么大差池 依旧是引起极度舒适的成人童话 没有粉丝滤镜的普通观影人群可能会觉得剧情乏味平淡 但作为有奥斯丁情节的观众 我们看的就是英国乡村风情以及那些聊聊天跳跳舞谈谈情的日常 抛开私心 此次改编平心而论还是没有超越20年贝金赛尔的版本 新一代女主Anya青春灵动 主要败笔在于Kightly的选角 颜值气质远不不如马强叔 导致原本属于男主高光的表白桥段只能迫使我默默闭上眼睛专注听熟悉台词才勉强找回代入感
在服化道方面几乎是令人窒息的登峰造极，又可名《我们看着安雅泰勒在两个小时里换了N多靓衫》，人物与景色的构图，色彩的冲撞都令人赏心悦目，即便是当艾玛拎着一篮子鸭子去给马丁先生赔礼道歉都美如油画，然而这个英式反派在肌理层面更像是96年GP版本，古典的皮，现代的魂，不同于凯特贝金赛尔的沉静如霜，这个新艾玛有着一股小性子，甚至滑稽，你见过一个被男主表白时一边眼眶湿润一边流鼻血后大惊失色的简奥斯汀女主角吗？这一切都像是在反经典文学人物的刻板印象。她不光不稳当，还秀逗得不按牌理出牌。群像戏的表演也比之前的两版都显得更卡通化，大家都是卯足了劲儿呈现滑稽风格的夸张表演。最需要指摘的缺点是为什么要不遗余力丑化哈丽埃特的形象呢？
不到十分钟男一号登场，以光屁股的形式，猜到导演是女士？果然是。这次干脆拍成纯喜剧效果居然不错。奥斯汀能传世，是因为她洞悉英国社会的核心，阶层（谁不想实现阶层跨越呢？）。但她又包容而不是势利的看待这个有等级的社会里的每个个体。
还行。电影院满座，应该是英国人的国民读物吧，感觉观众都很投入。Josh O’connor真可爱哦像小动物，高光是bill nighty。男女主都不太讨喜。
Focus insider preview screening @ Angelika NYC. 又美又萌。偶尔细腻、时常有病、总是精致的镜头语言平均每两分钟把观众们逗笑一次。每一帧画面的reference拼在一起，就是半部西方近代美术史。古典构图+马卡龙色调+英国乡村小调风配乐赋予此片脑洞大开的气质。前期剪辑略乱，为了赶剧情进度，人物形象略微卡通化；后期节奏更稳，尤其把Emma的repent过程展现得相当详细、相当动人，一切变得真正有趣起来。男主除了不够高，一切完美。女主的表演不如Harriett。Jane Fairfax画风与其余卡司不协调。最喜欢Nighy爷爷。
奥斯汀的故事常看常新，艾玛要是搁现在就是世纪佳缘网女巨头，B站拉郎配剪刀手，屁股后面跟着一个爱上鹅组的闺蜜，看到热搜明星出轨痛骂再也不相信爱情了，结果去年夏天爱上了博君一肖。
无聊的乡村贵族 每天除了花式换衣服增加碳排放什么也不干 🤷🏻♀️
📍Angelika Film Center, Q&A with Anya! 前三分之一腔调太重，暧昧过分，主要靠配乐救气氛，很多为了搞笑而搞笑的British humour，一度想走，看不下去的时候沉痛反思了我犯过的所有相同的错误。到一半的时候节奏有了，观感越来越好，Anya说流鼻血那场是真的，导演不停机，一场amazing scene就这么拍成了，当真是谋事在人成事在天。舞会的戏还是无法超越05版P&P。看到一半时平生一个怪异想法：简奥斯汀的小说翻译到今天就是整个小区不上班的人在谈恋爱。另，Isobel配乐写得太好了，完美串联场次，classic and smart，听其声如见其人，以后整个Waller-Bridge家族都是我的心上人！
再好看的布料如果在胸下面收紧都会很难看……
相比小妇人，Emma的结构和镜头语言都更干净。女主的表演是恰到好处的夸张，像是为这个时代属于英国女演员投下一票
没想到是这么青春洋溢的名著改编，画面构图漂亮极了。然而跟新版“小妇人”放在一起立刻被吊打，无论立意还是演技都逊了一筹，英国小年轻们浮夸何止一百倍啊~~~~~（奥斯汀小说中一直不喜欢“爱玛”，可能女主的傻红娘人设膈膜到我了）
中规中矩的改编，这个爱玛大概是所有版本里家境最好的一个了。爱玛最好的一点的是，知道反省和真诚的道歉！
马卡龙色调的电影，导演的MV和时尚大片风格展露无遗，是献给眼睛的一版。女主角的尖下颏，肯定不是奥斯汀时代的审美，奈特利的一头乱发倒有了拜伦时代的样子。可是看看服道化，富裕的，美美的，就好了。每当世道艰难，看看茶杯里的小风波，觉得好奢侈，珍惜这简单的马卡龙的甜吧。
中规中矩，主演挺有新意，长着一张又美又怪的脸，能bitch又能楚楚可怜。映后QnA上还说鼻血那幕是个意外真的在流鼻血，结果点睛之笔。啧啧啧，老天赏饭吃到了新的境界
喜欢的人自然会喜欢！Anya Taylor-Joy也太美了！
作为看过《爱玛》大多数版的资深奥粉表示，这类经典小说的改编在剧情忠实、英伦田园美景呈现和古典气质的还原，基本上都已经达到巅峰了（这版服化道虽养眼，但色彩过于明亮了，缺乏明暗对比的古典特征），一般很难改出新意（除非像安德里亚·阿诺德改编《呼啸山庄》那样具有作者性的颠覆），而且正因为经典，女主也很少有万众一心都称心赞美的。不过安雅·泰勒-乔伊的脸型够有辨识度，演绎一个爱管闲事的热心少女也算合格；乔什·奥康纳现在是走谐星路线了吗，越来越逗趣，与卡勒姆·特纳堪称典型英国男星气质。又见探长，已经开始演爹啦，岁月啊。
每个人都长得好像鱼类。