河畔2018

注意英文名，不是river side，而是river edge 河之刃，像刀锋一样，冷冽，锋利，清醒 “上帝说，尼采已死 所以我，不相信悲剧 看着鱼，寻找玻璃 玻璃，看着鱼 也许，它渴望完整 也许 ，它想冲到窗外 下雨 就害怕被淋湿 湿了 就不怕会下雨 手机说，时候已到 所以你，只相信玩具” 或者只相信尸体 对于死亡的兴奋与渴望其实没有太值得多讲，任何严肃思考过生命本质的个体都体会过这种感情——弗洛伊德那儿叫做爱欲与死欲，在占星中叫做海王星能量回归完整的渴望，在加缪那儿，叫做唯一严肃的哲学问题只有一个，就是自杀。更有那句日语俗语，樱花树下埋着尸体。 但是死亡并不能让你得到解脱，因为死亡不是终点。 在故事中没有任何一个好人，哪怕最感情丰沛最近似于善良的女主角若草，在面对自己男友不断霸凌山田的事实时，她也只是为赤裸的山田递上衣服，却从未制止过自己男友的行为。其他角色之间更是如此，大家渴望相互理解，彼此关怀，但最终的结果总是逃避，孤立和疏远。人与人之间都是清冷疏离的，一边自我厌恶，一边厌恶彼此。这些是许多人埋怨这部作品的地方，却是我最为欣赏的地方。那种感觉就仿佛是，你站在了另外一个更高的纬度上，俯视着发生在你身边和身上的一切，痛苦，伤痛，猜疑，欺骗，幸运，欢乐，哪怕是你的肉体所承受到一切伤痕，那都是遥远和客观的——活在这个世间，却又不属于它。 这就是这部作品原著问世时的时代意义——原著漫画出版在1994年，天王星在水瓶，那能量让这个世界必须涌现出水瓶座的特质——冷漠，疏离，颠覆，破坏，不破不立，所以在那七年间，我们有了互联网的第一次浪潮，有了经济危机，有了奥姆真理的东京地铁毒气事件，有了无数关于地球毁灭历史终结的预言，有了今天听来都是那么牛逼和超前的音乐，有了电影史上最令人难忘的作品。 原著漫画作者冈崎京子的助手，后来嫁给了EVA系列监督庵野秀明。这是两部主题差别很大的作品，但我能从中看到同样的时代精神——沮丧，悲伤，对于人类未来的平静的绝望，个体生活的颠覆和毁灭，等待死亡，等待死亡之后的重生等等。 而今天，在2018年，这部作品重新回到大银幕，这不是巧合，而是时代的轮回，同样的属于全世界的焦虑情绪，同样的对于未来安全感的恐慌和不确定，同样的末法时代。原著漫画的画工是近似于玩笑的，如同小学生的涂鸦般，而电影的视觉效果上非常出色，女主角若草和模特吉川二人尤其出色，在吉川家的那一吻，让我都深深感到：如果我是个直女，我也愿意爱上面前这个人。 最后，片尾处的那首诗，翻译的问题很大，看上去很美，实则文不对题。当然，这首先是因为日语版本的翻译就出了问题。 THIS CITY IN PLAGUE TIME KNEW OUR BRIEF ETERNITY この街は 悪疫のときにあって 僕らの短い永遠を知っていた 这座城市 恶疾缠身 却了解我们短暂的永恒 OUR BRIEF ETERNITY 僕らの短い永遠 我们短暂的永恒 OUR LOVE 僕らの愛 我们的爱 OUR LOVE KNEW THE BLANK WALLS AT STREET LEVEL 僕らの愛は知っていた 街場レヴェルの のっぺりした壁を 我们的爱了解 街道空白的墙壁 OUR LOVE KNEW THE FREQUENCY OF SILENCE 僕らの愛は知っていた 沈黙の周波数を 我们的爱了解 沉默的频率 OUR LOVE KNEW THE FLAT FIELD 僕らの愛は知っていた 平坦な戦場を 我们的爱了解 那平面场 WE BECAME FIELD OPERATORS WE SOUGHT TO DECODE THE LATTICES 僕らは現場担当者となった 格子を 解読しようとした 我们成为了场的算符 我们试着解密点阵 TO PHASE-SHIFT TO NEW ALIGNMENTS 相転移して新たな 配置になるために 通过相位转移 获得新的排列 TO PATROL THE DEEP FAULTS 深い亀裂をパトロールするために 来描画深深的裂缝 TO MAP THE FLOW 流れをマップするために 来绘制那流动 LOOK AT THE LEAVES HOW THEY CIRCLE IN THE DRY FOUNTAIN 落ち葉を見るがいい 涸れた噴水を めぐること 看那落叶 他们是如何在干涸的喷泉中旋转 HOW WE SURVIVE IN THE FLAT FILEDS 平坦な戦場で 僕らが生き延びること 而我们又如何在这平面场中生存 我的翻译版本是更接近英文原意的，原作者威廉吉布森是科幻大师，赛博朋克开山之作《神经浪游者》的作者。本诗中充满了计算机与物理学术语，但这才是这首诗的核心与用意——对于迷茫的未来，人类需要快速的进化，需要全新的视角与生存方式，甚至是放弃肉身（尸体），把精神转化为数字信号，融入无限的网络海洋。这同样是对于94年水瓶时代网络科技浪潮的呼应。 男主角山田总在祈祷外星人的降临，诗中反复出现的flat field 完全不是什么平坦的战场，平板电视的平板就叫做flat field，我们生存在平面场中，就如同我们生存在电脑和网络中，生存在骇客帝国的母体中，我们的生命是数字组成的点阵，我们的感受是幻觉与投影。生与死没有界限和分别，这就是河畔的方式，我们所有的感受，冷静的，疏远的，痛苦的，欢乐的，都是幻影。

先放英文版歌词好了，引自贴吧日剧吧 qcccy520 的《 【后知后觉】你们关注白富美的...》三楼

This City

In Plague Time

Knew Our Brief Eternity

Our Brief Eternity

Our Love

Our Love Knew

The Blank Walls At Street

Level

Our Love Knew

The Frequency Of Silence

Our Love Knew

The Flat Filed

We Became Field Operators

We Sought To Decode The

Lattices

To Phase-shift To New

Alignments

To Patrol The Deep Faults

To Map The Flow

Look At The Leaves

How They Circle

In The Dry Fountain

How We Survive

In The Flat Fileds

唔，有另外两篇影评也提及歌词的问题，不过都是英文、日文/中文翻译混在一起po。我很认同 Hvalreki 说的结尾在大桥上边走边颂诗那段蛮唯美的，应该是主题的升华或者至少是揭示，所以诗是点睛之笔，只可惜中文翻译的有点出戏，还是一起来看看原版吧，所以只po出英文版。（没有批评字幕组翻译的想法，回头仔细看，字幕组的翻译也是用了心的，但我猜不完全是参考着剧中景象变化来翻的，有些意译的有些过头）

这首诗我没有功力去仔细解读，不过一个阴郁但不阴暗的基调还是很明显的，描绘出在一幅近似死水的生活中求存续的画面，而不是籍此声嘶力竭的反抗或者大肆批判揭露的目的也是明确的。这和电影接近尾声时女主接受伪采访时吐露的心声完全相符，也和影片最后男生的话、大桥第一次沐浴在日光的场景相衬托。我的观后感也是如此，影片描述了几个高中生随波逐流似的生活，平凡却经历着各种不同的痛处，几经大变之后，生活似乎有了一些改变，但活下去仍然是他们的第一选择。所以尽管影片也有借着描述发生在高中生身上的各种悲剧而折射出社会的种种问题，但揭露残酷与黑暗显然并不是导演的首要任务。且不说影片描述的霸凌、援交、深柜、乱交、欺骗在现实中司空见惯，就整部影片的重点而言，在于学生生活的呈现和描绘出那一丝的转变，并没有大力着墨在弱者的哀嚎或者揭示残酷的现状乃至血淋淋的真实上。所以如果《青春残酷物语》的着力点是在表现这些的话，我并不认同这部《河畔》是另一部《青春残酷物语》。青春并不残酷，而是一潭死水的迷惘。即使你日复一日的在霸凌、吸食X品、啪啪啪中获得了欢愉，然后呢？欢愉过后是空虚，而欢愉本身也是会疲倦的，当你再找不到更进一步的方式能让你获得新鲜的欢愉，重复那些行为也只是活在一潭死水里罢了。早熟的人的青春是迷惘的，当你已经开始有所思考未来而无所得，当所谓的天天向上早已成了一句口号，当你已经需要通过娱乐方式来让自己获得特定的欢愉，当你已经不是跳着笑着放学就开心地回家，当你已经不是无忧无虑得觉得白马王子最终会娶了灰公主，当你已经自以为看穿了世界而冷漠的旁观，或许你的青春已被挥洒一空。

首先要提出的是这部电影的原著完成于1996年，所以电影中会察觉那种陌生感，那种不属于现在的感觉。而原著反应了日本90年代萧条后的社会景象，所以影片中的阴沉与迷惘大略是远胜于我们的现实，但即使不结合当时的背景也不影响观影，因为电影中的一切仍然以不同的相同的方式出现在我们身边。作品原意大概就是讲述6个“病态”的青少年男女以不同的欲望暴躁的冲击着青春。不过并不完全是我的看法。

电影采用了倒叙的方式，女主的一部分结局以伪访谈的形式出现在片头，初看除了展现女主性格温柔和一个奇怪的被烧焦的小熊以外没有更多的讯息，而且这些讯息在后面的剧中并没有出现，让人完全淡忘，直到故事的结尾。也就是说开片的伪访谈其实和之后的剧情几乎没有什么牵扯，直到故事完结之后放出来的另一半女主的伪访谈。片尾的女主依然是这样灿烂的笑着，但是笑容中隐含着泪水，她就像已有了死生的觉悟的成人，过往的经历如同怀胎十月，虽然生下的不是她的宝宝，但经历其中的痛处和恶果已经铭刻在心。看完片尾的伪访谈（下）再回过头去看片头的伪访谈（上）无疑对女主在伪访谈（下）中的话有更多的感触。

（未完待续）

——当代年轻人的七宗罪

リバーズ・エッジ

到现在为止，我依然相信《河畔》这部电影是一只遗珠，尽管在豆瓣上它的评分只有略显可怜的6.3，不过对于艺术作品的“打分制”本身就不能够作为量定一个作品价值的绝对依据，每个人的情感节点不同，所以试图依靠一个故事去引起观众情感共鸣是一件比较随机的事情。

这部电影的诞生，据说是二阶堂富美自己提出的，她找到行定勋谈到这部电影的企划，我大概能够理解她的想法，原作《我很好》是冈崎京子于杂志《CUTiE》上连载的漫画，连载结束后该漫画在94年出版单行本，94年也是二阶堂富美出生的年份。在童年时代的漫画非常精准的描绘了日本在泡沫经济下年轻人的种种状态，想必这种难以割舍的情感共鸣便是这部电影诞生的契机。同样作为导演的行定勋，也想必是无比的怀念90年代的电影质感，所以即使拍摄年份是2018年，影片依旧采用了90年代的画面比例以及风格。

关于影片的故事情节，在宣发阶段将重点倾斜在了“尸体”的这个卖点上，所以也不难理解为什么要将片名定为《河畔》。然而其实影片的重点并不是在河畔的尸体，这具不知名的尸体仅仅是作为表现主角们心理状态而存在的一个必要的道具，所以很多观众在以“尸体”这个噱头为起点进行观影的前，无疑会脑补出一桩诡奇的凶杀案件，以及与之相关的推理情节，而实际观影中却完全没有相关的剧情，以此产生了巨大的心理落差。

这部电影真正想要展现的，其实是当代年轻人精神群像，

反复遭受观音崎霸凌的山田，由于多次被其女友若草所救心存感激，于是邀请她一同分享他的秘密——河畔的无名尸骨，在观察它的时候让山田感到自己“活着”。于此同时观音崎出轨若草的闺蜜小山，山田也被田岛追求着，最终成为了表面上的男女朋友，若草一直爱慕着的模特同学吉川的出现，小山突然怀孕，山田的分心让田岛感到种种不安，于是故事便渐渐的向曲折的方向发展了下去。

不知是否是巧合，片中七个人物也正好对应了天主教教义的七宗原罪。

懒惰：若草

二阶堂富美

女主角若草，其实乍看之下是一个存在感很弱的角色，如果不是富美来演我很怀疑观众是否会知道她是女主角，这种观感来自于这个角色的情感表达，影片的自始至终，若草都没有表达出任何比较强烈的情感，一直以一种“与我无关”的状态在故事中游离着，与其他角色交集着。甚至于同样被作为影片噱头的床戏，作为富美的荧幕第一脱，观众显然没有看到他们所期望的场景，裸露出美好的肉体同时，富美却在全程精神神游，仿佛同男友啪的人并不是自己。其实在第一次观影的时候我不是很理解这样的人物动机，然而之后我突然明白，若草这样的人其实非常相似于《Detachment》和《Demolition》的主角。

《Detachment》当中，由于家庭带来心理上的阴影，男主角虽然有着一定的才能和资质，却依旧“自暴自弃”式的转辗于各类社区学校作为短暂的代课老师，在与他人熟悉之前马上离开；

Detachment 2011

《Demolition》中面对车祸中妻子的身亡，男主角却发现自己无法悲伤起来，无法断定自己是冷漠还是不爱自己的妻子，面对身边人们的安慰显得手足无措，只能通过投诉自动售货机来倾诉情感。

Demolition 2015

我想若草也同他们一样，对于自己周遭的事物无法提起兴趣，或表现出很积极的样子，而朋友问到的时候也只能说出“我很好”作为答复，而实际上，她的内心却是无比的荒芜。这也是我觉得影片应该维持漫画名《我很好》的原因，这种”我很好“的回答下，潜台词其实不是”我不好“，而是”我不知道自己好不好“，这是一种介于”好“与”不好“之间的虚无飘渺的存在。这种状态的可怕之处在于其持续性，因为”不好“是有可能变“好”的，而游离的这种状态是可以一直持续下去的，所以可以说相对于绝对的好与坏，这种状态是相对无解的。这便是当代青年的第一种状态：疏离。

傲慢：山田

吉泽亮

关于男主角山田，体现的则是另一种状态：边缘。山田这个角色有两个很边缘化的设定：1.校园霸凌对象。2.LGBT群体。不管影视剧里再怎样描写或反抗，校园霸凌还在不可避免的不断的发生着；而LGBT起码从之前的社交隐形到现在一些地区允许合法婚姻，看上去也算有所希冀。在正常观众的视角里，山田无疑是一名“受害者”，无论是作为被观音崎长期霸凌的对象也好，抑或是身为LGBT的种种难处也好，然而在我看来，山田在作为一名“受害者”的同时无疑也是一名施暴者，而他施暴的对象无疑是暗恋他的田岛。在这桩形式上的恋爱里面，田岛无疑就是一个幌子，作为山田对于自己身份的隐瞒，加之种种意外，也就间接导致了最后田岛的死亡。而在目睹火焰中燃烧着的尸体时，山田也露出了难得的笑容。如同河畔的尸体一样，只有在目睹死亡的时候才能够感受到活着的实感，山田从这种角度看来也同若草一样，有着无比空洞的内心。所以面对观音崎的霸凌，他可以做到无动于衷，甚至在之后处理尸体的时候，如此冷静的山田同慌张失措的观音崎产生的鲜明对比也能很清楚的看出到底孰强孰弱。面对汹涌的生活，不管是打过来的拳头，抑或是热烈的爱恋，他以自己的方式默默的对抗着迎来的一切，就像是一个冷静而又傲慢的旁观者。

贪婪：田岛

森川葵

田岛的爱其实是相当过量的，她对于田岛的爱的渴求在确立关系之后愈发失控，其原因一是由于山田的精神施暴，二也是由于她自己的神经质般的贪婪所导致的，但其实在爱里每个人都贪婪，尤其在你遇到了一个山田这样的对象的时候，确实很难不去瞎想，这也间接导致了田岛自身的悲剧。

愤怒：观音崎

上杉柊平

若草的男友，山田的霸凌者-观音崎，代表的一类人，年轻气盛，有着用不完的力气和无止尽的愤怒，四肢发达头脑构造异常简化。所以面对着用不完的精力，他发泄的出口就是对于山田的霸凌，用来排放无所安置的没有理由的愤怒和暴力，以及同若草尤其是其好友小山的性欲的发泄。这种人在学校的生存食物链一贯都是处于金字塔的顶端，有着令人羡慕的女朋友，在校队打篮球，有一帮朋友围在身边。然而在这些发泄结束之后，当他们将精力挥霍的所剩无几之后，又能剩的下什么呢？其实他们自己心里也是无比清楚的，所有的强大都只是虚有其表的伪装，是如此的吹弹可破，所以在小山同他讲“所有人都讨厌你”的时候，在最后处理尸体的时候，他手足无措的像一个孩子，与他平时的强大产生了可笑的比对，如同吉川说的“真是个傻x。”

色欲：小山

土居志央梨

小山这个角色我觉得在她的心里是有着非常大的对与爱的缺失的，所以她才会如此的重视外在的美貌以及用这样的外表来吸引男性从而获得被爱的感受。她与田岛的不同在于，田岛追求的是爱恋，而小山所追求的东西与其说是爱，不如说是被爱着的感觉，这种感受是短暂的，所以从她的日记里我们也能够得知若草的男友并不是小山唯一的啪啪对象，我们说她喜欢追求刺激也好，心中缺失情感也好，小山代表的一类人，为了她们所在意的，追求的事情可以变得异常勇敢。有的人终其一生都在拼命着只是为了去弥补心里面那一点点缺口，有的人也许做到了，有的人也许中途陨落，像烟火一样的在空中爆炸然后七零八落的草草收场。不过不得不说我很羡慕她们这样的人，与其被生活慢慢磨碎希望，不如勇敢的去争取，大多数人由于这种争取的代价太大而放弃了，而小山不在乎这些，她们的眼中只有远处的那个地方，才不会轻易回头。

嫉妒：小山姐姐

肥宅少女

小山的姐姐这个角色很日式了，看耽美同人的女肥宅，会偷偷偷看妹妹的日记，一边厌恶着丑陋的自己，一边嫉妒着美丽却浪荡的姐姐。映射到现在不免让人想到网络上面的键盘侠，在现实生活中有着巨大的失落和负能量，只能够通过网络来发泄自己心中的不满和黑暗。然而在影片中受到小山的刺激，她也终于举起了美工刀失控的发泄着自己的嫉妒。

暴食：吉川

浅野堇

吉川像极了打开抖音后看到的好看小姐姐。她们仿佛离我们很远，又好像很近。这种微妙的感觉使她们成为了我们生活中的偶像。无比印象深刻的桥段是她在厕所里疯狂吃东西又催吐的桥段，作为万众瞩目的明星，却又极其的自我厌恶，这似乎很矛盾，却又更加合理。而且不得不说浅野堇实在太适合这个角色，气质真的很独特。

这样的一群年轻人，展现出当时也映射出现在年轻人的种种意向：疏离，冷淡，愤怒，渴望被爱，反差，丧气。

似乎没有一个好词，回想起上一个时代，似乎天空都是蓝色的，未来充满了希冀，而身处在未来的我们，反倒失去了生活的追求。在物质条件越来越好的今天，反而产生了消费过剩的绝望，在一次次享受过短暂的快乐之后，剩下的却是无尽的孤独。

也许是我们活的越来越清楚明白，在心里我们知道这生活就是一片杂乱的废墟，所以我们不再抱有希望，在社交网络上似乎能与所有人手搭手，但是在现实生活中我们的距离却愈发的遥远。

今年也有两部作品表达过相关的情节：《三年A班》最后苏打面对银幕痛骂冷眼旁观的观众，

三年A班

《Black Mirror S5》第二集则对于人们依赖虚拟网络的现实进行讽刺，之前S3其实也有说过点赞的问题等等。

Black Mirror S5

Black Mirror S3

但是也就如同两部作品表现的一样，所有的观众，或者说大部分的观众在这一幕幕的大戏散场之后，不会再有任何反思，世界依旧正常运转。

前年很喜欢的一部电影《啊，荒野》当中，又一个印象很深的镜头，在片头时候硕大的片名打在屏幕上，背景却是都市高耸的楼房建筑，就像一片看似茂盛的精神荒原。

啊，荒野

在桥上的人祈祷着神奇事物的出现，无法感受到“活着”的人为了死去的小猫而哭泣，嚣张跋扈的人因为“没有人爱你”而突然崩溃，面对着抬起头来盛大的孤独时空，只能默默祈祷着UFO降临，只有看见死去的人才能够感受到“活着”。

面对人群我们像若草一样疏离，有时我们也像山田一样被边缘，像小山一样渴求爱，像田岛一样追求爱，有时像观音崎一样愤怒，无处发泄，有时像小山的姐姐一样嫉妒，像吉川一样的讨厌着自己。她们是那么的像某个人，他们又是那么的像我们。《河畔》讲述的不仅仅是她们，也是我们。

リバーズ・エッジ

然而，虽然精神世界早已凌乱不堪一片荒芜，即使看不透生活的意义，想不出怎样摆脱这孤独的牢笼，但是每当你再次问及我那个问题，我依然可以笑着同你讲出那个答案：“我很好。”

这是我面对那庞大的世界最温柔的反抗。

伪纪录片式的采访不用也罢，就是个噱头。

说什么青春成长，其实是孤独寂寞，每个人都生而孤独，一生就是寻找可以依傍的伴侣，让自己不那么孤独。但想完全地摆脱孤独不可能，因为没有人能找到一个和自己百分百灵魂与肉体契合的伴侣。我们孤独地来，终归孤独地离开。

谈谈情（其实有情吗？只有性，生殖冲动），做做爱，吹吹风，说说话，电影就这样结束。

二阶堂富美怎么就红不起来？还是颜值不够高。可是安藤樱的颜值也不高，她的知名度却比较高，或者她演技也比较好吧。大概为了走红，这次二阶堂是豁出去了。然而，并没有什么鸟用。

行定勋最好的电影依然还停留在《在世界中心呼唤爱》。

盯着越来越“熟”的二阶堂富美已很多年，没想到，她会接这么一部戏来放开自己。

二十四岁，这是“大叔收割机”的最美的时刻，等了那么多年，她终于等来了解放的勇气，观众终于等来了纯天然的美丽，很多直男这次依然继续飚鼻血了吧。

一直喜欢二阶堂富美，作为90后小女生，她有早熟的性感，坚定的戏路，和很多知名大叔演了很多片子，气场不输任何人，骨子里的天生演员，真实面对欲望与恐惧，可以歇斯底里，可以温情纯真。

开始留意这个女孩，是2010年日剧《热海的搜查官》开始的，在一堆花花绿绿的女孩中，她的眉眼显得不太一样，有一种微熟和神秘的气质。

之后，就是2012年的《庸才》，这部电影是园子温导演在“3·11”地震后有感而发拍的，展示活下去的自然挑战和心理困境，几乎是染谷将太、二阶堂富美一男一女两个孩子的个人秀，两个人都分别获得了威尼斯电影节“最佳新人奖”。

二阶堂富美来自亚热带岛屿冲绳的演员，浑身带着一股不知疲倦的热气腾腾，能把很多人，尤其是直男和大叔们熏蒸得晕乎乎的。

以前说过，演员的身体是属于电影，属于观众的，只要电影需要，只要自己能接受，演什么都可以，重要的是怎么演，演出内外兼修的层次感。

很多演员都有这个觉悟，随时为电影坦荡地面对自己，面对观众。全世界愿意为电影付出抑或俗一点说叫“牺牲”的演员很多，当然伊朗那种地方例外，演员愿意别人也不会愿意，“乱演”可能有生命危险。

二阶堂富美年纪不大，早早就有这种觉悟，据说前几年，有几次，她都要坦陈身体，纯天然地面对电影和观众，事务所不太愿意，觉得她应该有点偶像的形象，不要太往“实力派”发展。

在《河畔》里，她终于放开肉身的束缚，演了从影以来第一部大尺度戏。

电影本身来说，《河畔》拍得一般，改编自90年代黑色漫画，题材边缘，另类的青少年异色青春，却没打动人。作为岩井俊二的徒弟，导演行定勋这么拍，是对师傅的背叛么，已经僭越了青春片的范畴，不唯美，很残酷，还血腥，还……这群90后演员很卖力。

艺术电影领域，在日韩，在欧洲，这个不算不什么，“牺牲”是言过其实了，每一个没有偶像包袱的演员，无论演什么，都是个人选择。

比如，朴赞郁的《小姐》里金泰梨第一次演戏，几乎和金敏喜平起平坐；李沧东的《燃烧》，年轻演员们，尤其全钟瑞演得多好啊；比如，吉高由里子小姐姐一出道就演了一部《蛇舌》，也是很厉害。

当然，在我们这里，比如像郝蕾、汤唯这些好演员，演什么，可能能会引来地震，我想她们一定不会为曾经的自己后悔。扯远了，还是继续说说二阶堂富美。

这些年，在《我的男人》里她和浅野忠信，嗜血一般纠结在爱欲里，身体的欲望隐隐欲现（对了，《河畔》里也有浅野忠信女儿出演，不漂亮，但有个性）；

在《地狱为何恶劣》里，让黑帮老大堤真一有些难以自持，二阶堂富美在这部电影里，有一种女杀手的飒爽英气，砍瓜切菜一样拍电影的场面，真是够了。

《日本的天空下》和长谷川博己有一段难舍难分的热恋，不知道是不是补回《地狱为何恶劣》里接触不深的遗憾，这一部里，他们真的很投入。

在音乐电影《味园》里，和涉谷昴剪不断理还乱；

在《再见金钱，前往贫困村》里，为了骗松田龙平的钱，不惜暴露底裤进行诱惑，够了。

在《蜜之哀伤》里，为了给即将枯竭的老作家大杉涟提供灵感，不惜化身为了金鱼，时不时变成性感少女，顾盼生风，穿堂入室，活泼，俏皮，性感，青春美体无可抵挡。

最过激的是，在《独家新闻》里，与婚后进行自毁式表演的福山雅治，跟这个邋里邋遢，脏兮兮、色眯眯的大叔，脏话、性骚扰不离口的狗仔队大叔，滚床单了。

这次出演《河畔》算是彻底放开了。好演员光靠勇敢还是不够的，对复杂人性的理解，一点点疯魔，一点点神秘感，生活与演戏之间用悟性与天性完成自我修养，与好导演、好团队的合作，同样重要。

希望二阶堂富美离一个伟大女演员会越来越近，她曾经的“变态搭档”染谷将太已经通过姐弟恋结婚了，当了爹，快像个中年男人了，希望她不要急于进入家庭围城，好好拍几部戏，自信地走出日本，让更多人看到她的爆发力。

主題歌：『アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）』　

小沢健二（ユニバーサル ミュージック）

作詞・作曲：小沢健二

虾米在线

アルペジオ（きっと魔法のトンネルの先）

山田：比起活着的田岛，我更喜欢死了的田岛。如果她活着的时候，我能多喜欢她一点就好了。

若草：山田，如果人不死，你就不能喜欢他们吗？

山田：不是这样的。我喜欢活着的那个人啊。而且我喜欢活着的若草。真的，如果若草，你不在了，我会感到寂寞的。若草，再呼唤一次UFO吧

音乐响起，剧终。