发胶明星梦

　　20首歌贯穿出一部电影，四个大牌游刃有余的表演像是在拍MTV，复出的米歇尔-索菲隐约的皱纹都在阐释着什么叫性感，布景更是搭了近几年复古的顺风车，花衬衫，猫王头，镶满亮片的晚装，没大脑的公主裙，60年代的美国，所谓时尚家取之不尽的宝藏。歌舞片因为重视观赏性，所以不免要淡化情节的真实性，本片涉及到的一些敏感话题比如“肥胖”和“种族”的真实性也就得到了缓解。本来嘛，看的是热闹，揪出老百姓一肚子酸水，何必呢。比如游行的那一场，相比之下，更像是一本回忆录，一大队人举着牌子穿过小镇的街道，讲述着"there's a road,we must travel.there's a promise,we must make.but the riches will be plenty,but it's worth the risk ,and chances we take."那么多年过去了，我们就是这样走过来的。影片这在里一度运用的叠加的手法，增强了时间与空间的交错感，每个观众都会感慨，但不会觉得沉痛。加上音乐本身就很好听，所以放下耳朵，where I've been
　　07年的这部《发胶》热热闹闹的给低迷了好几年的歌舞片市场定了个卖座的发型，同样是“以歌舞演故事”的中国戏曲却还在不尴不尬的探索自己的唱腔。之前在三联看到过说西方思想是减法，中国思想是加法的话。西方的歌舞剧把复杂的话题简单化，中国现在有些新出的戏，还是讲求一个“圆”字，想要包罗的东西太多，又争取面面俱到，到头来弄成了不痛不痒的四不像，还美名其约是创新，随着生活节奏的加快，中国戏曲应该改进一下故事情节中进度上的弊端，北京京剧院的小剧场新作《马前泼水》叙事上就采用的倒叙，插叙的手法给人感觉耳目一新．

曾经黑人在美国是奴隶，如今种族问题依然存在，但早已今非昔比。60年代反对种族隔离的运动轰轰烈烈，在那个反叛的年代里，上演着无数的运动，影响至今。
曾经同性恋被看做精神病和性障碍，有精神科医生“治疗”这种所谓的性向疾病，如今，不会再有医生“治疗”同性恋，在某些国家同性恋可以结婚。
曾经，在古代，我国的唐朝，女人以胖为美。今天，胖被认为是难看的，女人们的话题总是离不开减肥，即使多数女人身体健康身材匀称。
曾经，在1988年，约翰•沃特斯（John Waters）拍摄了关于种族斗争的影片《发胶》，2007年，也就是现在，《发胶》的新版本上映。
曾经，里基•莱克（Ricki Lake）还是个胖女孩的时候主演了《发胶》，19年后，她再次参演了新版的《发胶》，但是我认不出她在新版的出演的角色，因为她变瘦了不少，现在的体态丰满匀称。她是电视节目“大家说”的主持人。
曾经，杰里•斯蒂勒（Jerry Stiller）在1988年出演了《发胶》中父亲一角，19年后，他在新版《发胶》中出演平基先生，一家服装店的老板，只卖给“有品质的女孩有品质的衣服”。
曾经，迪文（Divine）是约翰•沃特斯的电影“女”神， 19年后，约翰•特拉沃尔塔（John Travolta）在新版《发胶》中重新演绎了《发胶》中母亲一角。

新版《发胶》和1988年的《发胶》相比少了锐气，综合了改编自约翰•沃特斯《发胶》的百老汇歌舞剧中的元素，票房成功，但在我眼中，是一出非常失败的喜剧。
约翰•沃特斯是我非常喜欢的一位导演，他的锐气另人乍舌，被誉为垃圾电影大师。他的电影是非常自然的，愤世嫉俗，不遵循通常的电影语言，把他的所思所想自然呈现，尖锐的嘲讽现实中的一切。新版《发胶》导演亚当•山克曼 （Adam Shankman）擅长拍摄轻松喜剧，经他演绎的《发胶》是对旧版《发胶》的反叛，旧版《发胶》之所以用发胶来命名就是对60年代群体的嘲讽，60年代夸张的发型和60年代夸张的人们是一致的，虽然60年代群体反叛精神值得怀念和发扬，但是并不发自内心而是随潮流而动的反叛不过一出做作的戏，带来的只会是失败。约翰•沃特斯做为同性恋曾经受到群体歧视，但他的反抗并不是愤怒吼叫，而是把现实中的荒谬荒谬地呈现在胶片中幕布上。他把黑人运动的荒谬表现出来，因为这一切本身是非常荒谬的，人类这种生物内部会因为肤色的不同相互歧视，还要为了平等而奋斗，这简直是太荒谬了，外星人一定早把地球上人类的故事当做最好笑的事情拍成了喜剧，还要做些关于地球生物群体内排斥性的研究。而亚当•山克曼翻拍的《发胶》却把这一切变成另一番意味：逆时代潮流而动是必定失败的。力度没了，独特视角没了，卷进了群体浪潮，赶时髦而做。说是时髦，早已是旧事，赶时髦这种事一般都是落后于先锋，流俗，缺乏独立见解，却讨好，体现在票房上。把两部电影比较一下，有些细节是非常有趣的，约翰•沃特斯电影中的颜色是饱和鲜艳的，现在，很多电影中色彩都是这样的。新版色彩柔和，没赶这个时髦。约翰•沃特斯电影中出现过几次爱吃糖的可爱姑娘，爱吃糖到病态。新版《发胶》中爱吃糖的姑娘也很可爱，长相甜美，总是吮着棒棒糖，这个角色再次重复了电影中将棒棒糖搞成性联想的陈词滥调，姑娘和黑人少年跳舞那段黑人飞吻后拿掉了她口中的棒棒糖手指贴在姑娘唇上。
有一点，新版的点子挺好，就是最后在选秀中获胜的是黑人小姑娘，而不是为黑人运动代言的白人姑娘获胜。
新版中约翰•特拉沃尔塔饰演的母亲一角是一位因为肥胖而自卑的女人，善良胆小。他在一些细微之处捕捉了迪文的神态和气质，我想他捕捉的是真实的现实中的迪文的影子，迪文曾经创造的角色都是非常自信夸张邪谑的角色，夸张的表情背后难以捕捉的属于他本人的善良脆弱在新版中由母亲一角体现出来。约翰•特拉沃尔塔也怪不容易的，要贴上一套肥胖胶皮还要舞步轻盈在结尾歌舞一场。他和克里斯托弗•沃肯 （Christopher Walken）的戏让我想到年老的约翰•沃特斯，可惜迪文88年去世了，要不他俩是多好的一对。
复出的米歇尔•菲弗 （Michelle Pfeiffer）的冷傲美艳和88年版本中演同一角色的Deborah Harry模样有点像，神态气质也很相似。约翰•沃特斯又在自己的影片中过了一把跑龙套的瘾，88年的版本他演的是一位精神病医生，2007年版本中他客串了一个暴露狂。
约翰•沃特斯是在巴尔的摩的两种文化的交叉下长大的，他那时候和很多白人少年一样，背着父母收听电台里的黑人音乐节目，喜欢看电视节目“巴迪•迪恩秀”。　在约翰•沃特斯看来，他1988年创作的《发胶》实际上是在通过一个白人的视角去看待取消种族隔离运动的：“我相信这会是一部引起共鸣的影片，有趣的同时，也在关注着一些社会问题，绝不会唠唠叨叨地讲大道理。这里我要说明的是，从来没有过胖女孩参加现实生活中的‘巴迪•迪恩秀’，这也是为什么我会创造特蕾西这个角色的原因。对于我来说，像特蕾西这样的女孩，是一个注定会失败的人，她的梦想是在‘柯尼•科林斯电视秀’跳舞--代表着每一个受到歧视的人的愿望。”
如今，无论黑人还是胖姑娘，都可以成为明星，虽然比率还是小些。

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4年前写过篇文章介绍2002年红透百老汇的一部音乐剧，2007年它被好莱坞搬上了银幕，并且以狂欢式的1960年代流行音乐与著名动作影星John Trivolta以假乱真的反串女角表演而成为年度影坛亮点。它就是《发胶》。

影片讲述巴尔的摩城里爱唱爱跳的胖姑娘Tracy在电视歌舞秀中成名的故事。这是部沉浸在欢愉旋律与奔放舞蹈中的影片，它把超级女声式执著憧憬与美国式率直爽朗的音乐，搅动成一个载歌载舞的狂欢青春瞬间。伴随着摇滚乐诞生初期的典型流行曲风，影片原声专辑的30首曲目组成了一架回到过去的时光机器，这些创作于本世纪初的“老歌”象经过“做旧”处理的道具，不断煽动起年长者的怀旧和年轻人的好奇。片中主要歌曲大多为女声演绎，既有女主角Nikki Blonsky激昂励志的少女歌曲，也有骚灵味正宗的节奏布鲁斯，就算John Trivolta低沉粗砺的伪女声，也把数首爵士合唱曲目点燃出异样的光芒，真担心如此出彩的表演会为她赢回奥斯卡的最佳女主角奖。著名黑人女歌手Queen Latifah也在片中担任主要角色，一首“I Know Where I've Been”的灵歌抢足了两位真假女主角的风头。影片新增了数首在音乐剧版本中未曾出现的曲目，也被一一收录。《发胶》就是一张40年前的超级女声精选，记载了快乐也记载了时髦。（上海一周）

　　Hairspray表面上看起来主要是在说一个胖女孩认真做自己，不顾他人眼光、登上舞台圆梦的故事，然而，只要再仔细想想，你就会发现，实际上这个舞台代表著一种「谁有权力／利发声」的意涵，在片中你不难发觉占有主流位置的，是那些握有资本、权力的白人，他们掌控媒体，并间接主导了该时代的审美观：瘦、装饰的、精致的；而被雇用的劳方似乎只能照著资方所给出的游戏规则活动，无论是无意识的跟随、或者是有自觉意识却又不得不屈从。

　　举例来说，这可从二个部分来看：审美观、以及节目是否要有「黑人日」的争论。就审美观来说，最明显的例子在於女主角的母亲：因过度肥胖而不敢出门、以及一开始对於同样肥胖的女儿想上电视的嗤之以鼻，由於她意识到社会所认定的「美的身体」与自己的身形格格不入，同时也接受了这种强大、以苗条作为主流的价值观，所以对自我感到羞愧。而「黑人日」背后則涉及种族偏见、甚至是歧视的议题，从每周一次黑人日到杜绝黑人日－－白人（资方）拒绝让黑人（劳方）登上舞台！这种种族歧视与经济權力混杂在一起所产生的社会议题，被Hairspray以一种极度简单的二元对立论述给化解掉了：从肥胖的女主角被白人同学排挤至劣等班（都是黑人同学），到她主动为黑人发起「黑人应与白人同样拥有舞台」的社会运动，最后成功、并因此掳获男主角青睐，以完美大结局收场－－一切都是那么地理所当然！

　　片中的黑人，都被自然而然地赋予了「个性友善、乐观、具有才华」的特性，而女主角从「发现」到接纳，无疑地是一种黑白种族大和解的价值意象，不仅让人想问，事情真有你想做就一定会成功、而不用考虑到拥有多少发展的资本、权力、社会观感；另外，团体与团体之间的差异真有那么壁垒分明、而内部单一且同质化吗？

　　你可以发现，那些边缘价值（肥胖、黑皮肤）逐渐搭上同一阵线，发出多元并存的呼声，力抗极有可能消灭他者的主流价值（瘦、白皮肤、白种人优先），然而这种努力在Hairspray里看起来却如呼吸一般简单、甚至不证自明，如果说，六○年代的美国社会仍普遍存在种族歧视的观点，那么，为什么Hairspray所呈现出的，始终是一种再和谐不过的社会气氛呢？就连价值观也是，好像那些社会公义是不理自明的、拥有排除异己心态的人才是少数，而且最终必定没有好下场！这个社会，真的有如Hairspray所呈现的那样简单吗？

　　排除掉本剧过於简单的叙事逻辑（或许这亦是作为舞台剧之不可避免，但在Hairspray却显得太过简单而不够深刻，所有人物性格都可被化约为一种善／恶对立，有些人物毫无性格，例如Zac Efron所饰演的男角，根本就是个不折不扣的花瓶！），本片让我较为欣赏的，是音乐、舞蹈与服装设计视觉上的表现，扣除掉对於思考深度的要求，Hairspray仍不失为一部唱舞俱佳的娱乐性电影，它沾到了社会议题，可惜的是却反省性不足，就将它作为我对本片的小小期许吧。
 

John Travolta，《断箭》的主演，冷酷狡诈的狠角色
跑到这里头顶发带，翘着巨大的臀部，伤心欲绝时也要嚼块巧克力，是10年未出家门的洗衣店绝望肥主妇
单凭这一点，也要看看这部《发胶明星梦》，夏天来了，John Travolta会嗲到你冷得鸡皮疙瘩掉满地

    不知是人们喜欢在兴奋的时候手舞足蹈，引吭高歌，还是音符的飞扬和身体的摇摆能令人精神亢奋，但总之歌舞和快乐总是联系在一起的。
    从第一首Nikki Blonsky的"Good Morning Baltimore"开始就让我深深的被旋律所吸引。干什么吆喝什么，既然是歌舞片就把歌舞做好。励志类的剧情轻松诙谐，无甚杀伤力，也没有太多演砸的危险，这就更好的为歌舞预留出发挥空间。
    也许是歌舞剧和单纯的音乐有所区别，抑或是放入剧情的旋律更能引起人们的共鸣，几乎片中所有歌曲都能引起我心中或多或少的涟漪。且不说电影是否出色，但就音乐而言，的确值得一听再听。
    我几乎看了大半的电影还在想John Travolta到底什么时候出来，可没想到……。虽然第一眼就看出Edna Turnblad是男扮女装，但实在难以想象一直酷酷有型的John Travolta会反串一个大腹便便的主妇，而且还反串的这么丑。Nikki Blonsky的歌喉不错，舞蹈也有不错的爆发了，从小爱好唱歌跳舞果然效果明显，虽然一身赘肉和仅1米47的身高有些寒酸，但有自信的女孩最美丽。在满把80后的电影中，最美丽的居然是个近50高龄的妇人，Michelle Pfeiffer即使饰演反派也丝毫无法掩盖她的美丽，成熟女人有种味道是小姑娘没有的。Tracy的死党Penny常常围绕在她周围，因此被衬托得异常诱人，那张原本颇具喜感的脸，看上去是那么的美丽动人。Brittany Snow看上去就是一副小巧玲珑的样子，再加上轻松喜剧电影中的反派通常是笨蛋，傻傻的样子就更是招人喜欢。