中邪2016

我觉得很难得的一点是作为国产恐怖片，这部作品的每个部分都完成了逻辑上的自洽，当然很大一部分原因是剧本整体比较简单，两个小时的时长只走了一条线。 作为伪纪录片形式，它的第三人称上帝视角感还是很重，但是第一视角的真实感可以弥补这种出戏感。其实第一幕里的那种镜头语言的青涩和尴尬真的很巧妙，那种一来一回的尴尬，一板一眼的问答，乡间集市的气息，这种贴近生活的感觉部分来源于真实的布景，另一部分就来源于这种青涩的对戏，贴合主题：两个大学生借着好奇心和几个摄像机就来拍民俗纪录片。 王婆和大叔同意拍摄还人的过程这件事本身就破开了故事的一角：实际上在这里百无禁忌。丁鑫使用烟盒偷拍刘梦和他抛下刘梦自己逃走的结局形成了呼应。就连大庆抱着姐姐尸体哭的那一段，尴尬的演技也与最后的审问中他被动的角色形成闭环（当然这大概不是刻意为之，而是演技确实有点问题）。 我最喜欢的一点是丝毫不用背景音乐，那种远远传来的鸡鸣犬吠，风吹动柳条拍打墙壁的声音，灯笼晃动的响声和地上的光影。小楼的构造一点儿也不复杂，房间里除了铁架床就是一片白墙，惨白的灯光和灯笼红光就是晚上全部色彩。黑暗和安静，它真的将乡野的夜晚还给了恐怖片。 整个故事虽然不是鬼神意义上的中邪，但是夜晚的恐怖核心当然是中邪，邪念入心于是上演了一出闹剧。王叔砸死王婆的一段，甚至没有利用道具血（看着非常假），但是王叔的突然爆发，又哭又笑的表情，恐怖感要远胜车里陈丽的突然出现。我觉得中邪的结尾并不是过审需求，它从一开始就是从人心的邪念出发刻画故事，故事中的所有人都有着自己的邪念，包括大庆和陈丽、丁鑫甚至是刘梦，它的结尾有故事线的考量在，但确实呈现得比较无力。 整体而言，它的民俗色彩不是故事的主要推动力，因此后期变成了菜刀砍杀事件。我觉得最恐怖的一幕是刘梦跑到野地，本应死去的大庆在树后面和她讲话，非常正常而自然的对话，他慢慢回头的时候手里的菜刀反射出光。中式恐怖的精髓大概就是，你回到家的时候天已经黑了，一切与记忆中温馨的家无二，只是你发现妈妈的一只眼珠偏离，于是诡异感从她歪斜的瞳孔延伸至整个房间。而《中邪》不是为了拍出这种诡异，而是以透过诡异去看民俗如何涂画出人的荒诞。影片所有对于真实感的尝试都是为了刻画这种荒诞，这种呈现效果在如此低的成本和如此简单的剧情中，它交出了一份不错的答卷。

导演马凯

采访马凯是在传出《中邪》撤档消息的一周前，我们在影片的宣发方恒业影业见到了他。虽然距离在FIRST影展获奖已经过去了两年的时间，但他还是坚持穿着印有“FIRST”标识的T恤接受采访。我们问他是对FIRST还有情结？马凯笑着回答：“当然，没有FIRST也就没有我的今天。”

电影《中邪》

马凯确实应该感谢FIRST改变他的人生轨迹，在此之前，他只是横店一名普通的群众演员，一个月才赚1500块钱。在剧组的耳濡目染使他对拍电影产生了极大的兴趣，他尝试自己写剧本、找设备，但是拿给投资人看却都被嗤之以鼻。偶然一次与朋友聊起《鬼影实录》激发了他的创作灵感，这部采用伪纪录片形式拍摄的恐怖电影成本1.1万美元，全球票房却超过两个亿，这样以小博大的成功案例使得马凯决定放手一搏。为了收集素材，他专门去找街头算命的人，观察他们的精神面貌。虽然成本小，但筹备期却和正式的院线电影一样长达两个多月，马凯在一段时间内集中观看了几百部类型影片，只为了学习镜头的运用，以及如何营造真实感。

马凯指导演员表演

演员方面，马凯找到了几位同为“横漂”的素人，他们之前做过各种行业，唯独没有学过表演，但也正是这种“原生态”的感觉，消减了影片中表演的痕迹。由于资金短缺，实际拍摄时很多戏份只能拍一条，为避免出现纰漏。需要演员们在开拍前反复排练，马凯回忆最长的一次为了一个镜头他们排练了足足11个小时，直到满意为止。整部电影都是经过了先排练再开拍的过程，虽然辛苦，但由于大家都是老朋友，气氛融洽也乐在其中。

陈可辛导演为马凯颁奖

马凯从没有想过自己能获奖，但他和《中邪》还是在2016年的FIRST影展上大放异彩，斩获了“最佳艺术探索”大奖。“那一届的评委会主席可是王家卫！”马凯激动地说。他现在回顾《中邪》在艺术上最大的探索，就是将民俗与恐怖相融合，并用伪纪录片这种比较独特的方式呈现出来。不过FIRST的机制还是很严格，绝不会因为导演拿过奖就为他一路开绿灯，《中邪》之后的一个拍摄方案就没有达到影展的要求，这也鞭策着青年导演们不能在拿奖后沾沾自喜，需要继续在剧本和创作上下工夫。

《中邪》幕后照

这次《中邪》为了登陆院线，片方及马凯本人都做了很大的努力。不仅请到了金牌剪辑师孔劲蕾将影片从110分钟，剪到了节奏更加紧凑的95分钟，还补拍了很多小纸人吓人的戏码。由于整个制作过程时间较长，外界一度怀疑《中邪》在过审上面临了很多的阻力，对此马凯回应：“整个过程还是挺顺利的，我们是在等待一个合适的档期，于是就定在了今年的清明档，更符合这部电影的氛围。”

可惜的是就在3月30日晚间，突然传出了《中邪》撤档的消息，电影官微也发布声明，称“由于技术原因”，《中邪》将会延期上映，具体日期还未可知。我们试图联系导演马凯，但此时他已经拒绝任何采访，只是在微博上公开回应：“希望大家抵制盗版，感谢观众们的支持。”

《中邪》幕后照

虽然我们可能短时间内看不到《中邪》在大银幕上最终呈现出的会是什么样子，但马凯对于青年电影人的建议却值得回味：“有想法了就要去拍，不要怕会搞砸。而且筹备一定要用心，我们最早拍的时候成本虽然小，但也经历了近乎于一部院线电影的筹备期，只有把功课做足了，才能够把最好的内容拍出来。”

相信有这样创作理念的马凯，会在不久的将来带给我们新的惊喜，我们也期待着能够有一天重新在大银幕上，见证这部国产恐怖翻身之作的风采。

“横漂”导演：以小博大的《鬼影实录》启发创作灵感

凤凰网娱乐：早年在横店做群众演员的经历对你的创作有哪些影响？

马凯：有最直接的影响，正是因为做了“横漂”，才会对剧组越来越了解，然后在现场去观看那些导演他们是怎么安排演员，怎么安排机位，在现场去学习一些有关导演的知识。

凤凰网娱乐：怎么想到要拍《中邪》这样一个故事？

马凯：这个故事也是机缘巧合，我在差不多2013年的时候就有这么一个想法了，但是那时候还没有写剧本。2015年的时候，制片人也是我初中的好朋友孙德强，他把我从横店叫到了山东，让我拍个短片，当时我把短片的剧本都写好了，但另一个制片人他就不想让我做这部短片的导演了。孙德强挺不好意思的，他希望能帮助我拍个片子，我们闲聊时就聊到《鬼影实录》这部电影了，《鬼影实录》成本特别小，回报又特别高，我说我正好也有这么一个故事，我们可以弄。在他印象中拍一个电影，制作成本需要很大，但他一听这这次是小成本就觉得OK，然后他就刷自己的信用卡，拍摄就这么开始了

凤凰网娱乐：为什么选择用伪纪录片这样一种模式？是有什么情结吗？

马凯：有的，我第一次看伪纪录片就是《鬼影实录》，当时就被震撼到了。因为我以前是被那些商业大片喂大的，我一直认为电影就得高清画质和大牌演员，但是当我看到《鬼影实录》的时候我觉得，哇，原来电影是可以这样拍的，这也是可以讲故事的，所以我觉得如果想让观众感受到真实的故事，伪纪录片是低成本，而且相对而言很好的一个拍摄手法。

凤凰网娱乐：所以在写剧本之前，你就确定下了用伪纪录片的方式来拍摄？

马凯：是的，先有伪纪录片，然后再写的剧本。

凤凰网娱乐：电影当中很多像请神这种民俗，你都是从哪里来的生活经验？

马凯：首先我在网上看了很多新闻，就是揭露这种民俗诈骗的。然后制片人带着我去找，去看一些街头算命的人，然后我们也让这些人算，去观看他们的那种精神面貌。

凤凰网娱乐：过程中有没有遇到什么特别难忘的的人？

马凯：没有特别难忘的，因为他们整体给人的感觉都差不多，而且我觉得他们都是假的，我当时很难相信为什么会有人信这些？因为他们算的东西，一听就是假的，我们是用一种难以置信的态度来观察。我也希望通过拍这样一部电影，让更多的人不要去相信这些迷信的东西。

这个镜头吓到了不少观众

拍摄艰辛：为拍一个镜头足足排练了11个小时

凤凰网娱乐：实际拍摄的时候遇到了什么样的困难？

马凯：我们当时实际拍摄是18天，因为资金上短缺，很多戏份你只能拍一条。比如说有几场戏可能会损坏演员的衣服，但演员本身只有这么一身衣服，如果损坏的话可能就没有办法拍其它的了，你没办法拍第二条，你只能一条过，一条过你就得反复地排练。因为里面还有很多的长镜头，全是手持的跟拍的，这不像固定镜头那么简单，所以排练的就会很费劲。我们最长的时候，会排练11个小时，就为了拍这一个镜头。

凤凰网娱乐：这次的演员都是非专业的，在片场你如何对他们进行沟通与训练？

马凯：我记得贾樟柯导演说过，你找演员只要找对人了，这个戏就不用再怎么教了，说明找演员其实是很重要的。当时我在选演员的时候也是选了很多人，我觉得他们因为没有很系统地学过，所以他们身上生活的气息就会特别浓，我是相中了他们身上的这一点。找好以后我们就开始排练剧本里的戏，我会把我想要的那种表演风格告诉他们，让他们明白。虽然我们制作成本很小，但是我们在前期花了一个月的时间，把剧本里所有的戏份全部都排练了一遍，排练到我们都满意为止。

凤凰网娱乐：那你在现场会表演给他们看吗？因为你有横漂的经历，可能在表演上更专业一些。

马凯：其实他们也全是横漂，在现场我们会讨论，看看能不能增加一些好玩的戏份，他们本身身上也是有故事的。就比如说里面的王叔，他有很多戏包括唱小曲那些，都是自己添加的，我们在不改变剧本流程的情况下尽量轻松地完成拍摄。

马凯在现场

谈FIRST：策划案不达标，拿奖也不会给你开绿灯

凤凰网娱乐：拿着这个片子去参加了FIRST，还获得了最佳艺术探索奖，有什么感受？

马凯：很兴奋，因为那一届的评委会主席是王家卫，我能在这样一个青年电影节上拿到奖，评委会又那么重量级，所以就太难以置信，因为这个反差太大了。我只是横店的一个小横漂，突然蹦到了这么重量级的一个影展舞台上去拿奖，这真的是难以形容的心情。

凤凰网娱乐：一开始去的时候，有没有抱着拿奖的心态？

马凯：没有，我觉得能入围就很难得了。

凤凰网娱乐：觉得自己在艺术探索方面最大的成就在哪里？

马凯：首先能够将这种民俗和恐怖类型相融合，还有就是在拍摄和类型上也有一种探索吧。我们很多的类型片，在前几分钟就会告诉你，比如说我是一个动作片，那么我一上来就打，可能就告诉了观众，我这是一个动作片。但《中邪》其实是相反的，他可能一上来告诉你，这是一个去探访民俗的纪录片。当你以一种伪纪录片的视角去看它的时候，你发现到后边，它竟然是一个恐怖片，这是一种类型上的探索。

凤凰网娱乐：获奖之后觉得生活上有什么样的变化吗？

马凯：肯定有，首先对走这条路不再迷茫了，因为之前其实是有压力，很迷惑的，到底能不能坚持。但现在就很坚定了，我可以继续。再就是可能我不会再为投资的钱犯愁了，在我拍《中邪》前一部作品的时候，我找过很多人投资，找过很多制片人，给他们剧本看，他们都不喜欢。现在我就不再怯场了，生活上也有改善，吃的住的什么都有。

凤凰网娱乐：作为受益者，对于FIRST影展这样一种机制有什么样的评价？

马凯：我觉得对于青年导演来说，尤其是那种没有很大名气，或者说没有上过艺术院校但喜欢拍片子的导演来说，FIRST真的是一个很好的平台。因为它不管你的监制是谁，不会看里面的主演是谁，能够入围，纯粹靠导演的能力。

凤凰网娱乐：那你之后还会和FIRST进行更多的合作吗？

马凯：我是很想，之前FIRST也有邀请我拍短片，但是因为我的策划案达不到一些标准，他们要求是特别严格的，不会因为你之前拿到什么奖就给你开绿灯的，还是以剧本创作为中心。

凤凰网娱乐：拿了奖之后，会不会给你接下来的创作造成一些压力？

马凯：刚开始的时候其实是有的，一些影评人和观众，对你的评价都太好了，你会有一些压力，你会考虑到接下来我该怎么拍？会不会让大家满意？但后来我调整过来了，大家对你的褒奖，可以留在心里，但是你不要把自己看得太重要，你做好自己认为该做的事情就OK了。

版本差异：补拍的小纸人是新版最吓人的亮点

凤凰网娱乐：为了影片这次能够上映，做了什么样的准备？

马凯：我们首先是进行补拍，使它能够达到院线的规则，这是很重要的事。因为之前那个版本是不够格的，但现在补拍了，然后花了重金进行后期，达到能够上院线的这个标准，主要就是这一块。然后又加了很多小纸人的戏份。因为最早的那个版本，其实是没有小纸人吓人的，但新版中有很多它的戏份，也是新版最吓人的地方之一。

凤凰网娱乐：时长上也有变化？

马凯：对，之前那个版本大概是110分钟，然后这个是95分钟，增加了很多恐怖戏份，删掉了一些我觉得比较冗长的纪录部分和情节，节奏比之前那个更紧凑。

凤凰网娱乐：这次还请到了金牌剪辑师孔劲蕾老师，她对于这部影片有什么样的帮助？

马凯：孔老师提了很多重要的建议，那时候我们也有讨论，挺重要的。她很尊重新导演的想法，使得现在的版本是我喜欢也很满意的版本。

凤凰网娱乐：这次来到院线，审查上面有没有遭遇到一些困难？

马凯：没有。

凤凰网娱乐：很顺利？

马凯：还挺顺利的，主要是我们定档期考虑的比较长远，想找一个合适的时间上，后来就想在今年清明这样一个时间点上。

凤凰网娱乐：现在影片要上映了，你如何权衡作品当中的商业性和艺术性？

马凯：还是看观众对于影像的接受度，看看能不能包容这种恐怖的类型。因为大家现在很多专业的影评人看了给了好评，但现在真的要面向全国了，大家对你的期待到底会是什么样子？还是上映才知道。

创作建议：我为拍《中邪》看了几百部片，你能吗？

凤凰网娱乐：对于当下的中国恐怖片制作，有什么样的想法和建议？

马凯：我觉得很多前辈也拍了，给他们建议我不敢说，我在拍《中邪》的时候我是做足了很多功课，我既然拍的是伪纪录片，我看了很多很多伪纪录片电影。

凤凰网娱乐：据说你为了拍《中邪》看了几百部片子？

马凯：差不多，我会看大量的相关影片。如果我拍伪纪录片，这段时间内我就看伪纪录片，看他们是怎么拍摄的。首先你得去学习前辈们拍出来的东西，你看人家为什么拍得好，他是怎么处理这种恐怖戏份的？怎么用镜头的？怎么营造这种真实感的？功课一定要做得很足。虽然《中邪》成本那么小，但是我们光做功课，光筹备就一两个月，这一两个月可能也是一个院线筹备期了，但是对于一个那么小的成本电影我都要筹备一两个月，我是觉得既然要做这个，就要把导演该做的功课做足了，演员的表演、摄影、场景，你都得想得很清楚很清楚。

凤凰网娱乐：对于青年创作者有什么建议？

马凯：我认为有想法了就去拍，不要老担心他会搞砸，也不要梦想着他会一步登，希望他达到某种高度。尽量找一些志同道合的人去一起完成这个梦想，首先你这个是可以节约成本的，在拍摄过程当中，其实是一个积累经验的过渡。当你积累到一定的经验以后，OK，你可以拍出很成熟的作品了。一开始别奢求它会怎么样，不要怵，勇敢去拍。

凤凰网娱乐：下一步有什么样的创作计划？

马凯：拍恐怖和喜剧。我自己很喜欢喜剧，我想尝试一下把喜剧和恐怖结合在一起，它会怎么样。

凤凰网娱乐：有想过自己在恐怖片导演的标签上突破一些吗？

马凯：目前我是想着前三部还是以恐怖为主。三部以后，可能会尝试动作和魔幻吧，我挺喜欢动作和魔幻的。

采写/二十二岛主

阅读原文：http://ient.ifeng.com/43039591/news.shtml?ch=wt_ent

今年7月第十届FIRST青年影展出了一部《中邪》，当时就非常期待，也遗憾没能在大银幕观看到这部电影。直到5个月后终于目睹了这部只用了7万人民币成本拍摄的作品。 整部电影有非常多的亮点分布其中： 1.戏中戏 影片开场是以一种纪录片的拍摄方式带领观众进入环境，后来也在片中交代了主角——丁鑫和刘梦是两位在拍纪录片的大学生。画面中不时出现丁鑫或刘梦拎着摄像机在拍摄的场景非常妙。 2.伪纪录片 回到电影主体，无论是手持跟拍的真实感，或是电影前一部分针对三位临沂当地“算命人”的偷拍，以及电影从头至尾始终贯穿的第一视角镜头，这些拍摄角度都让电影看起来更接近于一部真正的纪录片。 这样取材于纪录片拍摄方式的呈现算是一种伪纪录片的手段，在原本就已经富有的浓郁当地色彩的环境中，更显真实。包括电影的主题：中邪——这种在东方人眼里异常有说服力的迷信字眼，都使影片塑造得更贴近现实生活。 3.同期声 相较于国内外一些大制作高成本的融入各种后期特效的恐怖片，《中邪》当中无论是演员的对话或是自然的环境声都全程采用同期收声，而不是拘泥于科技带来的虚幻效果（事实上电影中也有明显的“科学”与“迷信”的博弈），反而这种没有任何后期配音和模拟音效的体验更加让恐惧感来源于观众的内心。 4.摄像机 电影中有三部摄像机，一部是主要拍摄这部电影的机器，第二部是丁鑫和刘梦为拍摄他们自己的纪录片所使用的机器，第三部就是那只藏在烟盒里面的针孔摄像机。 三部摄像机的交替使用都有它们各自的作用，那台时常进入画面中的机器除了充分表达剧中剧这一有趣的形式以外，也没有浪费它用来拍摄的用途。 其实三部摄像机都是这部电影的主导，摄像机A拍摄丁鑫、刘梦跟拍“王婆算命”，摄像机B记录下丁鑫、刘梦的拍摄实录，针孔摄像机更是在夜晚的隐秘拍摄中起到了极大作用。 似乎这三者缺一不可。 尤其是针孔摄像机的夜视镜头在监视画面中呈现出一种诡异的黑白，泛着粗糙的颗粒质感，恐惧的感觉果然提升不少。

其实电影的亮点远不如此。 片长110分钟的电影，前30分钟都在铺垫剧情，从开始的偷拍视角暗访三位算命人，到后来出现的王婆，都在将观众引入“算命”与“中邪”的主题之下。这种剧中剧加上伪纪录片的手法实在是再聪明不过了，第一视角的手持拍摄更是毫不刻意地就为观众增加了强烈的代入感。 从整体的观影体验来讲，刚开始感觉不到它是一部恐怖片。临沂当地的村庄，当地人之间的交谈都是一种接近于口头的对话，很日常，谈话内容虽然围绕着“算命”，但是没有制造出紧张的气氛，像是轻松的闲谈，甚至还有些幽默。 一直到电影第30分钟开始，王婆的老公（王叔）开车载着王婆，带着丁鑫和刘梦前往偏远的岗子王村子里帮人做“还人”。也是在这个时候画面才出现了片名，巨大的红色字体——“中邪”。

正当我们误以为电影不会如想象中恐怖的时候，导演瞬间调转了前先呈现出的轻松氛围——王叔甚至在驱车前往的途中唱起歌来，进入岗子王，见到大庆和他中邪的姐姐陈丽，电影的气氛就开始变得有些不安。 人烟稀少的偏僻村庄，挂着红灯笼的逼仄过道，室内灯光昏暗的简陋房子，在真实度极高的摄影机镜头下，完全渲染出阴森恐怖的气氛。 导演的用意或许就是想让观众在毫无防备地情况下进入到故事中，前后的差异也是为了制造出其不意的效果。

王叔、王婆和丁鑫、刘梦进入个村子，与大庆、陈丽吃晚饭的时候，王叔口中的两句话：“三个菜是神仙菜，五个菜是王八席”、“满杯酒，半杯茶”揭示了这部电影中强烈的迷信色彩。 而他们四个人住进这栋破旧楼房的第一天晚上，也是整部电影切入正题的前奏，前后的过渡算是衔接得非常流畅。 真正进行“还人”是在第二天中午，王婆为陈丽做“还人”时，原本躺在床上的陈丽突然呼吸急促，起身冲向王婆，掐着她脖子对她尖叫的画面，让人觉得这个陈丽真的着魔了。这一场爆发力超强的戏同样把电影推向了高潮。 我应该也是从那一段开始体会到了恐惧，这种恐惧源于把自己代入场景、代入当事人身上的恐惧，也同样源于内心。 “还人”失败后，王婆他们似乎被困在了这个村子里，几次试图回去都无法如愿以偿。而后来的这两个晚上，恐怖气氛也越来越浓烈…… 手持和针孔摄影机的画面中弥漫着一种诡异的安静，颤抖的镜头，以及上楼下楼、转角的第一视角拍摄让人有身临其境的感觉，而镜头背后刘梦急促的喘息声和尖叫声更是增加了极度恐慌的效果。 虽然整部电影前后节奏和气氛完全不同，但当电影结束之后就能明显感受到明确的过渡以及分布清晰的段落，渐入佳境，步步为营，恐怖的程度也是在逐渐递增的。 对于眼前发生的现象，最初丁鑫不相信这些鬼怪传说，而刘梦误以为真。 但是到了结局，话题再度引向“中邪”：不信邪的丁鑫一口咬定“刘梦被鬼杀死了”，而王婆也早在电影中说了“这次不会是真的吧”，王叔更像是中了邪似地将王婆杀死…… 这就是“中邪”在其中的另一层含义，除了直观的解释以外，片中主要人物最初立场的改变，也让这种迷信手段开始变得令人怀疑，从不信到半信半疑，再从半信半疑到完全相信。这同样也变相地解释了民间习俗或者迷信会一直存在到今天的原因。 不过么，这些事也都是信则有不信则无的。 真正的结局其实算是做了反转，不管想得到想不到，反正这部电影就是一直在出人意料。 最后发现，所谓“中邪”、“还人”都在为这场精心布局的谋杀案作铺垫。而这些迷信传言、民间风俗、算命王婆也不过是人在装神弄鬼。 但通过片中丁鑫和王婆等人的前后变化，其实可以看出即便是弄虚作假，也是有人坚信的。 这种亦真亦假与“剧中剧”、“伪纪录片”在相互作用下也起到了呼应的效果。 此片的类型包括：剧情、悬疑、恐怖。 比起那些正儿八经的悬疑片，这部电影除了做到了“恐怖”这点以外，也很成功地完成了悬疑，悬念一直都有，一直留到最后。而剧情也在其中占据了很大成分，所有一系列的编排都让这部电影看起来饱满、完整，故事性极强。 虽然看完之后我也有想过，其实不以这种结局收尾会不会更好，到刘梦被夹子夹住脚这里镜头就变黑，故事戛然而止，留下一个开放性结局可能更会留下更多的想象空间，恐惧感也会在观众身上持续蔓延…… 电影还揭露了以下几点： 1.人性中盲目的一面：听信传言、轻信别人的话、盲目迷信等。 2.人在绝望与恐惧中真实的一面：刘梦的脚被夹住不能逃脱，最后丁鑫还是一个人逃了。 3.在巨大的仇恨面前，人类内心黑暗的一面：陈丽与大庆向王婆、王叔的复仇。 电影看完以后隔了一夜依然很受震撼，仅有11个人的团队、非专科出生的导演、非专业演员的惊人演技（贺媛媛饰演的陈丽尤为惊艳）、诚实的运镜、褪色般的真实画质、前后呼应、处处点题，在如此粗糙的拍摄和剪辑之下，多处细节竟呈现出一种高度贴近真实的精致，以及不经意之间让观众产生的错觉…… 原来不闹鬼，没有特效，也是可以拍出一部让人不战而栗、背脊发凉的恐怖片的。 惊讶于这部青年导演的处女作，竟用低成本和小制作创造出了国产恐怖片的新高度。

FIRST青年电影展还没结束一部叫《中邪》的国产恐怖片就在网上引起了非常多的讨论，（看过的人都被吓得不轻）。 这部超小成本的电影（一共花了7万，其中两万拿给男主角治腰伤了），不仅仅突破了“国产恐怖片不恐怖”的荒谬现实，更用新意和创意带给观众惊喜（其实是惊吓）。 这部已经收获“最接地气的乡村恐怖片”美誉的华语独立电影惊艳之作《中邪》也拿到了第10届FIRST青年电影展的最佳艺术探索奖，并以超高分成为“豆瓣影评人选择奖”的最佳影片。

电影在展映中收获无数尖叫，而当晚就在酒店房间里，惊魂未定的笔者与微醉的《中邪》导演和制片进行了一次交杂着笑声和尖叫的对话。 Q：第一个问题，处女作是恐怖题材，那你的个人恐怖片前一百佳是什么？ 马凯：前一百佳哈哈哈哈，你好好提问！ Q：好啦十佳啦。 马凯：就说这几年看的吧，不说经典。我看的都是偏小成本，好像大制作很难拍好的恐怖片。《运河迷踪》《它在身后》《鬼书》《足不出户》《恐怖废墟》《活死人的黎明》《食人族2》，一定是2，整个节奏更快场面更宏大。 另外推荐个短片，叫《惊魂鬼片场》，是玩喜剧+恐怖，很有意思，我接下来的片子就是“抄”的他的。 Q：说得这么明显干嘛，说向他“致敬”就可以了。

《惊魂鬼片场》是2009年泰国惊悚片《鬼乱5》中的一段

Q：《中邪》开机之前有拜吗？ 马凯：每天都在拜，就唯独出事那天（男主角拍摄过程中腰摔断了）没拜。那时还有两三天就拍完了，但还有几场最重要的戏没拍，所以结尾会觉得比较仓促。 Q：怎么想到的“还人”这个题材？ 马凯：本来想弄跳大神儿的，后来觉得大家都知道跳大神儿是什么，就没有必要再去做了。我就问老大（《中邪》制片孙德强）说你们临沂有什么当地风俗，他说有个“还人”，我觉得很有趣。他就开着车带我们各处去了解。他舅舅就是专门做这个的，片中王婆家就是他舅舅家，戏里所有的还人仪式，每个动作每句话，都是真的。做了很多功课。 Q：整个主创团队11人是怎么凑到一起的。 马凯：6个主要演员全是横店找的，再加上导演1个，场记1个，跟机员1个，摄影1个，制片1个。特别小的团队。 Q：不是科班出身，关于电影的知识和技术都是怎么来的？ 马凯：纯粹是自学。四年前觉得好多电视剧拍的太傻了，很想自己去尝试。也不知道做导演要做什么功课，就开始看有关编剧方面的书，看很多电影，强迫自己看文艺片。印象很深是第一次看《三峡好人》，我知道它拿了威尼斯金狮奖，就兴冲冲的去看。画面一出来我就懵了，根本看不懂。觉得这是电影吗？ 那时只喜欢商业片，不太明白他作品的好，但我知道他拿了大奖，就一定是好东西。从那以后就强迫自己每天看两部文艺片。从黑泽明开始，买DVD合集看。两年以后才突然觉得有了突破。很庆幸当时做这个决定，开阔了我的影像视野。 Q：所以会在《中邪》里面，比如最后一个定帧镜头，都会有向这些文艺片致敬？ 马凯：也是受他们的影响。但是拍的时候没有想这么多。是拍完才意识到，这不就是前辈们玩的东西么。

《三峡好人》剧照

Q：很多人都提到《中邪》很像《女巫布莱尔》和《鬼影实录》，实际有受到它的影响吗？ 马凯：受《鬼影实录》影响是最深的。《女巫》很棒，节奏感极强，我的没法比。当时做《中邪》只是想做个新媒体，犯懒没有深挖。 Q：一开始就想往新媒体方向运作的吗？也是因为看到《女巫布莱尔》这样小成本高回报的先例吗？ 马凯：他（制片）为什么投呢？就是因为被侃懵了。 孙德强：他说老大，你知道《鬼影实录》吗？1.5万的投资，2亿票房，一阵猛忽悠。（笑）。但是说实话都是基于感情基础，我们关系特别好。 Q：当时的（投资）是你的全部财产吗？ 孙德强：还借了呢。当时我没向家里要钱，我对象开小店赔了20多万，那是我们的全部家产。后来马凯提到《中邪》，我就想，20多万都赔了，也不差这四五万。

《灵动：鬼影实录》

Q：《中邪》是一个XX故事（已自动为您屏蔽剧透关键词），这个主题有太多经典作品，你是喜欢这个主题，还是说为了审查做出这个设定。 马凯：根本没想过，几万块钱审什么查，哪有想过要发行。我们当时就规定投五万块钱。那时挂了个横幅很牛逼说是什么院线的，那是闹着玩，十块钱弄的。 Q：那为什么会处理成这样的结尾？ 马凯：本来当时是有两个结尾的，因为男主角受伤，还有由于技术原因，很多特技我们做不出来。最重要的是，打听了下翻车要多少钱，就算了。 Q：影片开始有几个算命的片段，算是铺垫，都是偷拍的视角，是真的偷拍吗？ 马凯：有两段是偷拍，家里的戏份不是。我们想找当地话剧演员来演，但是来现场的路上，演员得了胆结石，告诉我拍不了。就只能拿着机器在大街上拍了两段。 Q：选择三部摄像机视角拍摄非常妙，是怎样想到的？ 马凯：既然伪纪录片就不能出现客观的角度去拍，两个摄影机是不够的，王叔王婆那里还有很重要的线索，这两个机位没法拍到。所以就想到了偷拍的针孔摄像机。把它融进去故事才能讲得更顺一些。也增加了惊吓度。 Q：很喜欢用烟盒摄影机偷拍王婆王叔的那个视角，传输到电脑上有种残破凄厉的感觉。而且交代了很多之后的叙事，是真正恐怖爆发的点。有借鉴吗？ 马凯：《鬼影实录》嘛。但我觉得这个视角它已经拍得非常好了，我不想过多的再去玩这种东西。所以只有一场，把恐怖戏份放在后边。

《中邪》片段（不要仔细看黑色这张图！不要！）

Q：这部电影的声音很原始但也很用心，对恐怖片来说音效也是非常重要的。在预算极低的情况下，怎么设计声音的？ 马凯：全都是同期声。当时老大非要加恐怖的音效，商量了好几次。但我不想要用夸张的造型、声音和一惊一乍去吓人，我想在心理上吓人。 Q：恐怖片对节奏和情绪的要求极高，怎么把握哪个元素最能惊吓到观众？ 马凯：我有研究过，比如说，丁鑫发现刘梦没有跟过来，就返回去找她。当时大家都知道屋子里有鬼，这首先就表明了她有多爱丁鑫，但是她有一个极限。我们拍她慢慢沿台阶往上走。这个时候即使镜头拍十分钟，观众也不会觉得枯燥，因为你知道屋子里东西，会有潜意识的期待，导演一定会有设置。 Q：整个团队在拍摄时会害怕吗？比如大量的夜景戏。 马凯：真的是特别吓人。首先剧组人就不多，去另一个房间一定得有人陪着。尤其那个小纸人，屋子里没光窗外光线进来的时候，我们自己都吓死了。那个小纸人不是做的是请来的，它是有名字的，还必须要送走。 其中演王婆的演员连着两天做噩梦，梦到有人向她要钱，制片的舅舅让我们把小纸人送走后给它烧纸，王婆的演员第三天晚上就好了。 在我们所感受的所有东西里面，小纸人是最恐怖的，很不愿意去拍它，但又是重要道具。当时有想过想要拍它作为一个恐怖元素，构想了很多情节，都是比现在还要恐怖的。但是镜头一对准它，我自己都受不了，尤其在这种环境下，毛骨悚然。 Q：谢导演不吓之恩。

Q：导演为什么不自己演？ 马凯：我自己的气质和这部电影是不搭的，很容易跳戏，就没有出镜。还有就是我尝试过自编自导过三部短片都流产了，很难专注在导演功课上，一边进入角色一边考虑镜头。 Q：王婆和王叔这对夫妻关系可以说是剧情复线上的亮点，是为喜剧效果设定的吗？ 马凯：确实有这么想过。之前在想在丁鑫身上尝试一些喜剧，原来把王叔的角色设定得很闷。但因为他不是职业演员，把他硬生生掰到那种状态是很难的。反而是他本身有很多特别好玩的东西，我就去挖掘这些，稍微尝试了一下。 Q：《中邪》让观众觉得叙事上面有断层，前面低级趣味后面恐怖爆发。这是拍摄经验不足的节奏失衡还是刻意安排？ 马凯：当时设想的就是前三十分钟很热闹，观众不会想到会发展到之后的剧情。不希望大家一下子就知道接下来要做什么，而且到三十分钟片名出来才意识到节奏变了。 Q：看片时就意识到了片名的出现和剧情是融在一起的。拍摄的时候是有完整剧本还是边聊边拍，感觉《中邪》的台词太口语，也导致了稍微有点拖。 马凯：有完整剧本，但会根据现场情况调整。我是希望演员就是生活中的状态。

《中邪》片段

《中邪》片段。床底是不是有人？窗外是不是有人？

Q：接下来一部就是纯粹恐怖+喜剧？ 马凯：是的，就是正在写的这一部，叫《惊魂记》，有点low但还是打算叫这个名字。很喜欢这个剧本，写的时候我自己都在笑。 Q：预算是多少？ 马凯：七八百万吧。牵扯到场景，小成本很难实现。 Q：还会跟这帮人合作吗？ 马凯：必须是他们。一起吃苦走过来的，又出了那么大的事儿（男主腰摔断了），我不可能撇下他们。现在和他们谈的基础就是演员必须我来定。 Q：还坚持不用音效吓人？ 马凯：这次就要换种玩法了。 Q：但我真的可能不会去看了。

（采访：蜉蝣、支离疏 / 场记：陆支羽、老闭 / 文：哪吒男）

看《中邪》的时候，一边害怕一边乐：哇这得多省钱！

两台手持摄像机一台针孔摄像机，衣服显然都是演员自己的，什么灯光师剧务化妆师肯定都没，还有这鬼都不愿意住的棚，不用谁搞也开不了的车。

正应了郭德纲一个段子：什么钱不钱的，一人抗两袋儿面咱们凑够这几天饭就开始拍啦。

玩笑归玩笑，人家还真拿七万块捣鼓出好片子了呢。清明延期，也没能拦住影迷们中了一把国产恐怖片的邪。这部小成本电影说不上大爆，也算在国产恐怖片的坟地里点了鬼火。

很好七万块，你成功引起了我的注意。

一般来说拍一部恐怖电影，不，拍任何题材的电影，都需要大量的镜头技巧，通过变换视角、捕捉细节、光线的巧妙设置才能让观众产生共情的效果，才能让观众跟着镜头和主角走。

嗯，举个例子，想想鬼屋中鬼和人追逃的镜头，一般怎么拍?

两主角在交流，要用正反打，远景里鬼一闪而过；或者鬼一路杀来，和正在逃的人分别拍摄并剪辑，需要很多的机位变化。

我想起《万能钥匙》，镜头在不同的角度拍，既从楼梯向上、房间门口向下，又从锁孔向外，给人强烈的诡异感。

但是《中邪》无法做到。因为剪辑会破坏真实感，不能反复切换镜头机位。它必须看起来合理，而且能达到导演的拍摄要求。

甚至不能刻意打光，导演干脆把白天的画面调成灰蒙蒙的。

它看起来真的很“糙”。

它通过跟拍的方式一下子把你拉进来。为什么摇晃的镜头能带给人逼真的感觉?因为人在走动的时候视野就是不稳的，不是在三脚架上、可以随意放缩、捕捉细微动作的，或是随意切换视角的。

跟着左上角的preview，你很容易有一种身临其境的感觉。

状似随意放在桌子上的摄像机，也不去特意捕捉，全是全景，好像你就坐在那里看着这一切发生。

可明明不是随意的。

明明是刻意找的角度位置，有台词和走位，却不能有摆拍的痕迹。想要做到这一点，需要在其他方面下大量功夫。

举个例子，梦梦和王婆被追杀时相遇，此时摄像机的设定作用是照明，如果梦梦像之前的拍摄一样把镜头对准王婆的头，就不符合人在危机时刻的反应。

因此她把摄像机提在胸前照王婆，这样也使观众只能看到暗光下王婆一半的惨白的脸，王婆说“你身后有人”，观众才有一种脖子发凉的感觉。

更不用说梦梦转身又转回去，镜头转得又慢又抖，把观众恐惧的弦一点一点崩到最紧。 以及后面王叔杀王婆，姐姐杀王叔。一个机位选在了车顶，一个放在副驾驶仰角向上。这样既合情理，又对行凶进行了适当遮挡，观众看不到杀人的情形，只是看着两个杀人者的动作表情来感受恐怖，很巧妙。

再比如布景。晚上的光源除了惨白的灯光，就是屋外的红灯笼。女生的相机对着门口，整个画面里是大片的黑色，只有灯笼能照出来一小块暗红，还有姐姐灰色的影子。

屋内的其他设置也很巧妙。老式楼梯的两侧非常高，造成一块很大的盲区；楼梯本身也不短，要走一段足以让人恐惧的距离才能走到；空旷的卧室也让人很没安全感。

没有一个地方不是刻意的，但是看上去都是自然的。

同样的问题也出现在演员面前，这种拍摄方式对演员演技要求很高。不能有拍摄痕迹，就意味着不能有表演痕迹，台词可以糙，但是必须真。

你看王婆坐下来采访那一段，人在和镜头面对面时往往无处遁逃，她说一段就客套地哈哈大笑，眼睛却又犀利地盯着你；还有王叔这个角色，一个被压迫的妻管严，欺软怕硬爱算计的小老头，演技一路硬到尾。

另值得一提姐姐。

姐姐暴起杀人这个镜头不好拍，这时候观众还以为她是鬼，看的是她惨白的脸色和森白的牙。但是你仔细看她，与其说她是单纯想杀人的鬼，不如说她是很痛苦的人。

当然《中邪》也有缺点。

故事情节简单甚至可称简陋。一般恐怖片都有点悬疑的意味，而此片根据前面的种种迹象却能推测出结果。

否则怎么那么巧要走的时候车坏了，要打电话没信号，找人修车老也不来，买个轮胎都要一天功夫。还有姐姐劝梦梦离开，大庆看着那么老实，一定有问题。

难得的是，这是真的中国式鬼片，还真的挺恐怖的。

想想我们小时候听到的鬼故事，往往关于狐魅精怪，和尚道士。而仙家道术离中国人之近，婚丧嫁娶往往都有鬼神之事的影子。

甚至在日常生活中亦然。举个例子，不知道其他省份的风俗，在华北地区小孩子因为被「吓着了」而去「叫魂」是常事，且往往有效。

《中邪》为什么可怕?因为从「大仙」到「叫魂」，从道教、佛教到萨满教，从召唤死者亡魂和家人见最后一面，到为丢了魂的人招魂，由南到北，中国人多多少少都知道一点这些鬼神的事，它离我们不远不近，正好是有所耳闻，又不甚了解的状态。非常适合加工。

在恐怖片导演沉迷对笔仙、碟仙、僵尸以及贞子伽椰子的各种炮制和杂烩，国产恐怖片几乎成为粗制滥造的代名词，恐怖片市场已经疲软的时候，难得有导演如此老实，就拍人人都知道的东西，只是老老实实地恐怖。

七万块，还不够某些导演的表带钱。

难得没有钱，还有人愿意把不好拍、拍烂了的东西拿来拍，还拍得不错。

为导演和演员们打call。为有想法的电影人打call。

老板，再来一份七万块的鬼片。