长篇影评
1 ) 我看《戴珍珠耳环的少女》!
很安静的一个人看电影,也许不能说这是一部电影。尽管故事很流畅,节奏又平稳,但在我看来更像欣赏一本精美的铜版纸画册。每一个镜头都是那样的刻意雕琢,长笛与古典弦式钢琴奏出的悠扬的声音,17世纪荷兰水城的景色,反而有点让我分不清主次,那似有若无的感情,也是在看过以后才慢慢回味出来的。
一个现代人看来很简单的故事,但是这个简单的故事有个噱头就是一幅画,据说电影是根据小说改编的,而小说来源于作者对于一幅画的假想。说句题外话,这个无聊的年代,似乎大家都喜欢以名著、名画、名人,反正一切有名的为蓝本进行假想。
没有什么对白,一切都是平缓的,一些微妙的情绪都是通过眼神表达的。维梅尔欲说还休的若即若离的高傲的隐忍的眼神,葛丽叶时而惊恐时而坚定时而紧张时而调皮的眼神。他们都知道自己内心,他们都不去碰触,就让时光那么缓缓的流走。那情感就像葛丽叶总是包紧的头发,只有唯一的一次散开,维梅尔被它瞬间击倒。可是,一个靠着妻子、岳母的画家,一个寄人篱下的女佣,又能怎么样?等待维梅尔的是继续卖画为生,等待葛丽叶的是做一个屠夫的女人,同样的为生活操劳。
让电脑定格,仔细观察了那幅画很久,葛丽叶的眼神是少女的,顽皮的,纯净的,不确定的,不带一丝暧昧与欲望。
不太喜欢电影的结局,相比之下更喜欢小说的结局。不过不论如何,葛丽叶都确认了一件事情,那不是少女臆想的情怀,那不是迷惘的欲望,维梅尔确确实实爱过她。是的,这已经够了。
珍珠耳环,犹如泪滴,滴在葛丽叶的心里,同时也滴在维梅尔的心里……
2 ) 少女本就无处可逃
《戴珍珠耳环的少女》是荷兰画家Johannes Vermeer的代表作,这位生前潦倒身后功的巨匠大半辈子靠卖画为生,笔下充斥着各色假扮厨娘女佣,附庸风雅做模特的资产阶级先生小姐,这些名作中的“模特”在电影中成了好色庸俗的画商、忙碌鬼祟的仆妇和心事重重的妻子。
电影在浓郁的色彩和繁复的细节中展开,少女柔软但略显粗糙的双手擎着厨刀,细致的将各色蔬菜切成小块,有异色的光晕滑过她柔滑的脖颈,那吹弹欲破的肌肤,光彩流溢的妙目,微微泛红的面颊和饱满柔软的嘴唇,都是如假包换,新鲜可亲的青春。镜头慢慢推过来,饱含着暧昧的情愫,贪婪的追溯少女的一吸一呼。每名女子,无论姿色如何平凡,情智何其有限,都或长或短的拥有这样光彩夺目的岁月——跌跌撞撞都动人心魄,一窍不通仍我见犹怜。尚在青春的人总遑论日子无味而漫长,却不知自己蓬勃的身体和明亮的双眼在灰颓的世界中显得多么亮眼。在这段日子里,每个人面临人生最初也是最后彻头彻尾改变命运的机会,邂逅与之纠葛厮守的人,吐纳人类最精华的生命芬芳,创造并被创造着。
片中的少女身世寻常,却拥有不寻常的得体气度和出色美貌。在这个命运的三岔路口,她也面临着自己的选择和苦恼。富商、画家和肉铺少东家,代表着一个女人最常面对的三条路——是抓住平步青云哪怕身败名裂的机会,是选择刻骨铭心的爱情,还是成为一个平凡而安定的良家妇女。浪子当然可以掉头无数回,然而对于少女一期一会的青春来讲,彻头彻尾只有一次选择机会。
对于富商来讲,他们虚伪无聊的中产生活使得寻找新鲜刺激的猎物成为闲暇的娱乐,然而历史上不乏智勇双全的美女利用心怀叵测的男人不断上位,最终攀上权力巅峰或被载入史册,却更不乏筑成这神圣高台的累累白骨。对于画家而言,艺术的灵感来自对美的追求,完美的作品出自极致的美好和热烈的爱情,艺术家的爱往往深入灵魂,撅住性命,稍不坚定的人总被烧的骨头不剩,而后,他们的柔情蜜意又向别处茂盛的草木燎原而去,你只是抛在原地随风而逝的一滩灰烬。而对于在街角我们必定会遇到的那个他,与美好的想象大相径庭,但每个人都有一份平安的幸福在等,哪怕羞与人提及,哪怕等你回家的是那个憨头呆脑的二师兄,也总有这样一回事情。很多妙龄少女,不屑于想象平淡琐碎的家庭生活,而为抓住各种奇妙的机会努力不懈,但更多的人,在青春的拐点到来前后,惶惶不安或安分守己地,捡定一份唾手可得的生活过将下去,只留风花雪月休提。
在通往这三种命运的道路上,各自遍布鲜花和荆棘,风险与收益成正比,有人误打误撞一夜成名,有人诚心嫁汉却遭抛弃,一桩桩一幕幕,道不清说不明的悲喜剧。片中少女在戴上耳环以前,从来随份从时,不卑不亢,不妄想一步登天,也小心失足摔进地狱,她有条不紊的经营着自己的命运,哪怕画家刻意垂怜,倾心教导,少女也从不曾给偷了心去。直到少女在画家惊世的画作前迷蒙了双眼,献祭上自己的一切,她才跌入了爱情的陷坑泥足不前。此枚软饭画家正直端然的不像话,跟我们耳闻目睹的任何放浪不羁的艺术家都靠不上边。当少女微皱着眉,把穿孔的锥子抵到画家手上,将自己的心也交了出去,哪知画家英雄气短,只能在痛楚中与少女片刻依偎。这种君子行为一点都不令人感动,因为他成功的俘获了少女的心,挑动了处女圣洁娇羞的情欲,却被迫在妻子岳母的阴影下藏头露尾。被刺穿的耳垂,圆润的珍珠,圣洁的处女血,带血的“纺锤”,少女呼吸不闻的呻吟、划过脸颊的清泪,都是无比含蓄却昭然的情欲隐晦。少女在纯黑的布景中回过头,樱唇微启,举止娇媚,珍珠的光泽朦胧暧昧,双眸中流淌着千山万水,一切因缘际会都在此刻呼之欲出。
少女在画作完成以后,理智的将情欲宣泄给能将她的命运引向坦途的男友,他能给予的,他们都不可能给。短暂的交汇后两个注定分道扬镳的人老死不再往来,坚韧的少女古往今来不可多得的从艺术家身边全身而退,结局平淡和合缓,只余英国式的理智与隐忍,不存美国式的激烈与催泪。画面外的观众哪怕唏嘘故事不够精彩,但当那副瑰宝一出,千言万语只化作颔首默默。时光静静流淌,画家与少女终会成灰,他们的爱情更加不见天日,只留下这旖旎的一瞬,就已是爱的极致。少女本就无处可逃,但她成全自己同时,“一不小心”却播艳名于世。
3 ) 我认为最性感滴电影
曾经问过一些人,你觉得你看过最性感滴电影是什么?
很多人没有答案,很多人无法回答,很多人滴答案不堪一击。。
我问我自己,我滴答案蹦滴飞快:《戴珍珠耳环的少女》,英文片名:《girl with a pearl earring》。
这部电影04年出来,可是我当时没看,我怕和往常一样,一部新出来滴片子,刚出来,总会有很多所谓专业的影评,影响你,左右你。。我放到今年看,沉淀一下,才能体会历史滴美。。
为什么会提到历史,是因为,这部电影的前身先是一幅著名的油画,它本是17世纪荷兰著名的绘画大师杨·维梅尔(JanVermeer)的一幅同名名画。这幅画表现了一个少女转身的刹那,回眸欲语的姿态。
接着,在20世纪90年代,有一个美国女作家叫崔西·雪佛兰被杨·维梅尔的艺术风格所吸引,立志要在有生之年看遍杨·维梅尔的35幅绘画真迹。当崔西·雪佛兰看到这幅《戴珍珠耳环的少女》时,她一下子被打动了,决心将其改编为同名小说。同名小说一经出版,立刻在美国图书排行榜上占据高位,大获好评。
后来,一直就很钟爱历史题材作品的英国导演皮特·韦伯,他看过这本根据名画改编的书后,立刻决定将其改编为电影。
最后,它成了我心目中,现在最性感的电影。
用性感这样的词汇,并不因为它有色情场景。
事实上,这电影的男女主角,几乎没有身体接触。。
一定要算有,那也是唯一的一个小高潮,他为她打耳洞,很残忍,她很痛,他不顾她的痛,最后,他帮她拭去溢出的血,挂上那颗举世闻名的珍珠坠子。
而我一直不能忘记滴场景有二。
一,终于滴终于,他要为她画幅画了,在很多前期工作后,在符合了那样完美滴光线后,在他为她戴上兰色的头巾,戴上他偷来的他太太的耳环后,她的侧身回眸。。电影的镜头象静止了,我的眼前就是那幅油画了。。
二,影片滴结尾,女孩在破陋的家中,收到男人送她滴礼物,他说,这是只属于她的。打开,是那枚耳环。。
她无语,亦无表情,我泪流,却也无声,直到我也不知道的何时,在影片早已结束了很久的时候,我才缓神。
4 ) 一位画家的真故事和假故事
弗美尔(荷兰,1632-1675)的名画《带珍珠耳环的少女》,据考证创作于1660年,与伦勃朗的那幅著名自画像同年,其年弗美尔28岁,想必应该是风华正茂吧,待在一生未曾离开的德尔夫特,做他的小画商生意,别说欧洲,就是荷兰本土,听说过他的人也是寥寥可数;他的前辈伦勃朗那时54岁,已经名满天下,不过仍然穷困潦倒,在罗桑弗拉哈特度过了失意然而辉煌的最后十年。作为荷兰画派的奠基者,伦勃朗给后世留下几千幅作品,包括600幅油画、翻一番的铜版画和不计其数的素描;而弗美尔,则几乎湮没无闻,后世能够确认的作品还不到40幅,如果不是一次非常偶然的机缘,连这些也会消失于无形,一个如此伟大的画家曾经存在过,只活了43岁,生前籍籍无名,死后默默无闻,直令人感叹。
他们差不多是同时代的人,其时荷兰刚刚独立,富足悠闲,新兴的小市民阶级构成一个独特的消费群体,他们习惯用“小画”装饰墙壁,荷兰即兴起“小画派”,画面只有A3或者A4复印纸大小,无论是伦勃朗还是弗美尔,都精专于此,不过画家在当时应该不算非常好的职业,他们都负债累累,伦勃朗曾经很富有,不过因为得罪世俗社会而陷于穷困;弗美尔干脆是因为子女太多而破产。到今天,伦勃朗的世界美术史地位已经无可置疑,前两个月弗美尔的《坐在大键琴前的少妇》,在伦敦以3000万美元落锤,生前遭际与死后哀荣,真可以再感叹一番。
荷兰是个美术国度,在各个艺术门类里此一枝独秀,是非常有趣的现象。固执的地缘艺术史家丹纳在他的《艺术哲学》中,认为坚毅的日耳曼人种,恶劣的北方低地自然环境,富足的人文传统,是伟大荷兰画派诞生的原因,与拉丁民族比较,他们“爱内容甚于外形,爱真是甚于美丽的装饰,爱复杂的、不规则的、天然的实物,甚于经过安排、剪裁、净化和改造的东西,”他们“擅长实用技术,”而平地、湿气则让“线条从属于体积”,使得整个尼德兰地区的画风细腻、光影美妙。其实,荷兰人的爱美是表现在生活中的各个方面的,比如他们非常整洁,荷兰男人的衬衫永远雪白平整,他们的室外永远凉着大片雪白的床单,你看弗美尔的画就知道他们的室内是如何一尘不染,德尔夫特据称是欧洲最整洁的城市,并非浪得虚名。从他们的生活来看他们的艺术,知道他们这样一丝不苟的生活哲学家,自然会诞生细腻的绘画作品。“小画”非常小,但是“分辨率” 非常高,《戴珍珠耳环的少女》算是比较大的,有46乘40厘米,精细到连珍珠耳坠儿上高光部分,都有室内景物的映像,这让人想起了戴嵩的《牧牛图》,牛眼睛中的牧童影子,让米芾栽了个大跟头,与此可说有异曲同工之妙。
一幅名画,流芳后世,即有了自己的生命力,很多人喜欢将其凭空放在历史时空中,揣度背后隐藏的故事,例如考证蒙娜丽莎的工作,持续几百年未曾止歇,让她有了各种身份和越来越神秘的微笑,可见瞎猜也是非常有趣和有创造性的工作。弗美尔因为生前寂寞,留给后世遐想的空间想必更大,一位聪明的作者根据只鳞片爪的线索,编了一本小说,讲述画家与家里新来的女佣,如何度过平淡生活中的细微波澜,至创立这一幅不朽名画的故事,想想或觉有趣。不过一批似乎不太聪明的电影工作者,据此拍了一部同名电影,按说拍的中规中矩,古老的街道,自然光,很有质感的衣料等等,是标准的美术故事的拍法,只是由于缺乏史实支撑而又缺乏足够的想象力,感觉实在是捉襟见肘,白白糟蹋了这么好的题材。
其实发现弗美尔的过程就颇具戏剧性。1849年法国大革命失败,流亡在外的名叫杜尔的艺术评论家来到荷兰,发现了署名德美尔的一幅风光画,随即跑遍欧洲寻找原作者真相,经过仔细的订正,发现作者的部分资料,并编出了约50件作品目录(后世考证有三分之一是错的),辛苦研究十几年后,杜尔出版了关于弗美尔的研究文集,在欧洲引起轰动,湮没将近200年的画家终于被世界重新认识。发现探索的过程永远是叙事艺术的起点,如果路径曲折而结果又辉煌,那简直就是叙事艺术本身,如果把那一点想象的剧情,揉在这些史实中,岂不是大大丰富而又好看起来,电影舍此而就彼,穿凿斧痕毕现,窃以为实在得不偿失。
就算把二战后审“荷奸”的故事附会进来,也会有趣得多。二战结束后,各国都纷纷秋后算帐,荷兰就有个画家被揪了出来,被控告盗卖弗美尔的名画给纳粹“豪屠”戈林,而这位名叫米杰伦的画家,却拒不认罪,辨称卖给德国鬼子的,都是赝品!自己不光是没有卖国,反而坑骗鬼子有功。原来荷兰的“小画”,因为小巧细腻,从来都不好模仿,所以赝品极少,法庭当然不相信,于是请了权威来研究,结果还真是赝品,自然无法给其定罪,大家对他的临摹功力,还赞叹有加。这人后来的遭遇不清楚,想来比米芾仔细的人,也应该小有所成,连德国鬼子也敢骗,倒的确与荷兰画派的技巧高超有关,所谓艺高人胆大是也。
5 ) 从画面就能看出人品
单说电影 一点都不觉得怎么样
可要知道,对维米尔本人,我是充满着崇敬的。
从技巧到意境,维米尔是为数不多的可以堪称几乎完美的艺术家。
从颜料的调配,作画的技艺,画面的保存。就工艺上来说,维米尔本身就是大师了。
那徜徉着的光线,饱满而凝重的体态,静宜的室内环境。
维米尔把高贵给予了一切,包括了再普通不过的生活。甚至他被誉为画家中的“诗人”。
维米尔的画幅都不是很大,存世量也不是很大。而历史上,他的经济条件是在所有画家中算是优越的。让他能平心静气的作画。不为金钱所困扰。
在美国华盛顿国家美术馆,100多平米的墙上就挂了一幅画,是维米尔的《弹吉他的人》。
那种高贵是来自艺术家本身的。
不是谁都有这样的天赋的。
电影本身的情节,有玷污了艺术;玷污了维米尔。
而且一点也不高明。
唯一可取的是演员的相似度还不错。环境、服装的再次塑造也算符合时代。
配乐也能马虎的说得过去。
6 ) 我最喜欢的爱情故事
这个故事短暂而凄美.
一个对光影色彩有着超凡领悟力的16岁女孩爱上了她的主人, 一位画家.
她细心地帮他打扫画室. 在他不作画的时候默默地凝视着他的作品. 她聪慧到可以明白玻璃窗上的灰尘也是可以影响光线的强弱的. 所以她不轻易去擦窗户. 她不用听主人说话就悟出画面中的椅子破坏了平衡感. 她悄悄把椅子搬走. 第二天再去看, 画中果然没有了椅子.
她以为就这样悄悄地为他做事看他的画就已足够. 但是他发现了她的存在. 第一眼, 他被她如此美丽的外表吸引. 第二眼, 他便知道她是他这辈子不可多得的知己. 他只用一个问题就试探出她的智慧.
" 你看这天上的云, 是什么颜色? "
" 白色.......不. 蓝色, 黄色. 灰色. 有很多颜色. "
他温柔地看着她. " 现在你知道了."
他开始教她调颜料. 她沉浸在与他在一起的快乐中. 他们只是静静地坐着, 什么话都不说. 在无声中享受着只属于他们的幸福. 他们并不是能公开在一起的. 他妒火中烧的妻子和冷酷无情的婆婆都在阻碍着他们的相见. 见面总是很艰难.
直到有一天, 一个有钱的客人看中了她的美貌, 要求他画一副她的画像给他.
他看着面前静静坐着的她. 不知该怎么下笔.
他们之间连一个拥抱都不曾有过. 他该如何把眼前如此美丽的她画下来.
但是还是画下来了.
她在他面前时, 他无法集中精力.
他画下的, 是他第一次见到她时回忆里的美丽倩影.
他们无法说出对彼此的爱.
所以他把他对她的爱都留在了那幅画里.
所以她最终选择了离开.
我喜欢这样的爱情.
我盼望我能成为她.
斯嘉丽·约翰逊在这部里面极佳~~所以看她日后的花瓶片都颇不爽
葛利叶知道不可能与维梅尔修得正果,但她愿意做模特奉献给维梅尔作画。她默默地,忍受着维梅尔给她的耳朵打上洞,戴上他妻子的珍珠耳环,画出这一刻的窒息的美丽
没怎么抓到点。噢噢噢噢ColinFirth!!斯嘉丽以前那么好看啊我操身上一层淡淡的光芒诶,嘴唇抿的我都看湿了……其他的话,剧情有点儿小慢小拖沓,他们家女儿到后面的特写给太多了吧。然后。男人没一个好东西!亲一下也好啊!调颜料的时候握个手也好啊!!还害得她欲火焚身找屠夫去!!
每一幅画面都很美,油画质感。斯佳丽真美。但对这种欺负软弱敏感美丽弱势的女性角色、男主人和女仆、霸道艺术家总裁爱上我的故事真是够够的。这种女孩遭遇骚扰失掉工作的故事太多太多太多了,而因为作品的成功却被美化演绎成流芳百世的佳话传奇,不能不说人类真是太功利了,艺术、成功、美是高贵和政治正确得不得了呀。而这种对美的追求也造成了对女性的物化,还是看看《弗里达》、《罗丹的情人》吧。
总觉得打耳洞一段暗喻交媾的插入,血就更明显。艺术是男权的艺术,女性只是被观看的对象。不想看她被画下来,更想看她自己拾起画笔。
没有一个情色镜头却充满情色啊!
男主人与女仆的爱情,永远没有尽头
Nothing happened and everything happened.
学习欧洲艺术男的撩妹技巧。屠夫儿子的喜欢直接具体,他得到了姑娘的身体;画家则向她展示自己的魔幻世界,间接的勾引到她的灵魂(当然身体也不在话下)。姑娘的第一次处女血(扎耳洞)是给了画家,身份卑微的她在爱情中也是弱势,任由画家左右。画家的正室其实是他的艺术,其他不过是缪斯。06/21/2016
一部以电影美术演绎绘画的辉煌杰作。全片毫无懈怠紧紧追随和还原维梅尔伦布朗光影写实的深邃精细,是极为崇拜大师维梅尔伦布朗者,所做的电影美术中罕见的伟大炫才。导演选择的演员也表现非凡,含蓄的压抑美呼应着艺术美感的震摄。内外景的动人视觉,预言电影美术必颠覆过去领导纯美术,美术史必革命。
电影传达了17世纪代尔夫特小镇生活的一个侧面,可惜的是人物形象都不够饱满,导致很多情节(比如维梅尔的岳母把耳环交给葛丽叶)不够合情合理。而且我觉得维梅尔原画中的少女的表情流露的是希望,而不是剧中葛丽叶的拘谨和害怕。
耳间流转的欲言又止的情欲。
斯嘉丽那微张的厚嘴唇太性感了,跟原画中的清纯少女相差太远了,如果换个女演员可以给5星。
真美 这种电影古典温暖的质感越来越少了【电影资料馆】
整部电影犹如一幅油画般的荷兰风情画,每一个画面都可以定格,气氛让人窒息。浓墨重彩的画面却是衬上细腻内敛的故事,电影情感全在剧情留白里,让人沉醉让人心碎。动人非凡的画面,欲言又止的情欲。Nothing happened and everything happened.
整部电影……我不曾记得任何声音的存在 都像自然的流露 - 就像一幅画
画面太美了...每个画面定格都是油画.气氛却让人窒息.小说跟电影最棒的,就是每个人的个性去让他们选择自己的行为方式跟命运.看完之后查了一下维梅尔,那个画家的资料.'在奢华风气弥漫的年代,他坚持简单,生活的 风格'捕捉柔和的光线.我想导演真的是理解了画家.虽然画面是浓墨重彩的美丽,故事情节却是十分内敛.情感全都在剧情的留白里.很多东西没有说明,却全在不言中.极棒的电影,.
画面和镜头的美感毋庸置疑,欲言又止的爱情流转在其中,童话一般的情节,有貌美聪慧的灰姑娘,才华横溢的男主人,可悲的夫人,坏心肠的女儿,以及不太坏的结局。
寡姐这演技,简直巅峰。少女与画家,没有任何男欢女爱的镜头,并肩站在一起调颜料便是爱,烛光中画家替少女穿耳孔便是激情,少女的感情藏在她默默的劳作中,画家的感情藏在每一次凝望中,这甚至算不上一场爱情,却依旧难忘,美得惊心.就像热评说的:Nothing happened and everything happened
好喜欢女主角。唉,我想Scarlett Johansson再也超越不过此了。