其实看完的那一刻的感觉,跟看很多其他新浪潮的电影有些相似:仿佛什么也没讲的淡淡的失落。可是在观影过程中,却是极为之着迷的。这感觉可能像读完一首诗,晦涩的同时又觉得浪漫没有边际。奥迪尔像所有恋爱中的蠢蠢的女人一样,美丽空洞天真无知;电影旁白如同诗句,优美且忧郁,像里面巴黎冬天的天空,柯罗的油画,灰蒙蒙的笼罩着一层诗意。
1. 在美好结局的一分钟前,女主跟男主说的居然还是“et vous?”VOUS?不过昨天我在《祖与占》里也听到了女主对男主说Vous,好奇怪。
2. 给你们看1964年的monoprix、火车站和巴黎街头。这就是旅行的意义之一吧,当你看书看电影的时候,开始有更多的共鸣,开始了解更多,这些细枝末节的了解,是最温情的时刻。
3. “你像我在书里看到的一个女孩。”说得好美[心]
4. 女主在街边坐着饮酒的忧愁让我想起我在巴黎时的样子。
电影让我想起地铁站台,我还能记起来站台里的味道,看见流浪汉的恐惧;我拿着法棍发微信,我坐在塞纳河边发微信。
这部片子让我想起第一次走在巴黎街道时候的样子。
那天到巴黎是早上,还没缓过神来,从火车站走到大学。开了一天的会,傍晚的时候走到街道上。
那是10月份,巴黎的天还没有黑的那么晚,6点钟的时候已经看得到晚霞了。那是我在城市里看到的最美的晚霞。
然后我却拍了一张黑白的照片。
石子路,黑衣的侍者,路边的café,他们在喝酒。就是电影里的模样。
巴黎就是这样,巴黎是黑白的。
影评人乔纳森·罗森鲍姆说过,“戈达尔永远关心的是诗意,而非叙事。”在这部法国新浪潮名片里,脱离好莱坞叙事常规的情节有点即兴展开的意味,迷人三人组的暧昧情感中有我们陌生的行为和动机。你无法用一段话的情节概述去束缚它,也无法表述那三个年青人的爱情和孤独。
又是个两男一女的故事,看的很轻松很随意,想象空间也很大,说说我的看法。
我看这片儿的时候一致和男主们觉得,啊~~~这妹子真白痴啊,说这句话的时候,简直都是当着女主的面说的哈哈(图没截好树后面就是奥迪尔正骑脚踏车离开)。
感觉奥迪尔太单纯了,还是个思春少女,完全经受不住阿瑟这个老浪子特专注、特严肃、特酷的爱慕,甚至感觉太容易了点儿,第一次传情就俘获了妹子的心。
她的单纯还体现在帮喜欢的人偷住户的钱,事后还想装不知道,还坚决不出卖爱人哥们,哎,这种背叛良心背叛生活的事儿,但凡有点脑子也不能干啊,真是傻到家了,合着给人一种既不愿放弃这段爱情(友谊),也不想结束过往的生活的感觉(真想说一句我的傻孩子呀你可……)。
说实在的看着她在别墅里听到阿瑟弗朗茨上门了之后,六神无主窜来窜去的可怜样,被质问时不知所措的小眼神,像极了一只小朋友,明明之前那么快乐,现在内心却要面对接受、选择、抗拒的矛盾,这多让人憔悴啊,为什么会变成这样?
阿瑟应该是个活生生的卢瑟,干洗的衣服都没钱取,喝饮料的钱都得问弗朗茨要,不过挺会把妹,性格上很有主见,特别爱角色扮演,但明显他对生活没什么耐心,对眼前的人也不怎么在乎,弗朗茨对于他只不过是挡箭牌,奥迪尔只不过是个内应工具,从他有些稀疏的发髻和褶皱的脸庞可以看出,年纪似乎都快要跨入中年了(笑),选择文艺和选择生存对他来说是个问题,可人生中不只眼前的苟且,还有诗与远方,所以干一票再去远方显得更符合阿瑟急躁的性格,他动手打奥迪尔的时候真是让人失望透了,一个气急败坏的小混蛋,活该被他叔制在墙上打。
弗朗茨吧有点小平庸,他没给我留下太多印象,酷酷的话不多,第一次踩点的时候阿瑟看出来他有点怂,他狡辩说巴黎的道路太烂,跳舞的时候说他心理搞不清梦和现实,说话的时候动不动就把现实和书本世界比较,活在杰克伦敦的故乡。
他们都没正事儿可做,不知道这和法国60年代经济危机有没有关系,但我知道他们一定都不喜欢现实社会,不然也不会这么浪荡,想想当时无所事事的年轻人也就只能压马路看看书,到了成年人的岁数还这幅德行,想了想真不好意思用文艺青年来代指他们,不踏实工作的下场就只能像戈达尔这样看数不清的小说再写一荒诞的小说,甭管是不是故意的都客观的写出了当时大龄文艺青年的挽歌,三个人的行为和现代的年轻人很像,充满了逃离社会的意味。
奥迪尔不想当护士,说自己害怕医院也没有爱心(我觉得就是没有面对成年人该有的责任心吧),在地铁里是面对社会上冷漠表情的不解和恐惧,唱的歌有惧怕自己的渺小和与世人一样的默默无名的无奈,是一种无助的逃避或者面对命运的逃离,电影里一直是以外力介入逼迫她做出的选择(我觉得阿瑟饥渴的眼神很有逼迫感呵呵)。
阿瑟也有逃离,他的逃离是角色上的,用角色替换模仿的方式,暂时跳出真实的生活,他的模仿总是充满了戏剧性(模仿对决等),还有酷炫的代入感,如同兴奋剂和强心剂用来扫除生活中的平庸时刻,潜意识分析这属于迫切在短时间内改变生存环境和生存状态的需求。
费朗茨沉溺于小说,并没有什么主见,他的逃离是文本中的宣泄,向往杰克伦敦的故乡是精神上的逃离,和他无为的性格完全对的上,他们似乎没有目标但又寻求着机会,中国的强大就要学习中文,美国的强大就要学习英语,唯独他们对自己的处境最没有信心,更看不到希望。
到这里我觉得他们三个人应该抱头痛哭才对,然后哭着互相鼓励对方逃避是幼稚的,因为总要面对告别幼稚走向成熟的时刻,想到这一刻对于他们来说不继续逃离无疑是又令人焦躁的,比起现在年轻人富有的娱乐生活,他们生活中的枯燥一定是他们无法忍受生命中的空虚,但他们却又很无聊。
所以,影史上著名的 一分钟沉默就如同放大他们生命中无为的空虚,
所以,这一分钟只有36秒,
所以,与其忍耐不如跳舞,
跳一场,只关注自己,沉浸在自己身姿,和享受别人目光的舞。
跳一场关于沉默的忘怀。
可以说从沉默到跳舞是缓解尴尬到关系的突破,紧接着那场急不可耐的卢浮宫狂奔,将整个友谊的关系推向了经典,9分43秒跑完卢浮宫,这不仅是一个新纪录,可能更多的是跑出了一种寂寞也追不上我们的快乐,跑出了超越了别人的青春我们因此明天更青春的青春,跑出了青春史上的新里程碑。
我一向都很悲观,在我看这奔跑像极了一场青春的死亡仪式,他们手挽着手义无反顾,在他们完成这项伟绩的时候,就如同举行了一场疯狂的仪式,将生命中最美好的9分43秒放进了时间的祭坛,而之后我们也知道,一切再也回不到过去了。
这个电影精髓还是在于演员们的眼神,当然还有旁白配合摇镜头,但凡仨人在一起的眼神都特有戏,特有趣,特自然,三人特写互相注视的感觉让我回到了青春期,让我找到了曾经喜欢一个女孩儿的感觉,和嫉妒一个人喜欢我喜欢的女孩的感觉,还有那个女孩为什么不喜欢我却总盯着我好朋友的感觉。
所以喜欢一个人就大胆的盯着她吧,就是光盯着看,什么不想也能体验到新鲜和刺激的感觉(羞涩),也许她还会正中下怀。
大段的旁白配合市井的摇镜头再配合忧伤的小号,像极了过往再无回首的悲伤,同时夹杂着并无别致的他们。
P.S.阿瑟最后最终真中弹(还是连续中弹)的感觉,真是戏谑~用最后一口气苟住了自己浮夸的演技,噗哈哈(中了5枪后还TMD足足转了有三圈),背景两个人在远处一动也不动的看着,真不知是该笑还是该难过。
P.P.S.记得和青春再见。
最后还是要感谢李果汁老师的润色,阿加莎老师的鼓励,你们的鼓励让我感到活着的意义。
这部片里戈达尔不是想通过电影教我们道理而是通过解构电影来打破这个人类逻辑最寻常的普遍接受形式从而发现荒谬之处从而通过反思重估其价值本身,真的在这点上戈达尔做得很绝妙,例如一分钟的沉默,跳舞,及9分多跑完罗浮宫等等细节都在提醒我们荒谬,这种非常规的拍摄方式的确实力装逼,这股新浪潮的风狠狠把我吹醒了。让我想起尼采的上帝已死和重估价值的言论,也许尼采所说的上帝只是一个形式需要我们通过反思重新构建他,确实有很大启发。
《法外之徒》是法国新浪潮导演戈达尔于1964年创作的一部犯罪电影,这不得不让人联想起他早先的《筋疲力尽》,同样都是犯罪题材的类型片,然而相比较重于人物本身命运与行为不可预测和荒诞性的《筋疲力尽》来说,《法外之徒》更多将荒诞呈现于观众眼前,逗引戏謔下掩露着浓郁的黑色幽默,而犯罪时刻女主角遵从两位男主褪下黑色丝袜,戴在二人头上之际,将黑色与讽刺的浪潮推向一个顶峰。因而,《法外之徒》可以称得上完全解构、完全破坏、完全讽刺的反犯罪片的“新浪潮”犯罪电影。
本片大量出现的喜剧元素不得不说是在戈达尔电影中难得一见的,除去剧情较完整的《筋疲力尽》以外的《周末》、《轻蔑》、《女人就是女人》都充斥的大量平淡无奇的人物对白,加之松散的剧情架构,往往让观众无趣地欣赏完整部电影而几无欢笑。而《法外之徒》在很多场景中都穿插着不同的笑料和喜剧元素,例如弗朗茨每次给奥黛尔点烟,奥黛尔不抽,而当她喜欢的阿瑟拿出烟的时候,她却每次灵巧地从中抽出一根,弗朗茨在一旁气的面无表情,却又不敢在喜欢的奥黛尔面前发作,而阿瑟却洋洋得意地在一旁显示自己的能耐。
而这样的喜剧元素在影片中更多是黑色幽默式的喜剧桥段,多次男女主角对白中提到“比利小子”、“南美”,恰恰都是当时50、60年代美国好莱坞犯罪片里的特色符号,而片尾字幕弹出《法外狂徒之续集》将讲述弗朗茨与奥黛尔两人在南美的探险故事,都在反讽美国好莱坞这些重复无意义的犯罪类型片,是对于主流电影的批判,秉承了新浪潮电影的意志——做批判性的“作者电影”。
但黑色幽默的喜剧终究还是为了荒诞背后的讽刺服务的,对于电影,对于政治,对于人,对于所谓的存在与虚无。当片尾子弹射入阿瑟的身体,以犯罪片观众常有的经验来说,他是注定速速死亡的,而戈达尔却让演员像开头跟弗朗茨开玩笑一样,从地上弹起,顶着一次又一次的射击,最终给了同为混混的叔叔一次致命一击后才轰然倒下,讽刺的是犯罪片的常规恶俗结局,讽刺的是麻木的观众的经验主义,讽刺的是60年代人彻底的自由状态下,什么都可能发生,然后却一步步走向生活的无意义和存在的虚无。
然而历史又似乎给戈达尔开了个玩笑,这样的一部带有批判的反犯罪电影,却给例如昆汀这样的导演提供了众多养分去拍摄新时代的类型片,昆汀《低俗小说》中的“扭扭舞”无疑是在致敬《法外之徒》中的“三人舞”,而在卢浮宫中快速穿行的桥段仿佛穿越了半个世纪来到了《戏梦巴黎》的片场。
当然在“黑色丝袜”下的《法外之徒》依旧有着很深的“新浪潮”色彩,开篇三个主人公的跳切、大俯角的人物对话场面、时不时的主角面对镜头对着观众说上一两句的“自反性”,以及对于其他新浪潮电影的“致敬”,都是“新浪潮”运动中的电影风格。而深入至故事本身,角色上两男一女的多角恋设置本身就让人想起了特吕弗的《祖与占》和戈达尔的另一部电影《女人就是女人》,新浪潮擅长和主张的就是对于政治和爱情上的质疑与不确信,影片中三人关系的暧昧与游离,就是导演想要表达两性关系,而片尾当本是恋人一方的阿瑟死于枪战后另两人却出乎意料地没有大起大落的悲伤情绪,而是似乎发现了爱情的真谛,开始立马在车上开始了新的恋情。而之前在咖啡馆三人舞的本身其实是来自于美国的一种可以单独跳的独舞,从一开始三人其乐融融、各怀心思到只剩奥黛尔一人在空地跳舞,如同电影台词一样“人即使就在同一空间,然而却像在马路的对过,每个人终究是孤独的个体,这孤独是永恒的。”爱情的虚无其实说到底还是指向的是人本身的虚无属性,这跟当时的存在主义思潮不可分割的,就像新浪潮电影运动本身,并不是为了欧洲电影工业的兴起而发起的运动,而是法国的年轻导演们一次孤立的、对抗性的、没有特别目的一致的电影艺术尝试的活动,孤高而性傲,独立于欧洲大陆之上。
最后,说些题外话,我很喜欢王家卫,而戈达尔算得上是王家卫特别推崇的一位导演,两人有太多的相似了,都爱戴墨镜,在叙事上的散漫与游离,镜头运用的独树一帜,而当我看到《法外之徒》中当阿瑟死去之时,显示出传说中无脚鸟的形象之时,恍然大悟,《阿飞正传》中无脚鸟的典故和阿飞人物的设置其实都来自于《法外之徒》,《法》的影片主角阿瑟性格浪荡不羁、随性而动,爱人之念只在一瞬,犯罪之念也只在一息之间。另一方面,一分钟这个点,其实也来自于《法外之徒》,弗朗茨在咖啡厅中感到气氛尴尬,提出一分钟里三人沉默,而电影里的一分钟沉默,画面静默无声,却无声胜有声,台词里“一分钟在每个人心里的长度不一样,一分钟可能就是永恒”,如果拿来理解王家卫阿飞正传的台词,那么一切了然。“十六号,四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了。”
那么一分钟既是一分钟,也是永恒。
电影史上著名的一分钟沉默其实并没有六十秒
对自己的美还不自觉的安娜·卡里娜的呆!蠢!萌!和两个坏劲十足的男青年。一个放荡不羁“活着还是死亡,在你的乳沟之间,这是个问题”,一个看似温和老实却,边安慰边摸向乳房。最坏的还是导演编剧戈达尔。在类型之间来去自如,无视电影文法的剪辑。但也就这样,电影竟然也堂堂正正成立了~重温。
跳舞前沉默的一分钟,跳舞时突然出现的题外话,戈达尔这个从来不按规矩出牌的家伙,总会有意外带给你。
單憑“沉默一分鐘”、“咖啡館三人舞”和“最短時間遊覽盧浮宮”就能打五星。
震惊!两个男人竟然骗一个女孩子做出这种事……2019076
“十分钟后到楼下见我。”“你怎么知道我会去呢?”“你还有9分56秒。”男人贪财,女人贪爱,相思的人总不能在一起,只因我们本就是孤独不相容的个体,他觉得自己得到了自己想要的,可临死前看到的却是无助的无脚鸟和自己心爱的姑娘。卢浮宫内的奔跑,巴黎街头的夜景,海平面上的剧院,简单的日子总是快乐的,可惜人性想要的,从来就不简单。本以为会是一部晦涩难懂的电影,却意外地看到今年的最爱,戈达尔的表达方式或许有一些放飞自我,但无一不在戳我的心弦,新浪潮的电影从不是难懂的,反而是无比自然的,难懂的其实一直是我们,那些迷茫的,困惑的个体。
这姑娘太美了,静默一分钟,三人舞
有佳句无佳章的代表!经典桥段这么多,却成了第一部靠弹幕才撑着看完的戈达尔。戈式大男子主义在这里达到让人想闭眼的程度,女主完全无法理解,两名男主也没什么魅力。
滑稽又浪漫,有趣又无聊,黑色又可爱,随意又饱满。让这么多矛盾并存,是不是就新浪潮了。
【上海电影节归来】戈达尔最雅俗共赏的片子,轻松滑稽的强盗反类型片。1.各种致敬的桥段,魅惑旁白与读报的多重文本;2.暧昧3P关系和卢浮宫9分43秒有特吕弗《祖与占》影子;3.三人舞长镜头极美妙,后被昆汀借用,沉默的一分钟够有趣;4.戏谑的抢劫与中枪不倒,“三流小说”的颠覆性结尾。(9.0/10)
9分43秒!好无聊可是也好浪漫的一部电影... 太迷人了
罗浮宫奔跑的三人行难道不像祖与占吗;新浪潮一代的源头之一是悬疑看来的确没错
玩儿心真大…声音的游戏,将电影的幕后和台前展示在同一维度的艺术。
总算找到王家卫和昆汀的“致敬”来源了,絮絮叨叨的风格学得挺像哈哈。本来还蛮期待安娜-卡里娜的角色,居然是个没主见、神经衰弱的傻大姐,幻灭~~~~酒馆跳舞、在卢浮宫内奔跑的戏很灵呀,难怪后来被那么多人模仿。
很多电影都在向这部电影致敬,低俗小说继承了这部电影的架构,巴黎戏梦那段卢浮宫记录是向这部电影在致敬,还有王家卫在阿飞正传当中的无脚的鸟
那段舞蹈完爆低俗小说扭扭舞呀!
一直被致敬,从未被超越
He says England's finished, China will win, so he's learning Chinese 四五十年前戈达尔老师就有这么高的觉悟了 真感人
俏皮的三人舞和沉默的一分种这算影史老梗,不说也罢;开头英语课上伴着《罗密欧与朱丽叶》台词的那段眉目传情简直就像在看色情片,太棒了。
课堂上莎士比亚台词纸条搭讪,迷人的三人麦迪逊舞,咖啡座的轮流转及一分钟的沉默比永远更长久,打破纪录的最快速度跑完卢浮宫,以及死时才能看见无脚鸟的传说。尽管有着这些美妙的小段落,但人物的设置欠缺魅力,正如他们精神上的虚空,既没有笑,也没有眼泪,一切早已写定,如同一则重复的报纸新闻。