长篇影评
1 ) 相爱相杀
原著向
有这样一个时代,江湖中有各式各样的人。
有大侠,也有大盗;有镖客,也有刺客;有义士,也有隐士;有神偷,也有神捕;有侠女,也有妓女;有市井匹夫,也有世家子弟。
他们的生活通常多采多姿,充满了冒险和刺激。
有很多人憎恶厌恨他们,也有很多人羡慕他们。
因为他们通常都衣着光鲜,出手豪阔,大碗喝酒,大块吃肉。
只可惜这只不遇是他们快乐的一面他们还有另一面。
痛苦的一面。
慕容秋荻和三少爷完全不同。她难以捉摸而且野心勃勃,第一次和三少爷见面的时候,三少爷只送她一朵花,她就向他挥出了剑。
三少爷劝她解散天尊,好好带孩子,过几年平凡日子的时候,她就笑得更疯狂:“你至少也该想想,我现在是什么地位?什么身分?难道还会去替你煮饭洗衣裳?”
三少爷和燕十三决战之前,她又真情流露:“有时候我虽然也恨你,恨不得要你死,可是别人想碰一碰你,我都会生气,你要死也得死在我手里。”
两人第一次见面的时候,三少爷正值少年,正是最自信最多情的时候,慕容秋荻容貌美丽、性格刚强、武功也高,这种女人就最能勾起三少爷征服的欲望。但谢晓峰的多情注定让他不能被一个女人困住,于是他欺骗她,让她等七年。正如燕十三所说:“他要你等他七年的时侯,就已经是在欺骗你。他以为你一定不会等得这麽久的,以为你七年後一定早已忘记了他。”
几年后,慕容秋荻和茅大先生结婚,三少爷说他当时是诚心祝贺的,这应该是没有骗人,因为他骗了慕容秋荻最怕她一直不嫁缠着自己,现在她肯嫁给茅大先生他就一身轻松。但是第一慕容秋荻把第一次都给了三少爷,她怎么能忘记三少爷?第二,茅大先生比不上谢晓峰,她肯嫁给茅大先生很可能是因为想借茅大先生来减轻家族对她怀了三少爷儿子的不满,现在三少爷又来了,当然还是要选三少爷。第三,谢晓峰高兴,只要他高兴就什么事都会做,茅大先生算什么,他是神剑山庄的三少爷,天下无双的三少爷,就是他抢了别人的新娘,也绝没有人会指责他,何况茅大先生本来就配不上慕容秋荻,他抢婚甚至会成为佳话,况且慕容秋荻又这么美,又这么爱他。
最后三少爷为什么又抛弃了慕容秋荻呢?一段破屋里的相逢,慕容秋荻在众人面前演戏指责谢晓峰负心,希望以此图得神剑山庄的霸业。对于慕容秋荻来说,比起对三少爷的爱,还是野心更加重要。私奔的期间,三少爷很可能发现了慕容秋荻的野心,所以他一“高兴”,就又把慕容秋荻甩了。
但一个人有野心,就一定会好胜,所以慕容秋荻也好胜,正如三少爷征服了她一样,她也一定要征服三少爷。正是这种想法,让她把对三少爷的爱,化作了对三少爷的恨。
三少爷淡泊名利,而慕容秋荻野心勃勃,那么两人的“相爱相杀”,几乎就是注定的了吧!
2 ) 没写完
这电影看到三分之一的时候我想给电影打5分,看到三分之二的时候想打3星,看完了以后简直想打一星,这一星给前半部分忠于原著的呈现,最后还是想想打三星算了,这两星看在古龙原著的面子上。
回到家以后和没看过原著的闺蜜吐槽了两个小时。
先说说被下了狠手黑的男女主——谢晓峰和慕容秋荻。——编剧和导演,请你们向他们两道歉!
这部电影应该改名叫《燕十三的剑》,虽然燕十三并不一定高兴。把古龙笔下惊才绝艳风度盖世的一代剑神谢晓峰和慕容秋荻拍的跟二百五和神经病一样。慕容秋荻是古龙笔下个性最鲜明丰满的女人之一了。冷酷,自私,无情,卑鄙但是又独具魅力。她爱谢晓峰吗?爱!但她更爱自己!甚至她还不爱自己的孩子!慕容秋荻是一个人性大于母性的人物。
3 ) 拈花把酒偏折煞世人情狂
“你就是那个喜欢从背后杀人的燕十三?”
影片刚开始,听到这句话,我已经隐隐不安。
以燕十三的剑术和傲性,怎么可能会从背后杀人?
在古龙的世界里面,从背后杀人的人,怎么会成为一流的剑客?
从知道尔冬升要拍这部电影开始,我就很期待。一是因为我太喜欢古龙,二是我也还算喜欢尔冬升。
但是古龙的东西,实在是难拍。
如若真的照着书上完完全全的搬下来,想来定不会好看。
这一次尔冬升和徐克,在台词上的确是下了功夫,尽量在保持古龙原有的韵味和演员说出口不尴尬之间找一个平衡。
比如燕十三见到竹叶青第一眼时说的“竹叶青,有毒。”,便是很经典的古龙味对白。
而且在布景和环境构设上,也在设图寻找一个新的古龙的世界架构的出路。古龙的武侠世界,独立于历史之外,没有特定的年代,环境描写往往几笔带出,讲究的是一个烘托氛围。打斗场面也常常是意识流写作,不去具体分析动作,而从天地万物去比拟,触类旁通,讲究的就是一个“感觉”二字。
比如他形容谢晓峰的剑法,便用的是“风”这个意象,世间万物,有谁避得开风呢?
所以他的剑法天下第一。
读他的书就好像看两个一流剑客决斗,你要是看得懂,看得畅快淋漓。要是看不懂,倒也能觉得这场决斗打得真是精彩绝伦。
这也是他独自开拓出来的,“新武侠”之路。
而尔冬升执导的这版《三少爷的剑》,一定程度上对这种“感觉上的环境”,做到了还原。燕十三去神剑山庄时,一人,一舟,苍山雾绕,鸟尽人绝。而船上的东西,也和原著基本相同。倒是省去了撑船的谢掌柜,倒也无伤大雅。而影片中用幻影黑人来演示剑法的设定也颇有古龙的韵味。在人物方面,老苗子和苗婆婆是电影中诠释最好的两个角色。古龙常常会用这种底层人民的温暖和乐观,去描写他最喜欢的友情和爱。
爱是古龙作品的精髓之一。花满楼爱万物生灵,温暖如斯;燕十三爱剑,痴至无情;风四娘爱萧十一郎,深至骨髓。
尔冬升自然也去描绘了爱,同时也将慕容秋荻对谢晓峰的爱进行了解构和一定程度上的重塑,然后更为清晰的表现在了观众面前。慕容秋荻爱权利,也爱谢晓峰,原著中她一边随时计划着杀了他,却又在他决战前夜,出现在他床前,让他以最好的状态去面对燕十三。谢晓峰常讲:“到底是我对不起她?还是她对不起我?”影片中关于这段感情的塑造,还算叫人满意。用《东邪西毒》来想的话,爱情本无输赢,又怎么去判断究竟谁负了谁多些。
前面说了,古龙的东西,搬上银幕,若是完全按照原本的东西套上去,那是编剧和导演的无能,但要改得好,留住精华,完成再创作的升华,也不是容易的事情。
而我个人以为,这次的改编,大部分是失败的。最终看完我只有三分的满意,而这三分,来自于前面我说过的优点。
影片我最不满意的一点。就是燕十三。
玩游戏的时候总要取id,我一般会用这几个名字:陆小凤,燕十三,司空摘星,胡铁花。
陆小凤这个名字常常被别人占用,燕十三也是,一般到司空摘星,就不会有遇到重名的情况了,要是用到了胡铁花,就说明这个游戏真的很受欢迎。
燕十三是我非常喜欢的一个人。
“以前有个人叫燕五,还有个人叫燕七,你觉得你比他们两个加起来还要厉害一点,所以你叫燕十三。”
乌鸦和他两个人去喝酒,却都不带钱,互相承让着让对方付账,乌鸦要他用剑上的明珠去换酒喝。
燕十三说:“这些珠子都是假的,真的我早卖了。”
得知三少爷已死之后,燕十三刻舟沉剑,从此不知所踪。
影片在燕十三沉剑之后突然引出一个名医,我本以为是为了为之后燕十三救谢晓峰做铺垫,心中本有些暗喜,因为读小说时,便觉得燕十三突然医术高超,有些突兀。哪知道这一次,命不久矣的,竟然不是谢晓峰,而是燕十三。
而这,就让那一场经典的决斗,那一场命中注定必有的决斗,完全变了滋味。
古龙小说中有很多经典的决斗,而关于决斗的结果,一般都是有原因的。而这个原因,是早就定下的,是存在于人物本身的性格和情感之中,并非真的是技艺上的较量。
如,上官金虹对李寻欢,李寻欢胜在正义不灭,大义不可能败给邪念。
又如,叶孤城对西门吹雪,其实西门吹雪当时有了妻女,有了牵挂,从剑神化为了人,入了世,本应赢不了叶孤城,而叶孤城与剑通灵的过程中看透了胜败,自甘死在西门吹雪剑下。
而燕十三和谢晓峰一战,燕十三为了能拥有这一战,为了不让谢晓峰无法对施恩过的人用尽全力,他化妆为一个佝偻老人,用五麻散和刮骨去毒,救活了谢晓峰。决战之前,他已经施展出了“夺命十三剑”中的第十五剑,那让万物陷入死寂的一剑。谢晓峰的剑法如风,而这要命的死寂如真空,不正好就是风的死对头?但燕十三自己无法控制这一剑,然而在决战之时,他剑尖一个颤抖,终究是到了这第十五剑,这一剑毫无生气,出手之后必有死亡,燕十三反手一刺,刺向了自己。
为的,是他没有办法,杀一个他救过的人。
高手相争,本就是毫厘之争,一个念头,一阵微风,都会影响整个大局。
这也是为什么无论谢晓峰,还是西门吹雪,战前都需要稳定心境。
然而,影片设定了绝症不治的,是燕十三。
最不可思议的是,燕十三竟然还教了谢晓峰如何杀人不伤性命。
(ps. 看到豆瓣上有人吐槽燕十三说谢晓峰已经看过了他的剑法,所以自己赢不了他了,文者认为这个不能理解,我觉得可能是武侠看的比较少吧,一旦剑法被对手看过,而对手又是天下第一的剑客,怎能看不出其中的破绽?)
燕十三这样的人,心中定是没有善恶正义的,他无情无义,否则怎会练出让万物都陷入死寂的剑法?影片竟然给他定了个死前想要为世人做好事的形象,简直让人费解。
而且为何燕十三竟然还在乎名利,说什么不愿意活在三少爷的影子下。
且不说燕十三本人并不在乎名利,而这从他说自己剑上珠子是假的那句话中可以看出,也从他一开始不知道三少爷剑中破绽时,明知自己定会输,也要去赴死的态度中看出。
(ps. 三少爷剑中的破绽是慕容秋荻告诉燕十三的,但其实这个破绽,是有后招的,而用燕十三的第十四剑,也是无法破解的。)
再说,一个人的剑法,和性格有着莫大的联系,行走江湖的人士,常常一两招就能看出这是哪门哪派的武功,燕十三和谢晓峰两个性格迥异的人,一个是祖传的剑法,一个是自创的剑法,定当大有不同,又怎会有“所有人都认为我是三少爷”一说?这简直不能忍。
而被善恶正义所禁锢,为正邪所迷茫的,从来都是谢晓峰。
所以应该经历生死劫,看透善恶的,也从来都该是谢晓峰。
从天下第一的三少爷,到没用的阿吉,再到只是谢晓峰的谢晓峰。
这一路的转变,是谢晓峰的历练。
他天赋过人,又出身名门世家,谢家的灵气,都聚在他身上了。
是,他不会输。他是天下第一的三少爷。天下没有他得不到的东西。
他肆意挥霍着取之不尽用之不竭的自己。
终于,他厌倦了。
所以他就成了没用的阿吉。
他想要逃离这种如影随形的空虚。
他想要平静。
但是哪里有这么容易。一朝入了江湖,怎是改名换姓,忍一忍,就能离开的。
况且他还欠下了这么多债。风流债,生死债,又或是因天下第一这个名号无端端生出的债。
假死一场,怎可能看得透江湖。
所以他必须亲自走过生死界限。
所以命不久矣,无法医治的人,只能是谢晓峰,不能是燕十三。
而在三少爷欠下的诸多债中,小弟是最为重要的一个。
我没有想到影片竟然删了小弟这个角色。
小弟是谢晓峰和慕容秋荻的儿子。谢晓峰得知小弟的真实身份后,一直想要弥补小弟,然而却因其中曲折,再加以竹叶青等人利用,二人误会一直难解。执导红旗镖局事件的发生,才给了二人和解第一步的机会。
而在决战之后,谢晓峰终于成了谢晓峰,江湖上又出现了一个新人,名为谢小荻,一路斩杀名剑客无数,颇有成为天下第一的气势。
这才是江湖。
生生不息。
三少爷走了,还有谢小荻。
而燕十三呢?肯定还有一个燕十三的。
这也是,江湖的迷人之处。
我承认,三少爷的剑这部小说,情节统一度不高,人物出场也多而略微杂了些,因为古龙十分喜欢先写尽一个人的武功高深,然后再一层层的被之后出场的人物打败,以一种“天外有天,人外有人”的对比感,去描写最后一个人武艺的精湛。所以常常会出现很多颇有名气,然后花了些许笔墨去描写的人,实际不过是打了一个巨大的酱油。
所以在进行再创作的时候,对人物的删减,是十分必要的。
但是,像小弟这样,牵扯到故事重要情节和精神的人,实在不该删。
再说一说原著中花了不少心思去写的竹叶青。
竹叶青是全电影最不符合原著的一个角色。
明明是一个醉心权力,八面玲珑,心机很深的一个角色。
却活生生变成了一个痴汉。
更不要说,管辖一方的大老板,本是一个智力武力都应高于竹叶青的角色,却如此弱鸡?
他在电影中是天尊的一个舵主,而就这样的人,在怎么当上天尊的舵主?
又怎么能够管住他手中的地盘?
最后,何润东和林更新的几次怒吼,都让我十分尴尬。
以及,为什么何润东不是演西门吹雪,就是燕十三的?
到底他身上哪里有这类人的气质了?
但我必须承认,就他自己演的西门吹雪来说,燕十三演的要好些。
这个对比仅仅是对比何润东自己演的两个角色。
并且,感觉何润东是不是总得罪造型师?
看完电影的我,沐浴更衣,一口气写下这堆胡话。
若这其中有什么破绽,还望大家指出。
尔冬升有他的三少爷情结,我也有我的古龙情结。
大家爱的都是这片如春一般生机盎然的江湖。
但我这套剑法已经成型,也就不再改进了。
好坏与否,自在每个读过的人的心中,而我能否赢得几个同道中人,全看缘分了。
4 ) 一支挽歌,曲高寡和
自从港片没落,再难以体会到儿时痴迷沉醉在古龙和金庸笔下武侠世界的感觉,近年来拍出来的所谓武侠片的绝大多数,很抱歉,那绝不是我个人心中的武侠世界。如果说硬要用语言去描述,那便是这两句,“恩一头,怨一头,天老地死复何求,劝君莫轻生,冥冥成败,仅风流。”如果说要从意境上去描绘,近十年来最贴切的那必定是尔冬升的这个诚意之作。
作为邵氏集团曾经的影迷和古龙的书迷,自从《三少爷的剑》开机起,便一直在等待上映,尔后的延期,也无法摧毁我的期待。尽管昨天买票前瞅了一下各种评论的吐槽,也仍然觉得值得一看,有失望,也有难以企及的厚望,毕竟古龙写意派,天才也难以描绘色彩。
早在选角之后,对于男一男二定为林更新和何润东,黑粉便无处不在。诚然,林同学说话的时候嘴是歪的,台词也听上去念得慢条斯理的,也在某种程度上被归类为面瘫。但是,一个独步天下的剑客落魄样儿,这个角度来看,我觉得演得很好,云淡风轻,寂寞隐忍。谁会在境况低下时说话提高音调,各种抑扬顿挫?谁会在极度失落无所是处时依然笑逐颜开神采飞扬?至于燕十三,这个被表现成神经兮兮亦癫亦狂的人,我倒觉得有种徐锦江在射雕英雄传的西毒欧阳锋的即视感。
三个名家的连手之作,不如称为是练手之作,有着极为明显的bug。首当其冲的莫过于台词的设计,我不知道三个名家为何没发现某些台词很不合时宜,破坏意境。举个例子,“燕十三再也不是自私自利的人了!”这个很直白的话,反倒让我觉得很可笑,虽然在剧情上有着解释的作用,象征着燕十三的转变。但是,这句“你喜欢我的身体吗?”以及“假装成情侣一样”,也太现代化了吧,古龙把时代设定为明朝初期,有如此露骨俗气的语言吗?三少爷的这句,“和讲条件的女人干不起来”……我差点喷了。竹叶青的所有台词都是个大写的尴尬,我完全不知道导演为何会看上这个“顾曹斌”的演员,他的每次出现,都让我深深地觉得这是又一个败笔,他每个表现,都在像在故意地告诉我,“我是模特,不是演员,我没有演技,我不想演戏!”顾同学估计再无戏可拍了吧?竹叶青的台词莫名其妙,让我想起了大鱼海棠那句永远抹不去的阴影般的台词“你以为你接受的是谁的爱?你接受的是天神的爱!”竹叶青的表演真的很假,即使放在大学校园里的话剧社里,也相当不受待见。他分分钟让我出戏。江一燕其实还可以,她仿佛就适合演这种四大名捕中姬瑶花类型的角色。另外,我不是很赞成在原本纯正浓郁的武侠风里头掺杂一些喜剧元素,让观影的一个半小时中,观众笑场了不下十次,让我这个武侠迷无比尴尬,为啥会变成这么好笑。
第二个bug是人物出场安排。三少爷没出现之前,天尊一伙人在神剑山庄竹林里相当气场恢弘,一股神兵降临的威武,尤其是画面的渲染以及打斗上,更是显得武功盖世,无人能敌。但是,三少爷一出场,先是每个神兵忽然变成神经病一样,一下几个地纷纷倒地,连大boss的天尊也只是秀了个舞步,然后就跪了。这个太出人意料地快了吧……当然,神剑山庄之下,谢王孙单打独斗了一阵以及退守时八个女的大乱斗的场面确实是个惊喜,大概因为有了徐克的存在。
但是,对于这个电影所创造出来的意境,我却久久不能释手,这兴许算得上是情怀了。
从看到这个海报那一刻起,我便觉得林更新的这一对浓眉完全符合我对于新世纪武侠形象的期待,加上男一男二都是高大宽肩膀的人,更像是个剑客。画面上,要是用能否作为电脑壁纸来当标准,无可厚非,我倾向于这种充满了武侠美学的《三少爷的剑》,而不是少男少女心的《你的名字》。这种美学蕴含着深厚的中国文化内涵与特色,也牵扯着我这一代人、上一代人的美好记忆。这种美学是另一种浪漫,带着阳刚之气与正义之光,有棱角而不是温纯,有儿女情长而不滥情庸俗,侠义之心跃然纸上,刀光剑影如在眼前。动作戏和3D的结合相当完美,华丽的场景和打斗,飘逸的飞天和翻腾,剑气凌空与秋风扫地。这种武侠美学太久违了,以至于我不想自拔。我认为这大概是尔冬升自己的一次尝试,大抵他也觉得邵氏风格与纯粹武侠风已经无人追寻逐日没落,打算重整旗鼓了吧。
如今的少男少女有了自己新的审美,喜欢上了中二的类型,各种超现实的梦幻爱情故事。喜欢看经典武侠的人也变得稀罕,在小时候曾经风靡了很多年的武侠片,如今在市场的作用下,江河日下,而作为小众的我们,为它唱起了这支挽歌,无奈无人唱和。
5 ) 大侠燕十三.
在一个无聊的夜晚,安安静静地看完了三少爷的剑。不得不说这确实是一部好剧。但是我却一点都不了解这部剧。这是在无聊的时候偶然间看到的罢了。
电影开头就是一场打戏,从燕十三出场的着装上来说的确给人以震撼的形式,原来何润东可以这么丑阿。但是我知道这部电影里我一定会喜欢上燕十三这个角色的。因为我知道燕十三一定是一个有故事的人。
燕十三一定经历了很多不为人知的故事,所以导致了他一个恶人的形象。就像电影里说的哪样,“我以前怕别人欺负所以弄花了脸,结果脸花了也就真成了一个恶人。”其实想想燕十三未尝不想当一个匡扶正义的侠客呢?可是他却偏偏成为了一个人看人害怕的怪物。当他在村里的时候所有的人都害怕他,只有几个孩童偏偏不怕。这难道还不能反映出些值得我们深思的东西嘛。其实之所以燕十三会变成这幅人不人鬼不鬼的形象还不是别人逼他这么做的嘛。其实燕十三是一个真正地侠客,可以从背后杀人,却光明磊落的告诉他人。不会像神剑山庄一样看似光明磊落实则暗度陈仓。所以我喜欢燕十三的光明磊落。
燕十三最后知道自己不久休矣的时候竟然寻得一方净土,在知道三少爷死后把剑扔进海里。我想问天下何人可以做到呢。也许这也正是燕十三的魅力所在吧。
这部电视剧虽然三少爷是主角中的主角,但是我们却可以从燕十三的身上看到学到很多东西。可以反思我们自己。有些时候我们是不是也会以貌取人?看似十恶不赦的人我们就远离,看到光鲜亮丽的人我们会主动凑上前去。其实多看看哪些十恶不赦的人你会发现他们身上有很多故事,你也会发现他们要真实很多。并且他们身上的故事更真实,更能打动人们。
其实这部电影只是反映出很多现实的无奈和关于人性的丑恶吧。坏人不一定很坏,好人也不定有多好。相反,也许好人即是坏人,坏人既是好人也说不准呢。总之我觉着我们应该以最真诚的心去看待每一个人。这样才会发现别人身上的优点吧。
在来说说燕十三和三少爷的感情吧。虽然相识不过一段时间可是燕十三却把他当成最大的敌人和最好的朋友。并且在最后的决战中死于他手。这是何等的气魄。其实我觉着燕十三不一定真的打不过三少爷,只是他知道自己将要死去,宁可被尊重的对手杀死也不希望死在病榻之上。这也是燕十三的人格魅力所在吧。就像亮剑里面李云龙一样死也要死在冲锋的路上。
再细细品读一下燕十三其实不仅拥有大气魄也实则是一个有些幽默风趣的人,再他知道三少爷没死的时候先是大法雷霆,拿剑就要去找三少爷比武,不过想起自己把自己的毕生所学都交给了三少爷却也是非常简单地说了一句“我打不过他,我都把剑法交给他了”这句话怎么可能是哪个外表冷酷,杀人如麻的燕十三所说呢?
不得不说,这部电影真的很好,我也真是喜欢上了燕十三这个角色,虽然我没读过原著是什么样子,不过冲燕十三这个角色我也要去读一读原著。
第一次写影评哈,写的乱码七糟的,请多包涵呗。
6 ) 尔冬升的《无极》
这个片我是看得4D版本,影院中的嘘声不断笑场连连,后排有个姑娘终于忍不住开启了弹幕模式,我很久没有在影院和大家一起这么欢乐了。但可惜啊,这不是一部搞笑片,而是尔冬升的新片《三少爷的剑》。
尔冬升——小宝——作为编剧、导演,这么多年来拍出了不少好作品。最近又翻拍了自己1977年主演的同名影片《三少爷的剑》,真是神作啊!他的处女作《癫佬正传》我就特别喜欢。但我认为在电影方面影响他最深的,还要说是早年在邵氏拍片的经历,有以下几条为证。
1、尔冬升的《残缺》
张彻在1978年拍了一部《残缺》,由陈观泰、郭追等主演,主要讲了一些被迫害致残的武林人士学武复仇的事情。以残疾功夫打斗作为卖点,设计了断双臂的、瘸双腿的、聋哑的、盲的和傻的几类角色,以及相应的武功套路及打斗方式,很有意思。
小宝虽然和张彻合作很少,但《三》中肯定也偷了《残缺》的师,他大胆的将三少爷设计成了“脸残”,更选择林更新本色出演,可谓量身打造。整场电影下来,表情非常到位,导演不让他表现内心活动,不让他做出细微的反应,他就真的一点儿都没有做。情节都被音乐烘托上天了,他还能坚持没表情,真是难为他了。而且,他不单是脸残,身体还僵硬,作为一代剑神,肩膀和腰部僵硬,有一场划船的戏甚至还脑残了,摇橹的方式都不对。
相比之下,同样作为脸残的顾曹斌就弱了一些,脸残的能力相对差点。他应该是新演员吧,很多时候明显不知道怎么演,经常控制不住喊出一些不知所谓的囧话,也造成面部扭曲。
同样是新演员,曾经在《我是路人甲》中有不错表演的曾经的“横漂”万国鹏,在《三》中依然群演感十足,保持了稳定的发挥。
2、尔冬升的《三少爷的剑》
提到影响,不得不提楚原1977年导演,尔冬升主演的《三》。在这里提到,主要是想说一说布景等美术方面的事情。
我们从下边两张截图中可以很容易看出二者的一脉相承。其特点就是——假。
这是当年邵氏电影的重大特色,演员们在精美的布景中表演,背景不管是山川河流还是夕阳余晖,都是画在几米外的一块布上,当年多少经典的影片就是这样拍的。
万万没想到,到了2016年,在徐克做监制的片子里又进行了这样的复古。我们可以从下边两个截图中感受到浓浓的舞台感,用数码特效完成了几十年前的美术师们一样的工作。说实话,看预告片的时候,这是吸引我走进影院的重要一点。这个可以说和近期其他古装武侠片都不太一样,和徐克前两年的《龙门飞甲》也不一样。其光线的通透感,近景远景的层次感还是不错的,有独特的审美风格。只是假了点。
3、尔冬升的《无极》
说完了邵氏的影响,我还考据出尔冬升还受另一位大师级导演的影响,那就是陈凯歌。想当年《无极》上映,一炮而响,甚至在网络视频中、在段子中产生了无数的回响。其特点是脑残、不说人话。
电影经过这么多年无数导演苦心研究,在小宝这里终于要超越《无极》了。我猜想,为了做到这一步,他一定付出了很多心血。首先肯定是把编剧集合起来一起去门口,把门打开,把头贴在门框上,把门使劲关上。如果夹一次不够,那就再多夹几次,“哐哐哐~”,这一步完成后,他一定是发现了影片情节虽然很囧很生硬很无厘头,但喜剧感不够,现在年底了,大家喜欢看喜剧片。所以,第二个办法是改台词,凡是人话,都矫情化、弱智化,以此创造出喜剧效果。这一点我可以保证,主创们做得非常成功,影院里充满了欢声笑语。第三个办法是要加感情戏,而热烈的爱情不能直白无聊,所以,他开创性的把三少爷设计成一个渣男,又为慕容秋荻设计了一个娘娘腔的暗恋者竹叶青。三个人的感情戏让人大开眼界,直呼狗血……不对!直呼过瘾!
4、尔冬升的古龙
至于古龙小说的风格,在我的观影经验中,还没有看到真正好的还原古龙原著文字风格的电影,所以我们不能苛求尔冬升做到。
尔冬升可以说有独特的理解,并在影像化的过程中进行了“天才”的重新诠释。
比如,首先把原著的人物精神全抛弃不用,最明显的是燕十三,尔冬升把他改成一个逗比肤浅的粗豪剑客,脑子都没想清楚自己该干什么的人。我觉得还没等何润东吐血,看过原著的人先吐了血。谢晓峰也是这样,一受刺激就大吼。古龙小说的酷劲去哪里了?
古龙小说更强调的是想象力,是通过文字调动读者脑中产生形象。古龙小说里的对决,讲究的是境界、精神,重意不重形。而尔冬升把两位绝世高手的对决,变成了双方套路演练和口诀背诵。就这俩高手的水平,能成为全镇第一剑都难啊。但电影里面最后一战就这么以三少爷获胜而结束,浪费了原著最精彩的结局。我觉得古龙为了避免一场简单而俗套的分胜负之战,绞尽脑汁才想出来的。你知道夺命十三剑的第十五种变化吗?摘录谢晓峰和燕十三最后一战中的一小段作为结束吧。
谢晓峰脸上忽然露出种恐惧之极的表情。他忽然发现自己的剑虽然还在手里,却已经变成了死的。当对方手里这柄剑开始有了生命时,他的剑就已死了,已无法再有任何变化,因为所有的变化都已在对方这一剑控制中。所有的生命和力量,都已被这一剑夺去。现在这一剑已随时都可以刺穿他的胸膛和咽喉,世上绝没有任何力量能阻止。
因为这一剑就是:"死"。
期待了好久的片子!先说优点,服装造型不错!个别场景很好!动作戏干净利落!然而最重要的剧情简直无力吐槽了,台词写的都快看吐了!武侠片台词不是这样写的啊!一言不合就大吼!而且故事内核也模糊不清,林更新和江一燕的演技完全撑不起这两个主角!看完在想,为什么现在拍不好古龙?是古龙的原因么?
富二代体验生活洗涤心灵的成长之路~(feat.基友燕十三
今天看的新海诚特别新海诚,Tim Burton也挺Tim Burton,但古龙一点都不古龙,徐克也完全不徐克!剧情逻辑十分捉急。【知乎】我从天下第一变成了一个和平主义者,但我爸我老婆都是我的事业粉怎么办?急,装死中,在青楼等。【高票回答】燕十三:不想杀人你不会砍手砍脚别砍头?
三少爷,你的剑可否借我一用。我看得想自刎……
比较无聊………表演上我觉得有必要提下两位,一位是竹叶青的演员,贡献了堪称灾难级水准的表演,高潮段落嗷嗷喊出的几句台词我看得直懵逼。另一位,便是万国鹏了,虽然他只有几场戏几句台词,但贡献的尴尬量级,不亚于他在《我是路人甲》中贡献的,台词一出口立刻焦点都在他身上,毕竟,太尴尬了……
小宝,情怀真的不能当饭吃啊。3D是真的很好啊,演员里面就何润东能看,而且是非常能看。何润东以后不要演什么霸道总裁了,安心演武侠吧,男神级别啊!台词尴尬到不说人话,完全不能以“这是武侠,这是古装”这种理由说服自己,因为没有逻辑,不按正常人做事。
哪有那么差,古龙本来就很雷嘛
优点尬点并存,优点是故事和感情纠葛都非常清晰,改编到位,何润东竟把燕十三演得可爱,大概因为黥了面。动作设计棒;缺点男女主演技太差!长得还不好看!但烂成这还能把爱恨交织表达得略感动。。阿吉粉基本满意,只求以后别用林更新演侠客!江一燕也演不了武林第一美女!配乐差!天尊快去死!
竹叶青那个角色设置的也是一绝,特别雷
媽的,你們給古龍過30週年冥誕的法子,就是拍一部45年來最爛的古龍電影?風骨全失不提,古氏武學的最精粹:講究一瞬一死生的虛空劍招(神刀斬、十三式、白衣人劍、小李飛刀、天外飛仙、迎風一刀斬…)竟給爾大導徐大監搞成了數百秒的慢動作定格!這是存心要把楚原洗白,還是想把古龍氣活?
我从没见过有哪个大侠是扛着自己的墓碑游街的,也没见过哪个大侠是人家说你不仗义你就去砍了坏人还在大庭广众之下说“我不是个自私自利的人了!”更没见过大侠还自带烟熏妆搞得好像脸洗不干净一样。看到之前何润东咆哮我就很尴尬了,后来林更新也咆哮了,我心想:原来傻逼这种病是会传染的。
画面极佳,3D效果出众,徐克的美术和技术真不是盖的,有一处飞镖打向镜头的画面我真心躲了一下。故事+表演太出戏,打斗场面一般,没有出现我期待的当年《东方不败》里独孤九剑那种嚣张的动作设计。加一星给燕十三,何润东意外之喜,之前最不看好没想到却是演得最好的一个
这个片子的逻辑就像江南的烟雨,那么凄迷
- 何润东:你是受过伤还是怕死?- 林更新:都是。- 何润东:懦夫!- 林更新:我是。何润东也是接不下去……
林更新与何润东最后的那场斗武,酷似一次总结性的尴尬的舞蹈收场,简称———尬舞。
这两年看过的最傻逼武侠片,因为实在太傻逼反而产生了一种爆笑效果,举几个例子:三少爷把某家的男人头砍了以后,家人上来复仇,三少爷大叫,“够了!别打了!”村民跟燕十三说:“你不教我们武功你就是自私自利!”燕十三立刻去杀了坏人:“我不是个自私自利的人了!”
古龙的小说本身就不好改编,写意派是需要天才来操刀的,尔冬升和徐克算是摸到点边,而一众演员都太差了。。心目中最适合拍古龙的是杜sir,把《放逐》《枪火》中的枪换成刀剑,根本就是刀光剑影的古龙江湖,连英雄江湖气息都如出一辙。
3.3星。1.很3D,给徐克点赞。2.主演没一个有江湖气。何润东居然是演的最好的!两位男主怒吼的戏太尴尬。3.神剑山庄逊毙了,居然被一堆暗器灭掉自己大半精英。4.慕容秋荻整个一渴望权力的妖艳婊。5.谢晓峰智商多低要用一部电影才悟到“击败对手不一定要杀死他”。6.近十年武侠最佳我留给《剑雨》
快来人呀,古龙的棺材板就要压不住了!!!
【金马影展展映】最大亮点是出色的3D效果,刀剑飞镖就在眼前飞舞,不愧是徐克帮忙。剧情和演技都非常捉急。77版又雷又蠢,而新版也很狗血,台词尴尬到笑场。何润东演得不错,其他年轻演员差劲的表演在大银幕上被放大到难堪。尤其是某人大吼时简直无法直视。布景美术特效故意做得邵氏老片一般假。两星半