了解实验音乐就会感觉这片子非常儿童的善良。儿童的意思是说她没有真正冒犯大众。一句话介绍实验音乐的核心,平常音乐都是传销,实验音乐才是自然销售。什么是传销?给你一个梦,然后溯源起来就是为你编织一个梦,心平气和的想想,那些愉悦的兴奋的音乐,是不是为你量身定做的你所能适应的旋律或节奏,进而那是一个情感习惯的陷阱,包括莫扎特披头士或者霓裳羽衣曲,她们都在引领你逐级传播那个窄面产品。传销的比喻可能不太对,换毒品的非文艺理解试试,除非认为毒品幻想比清醒认识的面积大。实验音乐不提供情感共鸣,而是提醒地球各位,平常音乐是一个声音领域中的麻木而且集中的频段,提醒还有其它的频段可以被人类的生理听见。这电影的表达虽然柔和,但也顺便了一手终极思考,音乐或者声音艺术,有用吗?就是那台词,我想要安静。实验音乐在近年来已经内部热情减弱了,原因也是如此,安静不好吗?虽然终极与否很简单,实验音乐的行程却复杂,很不儿童的那些存在,除了一些空间思考的声音艺术,以及等等,也包括用噪音的噪音,不是反流行音乐意义的噪音音乐,而是纯的噪音,无节拍无旋律感的,挑战人类耳膜痛苦承受力的声音。这电影的柔和感,就是她,还是换算成节拍旋律了。换句话说,用平常音乐的各种领域理解这电影,包括谁是什么音乐天才或另类,容易传销了,而是音乐是什么,这问题。
我不觉得这电影的编剧或导演是停留在节拍那伙的,这题材不讨好,她们不想过于唐突,相信她们是实验音乐的爱好者,或者本身就是,我不知道。从电影的角度讲,她们更多的,是披着平常电影夸张剧情的皮,做了一个音乐曾经思考的纪录片。致以敬意。悖论也就出现了,这一切显得多么浪漫,浪漫和实验有鸡毛关系呢,哪怕是从浪漫入手。
瑞典这样长期高福利国家,从未经历过战火,也未曾在金融危机中破产,民众生活在开心幸福的环境中,诞生出这样的创意,难得,也却有一点不着边。
艺术创作医院那段真是有点惊到我,别的还好,最后那点怎么警察先生还叛变了呢?在我看来这样的年纪大的女人没啥性吸引力了,最后那一点点酒吧演出总算回归了正常世界,唱的歌声也更好听了。
我挺希望国内将来也有这么一天,一堆无厘头的作品横空出世,不尽然都是好看的,但是说明百姓过得幸福,闲的难受有精力想这些
警察Amadeus Warnebring出生在音乐世家,却是个“音乐白痴”,他的弟弟奥斯卡4岁就会拉小提琴,12岁就能作曲,现如今已经是世界级的指挥家。Amadeus Warnebring不懂他们的音乐,讨厌节拍器,他觉得他们的音乐都是噪音,听了让他心生烦闷,于是当他办公室的一个职员上班在放他弟弟的音乐的时候,他歇斯底里的关掉了收音机,他的理由是他需要安静。
这时候影片的核心出现了萨拉佩松和她的搭档,他们疯狂敲着架子鼓,一路狂飙,最后还用节拍器玩弄了警察,米安和佩松觉得这样一点都不过瘾,他们要演奏更疯狂地音乐。米安创作了四首曲子,分别为:1、doctor doctor2、money money honey3、fuck the music kill kill 4、electric love 。 这是四个非同凡响的乐章,他们在第一乐章里用医院的器材和病人演奏,在第二个乐章里用银行的章子 硬币 和碎纸机演奏;在第三个乐章里他们用铲车,钻石机,压路机,挖掘机演奏,在第四个乐章里,他们把自己掉在高压电线上 用高压电线演奏。这一切很荒诞么?但他们都是音乐不是么?
他们弹奏过的任何乐器,Amadeus Warnebring便听不到他们的声音了,这个真的是本片的一个小亮点,不过我觉得导演也在这里侮辱了观众的智商,Amadeus Warnebring本是一个音乐天才,音乐本就应该是在生活的角角落落,一切能发生的东西都能演奏出美妙的音乐。但是Amadeus Warnebring的父母、他弟弟的音乐史老师,他们不这样看,他们数十年如一日的开着无聊的同一个玩笑“是哪个人弹错键了嘛?还是哪个小提琴手拉错了弓?”整个音乐界变的无聊,他的弟弟甚至排斥别人的风格,失去本真的音乐让他们变的狭隘而没有生机。是他们毁了音乐还是音乐毁了他们呢?
Amadeus Warnebring在第四个乐章即将开始的时候领悟到了一切,他成了乐队的第六人,由他作曲,他们六个人利用整个城市,奏出了最美最真实的音乐。从此,Amadeus Warnebring的世界获得了安宁,他依然去听他弟弟的音乐会,但是他是安静的,因为他的内心此时只有真正的音乐,而他们所弹奏的,都是失去了音乐的本真,狭隘的,无聊的,毫无生命力的音乐,他对这些伪音乐是免疫的。
这是一部极具反思色彩的黑色幽默喜剧,在明快的节奏和节奏感强烈的打击乐中,我们逐渐明了了套上条条框框音乐的失真和虚伪。而跟随导演,从新认识到了音乐的本质。
音乐本就在身边,是的,那些不是噪音,他们的节奏感是那么的美?只是你没听出来,对么?
正如影片末尾佩拉说的那句话一样,我们总的混饭吃,总得弹点他们听的懂的。
原来只是你不懂,原来只是你发现不了,原来只是你听不到,原来世界被音乐环绕着。
这部电影获得2010年戛纳电影节国际评论周单元的Young Critics Award和Grand Rail d'Or奖,还获得美国奥斯丁奇幻电影节的最佳奇幻电影奖。
导演:乌拉•西蒙松&约翰内斯•夏尔纳•尼尔松
西蒙松和尼尔松1969年出生于瑞典隆德。两人在七岁时相识于一次共同参演的学校戏剧活动上。在斯德哥尔摩获得美术学硕士学位后,尼尔松先后从事过平面设计师、动画片画家、导演和制片人的工作。西蒙松则从马尔默音乐学院毕业,做过音乐家、歌唱老师、导演和编曲。
两人都未曾在学校学习过电影或接受此方面的培训。1996年,他们的超现实主义短片Nowhere Man在戛纳电影节上首映,参加影评人周单元。另一部短片《不速之鼓手》(Music for One Apartment and Six Drummers)也在2001年的戛纳电影节上展映,并获得三十多个国际奖项。2006年,两人再次携短片Woman and Gramophone参加戛纳的影评人周单元。
之前平面设计师和音乐家的经历在两人的导演和配乐工作中留下了痕迹。由于带着荒谬的色彩,并总是对人类的思想和动机充满好奇心,他们的作品堪比雅克•塔蒂、罗曼•波兰斯基及其同胞罗伊•安德森的电影。
《噪反城市》是两人执导的第一部剧情长片。
转载自
http://www.sweden.cn/culture/art/film/2011swedishfilmweekinchina/soundofnoise/
1,虽然笑点不突出,剧情也狗血,但光创意就值5星了。2,最爱第三段,让高雅吃翔去吧。
好棒。就是一场装在警匪斗智类型片壳子里的实验音乐秀。@MOMA with DTM
没点犯罪想法的人不是人
节奏感很好,喜欢架子鼓的韵律
熊孩子们太会玩儿了。音乐世家里的音盲警察、定音鼓:问候你妈,海顿!、“警察!交出你们的乐器!”、搏击俱乐部式大音希声结局(略虎头蛇尾)。
四星半 果然瑞典语比丹麦语好听许多== 最后那首讨生活的bossa nova好圆满
实验噪音音乐家绝地大反攻携手天才音盲警察对抗学院派音乐人最重大获全胜之后隐匿江湖。
有創意,的確稱得上音樂恐怖份子。更妙的是最後居然是藉著不想聽音樂的男主角一舉完成了兩者各自所需的訴求。莫名的清新與浪漫阿~最後片尾的Electric Love - Resort真好聽:)
@MOMA with np。爽!
一部很有趣,很别致的电影,之前从没看过这种类型的电影。男主角是音盲,出生在音乐世家却对音乐无感;女主角是个特立独行的音乐玩家;俩人最后心有灵犀。电影结尾男主角对音乐可以心安理得地充耳不闻;女主角为讨生活,和搭档们去某个度假胜地唱巴萨诺瓦。最后那首歌是真好听,音乐有时也不全是噪音。
简单有趣 但随着剧情推移乐章演奏新鲜感减少趣味性也就降低 好在片子时间不长~
奇妙的打击乐
挺有意思
这就是不拘泥于传统形式和框框里的音乐,发自内心的音乐,有灵性的音乐。ps看到独自打鼓然后被赶出乐团时的那场景,笑死我了。。。
给鼓手和音乐人的大飞片
真心沒有很喜歡這部電影。笑點並無很多,鏡頭普通,音樂普通,敘事平板,演員表演做作(尤其女主)。現在大概是反政府的片子,不論甚么題材都會受到歡迎,但這真有那么好嗎?反倒唯獨閃光點僅是部份創意了。對比下Fighting club or其他類型片,這片一下就失光彩。
该死的海顿!我们非得降低身段搞bossa nova吗?除了过瘾只有过瘾!
这是一个关于知音的故事,这片拍音乐时候的节奏感真好
充满坏音乐的城市需要被忽略的日常噪音拯救?它不是在教你什么才算好音乐,古典乐已经经典得无法移动,谁都对其无伤大雅。乐盲警察也没能迸发音乐天赋,他只是逃脱了音乐的干扰。这帮音乐Geek是在对抗权威与泛滥,这台时时刻刻掌控规范的现代社会软体系统。前提你要对这里播放的音乐有感觉。
第二章像paper planes的mv