雾山2020

说实在，夸不出口，如果硬要选国漫崛起，也绝不会是这一部，感觉夸的都是不怎么看动画或者根本不理解好动画精髓所在的，唯一好的地方只有看似炫酷实则光污染严重的几场打戏。一开场就生硬地堆砌不明所以的世界观设定，乱七八糟的人物关系，全员谜语人，一来就是看似（？）燃到爆的打戏，踩了所有小学生初中生写小说必踩的雷点，错乱的糟糕观感就像是海贼王在第一集就开始演顶上战争一样莫名其妙(这是很多国产动画的通病，创作者根本就没有构思好故事的整体框架，大致的走向，好像是现做现编，所以观感就会变得十分割裂，十分莫名其妙，变得像是动画专业的学生作业）。角色设计同质化，毫无记忆点，日常戏表情动作全崩，切换生硬，动态僵硬，人体比例结构都是错的，场景设计十分粗糙毫无生活痕迹并且连比例透视全都是错的…打个比喻就是大学结课时把汇报ppt做的花里胡哨十分华丽的小组作业，十分唬人，但懂得都懂，主创人员那么少，要做一部动画确实很难，因此我也只能夸一句很努力，辛苦了。你知道把，又不聪明又不漂亮的小朋友，你只能夸这孩子老实了。（对不起，我也想国漫能好，但不行的东西就是不行，硬夸只会把国漫在奇怪的风向迷失，越走越远。

希望这一波被吹起来的风可以帮助团队拉到更多资金拉到更多更专业的人，做出更成熟更好的动画吧。

7月26日，由好传动画与六道无鱼联合出品的原创国漫《雾山五行》正式上线，这也是好传动画今年继《大理寺日志》《风雨廊桥》之后推出的第三部动画。

如果之前关注过《雾山五行》的预告片，就不难发现这部动画的水墨画风，在近些年的国漫作品中几乎独一无二，再加上动画中流畅绚丽的打戏，以及五行元素与侠文化共同构筑的世界观，这些都吊足了粉丝们的胃口。

对于一部刚刚上线的作品，或许我们还无法对其质量盖棺定论，但是可以借用B站UP主"齐天大肾余潇洒"参加点映之后的预测：下限爽作、上限神作。

这样一部被粉丝给予厚望的作品，想必也会有不少人关心它的诞生过程。因此在动画上映前，我们采访了《雾山五行》的导演林魂，以及好传动画CEO兼动画出品人尚游。

通过这次采访，两位动画人分享了他们的创作理念，以及对原创动画的坚守。

导演林魂：

想呈现一些大家没有看过的东西

《雾山五行》是导演林魂创办的六道无鱼工作室的首部作品，讲述了上古时期，拥有阴阳五行特殊能力的金木水火土五个家族抵抗妖兽的故事。

动画最大的看点，自然是独特的水墨写意画风，以及融入五行元素、阴阳相克的精彩打斗。

导演林魂表示，最初选择这种画风是为了自我突破，"毕竟之前画的作品还是偏传统的，但是觉得这样对自己和团队很难取得突破，所以想要尝试一些风格化的东西。正好我们团队也比较喜欢中国水墨画，于是经过一些尝试之后，慢慢把这个风格定了下来。"

打戏方面，虽然动画角色是掌握阴阳五行特殊能力的家族和妖兽，但是导演林魂并不想重复市面上比较常见的"火系、水系特效"，而是要呈现一些观众没有看到过的东西。

"还是希望通过作品更好呈现老祖宗留下的东西，如'阴阳五行，相生相克'，这些将是我们未来要重点表现的。"林魂补充道。

2016年的时候，林魂和团队推出了一部《雾山五行》的5分钟短片，反响不错，随后系列番剧的制作就开始提上日程。因为经费有限，他们从最早的三人团队逐渐做起，最多时人数也没超过十个人，就这样一点点把作品磨了出来。

画风和打戏是《雾山五行》最大的亮点，但是导演林魂也明白故事对于一部作品的重要性，尤其像《雾山五行》这种拥有宏大世界观的原创剧本，没有原著的支撑，如何安排故事线的走向也是一个棘手的问题。

针对这个问题，导演林魂的回答是"求稳"，不追求用过于复杂故事线炫技，而是保证把故事讲顺、讲完整。动画第一季，视角主要聚焦在出身火系家族的主角身上，其他家族的戏份并不多，在保证故事的完整性上，整部动画的世界观仅仅展开冰山一角，为续集的创作留下了很大余地。

采访最后，导演林魂表示，感谢粉丝对《雾山五行》的期待和喜爱，同时作品也难免会有不成熟的地方，自己和团队会继续改进和完善。他说："希望观众能喜欢我们的作品，毕竟是团队辛辛苦苦付出了很多精力做出来的，同时也希望观众能理性看待我们的作品，不要过分的吹捧也不要过分的踩踏，能够有一个完整的粉丝反馈就可以了。"

出品人尚游：

但凡有人收留，我都不会做原创

《雾山五行》能够与观众见面，离不开导演林魂的个人创作才华，同时也要归功于动画的另一位幕后推手，即好传动画的CEO、《雾山五行》的出品人尚游。

作为业界瞩目的动画公司之一，好传动画2020年已经密集上线了《大理寺日志》《风雨廊桥》《雾山五行》三部风格各异的作品，其中定格动画《风雨廊桥》和水墨画风的《雾山五行》甚至有一些实验性质，这体现了好传动画近乎"理想主义"的创作理念。

好传动画成立于2011年，据尚游介绍，公司成立初期也是做外包项目的，虽然渴望原创，却很少有原创的机会。尤其在小说改、漫画改作品大行其道的时候，好传动画团队还经历了一段时间的自我怀疑，是就这样做外包改编，还是坚持原创？

那段时间，好传动画接了不少漫改作品的外包制作，但是没一个能成的，平台总是不满意，嫌他们改编太多，"漫画已经很成功了，你们再改是有风险的。"

尚游回忆："当时我们就跟郭德纲早期一样，但凡有个平台能收留我们，让我们做漫改，我们都不会走原创的路。"

漫改的路走不通，反而逼好传动画朝着原创动画的方向努力。

2014年，好传动画开始做《大护法》，2015年开始做《大理寺日志》，那时候的IP改编很赚钱，而原创动画的未来还是一片迷茫，团队也不知道作品能否被观众和市场认可。

尚游为此特地开了一次公司全体会，让大家把心静下来，按照自己的节奏做就好。他说："公司会倒闭，人也会死掉，但是一部好的作品是可以永远留下去的。"

到了2018年底， 团队的自我怀疑达到一个峰值，急需获得外界的认可，于是他们在成都、广州和北京三城接连举办了《大理寺日志》和《雾山五行》的试映会，观众的一致好评终于让他们找回了一点自信。

尚游表示，虽然坚持下来不容易，但是对他来说，做优质原创动画的理想"就像北斗星一样指引着自己"。

《雾山五行》的导演林魂同样是一个经历坎坷的动画人，尚游告诉我们，林导有段时间甚至离开了动画行业，跑到游戏公司干了几年，不过最终他还是舍弃不了自己热爱的动画事业。

可以说，六道无鱼和好传动画都对原创有所坚持，而不是想做一部比较快的作品迎合市场，因此双方一拍即合，才有了现在的《雾山五行》。

"平台也许会跟风热门题材，但创作者应该走在观众的前面。"尚游总结道。

好传动画：

不愿重复，只想"作死"

谈到好传动画的未来规划，尚游透露，《大理寺日志》和《雾山五行》都计划有续集，前提是作品表现好，《大理寺日志》可能还会有动画电影。

制作成本方面，尚游预计作品第三、四季的时候就可以回本，通过平台购买、商业授权、周边衍生品等等，但也肯定不能像《柯南》《火影》等日漫一样，为了赚钱强行拉长续集，而是在作品该完结的时候就完结。

尚游表示，好传动画不愿意重复自己，等动画完结之后，就要开始新的尝试，"还是忍不住要作死。"

这条"作死之路"是由更多未经市场检验的动画新作铺成的，其中有：

武侠题材的定格动画《灯笼刀》，根据同名漫画改编。尚游评价："可能不怎么挣钱，但是我非常喜欢，近些年中国也没有这种定格动画番剧了。"

《灯笼刀》预告

以及新人导演郑午的《朔风—破阵子》，改编自阿弩的历史小说《朔风飞扬》。动画讲述了天宝年间，大唐、吐蕃、大食三强逐鹿西域的故事。

尚游介绍："也是唐代，但是跟《大理寺日志》《风雨廊桥》又不一样，而是将故事背景放在了塞外，风格很野。"

还有3D玄幻动画《玲珑山》，虽然是3D玄幻，但画风和市面上现有作品完全不一样，而且是原创剧本。尚游透露，这部动画最大的看点是剧情，具体就等作品上线后体验吧。

《玲珑山》预告

"IP"和"国漫崛起"是近些年国漫从业者经常挂在嘴边的两个词，对此尚游表示，IP应该是能够走进观众内心角落的东西，应该成为一代人的记忆，而不是火个三五年就消失不见的作品，要做到这点很难，但应该以这个目标去努力。

至于国漫崛起，尚游认为国漫崛起绝对不是一两部作品、一两个公司崛起，而是需要百花齐放，因此好传要为国漫多撒种子，无论是《雾山五行》这样的风格化作品，还是暂时不赚钱的定格动画，都意味着一种可能，需要发展机会。

结语：

"就想让他们多挣点儿钱"

对于好传动画多年来在创作理念上的坚守，在商业和艺术上的平衡，尚游用四个字来形容：苦中作乐。

他认为，现在好传动画还能去尝试不同的类型，本身也是一种幸运。因为相比日漫、美漫已经定型的市场环境，国漫还处于一种比较初级的阶段，这为各种类型的创作提供了空间。"如果在一个成熟的市场环境中，谁还给你这么多机会去耍这些啊？"

同时，尚游也希望行业多给创作者一些机会，因为制作一部未经市场检验的动画要好几年，坚持下来实在不容易。

他说：“说白了，就是想让林导他们多挣点儿钱，改善改善，能够有更好的发展。”

本文作者大海里的针，首发于“骨朵国漫”公众号

不是我说，不经常看动漫的就别乱评论了，在评论区看了，看到一些评论，真的蠢得不懂怎么说，短见，片面。这部动漫客观来说，最少都是四星以上，首先，不是吹他人少，正是因为人少，做出的作品大受好评，才真正说明这是个好作品，目前才有三集，我想问，说剧情不好的，你不短见吗？剧情好不好不能看作品的前期制作，而是综合全部剧情，这个剧情得分我还是打个问号，从基本上世界观上看，是很有发展空间。再说有的人认为，什么情感不突出，动作不协调，这是动漫，不是3Dok？动漫有动漫动作的特点，所以你这样说不片面吗？我知道每个人都有这不一样的看法，但是过于片面，短见的看法我只能说都是垃圾，怎么说呢也得去了解关于动漫之后再评论吧？ 再说我主观，我觉得，这确实是国漫的崛起巅峰作，比«一人之下》好过一些，因为这部作融合了中国元素，更贴切我们国人。剧情来说的话，目前如果认真发展的话，是非常好的，不要像«星游记»那样就可以，人物的情感表现不要太过僵硬，不要强行燃，强行煽，这样会给我们观众一种不协调的心理情感。动作或许还可以优化，我不是画手，所以我也不好做评价。

真的很期待这部作品未来威震中外的情景，而不是衰落谷底的失落与遗憾。

提起近年国产动画的表现，完全可以用惊喜两个字来形容！

从早年的“三大”（《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》），再到去年的《白蛇缘起》《哪吒》，每年都有那么一两部让人两眼发光的作品。

而今年带给我们最大惊喜的当属好传动画。

四月和六月，好传动画先后捧出了《大理寺日志》和《风雨廊桥》（戳进去可以看up的影评吖）两部高分作品，质量相当过硬，

而在经常看国产动画的观众眼里，好传出品和必属精品之间也正在慢慢画上一个等号。

刚过一个月的时间，他们又带着一部神作横空出世，这个原本还没划完的等号直接被焊死了。

短短三集，每集30分钟，完全可以打包直接发送至电影院。

不到两周时间，两千多万点击量，豆瓣评分飙到9.5。

今天就来看看这部爆款神作——

上线不到两个小时，瞬间就被雪崩般的弹幕淹没，密集到了需要动用平台技术清理的程度。

拨开弹幕露出的画风——

一击，即中。

帧帧国画、秒秒壁纸。

泼墨的美学意境，甚至超出了动画产品的追求上线——

大千的《飞霞万里》

随着恢弘斑斓画卷展开的， 是极富传统文化八卦阴阳五行底蕴的的架空世界。

上古之时，神隐雾山栖息着很多凶残妖兽。

它们喜食人类，无恶不作，

就在弱小的人类无助绝望之际，出现了五行使者。

他们集天地灵气，化为金、木、水、火、土五行。

共同驱逐众妖兽于神隐雾山之巅。

浇筑了巨阙神盾，封印住妖兽之王。

五位使者分别隐藏于五山的入口之处，阻止其余小妖兽出入。

神盾中亦栖息着灵兽麒麟，而麒麟身上的麟角鲜血等物皆有灵性，可以治愈重病之人。

火行为救生母擅自开启巨阙神盾，不料却致使麒麟的幼兽趁机溜走。

妖兽人类都想抢夺小麒麟，人性的丑恶显露无疑，世间再掀一场腥风血雨。

动画作品中，动作戏往往是最为考验作画水准。

开篇即是大场面：

火行使者恶斗麒麟。

凌厉的分镜，酷炫的视觉效果，加上行云流水、大开大合的镜头调度。

三分钟不到，几个来回打得你心服口服。

如果说开篇的牛刀小试是火拼超能力的异能对决，那第一集结尾这场长桥械斗，则完完全全对标老香港武侠片和经典动作电影，玩的就是拳拳到肉的武打套路。

进攻时闪转腾挪的步伐走位，挥枪虚晃时枪头的摇移摆动；

挑枪时变形扭曲的枪杆，枪杆着力时崩开的虎口；

这些细节这都是主创一点点死扣、慢慢磨出来的。

一招一式，有板有眼，有来有回。

即便0.25倍速放大观看，精准连贯的招式动作也完全经得住考验，能看到明明白白、轻轻楚楚的出招和拆招，武打动作的设计十分讲究。

情绪高潮处更是直接用上水墨黑白闪的处理，极富反差感和视觉冲击力。

如果还嫌不够过瘾，没关系，想啥来啥！

第二集超能力对波拼大招火速安排上。

这次更是在第一集开头的基础上全方位升级，量大管够，各种大招技能加到满点，第二集打了整整十多分钟，占了整集近一半的篇幅。

毁天灭地的气势，酣畅淋漓的节奏和如丝般柔滑的流畅动作看的叹为观止。

这样恢弘的大场面，动作多、密度大、画面信息量非常丰富，必须要投入大量原画张数才能跟得上复杂的招式和拳拳到肉的动作力度。

而导演林魂为了达到最理想的效果更是采用一拍二的全原画技术（一秒钟需要使用12张原画，目前业界一般水准是一秒钟8张原画）。

这几段打戏运用了各种远近不同、闪转腾挪的复杂镜头构成，而单单这几段就需要耗费平时两三集的原画张数。

林魂参与绘制的《大理寺日志》12集 也采用了这样的技术

这在二维动画中绝对属于非常奢侈的做法，不仅成本高，更要全员爆肝。

但最让人惊讶的是，如此巨大的工作居然是一个不到十人小团队（六道无鱼工作室）做出来的。

艰苦的生存条件让中国动画人无所不能。

前有何小疯（《刺客五六七》导演）身兼多职，后有本片导演林魂一个人当十个人使。（主题曲都是自己唱的）真·不会唱歌的导演不是好原画师。

团队中原画师只有六位，各个身怀绝技，同样也都要负责好几种不同工作。

为什么工作室的人手这么少？

“因为招不到人”，六道无鱼工作室这无奈的回答看似出人意料实则情理之中。

一方面可能也是因为工作室的地点太偏了（坐落深山老林之中，可以看到飞禽走兽和自然风光那种）。

另一方面，更主要还是因为国内适格的动画人才实在是太稀缺了。

而招不到人这个永恒的难题几乎困扰着每一家国内的动画公司。

人才培养不是一朝一夕就能完成的，特别是手绘二维原画师更是需要很多年的时间。

《紫罗兰永恒花园》幕后特辑

原画师在纸上绘图与其说是技术，其实更像是一门手艺，需要的是天赋和经验！

这就决定相关的人员的专业技术很难随着科技进步而得到显著提升，小明绝对不会因为用了哥哥的新一代钢笔而写字变得更漂亮。

数码作画演示 原画师堀刚史

即便现在的主流是数码作画，但无论是纸笔，亦或是数位板和电子画笔，最后终究还是需要原画师一笔一笔人肉画出来。

一腔热情远不够，必须有坚实的绘画基础。

精彩的画面和分镜，也是需要主创等专业人士绞尽脑汁才能想出来。

有资本的确可以请来有专业实力的高手原画师，但更需要原画师本身有热情、有追求、愿意挑战，愿意为作品付出努力，而不仅是单单为了拿钱而完成要求的任务。

恰恰是这份真心和态度，是没办法用钱解决的。

《一人之下》 第一季第四集 史诗级崩坏

而这也是为什么一些号称中日合拍，大师制作，王牌公司打造的作品往往让人觉得也不过如此的原因。

中方制片钱砸的绝对不少，但人家就是单纯的完成份内工作而已，干完活拿钱就走人。

而像本作中这些看一次就会深深印在脑子里的惊艳场面，其中凝结着主创大量的准备、思考、反复修改和日常爆肝。

而这体现的是制作组从上到下，每一个人的认真负责和全力以赴。

这是用多少钱都买不来的，经费固然重要，但更重要的是制作人员的生命和热爱在熊熊燃烧。

2004年起，官方为了扶持动画产业会按制作时长而发放补贴，虽然是好心扶持，但事实上这一口毒奶几近奶死了国内的动画产业。

动画公司为了补贴而疯狂提高制作时长， 中国动画产出的长度也在短短几年之间迅速赶日超美。

产量提高，但质量明显退步，山寨抄袭更是大量涌现此起彼伏，那段时间扶持出来的各路妖魔鬼怪简直差到天崩地裂，弄出的东西根本不忍直视。

《雷锋的故事》（2010）

《高铁侠》（ 2012）

质量和产量无法兼顾的同时，大环境甚至逼得一些真正想做动画的人退出动画业界。

2013年，政策收紧，又导致国内动画产量滑坡式下降，15年的总产还不到11年产量的一半。

震荡之下，内耗极大，人才流失，再加上老一辈动画人的退休，几经洗刷之下中国动画出现了恐怖的断档，上个世纪的动画技术和传统几乎完全失去传承。

《小蝌蚪找妈妈》 (1960)

《真假阿凡提》（1980）

虽然近些年网络动画伴随着热钱开始兴起，但行业中已经看不见年龄在四五十以上之前老一辈动画人了。

一切几乎又都是从新开始，如今的大多数公司那时应该都算得上是白手起家，暗室求物，摸着石头过河， 一些公司连制作流程都是自己琢磨出来的。

《大鱼海棠》 (2016)

《千与千寻》（2001）

而风格和技术，统统需要学习。

二维学日本、三维学美国，这一步是必经的过程，提高质量才是硬道理。

这几年，国漫界稍有响动便令人沸腾。

但实际上，中国动画的制作水平，只能算是刚刚站回到起跑线上。

《哪吒之魔童降世》 (2019)

《海底总动员》（2003）

而外国动画的发展近些年始终在保持快速前进，老一辈大拿遍地都是，哪家工作室不得有几个扫地僧一般的长老镇台面。

《白箱》（2014）

据统计日本的成手原画师数量至少是国内的十倍带拐弯。

而这，就是我们无法忽视的差距。

《雾山五行》这种小团体爆肝，耗费近四年时间做出的个例没法代表业界普遍水准，商业操作上如果想复制这样的模式也存在着很大的难度。

残酷的现实就是如今中国动画行业的人才和技术，产业规模，产业整体发展的成熟度还远远不够。

但是一切都在向好的方向发展，《雾山五行》这样的作品起码让我们看到了不一样的东西，在路走稳的基础上做出了自己的风格。

这就是进步，就是希望，这就是前路的光。

对于这样优秀的动画，我们非常有必要给予客观正面的评价。

但也务必认清一个现实——国产崛起任重道远，绝不是一蹴而就，或零星出几个爆款就能达到的。

本作的主创和导演也对这点认识得非常清楚。

导演林魂 （左一）

好传动画CEO尚游也在采访中说过这个问题，“国漫崛起，绝不是一两部作品，一两个公司的崛起，而是需要百花齐放”。

可以说没谁比这些在行业里苦苦挣扎、坚持的动画人更深刻的体会到这点。

这一切需要业界同僚的努力，更需要观众持之以恒、理性客观的支持。

《别对映像研出手！》对动画抱有憧憬女子高中生的故事

动画行业其实是个非常复杂的劳动密集型产业，之前业界也曾流行过一个说法——“做动画死路一条”。

这戏谑无奈的调侃无不透露着现实的残酷和行业的艰辛。

能够在动画业界坚持下去的人，要么无欲无求，要么依然保持对动画最赤诚的热爱之心，要么还有一种可能，他是一个“傻子”。

可就是有这么一群“傻”到可爱的人在一直坚守着初衷和热爱，努力为屏幕前的你我编织最绚丽的梦。

在本作每集的片尾，导演都会留下一句——

他们的目标就是要为产业散播种子，做出新的尝试。

让作品走近观众的心里，留下印记，哪怕只有一位观众因为本片，燃起了走进业界的念头都是值得的。

用心的作品大家都看在眼里，观众会珍惜每一位动画人的付出。

本片从各个角度来说都是部良心之作，甚至刷新了观众对国产动画的认知，绝对经得住这样猛烈的安利。

短短三集，拉开了整个故事的序章，下一季也已经提上日程……

好传将会和六道无鱼携手，更深度的参与到制作中，最主要的——将会提供更有力的资金保障。

而多年来一直默默蹲守国漫每一跬步的up，似乎也只能向那些仍在耗尽心血的动画创作者们。

道一句：

辛苦了。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

up整理了一个好传的豆列，会随着项目公开实时添加，感兴趣的小伙伴可以收藏一下。

之后还会不定期更新番剧评+影评，欢迎米娜桑关注我的豆瓣呀～

我本身很少看国漫，仅看过的几部也是挑挑拣拣，在大众中有良好的口碑才看的，这部也不例外。说实话，第一集确实惊艳到了我，这华丽的特效与流畅的打斗让我眼前一亮，水墨风格更是别具一格，就算是在日漫中，这也属于上乘之作。第一集结束，我制作组对动漫的爱真的深深感动到了我。

但是，作为观众，我是为剧情而来，画面仅仅只是附属。而本部的剧情在我看来无疑槽点多多。我归纳为以下几点疑问：

1.大麒麟是怎么在与他人打斗的情况下知道小麒麟走丢的？

2.如果大麒麟与小麒麟间有特殊的感应才知道小麒麟的丢失，为什么不自己去找，而是抓两个人质，威胁对手去找自己的孩子？

3.火行者找到小麒麟时至少已经过了三年了，而有动画中可见，火行者与麒麟被囚禁的地方距离并不远，甚至还与同麒麟接触过的村民有联系，为什么没有发现？五位行者到底有没有因为担心作为人质的亲友而去努力寻找麒麟？

4.为什么食用了麒麟鳞片而活命的村民就是作恶多端，不值得信任？由剧中来看，村民们与外界少有往来，他们做了哪些恶呢？

5.众多妖怪被关在一个由五位行者把守的结界中，为什么妖怪们看起来可以随意地出去呢？当然我们可以理解为只对小妖没限制，而剧中的孔雀妖是费了极大代价才出去的，但一部剧，留给观众这么大的想象空间，真的好吗？

.......

其余还有其他的疑问，为省篇幅，也为了不再剧透，就留给大家发现了。

总之，这部剧并没有讲好一个完整通顺的故事。由于三集加起来也就一个小时，我们当然可以将罪过归为时间的限制。但如此密集的槽点，制作者们应该也负有责任。从结局的悬念以及本片的人气来看，获得充足投资的续作几乎是肯定的。

我不知道这是制作者们的有所取舍，还是歪打正着。这种极致的画面包装确实是极其的成功，只是希望在续作中，可以兼顾一下剧本。

PS:这部剧让我有了看《变形金刚》的既视感，看完第四部后我就弃了，因为除了画面一无是处。在充足的投资下，续作有更大的资本摆脱剧情时长的限制，如果剧本依然是这个水平，很可能要步《变形金刚》的后尘。那就真的是太可惜了！

首发于公众号“影探”

公号ID：ttyingtan

作者：甜茶

转载请注明出处

今年，2020年。 距离2017年7月，已过去整3年。 为什么这么算？这是我等一部作品的时间。 这期间，我想过无数可能性： 制作组断资、解散；制作计划搁置、夭折。也曾想过它或许没有机会面众，又或者需要等待更长时间。 但幸好，它来了——

我不敢说，《雾山五行》是国漫之光。 但，它有自己的光亮，完全没让人失望，甚至远超预期。 而这，不仅是我的私人感受。 一组数据言明： 开播当日，迅速攀至B站热搜第一；播放量破千万，追番数破百万；弹幕厚到一清再清。 豆瓣开分，9.5。

成绩亮眼，绕不开一个人，导演林魂。 开播日深夜，林魂写下长博文：

从决定做动画这个想法开始就做足了困难的准备，只是没想到踏出这一步竟然花了近十年。 一介肉身凡胎，精力不会无限有。这么多年下来，我不知道自己为什么会这么执着，只是想做点让自己的开心的事罢了。

十年一步，一部十年。 荆棘载途，又如何迎来路转峰回。 聊《雾山五行》，我们既要聊“死去”，也要聊“重生”。

>>>>十年

2014年，一部名为《岁城璃心·鬼蜮咒原》（以下简称“岁城”）的PV短片发布，引起小范围震荡。 它的设定，不稀奇。 乱世之下，山河摧崩，民不聊生。“鬼蜮咒原”乃藏于深山孤城中的秘药，世人听闻秘药之奇效，欲设法得之，战争一触即发。 稀奇的，是它的打戏。 随便举几例： 油纸伞干架，动似刀剑，静如护盾。 最后化作伞骨，金光乍现。

赤金长刀出刃，战千军万马。 一刀，穿骨刺肉；两刀，尸横遍野。

两人酣战，快慢镜头结合，节奏张弛有度。 极速如风，尘土乍起。

这片甚至火到了外网。 有老外称，“这段中国动画中的打戏宛如史诗”。

B站评论区也纷纷留下一个字：等！ 等正片！ 而它的作者正是林魂。 一人一笔，每天晚上下班挤3-4小时再加周末两天缓慢制作。这样的状态持续了两年，才有了4分27秒的《岁城》。 但《岁城》还是夭折了。 因与公司制作理念不合，林魂离职，《岁城》的版权被扣在原公司。本来传已制作20分钟的正片，自此再无音信。

极度压抑的情绪下，为了给苦等的粉丝补偿。 林魂再次以一人一笔，制作了短片《雾山五行》。 他的遗憾与不甘，期望与挣扎，尽在其中。 人逢绝处，不死为生。 《雾山五行》生来便透着股狠劲儿。 国画画风，粗硬线条。 信息含量极少，两人打就完事了。 拳拳到肉，招招生风。

“冰”与“火”属性的较量，分秒之间都在放大。 真·酣畅淋漓。

短片放出后，请求制作正片呼声甚高。 这一等又等到2017年7月，正片才开始制作。 有观众追到林魂微博下，问制作资金充裕吗？不充裕可以众筹。 林魂回得坦然：“不充裕有不充裕的过法。” 有多不充裕？ 林魂自立工作室“六道无鱼”，创始之初仅三人。 这几年，一直在不断招聘。 来来去去，不足十人。

有网友亲述：2019年漫展，《雾山五行》的展摊冷清清，林魂在那亲自练摊。他问网友，“小伙子你是来催更的？最迟明年上映。” 这次没鸽，果然来了。 但，这一季，仅有三集，一集近半小时。 “不足十人，全手绘，三年，三集。” 有多拼？ 看片尾字幕，便能了然： 导演：林魂；出品人：林魂；原画：林魂；声优：林魂...... 主题曲演唱，依旧是林魂。

有评论调侃，“贫穷使中国动画人无所不能。” 唯一不能的，便是批量制造。 正如林魂所说： “在我心里它是优秀的作品，是用心打磨的作品，我付出了所有，用自己的双手一点一点的扛下了它扛住了它。” 不敷衍，不量产，用心磨。 有弹幕写，“我把《雾山五行》当艺术品看。” 为什么称为“艺术品”？ 不卖关子，开讲！

>>>>打磨

雾山，神隐雾山，这个神，实为“妖兽”。 五行，金木水火土，乃五大家族。 上古时期，妖兽横行，祸乱人间。 一位神秘道人授予五大家族特殊能力，以抵抗妖兽。

妖兽之中有麒麟兽，灵力强大，其余妖兽得之能提升自身妖力。因此，麒麟兽自愿被封印于雾山的巨阙神盾之中。 开篇，以火行使者“闻人翊悬”为主视角。 他为救母亲私自开启神盾，欲取麒麟兽身上之物，却造成其子小麒麟走失。 救母可以，先把小麒麟寻回。 这便是故事起因。

而雾山，乃地膳村后山。 女主苏小安，正是地膳村村长之女，一村人以经营药材为生。 一日，苏小安打碎了父亲的药罐，被罚去后山找酒鬼张买药罐。 男主闻人翊悬便与苏小安奇迹般地相遇了。 对，奇迹...... 苏小安迷路→被鸭子吓到→追鸭子→看到男主出浴→不慎落水

救人还是救鸭？ 对男主来说，这根本不是问题。 吾辈楷模，当之无愧。

叙事不正经，画工却正经得很。 片头水墨画，颇有上海美术电影制片厂之风。

上美厂《小蝌蚪找妈妈》

上美厂《山水情》

《雾山五行》

场景技法则借鉴了张大千的作品。 泼墨+泼彩。

张大千作品

动起来更有意蕴。

人物形象依旧延续了短片的风格。 粗线条轮廓，可唯美可颜艺。

好好一个姑娘，怎么成这样了

片中，还存有几个史学小彩蛋。 比如苏小安的父亲，兄弟排行第三，名为白义。五叔名为山子，六叔名为渠黄...... 可参考《穆天子传》卷一，八骏图中有八马，谓为天子之骏。八马以马的毛色命名：赤骥，盗骊，白义，逾轮，山子，渠黄，华骝，绿耳。

而闻人翊悬手缠绕着布条，名为“火浣布”。 其早在唐朝就有记录，乃是外邦进贡的一种奇物，相传这种布料脏了之后用火浣洗，立即光彩如新，所以才叫“火浣布”。

当然，最具看头的还是打戏。 打戏有多难制作？ 招式与节奏，运镜与分镜，缺一不可。 不仅要打得聪明，还要打得好看。 这样才能让观众产生“爽感”。 林魂曾说，自己尤爱陈嘉上的《精武英雄》与徐克的《刀》。 前者赤拳相搏，后者刀剑相向。 这正是《雾山五行》最具代表性的两种打斗形式。

上：陈嘉上的《精武英雄》下：徐克的《刀》

男主闻人翊悬，属于前者。 赤拳相搏，节奏由慢到快再到慢。 打击感强，张力十足。

配合其“火”属性技能，非常炫目。

地膳村的几位当家人，则属后者。 双刀、长矛、弹弓、剑，有攻有防，各有看点。

打戏是看点。 为何而打，才是故事线。 闻人翊悬对打麒麟兽是为救母。 三位蒙面人硬闯地膳村是为寻物，寻什么物？尚未交代。 根据预告，苏小安身世存疑；而闻人翊悬在对战麒麟兽后，又作何打算？ 一集未见分晓，咱拭目以待。

林魂回应，这一季叙事求稳，仅为开端。 若回馈良好，得到支持，会拓宽世界架构，继续创作下去。 我这才意识到，时至今日，《雾山五行》依旧处于“有上顿没下顿”的饥饿状态。 也就是“没钱”。

>>>>信念

说来可能像个笑话。 林魂工作室六道无鱼的注册资本仅10块钱。

《雾山五行》创作的这三年，不众筹不捐款，它是怎么挺过来的？ 接外包项目。 有些虽不可查。 但前段时间，口碑出圈的《大理寺日志》，第12集的打斗戏正出自林魂之手。

《大理寺日志》的制作方好传动画，正是《雾山五行》的联合出品方。 但好传动画，也不是什么富裕公司。 双方合作，是志同道合，也是难兄难弟。 2011年，小说改、漫画改动画正大行其道，粗制滥造者比比皆是，却赚得盆满钵满。 刚成立的好传动画，偏偏选择了一条异常艰难的路—— 原创动画。 “公司会倒闭，人也会死掉，但是一部好的作品是可以永远留下去的”，这是好传CEO的原话。问及创作理念，他回了四个字，“苦中作乐”。 《大理寺日志》不仅集结了林魂，还集结了“微尘定格动画工作室”。 片尾的定格动画正是由“微尘定格”制作。

微尘定格有多牛逼？ 今年他们制作的黑白定格动画《风雨廊桥》，入围昂西动画节。 22分钟的片子，雨滴发丝，纤毫毕现。 更别提其故事上，立意深刻、结尾反转了。 在我心中，这是神作。

但《风雨廊桥》的播放量不足百万，豆瓣标记人数不足两千。 没有宣发资金，成本高，回报少， 渐渐地，手艺人缺失，匠人不存，定格动画的产出越来越少。 还坚持吗？ 微尘定格的答案是：坚持。

廊桥实景

即便如此，他们依旧没卖惨： “不说国漫崛起，只希望一代又一代动画人加油铺路，让落下的断层能够连接。” 何为“微尘”，他们这样理解： 佛曰，“一粒微尘中，各现无边刹海，刹海之中，复有微尘；彼诸微尘内，复有刹海；如是重重，不可穷尽。” 这话，引人战栗； 一读再读，仍起鸡皮疙瘩。

前段时间，读到一本书，名为《独立电影人》。 书中人问男主人公，为何一定要拍电影。 他答：“要在此间落泪”。 一种使人落泪的力量。 如今，我在现实中找到对应。 他是六道无鱼，是好传动画，也是微尘定格。 矫情得可怕，执拗得可怕，但也真挚得可怕。 若没有这点矫情，这些执拗，这番真挚。 我们能看到、欣赏到、共鸣到的作品只怕寥寥。 到最后，这寥寥变成零。

请记住这三部作品：《大理寺日志》《风雨廊桥》《雾山五行》

有一种说法，在长沙的宴席上，第六道菜上鱼表示席宴结束，宾客尽欢而散。 六道无鱼，或许指席宴不散。 只要国漫还在，那我们便是永远的观众。 只要国产动画人还坚持，那我们不散。

文/甜茶