很多年前,宝岛影视向来以“青春”、“偶像”和“狗血”等特点著称。
受众群体通常都是处于青春期十七八岁的少年们。
随着岁月流逝,那帮少年已然长成快要奔三的青年。
口味也随之而变,对那些狗血青春再也没了兴趣。
取而代之的,便是一些偏重社会性和现实性题材的剧集。
例如不老女神贾静雯主演的《我们与恶的距离》,讨论的是人性的“恶”。
而让人血脉膨胀的大尺度剧集《我们不能是朋友》,则是直接撕开人性的“欲”。
通过小编更深层次的挖掘,竟然发现一部既有“狗血青春”又有“人性善恶”的宝藏好片。
也就是说,既满足了你们怀念青春的需求,又能从中感悟到人生哲理。
简直是一举两得啊有没有!
喜滋滋:)
废话少说,上片——
《寒单》
导演:黄朝亮
编剧:黄朝亮、黄淑筠
主演:胡宇威,郑人硕,杨贵媚,高捷
片长:123分钟
片名《寒单》,是源自台东地区一民俗——“炸寒单”。
寒单,古字邯郸,受该地供奉的寒单爷是为《封神演义》中的武财神赵公明。
每年台东地区都会选出年轻力壮、无不良嗜好的男性充当寒单爷肉身,右手执榕树枝叶,赤裸上身立于信众抬起的“神轿”之上。
之后任由信众点燃鞭炮扔至其身边爆炸,只有一把榕树枝叶供其撩烟驱炸。
能够在鞭炮爆炸中站得越久的肉身,越受他人尊敬。
伤口越多,福报越多。
听上去,似乎有些残忍。
但有时人类为了坚持祖辈流传下来的信仰,就算受尽折磨,也在所不惜。
包括《寒单》中的两位男主角,林正坤和黄明义。
胡宇崴饰演的林正坤自幼丧父,从小跟着母亲靠回收废品过活,日子过得很清苦。
他的衣服鞋子,大多数都是人家扔掉不要的。
为此,林正昆在上学时,经常受到同学们的耻笑和欺凌。
在这些霸凌他的学生当中,就包括郑人硕饰演的黄明义。
原本,他与林正昆完全不是一个世界的人,甚至可以说是两个极端。
林正昆虽然家境贫寒,但却是个品学兼优的学霸,后来考上了公费大学。
黄明义则是个不学无术的学渣,高中毕业之后只能在街头当混混。
但他俩有个共同点——
都喜欢一个叫萱萱的女孩儿。
也是因为这个女孩儿,他俩的命运由此改变。
一场爆炸,让三个年轻人死的死,伤的伤。
林正坤为了报复黄明义“霸占”了萱萱,误把萱萱炸死。
黄明义被炸成聋子,失去两只手指。
林正坤自己也被炸伤了手臂......
从那以后,不明真相的黄明义更加堕落,整日靠吸毒来麻痹自己。
没钱买毒品了,他就偷电缆和水泵去卖。
整个人的状态不人不鬼,人见人嫌,连寒单爷的肉身都没人找他做了。
林正昆也好不到哪里去。
他不再去学校上课,还学会了抽烟和买醉。
每抽完一根烟,他就往自己身上烫一个烟疤,试图用皮肉上的痛苦来减轻心里的痛苦。
但“萱萱因为他而死去”这一个事实始终在他脑海里反复萦绕。
让他越来越痛苦。
于是,在见到黄明义的堕落模样后,他毅然决然主动把他带走,关在一个废弃仓库里,强迫帮助他戒毒。
哪怕黄明义对他破口大骂,他也没有放弃。
后来,在黄明义成功戒毒后,林正昆还不顾母亲的阻拦,辍学与他合伙开起了回收场。
俩人每天一块拉货、吃饭,有时还会一起去河里游泳。
原本是情敌的俩人,却逐渐成为“歃血为盟”的好兄弟。
当林正昆受辱时,黄明义会立刻就跑去为他报仇;
当有人想要买下回收场,劝林正昆抛弃身有残疾的黄明义时,林正昆也义正言辞地拒绝了。
对黄明义来说,他感激林正昆把他从地狱门口拽了回来,甚至愿意放弃自己的前途,和他这样一个残疾人合伙开回收场。
因此,黄明义把林正坤当真兄弟。
不仅会悄悄为林正昆准备生日礼物,还在对方受到长辈责骂时,主动跪下一起受罚。
但对于林正坤来説,自始至终无法对黄明义真正敞开心扉。
因为当年的事故始终在他的心口堵着,始终无法释怀。
他对黄明义所做的一切,只不过是在赎罪罢了。
而他对曾经最爱的萱萱的赎罪方式,更是残忍到每年主动要求做寒单爷的肉身。
这不仅是形式上的赎罪,更是以皮肉上的痛苦来进行自我惩罚。
救赎,来自圣经旧约。
以色列人曾以初生的羔羊鲜血,代替自己向上帝赎罪。
这是人类向上帝的献祭。
问题是,谁想当羔羊?
《寒单》真正的惨烈,在于它不加美化地临摹了底层人的互害。
来自底层的阿昆很苦。
爸爸在他6岁时,因为下雨抢救西瓜被大水冲走了。
从此,阿昆成为单亲孩子。
同样来自底层的阿义又何尝不苦。
爸爸从小好赌,缺钱时暴打家里人。
一个没爸爸。
一个有爸爸等于没爸爸。
就这两条被嫌弃的可怜虫,小时候还因为谁的拳头更大更硬互相倾轧。
真正的穷,不是仇富,是对更穷者施予暴力。
发现没?
权贵者多互相抱团。
他们的口头禅是:你应得的。
你升官发财,应得的。
你美人环绕,应得的。
你受人尊敬,也应得的。
这“应得”的背后,既是或真心或虚伪的祝福,本质更是彬彬有礼的合作愉快。
而穷人则习惯互相撕扯。
他们更喜欢问——
凭什么?
“你凭什么拥有她?”
“你凭什么看不起我?”
“我凭什么不给他一个教训?”
这才是《寒单》最冷酷,最惨烈的地方。
这样的内核,不禁然人想起那部悲凉无望的《大佛普拉斯》。
两者同样把目光投向这社会庸碌而无能的底层。
如果说《大佛普拉斯》导演黄信尧是举重如轻,兴高采烈地呈现出一个绝望的世界。
那《寒单》导演黄朝亮则寸步不让。
他死死地盯住了这世界的丑恶,并憋出一口老血,啐到它脸上。
绝望吗?
绝望。
当你换一个角度想。
《寒单》,除了“炸寒单”,还有“出身清寒,灵魂孤单”的意思。
两位男主虽然出身贫寒。
但他们凭借自己的双手。
自给自足。
相互扶持。
也能找到温暖。
即使“寒单”也没关系。
因为。
只要够努力、够有勇气,生命终究会自己找到出路。
台湾元宵有“北天灯,南蜂炮、东寒单”的传统,所谓的“东寒单”,即指台东的“炸寒单爷”活动。相传邯郸爷又称玄壇爷,本名赵公明,俗称“武财神”,是一道教神祇,早期因为拜的人多为角头流氓,故“邯郸”慢慢演化成更易书写的“寒单”。寒单爷怕冷,每年农历正月除祭拜外,还会通过燃鞭炮炸寒单爷的方式为其驱寒。
具体的操作方式,电影《寒单》做了很好的呈现:头戴布巾、身着红短裤、赤裸上身的男子站在多人扶撑的轿子上,接受鞭炮的“洗礼”,中途可拿树枝驱散烟雾。导演黄朝亮说,真正的炸寒单现场是完全被浓烟笼罩的,旁观者很难看清肉身寒单爷与鞭炮“交战”的细节,因此片中我们多次看到的皮开肉绽特写慢动作,都动用了电脑技术,这种可视化的痛感对观众来说颇为震撼。
《寒单》剧本筹备多年,导演是正港台东人,一直想写一个与“寒单习俗”相牵连的故事,可以说是先有了目的,进而再去饱满架构和完满细节。这种导向有“牵强附会”的风险,处理不好会让人觉得“硬搭关系”;好在,在《寒单》里,“寒单爷”这一意向超越了单纯的“象征意义”。它不仅是一种身份追求:街头仔阿义不只是外人眼里的“俗辣”,担当起成为真身寒单爷重任的那一刻,他是荣耀加持的。后来他痛失女友后嗑毒成瘾,却还是回到庙里,渴望再度成为肉身寒单爷,即代表着他尚未完全自暴自弃;更是一种百倍煎熬的补过和赎罪:在炮火缠身的刹那,阿昆是否无数次想要逆转那个时间点,让一切重新来过?它不是该隐式的放逐,阿昆并未远离暴风地带,只是不断被裹挟着,带着秘密对自己造成的苦难保持静默。响亮的鞭炮声如同所犯之罪在大声咆哮,物质上带给肉体的阵痛再强烈,怎敌得过心绞痛,后者与时间为伍,如同站在海岸边看海,不着边际,被汹涌的无尽感缓慢吞噬。
阿义和萱萱是一对情侣,萱萱北上打拼,希望有朝一日能出自己的唱片,成为当红歌手,阿义则呆在乡下跟人家混兄弟争角头。阿昆,将来要当老师的人,一直暗恋萱萱,同时也是阿义的眼中钉,后者从小欺负阿昆到大,“捡破烂的,口水擦一下嘛。”萱萱台北归来,阿昆目睹了萱萱和阿义暗巷亲热,之后又被阿义羞辱一番,早已扎根的仇恨被彻底点燃。在阿义担任寒单爷的那一夜,阿昆再度目睹两人你侬我侬,这一次,他拿炸药想炸死阿昆,没想到失手炸死扑身营救的萱萱。这是三个人的人生分割线,从此,有人化作了阴间的鬼,有人苟延残喘蝇营狗苟,成了人间的鬼。阿昆为了弥补愧疚,拯救阿义于水火之中。但当阿昆最终说出真相,一切再度面临分崩离析。
数度想到英国片《赎罪》,那是西方基督教式的atonement,讲的是一个少女用自己天马行空的想象力,信口开河一桩从未发生的犯罪,间接“杀死”一对情人的幸福,此后余生带着这一秘密和满腔自责过活,每一个醒着的时刻都在赎罪。《寒单》亦是,一个男人对自己犯下的罪行悔不当初,从此日夜在赎罪的征程上“磕头忏悔”。从这个意义上,赎罪是人类良心驱使下的相通之举,东西方并无本质区别。
从法律的角度来看,阿昆对萱萱的死要付“故意杀人””的责任(即使他的“主观故意”对象”是阿义);《赎罪》同样也有着这样的“主观故意”,比《寒单》更甚的是,她的故意和犯罪对象之间是可以画等号的:少女布里奥尼虚构了罗比的罪行,导致后者入狱,进而在历史滚滚车轮的推波助澜下,引发了一连串无法挽回的悲剧。这也是为什么,《赎罪》很难引起观众对布里奥尼赎的同情,即使她后来真正意识到错误并努力去赎罪;而对《寒单》中的阿昆,观者始终抱有不忍。
天人永隔、阴阳两界的既成事实,早已给“自我救赎”判了死刑,无论如何弥补,都无法将死人变活人,而阿昆对活人的赎罪,譬如帮助阿义戒毒,和阿义合开回收场,把阿义当真兄弟对待(尽管曾经他们水火不容)等等,看起来更像是西西弗斯推石上山式的无意义活动,必须承认,在他尚未告知活人真相前,一切都不过是自欺欺人,因为最重的那颗石头并未落下。
这就是人类几千年进化史形成的自我保护机制之一,遇到危机,我们可以决绝逃避,就像《噬罪者》中的王杰,自我麻痹后大脑启动防卫程序,屏蔽一切敏感字眼、事件、记忆
,过上“干净无忧”的生活;再者,即是阿昆这样的,看起来好像在面对,实则也是一种闪烁其词,他无法转身或是跳过,只好如履薄冰、小心翼翼地维持某种不被拆穿的平衡,说出真相又如何?似乎也只是给黑暗加上一个更长远的期限,但你给无穷加再多的数字,还是无穷。这就是他们的逻辑,与其加速毁灭,不如在毁灭前的痛苦作停留。说到底,不还是自私和孬种吗?承担不起自我毁灭的代价,就寄希望于通过拯救别人完成救赎,这样的救赎根本经不起推敲,也剥夺了受害者做选择的权利。
导演做的最棒的部分,不是对阿昆“救赎”举动的自相矛盾做批驳,正是对这种矛盾做了最刻骨、最写实的呈现,残酷到没有喘息的余地。阿昆不是鲁迅笔下“敢于直面惨淡人生的勇士”,或者说,99%的我们都不是。人性就像月球的阴暗面,而建立在其上的悲欢离合,必然是复杂多变的。我们大可以对他者做道德是非的评断,只是当这样的事情降临在自身头上,评断总会显得软弱,因为那就是人性,通透了道理,也考虑到后果,仍然会犯同样不可饶恕的错误。阿昆一方面压抑着情绪,这些年积蓄着的悲痛、愧疚,一方面却又在遇见苏奈后情不自禁宣泄,这样的宣泄谈不上百分百,总会有一条界限提醒着,他和正常人的距离,做爱带着防备,满足欲望就好,幸福就算有也没资格追求;好心情随时被突如其来的警报打断,磁带里萱萱的声音如诅咒般时刻提醒阿昆不配拥有幸福;放弃大好前途开回收场,反正人生再坏也坏不过失手杀死最爱的女人这样惨烈的结果。留下的人,注定煎熬,注定临渊而舞。
《寒单》过分明亮的色调提醒着我们,生活是如此绚烂,台东无限延伸的海岸线,大片大片绿到睁不开眼的田地,那明亮的篝火,五光十色的夜生活,无一不在宣示着人对万事万物的主权和掌控力。只是当导演的镜头一次次对准呼啸而过的列车,仿佛对开头的呼应,满怀希望的萱萱乘坐着开往台东的火车,准备与恋人相聚,导演的残酷让人类建立起的对命运的把控度瞬间瓦解。把美好的事物毁灭掉,这才是最无解的宿命,也是让观众最绝望的。
片尾,阿昆还是说出了真相,阿义为了报复阿昆,把公司的一半股份卖给高捷饰演的地方大佬,然后买了一百万的鞭炮报仇。电影至此被推至高潮,人声鼎沸中,原谅的和被原谅的,彼此交火,像默片般,行动推进着,却因开不了口陷入死寂。(电影开场真的遭遇了“默片”事故…)原来罪过像被火吻过的伤疤,即使用纹身贴合,也无法一笔勾销。后来,阿昆去蹲监狱,阿义则去了他一直没能动身前往的台北,脱轨的生活慢慢归位,不晓得,这究竟是真正的黑暗之光,还是泡水的阿斯匹林,不过短暂缓解了生活的痛楚罢了。
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ps #写在2019金鸡奖放映后
见到了一直很欣赏的郑人硕,从《醉生梦死》后就一直很喜欢他,他自称“方法派”演员,为了达到片中阿义半人不鬼的状态,曾经三天没睡,“只有这样我的眼神才能是涣散的”,郑人硕如是说。导演说下一部片子会来厦门取景,好赞!刚下“小三通”的他,为什么感觉有点恍惚...可能是还没从戏中走出来...
ps2这部片其实缺点也蛮多的,譬如闪回部分可以去掉,音乐可以再弱化一点,情节也可以再紧凑一些,等等,但瑕不掩瑜。
ps3第一次看,觉得导演浪费了一个这么有张力的故事,太拖沓,然后中间有一些桥段很刻意,感觉像是编剧在自说自话,这次在电影院看,我很想知道为什么自己的脸打得这么响,可能是真的有被这部电影的诚意感动到?也可能是电影院看电影这一古老的形式起了作用?所以,个人口味实在是太私人的东西了,不仅是每个人不一样,连自己的口味也会人格分裂....
好久没有推片了,今天推荐一部近期我看过觉得不错的影片《寒单》,“寒单”是起源于古代中国的一种民俗,过年或需要的场合,由肉身替代财神爷接受炮竹洗礼,用以祈福、还愿或赎罪,迄今依旧在台东等地区盛行。本片讲述的故事梗概是:台东某乡村一起长大的两位青年阿昆和阿义,一个是模范生,一个是小混混,同时爱上了清新可爱的萱萱,但萱萱和阿义其实早就在一起了,嫉妒中的阿昆在一次寒单礼中故意把火炮扔向阿义,萱萱为了救阿义惨死现场,而阿义也失去了一只手与大部分听力。内心收到自责煎熬的阿昆良心发现下,担负起了帮助阿义戒毒,挽救他于沉沦的重担,两人成了生死兄弟,共同经营废品回收站,与当地黑恶势力作斗争。但当阿义知道了事情的真相后,两人最终决裂。本片的题材并不出奇,逃不出“黑白双生”的套路,但我在观影中仍然会浸润其中,我想这得益于台湾影片一贯的“认认真真说好故事”的传统,几位新人演员外型出众、表演到位,加上杨贵媚等老戏骨的辅佐,整个故事被支撑地很饱满,很自然。加上不时出现的台东地区旖旎的风光与让人感受亲切的乡土气息,以及影片高潮处,寒单礼上,火竹噼裂,烟绕周身,肉体的摧残与人性的救赎同时达到了顶点。本片在气氛的烘托,镜头的运用等方面做得相当成功,特别是收尾处,阿义远走他乡,幻觉中出现了逝去的萱萱依偎在旁,梁静茹的主题曲余音绕梁,列车在台东的青山绿水间驶向远方,让人意犹未尽,可以说,这是一部很难得的华语片佳作👍
没理解错的话,男主是毁在背后说人坏话上了???
首先,“炮炸寒单爷”这种习俗还让人蛮难接受的,毕竟危险系数很高,但查了下资料,炸寒单也有“浪子回头”的寓意,这也不难理解阿昆为什么连续几年都去当肉身寒单爷,可能是真的想借这个仪式来消除自身的孽障吧~
感觉从头至尾,阿昆并没有把阿义当做真正的兄弟,无论是将阿义从鬼变成人,还是后期的总是义字当先,他所做的一切不过是求自己一个心安理得。死人没办法感知,只能在活着的人身上寻找慰藉。
他帮助阿义,不过是为了救赎自己。
其实也不难理解,他当初为什么想要炸死阿义,论身份、地位,其实两人并无本质差别,而论人格、人品,阿昆的确有自己的骄傲,即使一直穿母亲捡来的衣服也从未吭声,被骂“收破烂的”也这样一直隐忍。他是模范生也是孝子,但唯独在爱情面前有些胆小和自卑。
所以他无法接受心中的“白月光”爱上了这个一直羞辱他多年的“混混”,他的不甘随着萱萱追随阿义的身影而渐变成憎恨。
误杀掉萱萱会成为他一辈子的罪,而他赎罪的方式就是将沉沦在地狱里的阿义解救出来。
“如果我们真的是朋友就好了……”
何尝不是对他们关系的一种悲叹和惋惜。
而阿义呢,被炸成残疾,也算是为他之前的言行在付出代价,被人欺负、被人看不起、被人羞辱,年少时所犯的错都演变成报应以另一种形式归来。总要感同身受一次,他才会将心比心地了解自己曾经有多烂。
两个人不过是凑在一起用自己的方式进行救赎,也许有过片刻的释怀,但萱萱的死亡终究是两个人无法逾越的鸿沟。
“炸完这100万的鞭炮,我们就两清了……
鞭炮会放完,人情也能够扯平,但这中间付出的代价有多沉重大概只有他们内心清楚明了。
不过试想一下,如果他们的成长过程没那么悲惨,彼此人格中没那么多缺失,总觉得,即使爱上同一个女孩,也会成为朋友,没有金钱没有地位,只能靠自己的共同觉悟也足以让他们惺惺相惜了吧……
最大的印象——真实。
这种真实,是电影源于生活的真实。
生活化,一整片下来就是比较自然。也有可能台湾的风格一向如此,和一样,我还是很看好的。
相比较《少年》就觉得一开始就在表达关于校园欺凌的,有一直点题的矫情。拿《素媛》来讲的话,我觉得它还是在于讲好一件故事,这样看下来就会觉得,故事就是这么发展下来的,是在意料中的,很自然,而且给人更多的思考余地。就比较满吧,然后再加上融梗这个东西,要不是题材救火,估计效果会更差吧。
寒单,前期也没有故意去抓眼球什么的,就是慢慢放下来,大概让人知道了情况,正昆家是收垃圾的,有个很善良的母亲,正昆也很孝顺。
开头就讲到了,正昆介意捡垃圾的标签。
正昆 萱萱 阿义的三角恋 (对于正昆)然后按照萱爱阿义这样走下来,没毛病。然而这部故事并不单纯讲爱情,所以对于故事里的感情线,有一定的想象空间。我觉得这才是生活化的,即使是感情,在普通人的生活中,也仅仅只扮演了一部分的角色罢了,就像电影中一样,只写出了萱萱对于阿义的爱,这还是通过正昆来表达的,因为阿义正好是一个粗枝大叶的人,他不会去认真地听萱萱给她的录音带。
但是正昆会,讽刺的是,萱萱对于阿义的爱意也是正昆事先得知的,最后把它誊抄出来给因为事故导致耳朵失聪的阿义,还把真相告诉了阿义,正昆的人设从那之后挽回了一些,因为后面就要再次炸寒单了。
关于阿义的经历,我看到阿义因为萱萱去世颓了,本来他是寒单王的肉身,后来吸毒,岁月神偷也是这样的(很优秀的哥哥去世了,紧接着是鞋垫生意惨淡,台风刮走了整个店,父亲受不住压力老年痴呆)。这才是生活呗…
细节也处理得非常好,留意到阿嬷要去上吊的时候,阿义还在吸毒,不是完全没吸毒,不是看到阿嬷上吊了就不吸毒了。这就很人性化了,这就是真实的电影,正昆在缓缓意识到的时候也挣扎的。
正昆嘛,感觉他一直活的很用力,读书的时候也好,后面办厂子了也好。那个阿义好像是从小就有点歧视他的挂,这跟少年比接地气得不是一星半点,就一点不矫情做作了,你看他生活的环境就是父亲赌博,然后也许酗酒会打骂家里人的,表达的很简洁。
感觉在萱萱死之前,正昆就是一直很气的状态,他很不甘,家里收破烂,萱萱不爱他。不对,应该是他总是在和阿义比较,阿义说话很伤人,其实几句话就会种下恶果的,也不需要很去渲染什么。然后受不了就想搞死他,被萱萱发现就死不了了。阿义一蹶不振,他就起来了,但是他真的一炮毁了两个人,我也不清楚他后期有没有因为内疚而恨自己,总言之他把阿义从死人变成活死人,但后来又开始拯救阿义,或许正昆也不算一个好人设吧。
相比较起来,会觉得阿义要比正昆正一些,也是因为生长的环境不一样,对于人物性格形成的塑造,该有的细节一个不少。里面那个妓女提到正昆做肉身是为了还萱萱,最后一次肉身有所体现,感觉那一下他升华了,,但是想想我觉得正昆还是有些虚伪的。总感觉做肉身是他自己的人生追求,看那正昆做肉身的时候就知道了,气的不单单是阿义有萱萱,最根本的大概是阿义他拥有的。在妓女看来就是阿昆爱那萱萱,其实人的感情还是相当复杂的有爱情有私心的,人还是最爱自己的。
就好像最近看的《面纱》里的一句话:
无论有多少铺垫,我觉得阿昆自己有意识认为阿义是朋友是在最后,前面的都只是一种赎罪罢了,你看看哦~全是生活,生活中才会这样。没有意识的事情我认为不能算你做的。说到少年的话就觉得很不合理,没有塑造人物性格,陈念作为主人公,我个人认为她前后的性格都衔接不起来。关于她和胡小蝶的那里,用她的性格,我觉得至少会帮到胡小蝶,而不是等到跳楼了才开始。如果按照剧情说是因为高考,这也太扯犊子了。
阿义感觉他蛮拎得清的,他最后离开了,这是很正确的做法。他明白了事情的经过后,就首先为自己争取东西去了,这大概跟他家庭有关,有个片段切到他小时候用大刀砍爸爸,本身没啥安全感,利己就很正常,他清楚阿昆到底有没有那他当朋友。而且他真心爱萱萱,做事情相当简单了,爱憎分明吧,跟阿昆有些对比,他真心把阿昆当兄弟,发现真相后原则上不能当了,离开就是了。就是每个人物都力求塑造丰满,但是少年我就不太清楚他把笔墨放在哪了,总之没有一个人物是塑造完整的,魏莱这个人物蛮重要的,但是还没写啥就嗝屁了,所以就很大争议。另一个被欺压的女生,就是匆匆来匆匆去,也是给人留下的不清不楚的印象。
总之,这部电影看来,就很有代入感,给我很不一样的感觉。我第一次看是在大一,即使是第二次看,也会被结尾萱萱的告白所感动到。
自卑、懦弱,明明有喜欢的人却不敢说出来,看见萱萱和别人在一起又什么都做不了,爱情开始的很美好时光,结束的很悲剧收场, 于是,他选择用最极端的方式拆散他们,人心难测啊, 可惜拆散他们,并不能让萱萱和自己在一起, 用卑劣的手段报复情敌,不如让自己变得更加优秀,人物形象的描述一样,心里的秘密,费劲心思的再想, 煞费苦心拆散别人,不如让她知道你的真实想法,
传统意义中的“台剧”式好故事、好表演。一切都被安排得太严丝合缝、太摆着严肃气质,没有如《血观音》/《谁先》那般的出格时刻,整体也就没啥意思了。郑人硕真是很为自己负责的演员,每次表演都如此亮眼、到位。又要拿金马提名了。
胳膊上的月球表面正配她的地平线,肩膀的文身正配你的疤。为他准备生日礼物,没想过是命运转折的夜晚。化身关公的肉身,看不透世间恩义情仇。那年你把我从人炸成鬼,如今你把我从鬼变成人。一百万的炮炸完,我们情仇两清。可是那歃血的水,背上的疤,锁住荒唐人生的锁链,添上人字旁的木板,如何两清。
在金门的小电影院里,一个人包场看完了这部电影。台东、小镇、民宿、炽热的负罪感,身临其境的悔恨。台湾的一切都显得格外的令人着迷
以為是江湖電影,但是其實是讓人省思的好片!覺得很好看,後勁強烈!很喜歡結局的處理!胡宇威突破很多,有層次的演技👍楊貴媚陸弈靜的戲份賺人熱淚,鄭人碩很穩的高水準演技👍
有瑕疵,但是是近期看的台灣電影中最喜歡的一部了。阿義被殺害了兩次「愛人」,一次是萱萱,一次是阿正,而兇手都是阿正。劇本對於一些細節交待得不夠清楚,但是對於宗教元素的處理值得肯定,以肉體的痛苦去完成內心的救贖,弱化寒單反人道的部分,合理融入劇情之中。表演上,除了胡宇威,可說沒有短板,各種過火,連小薰都比他演得好,更別說鄭人碩、楊貴媚、陸弈靜、高捷、陳博正了。
好久没有看过拍得这么讲究的华语片了。也好久没看到有导演为拍新片,做六年纪录片这样的方式工作了。爱和仇恨,赎罪与宽恕,喜欢这片的有力和温柔。
一起喜欢同个女孩过,一起被鞭炮轰炸过,一起捡拾破烂过,往后不能再做情敌也不能再当兄弟,那就各自继续走在各自赎罪与解脱的路上,至少还可以同样继续“出身清寒灵魂孤单”着。
“很痛吧?”“痛表示还活着,不是吗?”心魔作祟,因爱生罪,人鬼殊途,随烟轻去,嗟悔无及,黯然伤神,似人非人,行尸走肉,神魂难聚,跌宕人生,心牢不破,罪孽不赎。“如果可以重来,宁愿变成恨那个人,也不要恨自己。”一边是救赎,一边是放下,然而寒单寒单,终究出身清寒,注定灵魂孤单,唯有各奔东西。影片以台湾民俗“炸寒单”为切入点,出乎意料的狗血开挂爱恨情仇佳作。故事节奏行云流水,情感饱满,表现细腻,剪辑和摄影均属一流,郑人硕此次爆发高水准演技。“一百万的炮炸完,我们就两清了。”抬头三尺有神明,低头三寸现良心。生命,会自己找到出路。真正的救赎,并不是厮杀后的胜利,而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。余味绵长的好片,梁静茹演唱主题曲《想都没想过》赞绝加持。
这是一个情敌终变情人,情人难免分手的故事。
人鬼总殊途,情义总难全,所以哪怕是甘当皮开肉绽的肉身寒单,也注定打不开心结,还不了夙愿。出身越清寒,灵魂越孤单,所以就算是喝过义薄云天的结拜血酒,也注定化不开往事,融不了痴缠。刀割在手腕,炮炸在耳边,那天她走了,没有吻别。你总是说痛代表还活着,可如果心已经死掉,再痛又有什么用呢?
他們倆出身清寒,靈魂孤單。卻在炮炸寒單中,神魂合聚。
#北影節展映#“寒單寒單,生命清寒,靈魂孤單,生命總能找到出口。”好久沒看過這麼美的關於救贖的台灣電影了,影片中爆竹屑變成煙花落下的時候特別希望自己可以魂穿林正昆。P.S.成功被導演黃朝亮和演員鄭人碩圈粉&想去台東看螢火蟲。。。
胡宇威对郑人硕嘀咕“傻瓜,什么都不知道”时,脑海里自动脑补了潜台词“其实我一直爱的是你”哈哈哈~超出预期的一部台湾片,两个男人之间的情谊不再轻浮点缀,在加入了民俗、情感、和救赎的故事后变得行云流水。“如果可以重来,宁愿变成恨那个人,也不要恨自己” 炮火炸的皮开肉绽,如切肤之痛、如花火之美,用皮肉之痛减轻精神之苦,生命自己会找到出路。
他自卑、懦弱,明明有喜欢的人却不敢说出来,看见萱萱和别人在一起又什么都做不了。于是,他选择用最极端的方式拆散他们。可惜拆散他们,并不能让萱萱和自己在一起。用卑劣的手段报复情敌,不如让自己变得更加优秀。煞费苦心拆散别人,不如让她知道你的真实想法。最痛苦的不是得不到,而是你从没争取过。他从未和萱萱有过什么,却还陷入了自以为是的“专一”。你为她守身如玉,其实你根本不需要这么做。因为她只是把你当成朋友而已,她根本不在乎你和其它女人是什么关系。他产生了心理疾病,在他的幻想中,他才是萱萱爱的那个人,而不是黄明义。所以即使萱萱遇难,他也不能“背叛”萱萱。一支鞭炮,杀死了他爱的人,也杀死了他爱与被爱的能力。伤害了第一个女人,又辜负了第二个女人。痛,表示还活着。但有的痛,其实是自己找的。
这不就是一个女人和两个男人关于救赎的故事吗?我又不是没看过台湾的好电影~
#BJIFF09#3.5。炸寒单民俗融合青春自我救赎。台湾底层生活,拆迁,流氓,三陪女等各个元素糅合但不杂乱,胡宇威和郑人硕都很帅,中间有一段《艋舺》的热血感。片尾还有一首梁静茹,惊喜~
8.5。以台湾著名民俗为根基的优质故事,摄影纯熟,剪辑犀利,节奏流畅,情感真挚。一根烤肠,改变了三个人的命运,死者无奈,生者悲哀。出身贫寒,灵魂孤单,以炸寒单之名,进行赎罪,爆裂在肉身上的烟花,是痛苦,是解脱,是爱情,是友情,是悔恨,是和解,更是人生的重拾。胡宇威的角色后期小崩已算全片最大问题,郑人硕的表演十分强大,两人对手戏非常精彩,而杨贵媚和高捷又给影片增加了双保险。片尾的各奔东西,曾经的兄弟情谊,犹如炸寒单后的烟雾,终将消弭。梁静茹的歌曲,烂俗吗,或许也是异常动人。
印度咖喱式电影,什么都想来一点。
三星半,情节剧融合台东民俗文化,把重心放在两个角色心境的变化上,一边是救赎,另一边是放下。再次见到硕哥对表演的追求极致,不仅要充当肉身“炸寒单”,面对生理上的威慑。又有“方法派表演”对角色的揣摩,这个后天听障、手残人士在剧作上丰满完整,整个心境变化都有层次,硕哥的表演又处处见细节,人物跃然纸上。诸如观察他人口型和手上的小动作都是不经意间流露出来的,有时甚至会觉得那是人物自然而然的神经质举动。毒瘾部分据说是研究了很多材料以及彻夜不眠进入的状态,火场戏更是凌空飞落,演出一刹那的临场反应。
台视八点档电视电影水准