破碎太阳之心

毕赣导演拍摄的这部与pidan合作的品牌短片讲述的是一只黑猫的奇幻旅程，由译名《a short story》就直接可以知道这是一个短片故事，实际上是一个关于爱的童话故事，以给小女孩准备生日礼物为主线索探讨何为爱，以及如何获得爱。故事的主题并不是特别清晰，导演给了一个完整的故事线，利用科幻的方式去衍生故事的丰富性，让故事层次更多，更不通俗，也更倾向于写意派的电影。

这并不是毕赣导演第一部入围戛纳电影节的电影，在第71届戛纳电影节的一种关注单元，他曾凭借《地球最后的夜晚》入围，并且获得了众多好评。这部影片也同样具有导演特色，极具电影技术。尤其是在房间门打开出现铁路，房间变成火车的瞬间，被毕赣式美学和拍摄风格再一次折服。

导演的重点并没有放在故事情节上，因为pidan是一家专注为猫创造产品的品牌。可以从它的品牌介绍中得知，他们认为：“人类之所以需要猫，是因为它能把你我独处时容易堕入悲伤的情绪，凝固在平静之美中。”

这种理念也贯穿到这部短片的始终，所以作为一个品牌短片来讲，故事更加抽象和科幻，讲究电影镜头艺术和品牌理念的展现。

比如开头主观的移动快速镜头将观众置于猫的位置上去观察和了解这个故事，“我”作为黑猫的一段奇幻旅程。以及火车上的推拉镜头快速将视线从房间切换到轨道上，造成视觉冲击感，同样的感受也能从短片中的画面叠化技巧中得到。

如果单纯作为一部短片来讲，故事的立意加深了理解的难度，但画面仍然具有相当的吸引力。而作为一部品牌短片来说，毕赣导演完全做到了在表达品牌理念的同时，加深了电影艺术的美感，使广告片实现了电影的艺术价值。

因为

Ta用自己的灵魂，那是Ta唯一拥有的贵重的东西，换来了一朵再普通不过的小花，像空气一样存在的疏松寻常

在Ta最重要的人面前

好像

跟我一样

（还有，还有什么能比送上了自己所能想到最好的东西，结果反而遭到嫌弃，开始远离更令人无措的呢？就那样捧着自己单纯的真诚心碎，还想着继续给些什么

通常，我们看到的电影都是小说，小说会给你讲一个故事，起承转合，告诉你一些人和事。

很偶尔的情况下，我们会看到一种像诗的电影。在这样的电影里，一切都是人类情绪的凝结和浓缩，它就像是一种专门制造出来用以收藏转瞬即逝情绪的魔法容器。

毕赣这部短片《破碎太阳之心》在我看来就是一首诗。

从《路边野餐》到《地球上最后的夜晚》，毕赣一直在把电影诗化。

诗化的电影几乎是不需要具体情节的，不借用情节来传递情绪，反倒最难。

在这一点上，毕赣已经自成一派，几乎也是中国电影导演里的珍稀动物，应该予以保护。

《破碎太阳之心》延续了毕赣以往的风格。

将故事摊薄，童话化和寓言化：

故事以一只黑猫的视角展开，黑猫满足了稻草人燃烧自己去飞翔的心愿，而后受到稻草人的启发，去寻找拥有世界上最珍贵东西的三个怪人。

大量日常又充满着诗意的意象：

无家可归的黑猫，稻草人，机器人，破碎的镜子，镶嵌在火车上的房子，魔术师障眼法的舞台，泥土和花朵。

一个诗人的旁白：把人物的心境翻译成诗歌。

这一切组合起来，就是毕赣的形状。

如果用看故事的角度去观影，或许不是正确的打开方式，所以要用去读一首诗歌的心态去看这部短片。

黑猫找到的第一个怪人，是孤儿院里负责给孤儿发苦丁糖的机器人。

孤儿只有离开孤儿院的时候，才能领到苦丁糖，尝到甜蜜和苦涩的滋味。

而机器人也只有在每个孩子离开的时候，才能跟他们每个人说一句话：你好，再见。

相遇和告别同时发生，机器人才是孤儿院里最孤独的那个人，也是一个注定要被遗忘的人。

在表现被遗忘的机器人时，毕赣在影片里用了大量的镜子，尘封的透明塑料纸作为意象，营造出一种鬼气森森的凋敝感，在黑猫用破碎的镜片折射阳光给耗尽电量的机器人充电时，被遗忘了不知道多久的机器人又重新站起来，把黑猫误认为是要离开孤儿院的孤儿，给他发糖，用机械的声音喊出那句久违的“你好再见”。

如果注意听，机器人醒来之后，环噪立刻响起孩子们的吵闹声，而此时孤儿院明明已经肉眼可见的破败。

很明显，这些孩子们嬉闹的声音，来自于机器人最初的记忆之海。

而他手指上的太阳纹身，也代表着他对阳光的渴望，可是给他光的人，无可避免地越来越少。

他在短暂醒来之后，又将继续沉睡，被遗忘在时间之谷。

我在这个片段里看到的是每个人从巨大的人间孤儿院里走出去，终于失去庇护，开始独自品尝饱含尘世万千滋味的苦丁糖。个中滋味，只有自己知道。

而黑猫却对甜味不敏感，它只能尝到苦涩和酸楚，似乎映照着许多人漫长而辛苦的一生。

黑猫只能继续上路，乘坐索道从荒野走向城市，此处镜头的设计让人再次想到《地球上最后的夜晚》里那段著名的长镜头，黑猫在前景，背景在变化，给人一种梦境之中的旅途感。

第二个怪人是健忘的女人，每天吃常忘面来抵御失去爱人的痛苦，她最珍贵的东西是一封火车司机写给她的信，但她却记不起信的内容。

在这一段里，光影的变化，和《地球上最后的夜晚》里念诵诗歌就旋转的房子如出一辙：

敲门声响起，门打开，原来房子就置身在一辆行驶的火车里，女人就居住在这辆永不停站的记忆列车上。

现实与梦境的界限再次被诗歌的咒语打破。

这样的处理，依旧是熟悉的毕赣。

黑猫所找到的第三个怪人，是一个学会魔法而失去快乐的魔鬼，最终得到一堆泥土。

到这里，故事开始闭环，旁白开始讲述黑猫自己的故事。

它被一个小女孩在野外捡回家，为了向小女孩表示爱意，它把自己认为最珍贵的东西都放在了小女孩床上：受伤的鸟，死去的老鼠，冰冷的蛇。

小女孩却开始厌恶黑猫，许多时候，人和人之间无法感同身受，你把爱献出来，对方却并不领情，两个人之间的壁垒，最终会使得某一个人心碎。

黑猫感知到这种厌恶，于是开始了流浪。

在经历了稻草人和三个怪人之后，黑猫终于开始明白，这趟旅途的意义。

稻草人教会它奔赴与寻找，机器人教会它失去之后的自处和自洽，健忘的女人教会它记住和遗忘，魔鬼教会它伪装、心碎和希望。

原本漫无目的的它，终于找到了一个目的，它终于有了勇气，再次回去见到了抛弃它的那个小女孩，送给她一枝用魔鬼相送的泥土种出的野花，淡淡地说出那句久违的，你好再见。

到这里我们才恍然，原来这是一个关于孤独，心碎和爱的故事。

诗歌书写的正是人类永恒的主题：恒常如新的爱，从不缺席的孤独以及热烈又冰冷的心碎。

我想每个人都能在这部十几分钟的短片里，读到属于自己私人的观感吧。

这就是诗歌的魅力，也是毕赣的魅力。

太阳会心碎吗？

当然会。

不然哪来的光呢？

去吧，尘世的人，爱，孤独，心碎和猫，都在等待着我们。

前天，pidan x 新世相 x毕赣发布了这支由毕赣导演拍摄的品牌首部短片，喜欢。从露出剧照时候就开始期待，看到成片后也果真不失所望。首先其在观感上就非常引人入胜，别出心裁，伴随着一只猫咪的探索，展开了一段浪漫奇幻的旅程。

人类之所以需要猫，是因为它能将你我独处时容易堕入的悲伤情绪凝固在平静之美中，于是在这部短片里，可以看到自然，看到寻找，看到爱。当然看完短片后最值得称赞的还是毕赣导演在镜头视觉运用上的精心设计，就像毕赣写给电影的一封情书。

影片最让人着迷的是这个如梦如幻的故事，它像一位游走在山川陡峭间的诗人，也像沉溺在梦里看不清面庞的记忆。去寻找爱，去发现爱，又去越过属于爱的樊篱，在浩如烟海的尘世间，体味属于心灵上的共振。短片从头到尾都被一种带着迷惘的奇幻色彩所包裹，而待烟雾散去之后，留下的却又是静谧的平和温暖，要构建出这样的视觉奇观自也离不开摄制团队的精心设计，火车、舞台、魔法，无数奇妙思索的时刻，无数大开眼界的时刻，所有的一切，最终都只是为了，在送给你一朵小花的那一刻而绽放。这是，来自毕赣赋予的浪漫。

如童话般梦幻的除了故事还有阵容，谭卓x陈永忠x声音李丹枫x摄影黎佳能x惘闻乐队配乐，这样的阵容同时出现在一起所产生的奇妙化学反应真是回味无穷。谭卓的表现也同样令人印象深刻，整个制作几乎是《地球最后的夜晚》幕后班底。所以这也注定了这是一部非常强烈的具有毕赣风格形式的短片，就算只听声音，熟悉毕赣的影迷也会知道，一定是他来了。

6.6分是极大的低估，《破碎太阳之心》是我看过最好的广告短片。

花式运镜、语焉不详的诗歌、绝叫的造景，毕赣替我造了一个梦。有关人类的爱的部分已经有太多人说过太多了，我想说说关于猫。猫不懂人类，于是尝不出苦丁糖的滋味，看不懂人类写的情诗，猫以猫的方式将猫认为最美好的东西献给人类，这个设定简直太贴近生活了。人类也很难理解猫，我还看过很多人趣论“猫知道自己是猫吗”。人类和猫互不理解但又互相简单爱着，泥土里开出的小花并不常有，所以显得格外珍贵，就像那些猫似乎在和人眼神对话的瞬间。

看完短片后，养猫的人或许会更爱他的猫，没有养猫的人会更爱身边的人。昨晚在豆瓣看到这样一句话，“喜欢一个人，不是喜欢他的体温，而是努力接近他的体温。”人和人，人和猫，本质上也没什么不同。

很喜欢毕赣又夹带私货写的小诗，凭记忆回溯一下：

我写这封信的时候心脏是热的，就像我每次想你时那样。

孩子们还在密度蓝里游玩，以后我会教他们算术：一朵花加一朵花是一朵喇叭花，一只甲壳虫减一只甲壳虫是一只毛毛虫。

人类的爱，保存在太阳的核心之中，维持着太阳系。

费里尼、伯格曼、安东尼奥尼、布努埃尔……在这些公认的电影大师里，没有一位是正经学电影出生。费里尼是记者和漫画家，伯格曼执导戏剧，安东尼奥尼从建筑转行电影，布努埃尔是贵族……塔可夫斯基确实学过电影，但更像一位诗人。

就像中文系很难培养出大作家那样，电影学院也无法培养出顶级的导演。如果要探究根源，原因简单得让人震惊。艺术创作不只需要专业技能，还需要丰富的生活经验。这种经验一部分从文艺的世界汲取，更大部分源自现实世界的切身体验。

可以想象，正规影视院校学生，一经毕业便进入行业，基本上在一个封闭的圈子活动。无论在学校还是片场，他们与复杂的现实世界是严重脱节的。同学和同行虽然一定程度上也形成微小人际环境，但不足以提供观察社会和人性的充足机会。

文艺作品往往无病呻吟也就可以理解，它们本身就是从更广阔的文艺世界里诞生。因为这层影响与继承的关系，文艺世界越来越变成容纳虚假美好谎言之地，充满想当然的理想、期许、愿望……无法对现实世界里发生的现象做出回应和解释。

80%的文艺作品都在说谎，我们甚至不需要做调查便能做出这个结论。文艺创作者是象牙塔里的脆弱生物，普遍情绪化，戴滤镜观察世界。这种情况下，怎能要求他们讲出真话呢？怎能要求浸淫在文艺世界的文艺青年理性客观地认知世界呢？

尼采说，一切文学，余爱以血书者。卡夫卡也说过，书是用来凿破人们内心冰封海洋的一把斧子。但这类书何其至少，大多数书涂满了引人致幻的毒蜜。电影同样如此，甚至更加严重，引人做梦，让人在幻觉中逃避现实，放弃对现状的抵抗。