无尽
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剧情介绍
随着人类文明的发展，城市的规模越来越大，与之相对，青山绿水则迅速减少。东京都提出“多摩新市”的概念，大肆向周边的原始森林扩张。祖辈生长在多摩丘陵的狸猫家族受到巨大冲击，随着树木花草的急剧减少，可供它们生存的食物也开始短缺。最终，鹰之森和玲之森的狸猫发生内战，战况激烈。在火玉婆婆的点拨下，两派狸猫握手言和，转而将主要目标对准破坏森林的人类。为了更好地了解对手，火玉婆婆和龟鹤和尚教授族人已被遗忘很久的变化之术。经过一段时间的艰苦修行，狸猫们终于学会了自由变化。在激进派代表权太的领导下，一部分狸猫向建筑工人发起恐怖袭击，造成多人伤亡。它们的行动虽然取得成效，然而却无法阻挡利益熏心的人类的脚步。 森林被一点点蚕食，狸猫家族的命运危在旦夕……海豚的故事2大指挥家：弦上的真相太阳的后裔米兰达 第一季小鬼一箩筐少年威计划过失 第二季梅林与龙之战中华之剑如果这叫恋爱感觉会很恶心骨未成灰堕落色戒港城不下雪劫数难逃2018十二生肖：世界末日的迹象歌之☆王子殿下：真爱传说之星伴你到永远十三省白板老师，你会不会回来潇洒先生1989天下太忙狄仁杰：长安变雪绒花海盗博斯：传承 第二季九河入海珍布喜相逢再见了，小蝴蝶罪人第二季后天短信2019欲海医心第三季甜点师与大小姐椿文具店：镰仓代笔物语沉默(2016)火车上的女孩2021天涯怪客敷唤爱情，要有伴！初恋无限Touch共和国荣誉一颗颗眼泪都是爱无形的触摸周日总是下雨天假发魔女磐石湾
长篇影评
1 ) 《百变狸猫》：人即狸猫，狸猫亦人
「很少有人能达到他的境界，但是他制作一部动画长片的过程是彻底的灾难，没有一个制作公司能承担那么高昂的代价。」
说出这句评语的是日本动画界巨擘宫崎骏，而能够得到这段集极度赞誉与贬损于一身的人，便是宫崎骏的挚友、吉卜力创始人之一的高畑勋。今年四月五日，动画大师高畑勋逝世，享年82岁。一个有着重度拖延症的导演，一辈子制作了28部影视剧，一共赔了50亿日元，堪称日本最大的票房毒药。
但在票房惨败的背后，却是三次获奖和两次提名，特别是2016年世界动画界最高奖项之一的安妮奖组委会授予其终身成就奖。同时，纵观高畑勋的作品，由他编剧导演双肩挑的八部电影平均分超过了八分，其中《萤火虫之墓》、《岁月的童话》、《百变狸猫》以及《我的邻居山田君》都是吉卜力的代表作，甚至被人张冠李戴认为是宫崎骏的作品。而其绝唱《辉夜姬物语》虽然制作期绵延八年，且又是以登顶吉卜力亏损榜榜首的结局告终，但它的意境和艺术表现力却令人深感震撼。
高畑勋电影赔钱的原因，最主要是他不喜欢取悦观众，而是以我为主，喜欢让观众和电影保持客观的距离，让观众理智地去看待电影中的人与事。不过，高畑勋的作品也并非尽是票房惨案，比如《岁月的童话》和《百变狸猫》都有着不俗的票房收入。巧合的是，这两部影片都带有鲜明的环保色彩。
与宫崎骏的天马行空、瑰丽恣肆不同，高畑勋的作品更偏向日常生活的讲述，在叙事上具有明显的散文化特征，有着更多琐碎的生活涓流、更多细腻的情感描绘，以及更多的温馨与感伤。以《岁月的童话》为例，观众随着主人公妙子的返乡，一起回顾她的童年，一起了解她自己和家人，乃至领悟未来人生的道路，在恬淡平静中传达出崇尚自然、回归自然的主旨。
而《百变狸猫》一方面继承了高畑勋一贯的艺术特征，另一方面也添加了其生涯中罕见的「奇幻」元素，因而显得十分特别。高畑勋2014年在接受中国媒体专访时曾表示：「《百变狸猫》把源于中国的妖怪故事进行了日本化，有些滑稽。中国原本的故事是更吓人的，比如狸猫变成人形来杀人什么的。对于妖魔鬼怪，日本人既不因为泛灵论而感到恐惧，也不像今人那样认为完全不合逻辑，而是介于两者之间，日本就是这样一种文化。怀着这种主旨，我才想拍个狸猫的故事。就是拍一部既要让观众看着开心，又不是泛灵论而是合乎逻辑的狸猫故事。现在的狸猫在想些什么？只能是想环境问题。由于人类的开发，狸猫正被到处驱逐，它们要怎么反抗？这个问题就显得比较具有现代性。从结果看，我好像一直描写环境问题，但其实我只是顺势而为。」
「顺势而为」一词显然点出了《百变狸猫》的制作初衷，关于狸猫的故事才是第一要素，于是我们看到了狸猫们的生活百态。片中高畑勋的良苦用心处处可见，譬如为狸猫设计了多种姿态，包括原始的动物姿态、拟人化姿态、Q版姿态、人形姿态；又如精心设计了几个个性突出的角色，冷静沉着的领袖火球婆婆、鲁莽激进的强硬派权太、主张融入人类生活的正吉、德高望重的龟鹤和尚、以及来自四国的屋岛秃狸、松山神隐刑部、六代目金长大明神等三位长老；再如细致描绘了狸猫们天真欢乐的日常生活，喧哗打斗、载歌载舞、谈情说爱，无不充满喜感。同时，高畑勋还在影片中加入了具有日本传统文化属性的民谣、民俗和音乐，彰显出无穷的艺术魅力。
而更令人过目难忘的是影片中最富于想象力的两个段落。一个是狸猫们为了阻止人类的开发而在多摩新市镇进行的「妖怪大作战」。这一场景取材于江户时代妖怪绘画大师鸟山石燕的《画图百鬼夜行》，而妖怪形象则大多出自浮世绘大家歌川广重的原画，熟悉游戏《阴阳师》的玩家应该对此深有共鸣。三位四国长老领衔的狸猫大军幻化为千姿百态的各种妖魔鬼怪，在多摩新市镇的街道上举行了声势浩大、场面壮观的大游行，氛围奇诡而又美轮美奂，既是影片的一大高潮，也致敬了日本传统的祭祀文化。
另一个是在片尾，狸猫们眼看着大势已去，正吉建议大家用尽所有魔力将多摩丘陵恢复成原来的模样，哪怕只有一瞬，也要再看看曾经的美好景象。幸存的狸子戮力同心，集结在一台挖掘机上发动幻术，顿时大片的住宅区幻化为绿意盎然的田畴山林，一派人与自然和谐共存的田园风光。高楼上的人们在田间看到了过世的亲人，狸猫们也也看到了年幼时的自己，泪水再也难以抑制，哭喊着奔向美丽的家园。这段震撼的桥段是狸猫们无奈的最后呐喊，也是高畑勋对消失山河的最后诀别，有留恋、有谴责、也有叹息，百感交集，令人怆然。
诚然，高畑勋借狸猫的视角作了一曲对大自然的挽歌。但与宫崎骏作品（如《幽灵公主》）所展现的人与自然尖锐的对立冲突相比，《百变狸猫》更提倡一种和平共处的生态观。影片并未对人类的开发大肆批判，因为人口增长是难以避免的现实，而且狸猫中的强硬派与人类大打出手也以狸猫的惨败告终。再者，影片提到狸猫本身也面临着繁殖的问题，幼崽一多势必影响口粮，另外以权太为首的强硬派失利之后，正吉倡导主动融入人类社会寻求生存空间，反而取得了不错的效果。同时，人类也有所觉悟，在住宅区旁辟出公园和绿地供动物栖息，两者的关系逐步缓和。
在我看来，除了环境问题之外，《百变狸猫》更传达了一种文化上「适者生存」的思考。与其把狸猫看成动物，不如看成另一部分相对闭塞的人类或者说旧式的文化。处于社会进程前端的人类、科技或者文化，经常有着对其他人类和文化压倒性、足以强行改变一切的优势。那么处于弱势的一方该如何抉择？处于强势的一方对于即将逝去的美好应当采取怎样的态度？若是竞争，弱势的一方毫无胜算，强势的一方最终也难言胜利，这些都是需要我们思索的问题。高畑勋给出设想，却不敢奢望未来。或许我们就是那些狸子，正在何去何从间踟蹰不前。
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2 ) 狸猫百变，又怎变得过世界？
这部在欢闹中蓄着悲伤，最后一笔又挥洒出来的电影，新颖的笔法更加触及心灵！
狸猫也许只是一个代表，不仅仅是这一个物种，它以狸猫的生存为一个切口，映射着我们的大环境，时间的不断流逝换来新时代的发展，而此时以环境为代价的发展一步步逼近，青山绿水还在吗？
多摩的狸猫家族深受其害，他们吃的变少了家也不美了，他们的森林在一天天的衰弱，他们与人类也不是和谐相处，而是视其为敌人，更有狸猫杀害过人类！
他们憎恶自私自利的人类，于是本来不和的两派狸猫握手言和，共同抗击欲求不满、不断扩张的人类！
本来这样的剧情并不少见，按以往发展都是动物们以自己的方式惩罚了人类并告诉了人类，破坏环境是不对的等等！然后人类知错就改，开始保护环境，种树种花改善水源，最后以一片美好收场！
然而现实并不是童话里的故事，百变狸猫也不是童话里的故事，学会了变化术的狸猫了解了人类世界，即使是再坚强勇敢的他们也不能改变一切！
变成人的他们也是挤公交，吃着便当在另一个世界浑浑噩噩，他们太伟大也太弱小，伟大的他们靠工作帮助着自己和不会变化术的同伴们找到食物，弱小的他们改变不了整个发展的政策，只能眼睁睁看着森林不断的变少。
最后最感动的是一群曾经的好伙伴们终于重聚，他们利用变化术变出来一片绿色，原本晦涩的世界亮堂了起来，这里色调的变化也利用的很好。草坪也茂盛了，花开了蝴蝶来了，弥漫在空气中的的污染物也不见了！
3 ) 融合
高畑勋是个隐喻高手。这不仅仅是因为他在《我的邻居山田君》里和这部片子里使用了很多细节方面的视觉呈现，比如爸爸骑着家庭的车在人生路上奋力向前，一家人享受在云端般的其乐融融，比如挖土机蚕食美好的叶片，人类像佛祖一样有力量地改天换地——这些隐喻单个而言也未必新奇，但它们的布置、连缀方式（比如包括每个场景的速度、针对一个想法制造的隐喻排列的密度、节奏，等等），配上高畑勋影片萌而不腻的画风，可以说是高明的。不过这还不是重点，重要的是，高畑勋在2个小时的整部影片中以一个大大的隐喻来表达一个充满现实感的沉重话题：《平成狸合战》中的“融合”。
本片并非在批评“人类”，不环保或者不爱护动物，不知道节制发展等等，一概不是；而是要表达融合的不可避免和过程中的疼痛、失落感。
首先，狸猫的“敌人”人类——或者说狸猫方单方面的敌人，因为人类并没有自觉地树狸猫为敌并力图诛灭之——并不邪恶，实际上人类充满快乐的好奇（面对幽灵大游行时的喜悦）、友好的接纳心、善良的同情（主动伸出沟通的橄榄枝来采访狸猫、孩子喂养狸猫、公路贴出注意标识）、对美的把握力、温存的怀旧感（面对最后的田园幻象时）、面对生活的努力……这一切都那么值得赞美，却仍然让狸猫失其乐园。但这更不是狸猫的错。他们那么可爱，也有着天然地活下去享受快乐的权利。Gonda愤怒地质疑：“为什么是我们限制人口；应该是人类限制！”其实两件事的正当性是等同的，只是力量不同。双方为了捍卫各自天然的权利，至于互相杀伤。而该发生的还是在按它自己的步调发生着，正是那个寻访长老3年后才回来的狸猫说的：“一切都变化了！”。正所谓无可奈何花落去。
影片从一开始就使用了一对贯穿全片的象征：两种形态的狸猫——人形狸猫（不是变成人形）和猫形狸猫。人形狸猫捡回电视看人类的动向，爱吃麦当劳，理性的提出应对方略，“像个人类”（并为了重拾认同在听到这样的评价时变回猫形狸猫），甚至，在需要和人类沟通的时候是以人类的语言、在人类的空间中进行。这就暗示了狸猫们的注定“失败”。从片头猫形狸猫蹦蹦跳跳着从一团烟雾变成人形狸猫开始，就注定了“没地方去，他们都得死”；注定了狸猫的立场从一开始就是迷失的。一切“师夷长技以制夷”的都注定要“失败”，师夷就变成了夷，再制夷不过是自己反对自己，如何成功呢；那个原教旨式的领地保护和隔绝，在逻辑上就行不通。思路必须改换，鸡蛋才可能立起来——尽管狐狸的建议透着狡黠，但是最后，狸猫还是走上了狐狸式的道路。
最后的痛苦和牺牲后的妥协，不能变身的同伴们出入人类家庭的花园，留守保留地，并得到了人类的顾及，能变身的同伴就混迹人群之中像狐狸那样生活，尽管这不是最美的天堂，总还是最不坏的现实。这一切都是通过沟通达成的：通过幽灵游行引起注意，通过电视采访传达声音，以最后的绿色幻术展现给对方美丽，唤醒对方的内心；而通过这些活动狸猫也认识到了，“人类终究是很强大啊”。沟通帮助狸猫破除了幻想，同时也建立了现实的希望，特别是他们看到人类赞叹于他们的绿色幻术时，终于发出“也许我们早些显露自己就好了”的感叹。是的，沟通永远胜过隔阂。而人类方的意愿虽然没有从第一视角来表达，却通过可为第三方观察到的行动传达给了观众，在沟通精神和尊重精神方面，影片中的“人类”给真正的人类做出了榜样。
我们，不仅仅是人类，还有其他生物、其他存在，都只有一个必须共处的空间。小的，可以是两寨共处的河谷，大的，可以是星球大战的全宇宙，而在全球化的时代，它经常被界定为“地球”。异族，异种，一草一木，一山一河，本是自己开自己长，而一旦进入了共同的空间，就会发生不可避免的联系。无论是民族关系、人与动物还是人与自然关系，都要走向“融合”。要开放和宽容地对待共处者，无论他强还是他弱。自然，这有一些过于理想化，可能并不适于每一件具体事情的处理；但没有这种理想，事情的最终结果，一定不会向着理想的方向发展。对于深处充满各种冲突（国家的、民族的、文明的、物种的、形而上学立场的……）的现实中的我们，这是一个很好的启示和警醒。
不少吉卜力迷，以及吉卜力的boss宫崎骏自己，都说过，“环保是对吉卜力的误解”，那么《平成狸》的隐喻就是对这个命题的出色诠释：它是在表达比环保（包括动物保护）更高阶、更一般性的主题。
另外，想到柏拉图说的，城邦是大写的人；那么这些针对治国的隐喻、启示，也可以对修身、对理解个人的成长，有所作用。固然一花一世界，但每块净土都要受到社会的开垦，这个过程痛苦也罢，快乐也好（按《平成狸》的思路，大概是痛苦多些），我们只能面对，接受，认可，力行；否则，最多就成为一瞬间的焰火而后遗憾地寂灭。只是，即便成长了，也不要忘记自己的过去，不要忘记伙伴，不要忘了对后来者的同情可以是什么样子，否则就不是抛弃他们，而是抛弃自己，使自己无根化。我们如果自爱，就不可任性，若自爱，又不可不体恤任性，留给它一个保留地。自己和自己，也要共处、沟通、融合。
4 ) 不管何时总会有人守候在你身边
很清晰的声音和画面，顺畅的翻译。
其实我是不记得其中的情节的，毕竟离第一次观看的时间也是很久远了，长得让我忘了其中的真谛。而再一次认真地看下去才发现很多事情远不如我们的想象般那样简单，悠悠地流逝了一些什么。
他们说：我们有些狸猫是不会变身的，所以我们才需要这些森林的保护。
我在狸猫们力尽最后一丝希望显示出来的幻象开始落泪，毫无意识地，掉下眼泪来。
是，我是敏感的女孩子，你可以说我太敏感，也可以说我太爱哭，这些都是事实，只是，如这样般无酝酿地掉下眼泪也是出乎自己预料之外的。
片子其实算得上是有个好的结局的，音乐也很欢乐，但就是让人不自觉地感到沉重，从心底腾升出的喘不过气来的感觉。
片尾曲《不管何时总会有人》，总是让我想起那些为了守护自己森林而牺牲自己的狸猫们。他们用尽了生命的曙光去奋力营救已经没有了生的希望的小森林，他们变化自己，他们团结起来，他们用自己的身体做了最后渺茫的希望。我想，如果是人类呢，我们也会这样做来争夺自己所拥有的领地吗？
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【不管何时总会有人 守侯在你身边 请你一定快快想起 那个难忘的名字 】
不管在哪里，经济的发展总是走在保护环境之前，我们是不是已然忘却那些绿色的风景，那些生机勃勃和睦相处的场景。
【就算心灵封闭 伸手不见五指夜晚 一定一定总会有人 永远守侯在你身边 哪怕远离熟悉的街道 也请千万不要忘记 那街上的微风】
或许当我们所有的人都忘记了，或许当所有的城市都安静了，往昔清新的空气和河水还在等待我们回到过去，它们报以无限的希望出现在你我梦里，用轻柔的语气给我们说着美好的故事。
【不管何时总会有人 守侯在你身边 是的 一定总会有人 永远守侯在你身边】
那是种就算我们放手了，他们也永怀希望的姿态。
【下雨的早晨 不知所措 从梦中醒来 只有独自一人】
梦里的景色与现实相反了，挂着笑容从睡梦里醒来，然后痴痴地望向窗外……
【如果在争斗中受伤 失去了光明 请你侧耳倾听 就会传来歌声 眼泪以及痛楚 不知不觉慢慢消失 是的 一定想看到你的微笑】
你我所希望遇合的，是这个世界的美妙。
【风起的这个夜晚 想要与某人相见 哪怕是在梦中 也想与你相会
不管何时你总是 守侯在我身边 请你一定快快想起 那个难忘的名字】
当我们还剩下记忆的时候什么都已然太晚了。
田野，绿色，微风；春季，秋季，冬季；你，我，它。【我们】
是否会一直一直在一起欢快玩乐。
片尾曲rm下载：http://user.hjenglish.com/july/media/mv/poko.rm
5 ) 谈一下故事中的妖怪
首先，这个故事取材自日本江户时代的传统妖怪故事《八百八狸》。最初讲的是一个关于狸猫和狐狸在四国发生大战的故事。而且四国也是日本古代妖怪中狸猫的分布地，所以故事中才有去四国找长老一段。
其次变身的那段，开始变成一个类似铁锅的东西，取材自《文釜茶壶》的故事。讲述一只狸子变成茶壶想耍弄人类，结果自食其果被烫伤逃跑的故事。
而狸猫睾丸的由来更是取材自狸之腹鼓的故事，日本古代人认为，狸猫的睾丸越大越能够招财。
而故事最精彩部分的“妖怪大作战”更是取材自江户时代的妖怪绘大师鸟山石燕的《百鬼夜行绘卷》。如果你看过《图说百鬼夜行》这本妖怪绘图鉴的话，基本上故事中出现的妖怪都能找到。每一个都是日本最最传统的妖怪形象，而不是凭空捏造出来的。
再就是这部动画是由日本妖怪协会会长、大名鼎鼎的《鬼太郎》的作者水木茂老师监修的，所以很多妖怪也都能在《鬼太郎》动画中找到（因为这部动画本身就是一个叙述日本传统妖怪的故事），比如那个狸猫们变成的到处拦路的“大脑袋”，那不正是《咳咳咳的鬼太郎》中“妖怪横丁”的钓瓶落么。还有就是那个老狸和尚的五官完全就是水木茂老先生的翻版。而在故事中的一段人类在电视里谈论到底有没有妖怪时，也有个人说了句：“水木老师，这个问题您怎么看。”然后那个侃侃而谈的人正是水木茂老先生。
其实还有很多细节，比如“狐狸娶亲”啊、“骷髅魔”啊、“七福宝船”啊，“八百八神”啊，太多细节了，就不多说了。
6 ) 睾丸也能做凶器
高畑勋与宫崎骏，平城狸合战与幽灵公主。
正如宫崎骏本人是一个飞行狂，他的动画也注定天马行空。
高畑勋则更像个工匠，一点点不厌其烦地雕刻眼前的东西，中规中矩，憨厚老实，一路滑稽下来，怎么看都像晚上晃悠在路上的喝醉了的猥琐中年大叔。所以他不讨小朋友和美女的喜欢，所以票房比不过宫崎骏。
关于本片
环保
看着狸猫一只一只一群一群地死掉，我尽了最大努力还是没能把它跟环保扯上关系，我最先想的，是达尔文和尼采。
就像Hotel Rwanda里面那个不知道名字有没有出现过的记者身边的摄像师说的，屏幕前的人会严肃地说“天啊这太可怕了”然后继续该干啥干啥
我是学环境科学的
不只是环保
不知有心还是无意，高畑大叔最后还青春了一把。正吉变成了“大人”，当上了上班族，每天3点一线的生活让它疲惫不堪，于是就出现了结尾处正吉脱掉人皮向着狸猫群裸奔
可是人已经无法脱掉衣服回归自然了，因为人是被赶出伊甸的
用欢快和喧哗谱写的自然悲歌
1.都是傻瓜的血脉使然呢。配合《有顶天家族》看更好，更能理解日本文化中狸猫的形象 2.结局半小时很感动，半是妥协半是无奈，半是幽默半是辛酸。3.妖怪大游行一本满足~其实涉及民俗的部分篇幅不少呢 4.总觉得有讽刺。。。官僚开会左右之争武装政变神风特工队神喵的
在现实面前，梦想再坚硬，也只是个蛋。纵使百般不愿，彼得潘总归要跟社会订下契约，假装大人来生活。不知何处是家，不知如何消解……
细节幽默感人，整体故事主题先行，有点脱节。
拜托，不是宫崎骏
最后的幻象让人泪奔，只是一切再也回不去了。
自然主义的传统故事，还有暗藏了日本文化对性的达观态度，这种片子一定是老头子才会指导出来，村里长老的那种老头子
真可爱，全程都被变身狸猫逗得哈哈直乐。整个电影换成人来讲可能会觉得哎呀搞什么，东来一拳西挠一下的能搞出名堂才怪了！会干着急。可换成狸猫就那么亲切，令人感伤，甚至更能理解了。多少特别又弱小的人被这个社会吃掉了呀。变成沧海中又一个麻木的灵魂，能记起自己过去的样子已经是福分
6/10。媒体借闹鬼制造新闻，游乐园冒名顶替趁机炒作，警察射杀护林的动物；狸猫内部的和平派与强硬派的弹劾斗争、民族传统复兴和抵抗建设。有人认为狸猫的混乱暴动暗喻了人类历史上的所有革命，其结果是令人哭笑不得的白费工夫，跨物种同化成了唯一活路。前半各种开大会的段落谐趣，后半故事说散说教。
片尾十分钟瞬间泪崩，我们都是那些会变身的狸猫，讨厌城市还不得不进入城市生活，心里一直想回到那个美丽的森林中。家园被破坏了，我却不能在城市中哭诉。不是阻止城市发展，因为它已经无法阻挡，美丽的乡村一天从国家消失了。狸猫的哭泣，大地回绿是痛心的怅叹，那绿草围绕的小路，路上步履蹒跚的老林
狸猫们说着日语喝着清酒唱着民谣跳着民舞身着日本传统服饰还能变形成人？这比X战警蓝魔女还厉害！可他们却对付不了人类？能力越大竟然灭绝越快？显然这种故事设定从种间竞争优胜劣汰的生物演变角度是解释不通的。“百变”之技，更像是一种服务于动画想象画面奇趣让观众大呼过瘾，而非剧情逻辑之内与人类博弈的实用技能。于是再次印证本人的老观点：高度风格化神话/古装/动画之类故事世界与人类社会的关系，只能遥讽，无法对接。所谓只能遥讽是说在狸猫族群自己封闭圈子里，有好斗的，有和平的，有会变的，有不会的，有被排挤的，有被拥戴的……然后这种性格与互动可以投射出人类社会的某种时代危机。若非如此而是叙事贪心妄图与人类直接产生关联，那么许多原始设定卖点都将面临失控失职失洽的风险。
从最后一次的幻象起开始流泪。很感动，最后的歌曲很欢快，但是听起来总是很沉重，还是止不住地哭了。
（８／１０）《百变狸猫》和《进击的巨人》本质上是讲述同一个故事，但《百变狸猫》幼儿画风的外貌下，却是远比《巨人》更现实、更残忍、更冷酷、也更有深度，主人公们发动的“地鸣”在敌人（人类）眼中其实只是“主不在乎”，越是想“一个不留地杀光人类”，越是换来自己更加狭小的生存空间，最后只能在夹缝中求生存、在一片自己制造的回忆幻象中思念着美好的青山绿水。相较之下《巨人》其实满中二的，抛出了一个很好的话题，却也把“消灭全人类”描写得太儿戏，落入了主角掌握着“祖传秘密大杀器”的俗套，要知道希特勒有组织、有纪律、使用现代科技、并在多个国家（包括法国和苏联）的大力协助下，也没有灭绝掉犹太人，但在动漫中艾莲扔几个祖传巨人、诺曼在乡下实验室搞出几滴药水，就能灭掉拥有当时最高科技的整个文明，“灭世”哪有那么容易。
游行的比较：狸猫合战和红辣椒，胜者——不分胜负
其实所有动物在人类眼里，除了宠物就是食物，何曾有过真正的和平共处呢？这片的结构有点散漫，而且感觉主角换来换去的。高畑勋的想象力天马行空，但讲故事的能力明显是不如宫崎骏啊。
这其实是宫爷爷的电影里我最喜欢的一部.其实是一部很有一种很悲壮的幽默的感.狸猫们面对那个世界,没有办法改变.另外,还很喜欢里面的两首歌曲.虽然唱得很欢乐.但是看了那电影的后遗症就是,每次听到就会想哭.
宫崎骏讲故事的能力还是不如高畑勋,高畑勋的想象力却不输于他.........技术方面我不太重视......高畑勋才是吉卜力最强
一种爱玩的生物再也唤不起敬畏之心，与其说关于环保、不如说是关于等价交换逻辑下蝇营狗苟的人生，当暴力革命成为了无法起作用的选项，便只好在百鬼夜行和变回旧时山川的幻术中聊以自慰。结构的变化挡不住，好在狸子们还可以在被分割的草地上起舞。神话与别样的生活方式的回声。不绝与绝望。
想起有顶天，和狸猫有关的片子总像是由乐天者讲述悲伤的故事。一开始以为是clash of civilization，后觉着眼点似还在融合之痛，结局在最开头的隐喻中便已阐明：人类如啃食树叶的虫般无处不在，同时又像佛祖般拥有工业神力，而狸猫，不过是群喜爱变化和玩乐的小动物罢了。
宫崎骏的动画真的不是一般的牛逼，适合任何年龄段的人。在1994年就已经意识到了环保的问题，并且做成动画，把环保的意识灌输到孩子的心里，让他们以后为保育做出贡献。人类又能比动物高尚和聪慧多少呢？就算是比它们更加聪慧，最终的结局不都是一样的吗？人类，不过也就是狸子和其他动物的本身。