狂

看见有人把高启强与祁同伟化成一类。乍一看确实几分相似，实际却大有不同。个人极度讨厌祁同伟。一句【去你~的老天爷】当年博得无数观众痛心泪目大呼一声壮烈，但是讲真，没法同情。

祁同伟这个角色真真矫情得可以。反而觉得祁同伟那种小气，酸，全世界对我不起和偏激倒是和高启盛有几分对味儿。知识分子憋的臭毛病。祁同伟高材生，大好青年，论委屈我觉得扛雷下海的王大路都比他委屈。看到【狂飙】第一集里高启强被唐小龙兄弟欺负豁出血本低三下四送礼受到那些羞辱我才觉得，国产剧终于有一点点尊重底层的苦难。

所以看到张颂文老师饰演的高启强这个角色真是眼前一亮。想看到一个受尽蹂躏的底层小贩变身大佬。

当然这绝不是爽剧套路。

觉得比较珍贵，难得的一点是作品没有把高启强的黑化全然归咎于社会与外力，而是更多地披露了他如何一步步铤而走险，渐渐丧心病狂的——人的贪念。

好像潘多拉的盒子。

高启强也有纠结，曾努力想要自首，但是兄妹三个那一段真的看的泪目。看见他背着妹妹走到家，有点张牙舞爪的醉相，真的暖，也真的酸。

高启强对安欣呢？感激有，欣赏有，当成了最好的朋友一定有。在乎么，一定有。他和小龙去撞张书婷。撞翻了安欣的车，电筒光打在张译脸庞上。高启强一下就急了。后来在海边，高启强发现小龙偷了安欣的手枪。第一个反应是怒吼——你会害死他的！他也曾想过自首——我把你当最好的朋友，我送你一份大礼。

安欣对高启强呢？他问他几岁没了父母。高说十三。安欣说周岁虚岁。高说虚岁。安说他是周岁。那年除夕夜公安局外碰见给高启强送饺子的小盛小兰，触碰到了安欣关于家庭的柔软。他努力想把高启强拉回来。但是对方却越走越远。他一定早就清楚，撞了他的，唐小龙的同伙就是高启强，但是安欣知道么？如果那天不是高启强，换一个人和唐小龙去，他就死了。

后面两人一定是越走越远，决裂为死敌的。有点不愿意看。看见高启强从最开始的唯唯诺诺，到试探性地谋算，到后来越发得心应手，我们看见一个人日益扩张的黑暗面。围在他身边的人越来越多，谄媚讨好吹捧，鞍前马后的侍奉。

但是相信，他只会更加怀念，那年除夕夜，他最狼狈的时刻，看守所审讯室里那一段韭菜馅饺子。以及，那个坐在他对面笑得傻憨憨的小警察。

不论如何，觉得高启强比祁同伟舒服，是因为，他坏的不矫情。不怨天怼地。或不如说，他直面了人的贪欲。而不是像祁同伟，把自身不可救药的软弱邪恶堕落都理直气壮地推给挨千刀的老天爷。太赖叽。谁也没像高俅逼林冲似的逼你。再不济，那个年代，他那聪明大脑，高学历，下海找王大路做点买卖也行啊。给人梁璐跪，不还是给抄近路的权贵坦途下了跪？切。丢我们贫门子弟的人。还有人说祁同伟英雄末路，我真是无语。

咱可以再把高启强和祁同伟比比。

比智慧。。祁同伟从头到尾，一波操作看得我一脸问号。高启强别说了，让我恍惚间感到了看绝命毒师的快感。。

同样靠女人上位，看高启强怎么待老婆孩儿的。梁璐当年千错万错，是个汉子你硬刚到底啊，大好人才出去干点啥不行，你跪了，是个男人，你就好好过呗。白当梁家女婿啊。高启强攀上陈书婷，得了人家好处，就宠老婆孩子疼爱到位。他真爱这娘俩么？我觉得也未必。可是他还有点儿担当和智慧，至少，吃相不错。

最后，有人说不理解为什么安欣那么劝，高启强就是不自首。

我想说——

首先，高启强真的有路可走么？陷进去那么深，知道了那么多，你想抽身过平凡的生活，我觉得他早晚会被灭口。

其次，他确实被激发出了贪欲。我想问。一个憋屈了那么久，深谙食物链规则的人，想要翻身，想要变大变强，不正常么？而且我觉得高启强不是仅仅被激发出了贪欲，也是被激发出来了自信，被激发出了一种掌控一切的独特的【瘾】。

真的很喜欢高启强这个角色。可能是张颂文老师的演绎实在太动人。每次遇到危险，他都要首先护着弟弟，把弟弟摘出去。又真的很有头脑。很难不爱啊。

阿盛这个角色非常有意思，看得出来编剧塑造、铺垫得很用心，加上演员给力、服化给力、剧组美术水平在线，这个角色整体是非常有特色和饱满的，是我个人近几年最喜欢的一个影视剧角色。

官方海报给的定义落在了“哥控”，拿了这个剧本，他的荣辱与牺牲注定是和哥哥紧密联系在一起的，而强子走上这条路和他完成两个阶段的飞跃，也都是阿盛直接促成的。

先来复盘一下强子是怎么走上这条路的：

阿盛哥控，毕业后不想离开京海（不想离开哥哥），要和哥哥一起开小灵通店，开店需要资金，导致强子接了小龙小虎的“打人活计”，卷入了一阶段的纷争。

[如果阿盛毕业后正常找个工作，后续剧情无]

在一阶段中，强子想自首收手，阿盛反对（他哥控受不了哥哥进局子），并接回了妹妹，以亲情施压，导致后续一系列事情发生，强子干掉徐江认下干爹，实现了一阶段到二阶段的飞跃。

[如果阿盛没有阻拦强子自首，后续剧情无]

在二阶段中，出现了关键人物大嫂。从这个人物一出场，阿盛在很多场景中（ktv、强子家里、游戏厅、监狱门口）都明显表示出对她的不喜欢。我个人理解，这种明显在镜头中表达出来的不喜欢，不光是在立编剧给的“哥控”人设，更是在铺垫他后续做很多“疯p”事件的动机。

回顾一阶段末尾，阿盛和书婷看着哥哥和晓晨玩耍，谈论到“他没谈过恋爱”。这句话说明了一阶段及以前，强子的生活重心都在原生家庭，他的爱都给了弟弟和妹妹，并且很微妙的是，阿盛是连妹妹的醋都吃的（妹妹跳到强子背上他让下来）。

所以在这个背景下，转变到二阶段，哥哥的大部分爱分给了嫂子和孩子，他是非常不满的。

他的不满，除了明面上甩个脸子发泄一下，对他来说是远远不够的。那他要干什么？他要去证明：【我哥是爱我的】，【我哥对我的爱是胜过对其他人的爱的】。怎么证明？→【无论我做什么我哥都会纵容原谅我】。

这种心态解释了为什么一阶段的阿盛虽然也阴险狡诈，但他整体表现出来的是“聪明”，而二阶段表现出来的就是“疯p”。

二阶段的强子是依附于老爹的，而老爹是书婷的资源，所以家里方方面其实是书婷说了算的，强子只是个帮忙干活的。书婷（老爹）方面的立场是不能碰读品，这个立场阿盛肯定是在游戏厅之前就知道的，但是他明显没有拉警戒线，甚至还故意抱着一种轻蔑的态度（为了踩书婷），开始贩读了。（小灵通过时的确是个契机，但是补缺口的方式对这个阶段的阿盛来说有很多，他偏偏选了这条）

在游戏厅书婷看出他不对劲，严肃声明不能碰读的时候，他依然是轻蔑的。直到强子和他对峙，查看他身上有没有针孔的时候，他得意地笑了，他得到了他想要的“证明”→【我哥爱我，他会纵容我做的错事】。

有一种缺爱的小学生，总是试图在学校用打架的方式，吸引父母的关注。阿盛就是这种。他在“打了一次架获得父母关注”之后，他还会再打第二次，继续博得关注。

于是在老默劝他“你应该听你哥的”以后，他依然去做了冻鱼杀手，他要继续证明“我哥不会怪我的，我哥爱我”，并享受这种证实带给他的快感。他要强子的关注，哪怕是抽他嘴巴子掐他脖子，强子越发狠，越说明他哥对他的重视。

（阿盛在二阶段特别喜欢强调“我们高家”，一方面是对于书婷掌权的不满，要强调高家；另一方面高家的主心骨是他哥，“我可以为了高家去死”＝“我可以为了我哥去死”）

于是他拖着他哥实现了二阶段到三阶段的飞跃：

他犯了以上两件事，他哥无奈只能投奔赵立冬，而投奔赵立冬需要李响这个投名状，阴差阳错的他献祭自己推了他哥一把。

（其实二到三这段的剧情我个人认为打磨得不是很好，逻辑上有缺口，不流畅，阿盛的死有点过于为剧情服务了。但剧本需要的就是“哥控”弟弟这个工具人推强子一把，很微妙的是，强子完成“飞升”后，书婷也下线了，阿盛和书婷实际都是推动剧情发展的工具人）

[如果阿盛这阶段没犯事，后续剧情无]

以上就是整个强子在阿盛的“哥控”助推下，“越走越高”的过程。可以看到，入门→进入二阶段→进入三阶段，全部都是阿盛在助推的。（当然了，阿盛不是全部原因，强子本身也是个恶人，如果他意志坚定，也不会一步步走进来）

那阿盛为什么会这么哥控呢，分析性格肯定逃不开原生家庭，根据强子描述，父亲是个酒鬼家暴男，并且很早就父母双亡，他一手把弟妹带大。

那其实对于阿盛来说，强子相当于是一个父亲角色，世界上唯一能保护他和提供温饱的人就是哥哥，他对哥哥产生了一种绝对依恋，因为父母去世的时候他只是个小男孩，是需要父爱母爱的，他把对于父爱母爱的需要全部投射在哥哥身上了。

但是他和哥哥在一起面对妹妹的时候，妹妹又像是一个女儿的角色，他和哥哥一起给妹妹出生活费，像是她的爸爸妈妈。他自己本身又要依赖哥哥，又要和哥哥一起分担“并肩作战”，在这种多重依恋下，他变成了强烈的“哥控”，以致于发展到有些病态的程度（正常谁家小叔子吃嫂子醋啊）。

其实强子内心应该也是感受得到弟弟的爱，他也是纵容的，因为在长期相依为命长大的过程中，他对弟弟也是有很深的依恋的，他是大哥，他过得最苦，妹妹太小了还是女孩，只有弟弟能和他分担一些。

如果强子在二阶段能狠心撕开和阿盛之间的依恋关系，比如冷淡警告：再沾读我没有你这个弟弟，或者给点冷暴力，阿盛绝对立马打扫干净回来哭着求他。打骂没用的，前面说了，你越打他说明你越重视他，他会更加肆无忌惮。

但是强子对弟弟狠不下心，今天不分析强子。就不多说了。

接下来说对于人物塑造非常加分的服化：

一阶段的阿盛是个刚毕业的大学生，造型朴素，休闲运动服，黑框眼镜，有点驼背，在一阶段人物很多的背景下不是很显眼，有点唯唯诺诺的样子，造型平平，智商在线。

二阶段一下变得扎眼起来，熠熠生辉，永远精致合身的高定西装，无框眼镜，斯文败类的劲儿一下就出来了，人群中一眼就能看见他，智商下线。（穿精致西装反映出有钱了→心态飘了，狂了→做事不谨慎智商下线）

最有意思的是二阶段末尾他死的时候，他装扮上恢复了休闲装，有种暗示想要回到过去（后悔）的感觉，但是眼镜还是无框，提示回不去了。同时在最后阶段智商也恢复在线了，他的状态是跟着衣服走的。

然后是冻鱼杀手的名场面，穿着精致的高级西装去杀人，戴着头套和手套，手拿着一条又腥又硬的冻鱼，为哥哥去复仇，可以称之为疯p哥控的终极形态。

总的来说，阿盛这条线是走得很扎实的，剧本从一开始就一直在铺垫他的哥控，如果观众一开始没在意他，没get到他的哥控，会觉得这个角色有点莫名其妙，怎么一到二阶段突然疯起来智商下线了，但是编剧对他下了功夫了，值得二刷的一个角色。

最后发一张很喜欢的冻鱼杀手图

来自某书作者 @AliceEgg

我记得古玩行里有句老话：真的东西看得多了，假的一眼便能看出来。

一口气看下来， 这部剧给我的感觉就是那种属于很高级的赝品。

只看的话是好看，但品真的不能品，一品就会发现什么都回味不出来。

如果少了演员的华丽演绎，把这部剧的故事压缩成一部小说，你能打几分？

反正这种简单的像小孩过家家似的故事，我6分都打不出来。

不信的话就随便品几点：

1，女性角色脸谱化，失败。

都多少年了，中国的编剧现在是不是只会这样刻画女性，需要的时候就是个性女强人，不需要的时候就是柔弱怨妇，永远都是这一套模板，烦不烦啊。

2，善恶标签化，失败。

真是世界的人性是复杂的，剧里的人性是单一的，我就很不明白，坐过牢之后就不能当好人了吗？

经过党的改造，我老默现在只想卖卖鱼好好把女儿带大不行啊？

我小龙就不能洗心革面做一个老老实实的守法良民了是吗？

我李响呢，觉得做一个纯粹的坏坏也挺开心的啊？

剧里是怎样呢，所有的角色一眼看到头了，总是这样刻画，烦不烦啊。

3，黑不够黑，失败。

看剧的时候我就在想，这是一部宣扬反黑精神的剧呢，还是一部宣扬”我们政府具有着反黑精神“这样主题的剧呢。

如果是前者，我咋一直没看到黑社会的黑呢，甚至别说黑了，连我都要爱上反派了。

黑社会之所以黑不是打打人，搞搞破坏，做点违法的事情。

我举两个我看过的真实案例，”老妇带着儿子的人头进京告状“，”杀了活妻的佘祥林案“，这种案情背后隐藏的才是真正的黑暗，我也能够深刻感受到这种黑暗笼罩下社会底层、普通百姓他们所感到到的绝望、无力与窒息。

再说一点，如果在真正的黑暗下，安欣这样的角色能活几集？

所以说剧里的黑社会还是太仁慈了，看的都没办法让人去厌恶，仔细一想就明白了，剧里光表现恶了，黑就不表现了。

是不会还是不想？

如果不表现这些，不管你再怎么反黑，对不起，我无法共情。

4，不符合现实逻辑，失败。

当你看到某些情节，觉得很别扭的时候，那些请相信自己，是的，没有错，编剧又要强行开展剧情了。

然后是什么呢，然后就是一眼望到头的剧情。

39集啊，宁可水一些无关紧要的剧情，宁可用低级的手法去推动剧情，也不愿意去好好把剧里的角色刻画成一个真正的人，搞来搞去整个剧情就那么三板斧，烦不烦啊。

如果这个剧评分只有8分我都懒得吐槽，可现在是9.1分啊，什么意思呢，这么说吧，和它同类型的 《人民的民义》只有8.3，《人民的民义》起码还能小品一番，《狂飙》只会越品越来气。

再看看几乎和它同等评分的《大宅门》，《大宋提刑官》，这些作品是什么水平，你怎么好意思9.1分的。

哎，我真的烦死了。

为什么张译不出彩了？

为什么《狂飙》 越往后看，观众的注意力全在高启强身上？难道真的是观众对高启强的共情度反而越来越高？还是说张译的表演有问题？

大家仔细想一下，其实张译这条线在人物设计上是不饱满的，所以越看会觉得安欣“空”，甚至有点假。

安欣这个角色和《沉默的真相》里的江阳是异曲同工的，二十年孤胆追凶，不记后果、不记前途，赌上了青春，赌上了爱情，赌上了自己的人生，甚至是全部生活，从没想过后路与恶势力作战。

可安欣赌上的“生活”，到底是什么呢？

现在已经看了25集，我问你安欣的生活是什么？你能答上来吗？

是他和孟钰的感情？

还是他和李响的兄弟情？

又或是，他和曹闯的师徒情？

其实，安欣这个人物，在剧里就没有“呈现生活”。

张译已经通过所有的工作场景，尽量将安欣这个人物生活化，人情化，可你们发现了吗？

全剧播到现在，我们都没有看到过一个有关安欣的家庭场景。

比如，安欣住哪？是住单身宿舍还是自己家？他的家在哪？他每天从什么样的床上醒来？

安欣的戏所有场景不是局里就是外景，要不就是孟叔家，甚至高启强家（无论是旧家还是新家）他都去了好几回。可就是没有他自己的生活场景。

也就是说，在安欣这个人物上面，他事业线以外的生活场景严重缺失。

已知信息只有安欣他爸是烈士，他被安叔养大，受到孟德海一家照顾，然后呢？没了。

貌似跟安欣最亲密的“家庭关系”安叔已经消失了十几集了，这部分缺失，我认为正是导致观众觉得这个人物“空”的症结所在。

再反过来看高启强。

观众不但在开篇就知道高启强有弟有妹，他在市场里有鱼档，他的家是生活气息很重的小越层，他睡在楼上搭出来的小床上，紧张的时候会干吃咖啡……

甚至通过他强迫症似的讲述，小时候他爸带三个孩子吃猪脚面的前史，观众都被强化记忆了好几遍。

好的人物一定要有家。

以前我拍视频就分享过，想要人物丰满必须给人物编家史。

高启强这个人物展现出来的方方面面都太丰满了。丰满到他更像是故事里的主役，有关他的一切都是人物传奇和传记式影视作品的设计方式。

他的童年、他的出身，他的过去以及现在，相比安欣都是更完整的，越完整观众越容易代入，再加上他咸鱼翻身的反转优势，观众所有的情绪，都会被这个人物牵着走。

他在和龙虎兄弟、弟弟妹妹以及老默的关系中，确立了这个人物的“大哥”形象。

我不知道这是编剧对这个人物的偏爱造成的，还是反派人物天然激发创作欲造成的。

只是觉得，抛开人物设计，单独评论张译的表演，对演员也是不公平的。安欣这个人物给到演员的发挥空间里，张译已经做到了尽量让他丰富，让他完整，让他充满细节甚至趣味性。

至于为什么不出彩？

一部分是人设本身的问题，一部分是前史不足导致的问题。

如果能补足安欣这个人物的来路，他和父亲的一部分家庭故事，以及后来跟安叔、孟德海一家的信息，大概不会是现在呈现的这个样子。

连李响这个人物我们都知道他是莽村人，他爹是谁，他小时候见义勇帮助过智力有问题的李青。

为啥不给安欣的家庭多一点笔墨呢？

是不是也有可能编剧写了，但出于这样那样的原因，没放进剧里来。比如，可能是出于事件推进的节奏感，把这一部分情节拿掉了。

当然，瑕不掩瑜，这一点遗憾并不耽误《狂飙》是一部好剧，一部现象级的大热剧。很有可能因为这样那样的原因，在未来很长一段时间内，都不再可能有同类的作品出现了……这是后话。

而安欣，本应是全剧的灵魂人物，这样的正面角色，应该在故事里怎么更立得住？看剧上头之余，也是值得我们写故事的人去思考一下的事情。

看到11集了，感觉这是当代国产警匪剧里把反派描写的最接地气的一部剧，没有之一。

阿默知道自己还有个女儿以后，听了安欣的建议，在狱里积极改造，刑满释放前拿了一堆的奖励证书，因为女儿让他从新燃起了对生活的希望。

但是出来以后，生活并不如其所愿。想去找女儿，被女儿的姥姥赶出门；想去工地找个正经工作，明明写着招工的工地看他刑满释放的身份就说不招人了。

走投无路之际，遇到了之前的街坊小虎，带他认识了开始展露头角的强哥，强哥丝毫没有架子，借口说自己要忙别的生意，把市场里的鱼档无偿的交给了阿默。阿默说自己没做过，强哥带着阿默一点一点的介绍怎么操作。。。

最让人感动的是，强哥跟有点手足无措的阿默说“请你帮我一个忙，帮我照顾一下这个鱼档。。。”

配上那个有点熟悉旋律的背景音乐，突然就有一种穿越回到了90年代港产警匪片黄金时代的感觉。小虎一句，“我们现在都跟强哥混了”，再加上张颂文演绎的阿强那种发自内心的热情，有点失落有点窘迫的阿默不融化才怪了。

第一次在当代国产警匪剧里看到如此接地气的黑道起家史，强哥的每一句话每一个动作每一个眼神都把观众们印象里悬浮了太久的黑帮形象拉回到了真实的人间，再跟安欣遭遇的对比，不胜唏嘘

要说警匪片，最开始是从港剧开始的，充满了对黑警年代的批判和审视，在90年代至新世纪初期，国产警匪片大行其道，却总是惹人笑谈，直到港片衰落，韩剧警匪片却意外的崛起，那样意外的真实，充满了更大胆的批评与嘲讽，已经超越了港片，成为警匪片的标杆，我不是韩粉，就事论事而已。反观如今国产的警匪剧，充满一如90年代换汤不换药的思维与正确，充满了无数口号与正义，然后匆匆收尾，彰显无比光明的时刻。

港片曾经有正义得不到伸张的结局，让人如鲠在喉，韩剧也有找不到的杀人犯，沉寂数年，主人公回到那个发生命案的水渠，结局是他一双茫然又无助的眼睛，这样的结尾，产生了深刻的反省与回响，相反的促成了人类心中隐藏的良知与正义。正义从来不需诉说，它们只能永存心底。

而我们的警匪片，警官永远是常服在身，闪闪发光，对比韩剧港片那些邋遢又油腻的刑警，动不动挥手打脑门，吊儿郎当叼烟破案，时不时越出常规的脏话连天与私刑逼供，形成强烈的对比，以至于这种对比反映出与真实世界的强烈脱节，让人产生强烈的怀疑。在我们如今的国产剧里，再也见不到抽烟的人，这与90年代的国产警匪剧，与其说进步，还不如说在电视剧历史上的倒退。

90年代以《黑冰》《黑洞》等一系列国产剧的风行，塑造了直到如今警官的刻板形象，沿着老路走的，无非仍然是不同年代的常服办案，充满正义凛然，烟酒不进，不同寻常人的硬直，唯一能有所改变的，可能就是警官的态度，本剧中安长林的演员，曾经在一系列90年代警匪片中扮演警官，为此获得了比黑老大更黑老大的评价，而时代的改变也迫使国产剧做出了一些接地气的改善，但终归使得正派角色单薄，不近人情，甚至是毫无人性可言。扁平化塑造正面人物形象，一直是国产警匪片被人诟病之处，但时刻有个警钟在导演的脑后长鸣，那就是永远的“正确原则”，“形象原则”，这无时无刻不成为这种剧的枷锁，且要加上一个永远在上面遥遥相望的符号，一个凌驾于一切的价值观，这种剧，无论过程再如何逻辑完善，始终都有一个崩坏却无法自圆其说的烂尾结局：正义如此之快，快得令人无法相信。这种结局迫使观众，变得比较同情反派人物，因为正面人物无法立体完美的塑造，反而把反派塑造得更丰满立体，《黑洞》里的陈道明如是，本剧的高启强也如是，可笑的是，30年来，从未改变。

作为警匪剧的导演，也很难深究法律，虽然不至于请几个律师来指导，至少也要请几个法律顾问。对于法律的描述，导演们始终处于法盲的境地，高启强的发迹，源于一次治安案件的发生，作为处理案件的，居然是刑警高欣，刑侦队的他，穿着笔挺的常服办案，传唤高启强不在派出所，而在公安局，这些错误欺负群众不懂法也就算了，脱离实际的是，办案的，居然三番四次的关心和走动，提供了高启强绝对充足的“后台”，与《破冰行动》《庆余年》路子也差不太多，一个重要的正面小角色，其后必定是巨大的靠山，是局长，是市长，是各类大官，在2000年的剧情里，说出了2020年的法律术语，走的是修改后的刑诉法，行政法的流程，作为一个走过那样年代的我来说，办案真是这个样子的吗？反而是90年代的警匪剧告诉了我们答案：警官随意冲进一个人的家，动不动测谎仪，威胁恐吓加利诱，安长林的扮演者有着丰富的经历，去看他的剧，就知道了。

诚如各位网友所言，《狂飙》前26集，剥离那些喊口号的旁白，可以称为《绝命鱼贩》高启强发家史，如果勉强还能把他的挣扎延续到37集，尚且还能达到合格的分数线，但我始终认为，停止在26集，当无助的警官被贬去做交警，支撑不住的哭泣，那才是唤醒所有人良知的最后一跪，尽管这样的结局并不完美，这种强烈的感情冲动，我相信所有人都会去寻求心底真正的正义。

接下来一系列崩坏毫无意外的上演，正如剧情所走，青天大老爷们已经盘踞在市内追根究底，黑老大们却慌了神，搞起了内讧，却扬言老爷们再多，也送走了一批又一批，岂能在这个节骨眼上突然乱了阵脚？按我们在现实里的体验，但凡不是初出茅庐的小伙子，都会知道，此刻一帮黑老大们肯定是和气生财，攻守同盟，偃旗息鼓一阵子，风声过去了再去处理彼此的矛盾，结果幺蛾子漫天飞，作为智力冠绝一市的高启强开启了骚操作模式，搞起了各种事情，不是自导自演被刺杀，就是拼命往外送人头，把不利的脏水看似泼给了别人，其实都是给自己找下水，好像把老爷们当猴耍，只有自己聪明，难道是以前的老爷们不够睿智，还是不够清白？这无疑是给剧情里塑造的所谓督导组一记响亮的耳光。

这样的结果，作为伞同盟的大佬赵立冬也压不住阵脚，还唆使蒋天搞一些无用的举报，腾出来的时间居然是为了互相报仇，而各类高启强的小弟们横行跋扈没有任何收敛，混了二十年，仍然在仓库里搞赌场，欺行霸市明显到令人发指的程度，这样是怎么送走了一批又一批的老爷们？只有主角光环加身的老爷们登场了，主角们纷纷降低了智力，以配合青天大老爷的睿智与英明，岂不是可笑？

作为一个混了社会二十年的人，现实里却远非如此，凛风将至，伏草惟存，而不是风吹草地现牛羊，到了这样的时刻，天下太平，给老爷们提供的电话打一通过去，外地口音推三阻四，追根究底，回头再来，沿街熙熙攘攘，毫无痕迹，升斗小民如我们，黑老大智力就不如我们？挑着非常时刻干大事，拼了命的对付群众，不是给自己揽事作死？这种剧情怎么令人信服？

剧中几位老戏骨们纷纷打酱油，盛极一时的陈泰（倪大红）就是个工具纸片人的存在，丝毫想不到他曾经如何叱咤风云的，不费吹灰之力连滚带爬的被赶走了，旁白一下就是被抓了，作为罩把子的省级伞大佬，最后一集毫无挣扎的暴露了，唯独剩下一根不上不下的台柱子高启强全片高光，让一个扮猪吃老虎的养女，奉上了“全部证据”，一个公司账单就是“全部证据”？

果不其然我看到了最后一集，全片都是审判，审判与审判，枯着嘴皮子的审判长，就没换过脸色，应该是剧务里一套拍下来，分拆到各种审判镜头里去的，最后降智的反派们一个个被拖去审判台接受人民的胜利，正义来得如此简单，原来就只需要一只录音笔，一块移动硬盘罢了。

最后镜头移动到晴天之上，好一个青天大老爷的胜利啊！

我不禁想起《黑洞》的结局，陈道明被呼啦啦的堵在房间里，连一点挣扎都没有，他喝下一瓶有毒的矿泉水，做了一个“啪”开枪的姿势，然后瞬间倒地，然后电视上写了一个“完”字。

唤醒人们良知与正义的，恰恰是正义不得伸张的时刻，唤醒人们对于正义追求的，恰恰是那些正义得之不易的时刻，道高一尺，魔高一丈，而不是相反。我们不需要什么大老爷主持正义，恰恰需要解决正义问题的，绝不是几句口号，几声空喊，而是那些追索而不可得，价值高得令人恐惧的一个个过程，这些追索的过程全在于我们自己。