安稳觉

从同性的角度，一个人过分爱而另一个冷淡爱情中很常见的矛盾。亮点是跳脱了上帝视角，给了观者一个手持相机记录的感受。同时另插的一条剪辑线，在作品中添加了另外一条线，即一位善良女性的视角。所以真正说来，前半段过于啰嗦，后面矛盾爆发又显得不太自然。演员演技有些青涩，虽然拍的过程让观者从伪纪录片为由包容了这一点，但得知两位直男主演后回过头，又觉得编剧有才有思路，另外方面剧情连贯度不够，逻辑上“我不喜欢硬碰硬”，陈方浩和蒋两个人矛盾完全没有铺垫，争吵的过渡又非常不自然。反倒是出镜少的李博轩的工具人本具的设定给了“伪纪录片”一个“证据”，才使得影片的最大逻辑“为了去电影节利用你的爱拍电影”成立。这个视角才是本剧最大亮点。 “我不希望你拍我，不自然让我没有安全感，但是我爱你所以不过多追问你原因，哪怕我被瞒在鼓里，哪怕我睡不好安稳觉。”

伪纪录片，特别有想法的作品，很可惜因迟到错过了将近20分钟的开头。

其实完全不必将其贴标签简单地归为同志电影，它所要表达的更关乎爱情本身，就像导演映后提到的“关系”，才是贯穿电影始终的关键词。男人与男人之间的关系，男人与女人之间的关系，镜头与镜头之间的关系，摄影与剪辑之间的关系，演员与导演之间的关系，前任与现任之间的关系，无数生活与电影中存在的关系被讨论和呈现。

映后讨论环节更是大开眼界，突然发现导演就一直坐在我左边全程参与观影，定睛一看，导演竟是那个对镜头拍摄反感的“男二”！了解到本片是蒋导的长片处女作，制作成本只有6k，主创人员只有5人，其对于作品本身的态度和想法都令人佩服不已，更可怕的是他只比我大一岁...

但当导演谈到作品的创作意图和个人的一些过往经历时的只言片语，一方面很真实，另一方面还是略显年轻稚嫩，履历的丰富之后想必思维就不应如此狭隘。个人认为一部伟大的艺术作品不应过多受到个人情感的干扰和束缚，更何况是创作意图这一艺术作品最初的创作动机上来说。倘若创作一部作品只是为了诅咒一个伤害你的人，那你也把他看的也太重要了吧？没必要。但我在此评价这些或许都已经脱离作品本身，我也没有资格对个人私事说三道四，理解并同情导演的遭遇。（蒋导早点发微博公之于众啊！）写到这又突然觉得，创作一部艺术作品来抨击他人比单纯的网络暴力导致其社会性死亡还是要高级不少。

其作品本身倒是并没有夹带私货的问题，由此可见，导演对待电影是认真且十分有想法的。前途无量。

是为了影像而生活，还是为了生活而影像，为了影像而爱情，还是爱情而影像？

“你他妈觉得我是在演吗”这个问题贯穿始终。

导演蒋鸿宇通过伪纪录片的叙事策略在真真假假、虚虚实实的生活与影像之中徘徊，营造了一种“戏中戏，梦中梦”的微妙感觉，电影中所有的人物都用了真名，导演亦是演员，观众一时之间忘记了什么才是真的，最令人难忘的就是蒋鸿宇偷偷在镜头前羞涩的表达的对陈玉皓的想念与爱恋，如果说蒋鸿宇之前是按照陈玉皓的嘱托在“被动表演”那么此时此刻，他卸下了所有伪装，那个喜欢与陈玉皓“硬碰硬”的他消失了，在爱情面前如履薄冰、内心无比脆弱的男孩形象渐渐显露，再到后来陈玉皓发现他另有所爱时，带给观众的就是“爱情的本质是欺骗 ”而-当双方都有错的时候，隐藏的更好的那个就更有资格站在道德高地上指责对方，蒋鸿宇最珍贵的是爱情，所以勉强自己面对害怕的镜头，卑微的 委曲求全地以为所做的一切能帮他维系他要的。可得到的都是猜忌，背叛，利用。但这正是一种成长，面对生活的巨大压力，丢掉的与得到的都不再重要，“认同最该来自自己，坦白也最该对自己。把安全感寄托于别人，很难睡的安稳。”

20多岁的蒋鸿宇同时担任导演、编剧、领衔主演，用仅有的六千块钱拍出了这么优秀的一部电影，让人折服，导演展现出了影像的无限魅力。

2023年度十佳预定

7分。1.陈手中相机与李相机镜头语言的交叉 2.立交桥下打车时反复推拉镜头 3.李陈二人窗边抽烟谈话的固定长镜头交代脉络 同理在接下来李和女剪辑窗边抽烟谈话。 4.打车时一闪而过李持镜头，而且在之后李也时常出现在镜头中。因为李的沉默寡言使他看起来像一个相对客观的视角，会使得观众潜意识作为代入作品的窗口。但是李又反复的出现在屏幕，使得作品给予观众一种较强的割裂感。每当观众潜意识以为这是电影的时候，李出现在屏幕换成别的固定机位会让观众觉得这是纪录片。在纪录片和电影两种定义下的一种模糊存在。弱化定义。 同理让我想起了，伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米的三部介于电影与纪录片之间的作品，但是导演对于这种方式的描绘与阿巴斯不同。 李最后对于陈的爆发，说拍的任何东西都没有意义更像是一种导演内心站在观众视角对于自我的一种批判。 5.作品中李和蒋两人在大坝下照片的转场 6.作品两条线第一陈一直拍蒋的原因，第二蒋回老家扫墓。两条线一直并行发展。中途一小时的时候，扫墓结束只剩前者。从一小时以后到的后面45分钟的时间的做爱与记录都很乏味。 虽然让我想起娄烨《春风沉醉的夜晚》但是两者根本没有可比性。(可能因为同性特点的问题) 前者在内涵层面我丝毫看不到任何想要表达的东西。 直到最后蒋再次质问陈为什么要拍我？为什么一直在拍我？再次把主线挑出来，显然没有答案 最后女剪辑愤然离去，李带着相机去追。女剪辑说你还在拍我做啥子？你在拍我干嘛 最后把相机打掉，作品结束。 我恍然，剧终一直在蒋和女剪辑口中质问的拍，难道不是我们观众的眼睛吗？我们为什么一直在看，为什么要看？为什么连他们做爱都要看？以一种密不透风的，极端猎奇甚至变态的心理和眼光去消费同性恋群体。 同性群体其实在中国很多，在王小波作品《沉默的大多数》中，有关于同性的描绘。显然我们目前的群体无法以一种常然的眼光去看他们。 总结：1.形式上对于伪纪录片定义以及描绘有新的视角。2.但是内容的叙述上在后半段比较平庸。总体：7分

看鸿宇《安稳觉》

推动全片进行下去的是人物的动机：鸿宇对拍摄目的的追问、玉皓的野心与隐藏、沉默不语的博轩，片子一开场就建立基本人物关系，中间插叙了女剪辑师与博轩、玉皓的故事，整个片子较为通畅，这得益于某种来自于生活的“现场感”，让人物都具有信任感，演员跳出电影讨论电影，元叙事的套层结构，添了几分味道。

故事的讲述方式与拍摄贴合密切，摇晃、跟从、退让、隐藏，以及不断出现的台词“不要拍了”，都使得这种并不出彩的拍摄方式闪动一些灵气，导演较少着墨于环境，焦点均在几个角色的特写身上，整个片子在深灰与隐隐绰绰的自然颜色间切换，凸显出了几个人物之间内心的纠结、游离。

安稳觉要表达朴素的恋人之间的紧张关系，这一点经由表演已经做到，真情流露常让人忘记性别应该作为一个议题来讨论，在此也更无必要针对LGBTQ做什么深入探讨，在导演那里，这或许只关乎一个情侣间思念的故事，或是一个声音的故事，于是它的思辨性在此也体现出来，让情感模糊性别，社会性议题在本片中暂时退隐，只在与人介绍和映后讨论时才提上日程。

让人略感遗憾的是，身体的展示还带有很强的心理包袱，即使看起来已经颇为“自然”，但把隐藏、偷窥拍好是个难事，片中身体在浴室的展示，焦灼的灯光，都让身体显得犹疑、似乎在遮掩与展示间不断徘徊。当然，我此处的遗憾在别处或是一种焦虑的释放，成为另一个观者与导演共情的寻觅，此处不陷入“公说公有理 婆说婆有理”的相对比较，只略微提点感受。

另外讲几处吸引我的细节，一处是去给姥姥烧香时，鸿宇讲述梦中那口井和姥姥的心慌，都与后来偶尔路过发现的井和鸿宇的心慌形成对位，虽然鸿宇路过井边回头看稍显刻意，但有这份设计已属难得。另外几处是配乐段落，都是飞出去的场景：鸿宇一个人的奔跑，荒山几个人的沉默，博轩因为生气在商店忘了要买点什么……结尾的寻找将心理时间延长，恍惚间有一种迷醉感，虽然偶尔被高涨的情绪打破拉回现实，鸿宇与博轩关于表演的对话以及最后找到玉皓时心理的纠结，身体的移动、脸部的表情与影像之间有一种微妙的拉扯感。

最后鸿宇的独白或是即兴的，有些磕磕巴巴，虽然自然，但可再考虑匹配度，选取精炼的台词把情绪拉入高点。看完全片，心里突生一名——听见你的声音，网上一查，竟是韩剧，罢了罢了，还是睡个安稳觉吧。

前二十分钟，真的很煎熬，内心几度崩溃——这他妈什么鬼东西？它到底要表达什么？叢林为什么要推荐这样的电影？我为什么还不走？

映后交流结束。默默打开豆瓣，把评分改成了五星。由始至终主线条随着色调逐渐黑白，它也温柔地推翻了我内心的堡垒。

一部LGBT电影，却无关身份标签、社会议题。沉浸式的表达视角，却又在框架里面自由表演。一部有剧本的“纪录片”，却没有任何标准答案。

它的视角是多元的。主线里充满控制的，对抗式的亲密关系。隐藏在其中的4位演员关于“爱”的不同表达，关系的逐渐消耗，毫无底线的记录和侵犯......。这位96年的青年导演和电影的主创团队，无疑是敏锐又勇敢的。

没有办法用好坏去形容这部电影，因为它本身已经脱离了二元对立。也不能给它打上不完美的，反程式的，浓烈的，艺术的，剧情的，记录的，LGBT的，暴露的，爱情的......等等任何关乎题材、形式、感官的标签。

它是自由的，不应该被笼统定义。