如果拉美地区的魔幻现实主义文学题材有一个源头,那么我认为一定是塞万提斯的《堂吉诃德》:一个老人在被遗忘之际重拾所谓骑士精神,带着老马和农民桑秋走上了漫游骑士的路,把风车当做巨人攻击,把农妇当名媛致敬,把粗茶淡饭当成大餐大快朵颐……作者笔下的堂吉诃德仿佛带上了一个特别的滤镜,活在了自己的想象里,这在某种程度上而言可以说是魔幻现实主义的雏形。电影《谁杀死了堂吉诃德》可谓在拍摄手法上也或多或少的魔幻现实主义的手法,当鞋匠老人在大学生导演拍摄的毕业作品里饰演堂吉诃德之后,他如同魔怔一般陷入了堂吉诃德这个角色,骑着老马披着破烂盔甲到处游荡,直到十年后又遇到了那个学生,然而在一系列残酷闹剧后,老鞋匠在死前才觉悟自己曾经的身份,念着自己的真名慢慢死去……学生导演接过了堂吉诃德的配剑,骑上了他的老马,恍惚中他看到了风沙里的巨人,从此,他就成了下一个认为自己是堂吉诃德的人。
电影一开始非常惊艳,老鞋匠堂吉诃德的表演可谓优秀,把一个入戏太深的老人刻画的入木三分,然而后面的剧情有点不知所云,尤其是老鞋匠坠楼之前的那一段,如果跟着前一个小时的节奏拍下去我想会更好。
在这里想到了最近被舆论推到风口浪尖的六小龄童,一朝大圣,一生大圣,六爷也是入戏太深,把自己当做了吴承恩的《西游记》尤其是孙悟空的代言人,然而以他的浅薄理解甚至可能连原著也没看过的情况下,讲了许多诸如“孙悟空是无性人”,“吴承恩是东方神话之父”等荒谬言论,拍摄的《吴承恩与西游记》更是张口就来,把吴承恩演的像个恋猴癖的疯子无赖,剧里除了反派全部拍成他的舔狗,可谓贻笑大方。入戏太深毕竟不好,堂吉诃德不是老鞋匠,章金莱不是吴承恩,他们都终有醒悟的一天。
堂吉诃德自制盔甲,骑上瘦马,向着那不存在的恶龙发起冲锋。他让自己变成了从小说里走出来的“骑士”,与逻辑和现实为敌,这样一个活在幻想里的英雄自然让特瑞·吉列姆大为着迷,他带着兴奋的狂想,于90年代初开始构思自己的《堂吉诃德》,仿佛这就是他命中注定要拍出来的那一部电影。
吉列姆的拍片之路向来坎坷,《妙想天开》在结尾处理上和环球公司意见不合,《终极天将》资金短缺,《魔法奇幻秀》拍摄途中主角希斯·莱杰突然离世……但就连他本人也没有料到,《杀死堂吉诃德的人》才称得上是真正的“噩梦”——一梦就是二十年。
在我们看到的最终版《杀死堂吉诃德的人》里,安洁丽卡说过这样一句话:“你要么非常天真,要么非常疯狂。”吉列姆借角色之口道出艺术家的一体两面,这两种极端特质当属他本人发挥得最淋漓尽致。
只有最天真,也最疯狂的人,才能见到恶龙。
奥逊·威尔斯也曾想创造出自己的《堂吉诃德》,从50年代到60年代,他用工作赚来的钱拍出了一些零碎的镜头,断断续续地试图拯救这个项目,然而直到去世时,影片都没能完成。
而特瑞·吉列姆第一次与恶龙交手,是在2000年。
《杀死堂吉诃德的人》正式开拍,吉列姆如愿说服70岁高龄的法国演员让·雷谢夫出演堂吉诃德,男女主角是热恋中的约翰尼·德普和凡妮莎·帕拉迪丝。
3210万美元的预算在当时的欧洲电影中已属顶级大制作,但却仅仅只是吉列姆设想的一半。为了让影片尽可能实现吉列姆的创意,他们不得不压缩演员的片酬,本来就片约缠身的德普和帕拉迪丝安排给本片的时间更是少得可怜。
即便如此,吉列姆还是两眼放光,直呼这将是一部“美丽又可怕”的作品。
“美丽”尚未可知,“可怕”却提前灵验了。在马德里北部一处不毛之地,剧组到来的第二天,暴风雨便伴随着电闪雷鸣突袭片场,滚滚的泥石流严重损害了道具和设备。他们花了两天时间等待地面晒干,却发现沙丘已经回不到本来的颜色,和已有素材无法匹配。
于是几十人又花上半天时间转移场地,本应相对容易的对白戏,却被军事基地上空盘旋的战斗机干扰,持续不断的噪音让录音变成了不可能的任务。
即便如此,特瑞·吉列姆仍然精力旺盛,站在监视器后势在必得地大笑,同时制片人在一旁焦头烂额。他是个“梦想家,理想主义者,他能看到我们看不到的东西。”在拍摄停滞时,吉列姆用画笔填充影像的空缺。
可惜,车到山前不一定有路,幻想家也会遭遇墨菲定律。保险公司拒绝赔付恶劣天气造成的损失,因为这属于“不可抗力”,让·雷谢夫突发伤病不能骑马表演,同样也被划进了“不可抗力”的范畴,康复期未知,换角则被视为违约,投资作废。
不可抗力的轮番打击,终于让特瑞·吉列姆的第一次尝试宣告失败。制片人半开玩笑地感慨,这部电影像个“诅咒”,谁知竟一语成谶,劫难这才刚拉开序幕。
2006年,经过六年的版权官司,吉列姆终于赎回了自己的剧本,并宣布重启《堂吉诃德》。然而,《加勒比海盗》系列合同在身的德普表示不会为本片腾出日程,甚至不确定是否想重返这个项目,影片制作再度停滞。
此后,伊万·麦克格雷格也曾有望接任,但影片却又出现资金问题,第三次流产。
“如果你要做堂吉诃德,你必须变得像堂吉诃德一样疯狂。”距离第一次尝试已经过去十几年,这期间吉列姆拍出了三部奇幻大作:《格林兄弟》、《涨潮海岸》和《魔法奇幻秀》,大制作让他天马行空的想象力得到了更好的视觉呈现,也重新点燃了他的堂吉诃德梦。
然而,诅咒继续灵验:每当资金到位时,演员便会出差错,每当演员就位时,资金却出现漏洞。2014年,吉列姆在脸书宣布将重新开始这个项目,得到西班牙投资人的帮助,由亚马逊影业发行,看似万事俱备时,新任堂吉诃德约翰·赫特却患癌去世。
2016年,堂吉诃德和托比两角到了迈克尔·帕林和亚当·德赖弗手中,但制片人保罗·布兰科削减预算、压榨演员,承诺的投资也并未到位,影片第五次胎死腹中。
十六年间,这个项目甚至从来没有再进行到开机的一步。
在漫长的等待中,特瑞·吉列姆对堂吉诃德的理解也发生着变化。由老搭档强纳森·普莱斯所诠释的堂吉诃德,比让·雷谢夫更加轻松幽默,老顽童的模样甚至极像吉列姆本人。而托比一角,兜兜转转还是找到了他“命中注定”的扮演者亚当·德赖弗。
时过境迁,曾经的理想人选德普已经人到中年,吉列姆的爱将希斯·莱杰也已离开我们十年,还有谁能把桀骜不驯和天真浪漫如此有张力地集于一身呢?非亚当·德赖弗莫属。他从舞台剧里继承下来的肢体语言表现力,更是和吉列姆的荒诞风格碰撞出了惊喜。
2017年,新的制片人终于搞定了资金,影片在三个月内拍摄完成。可是悲惨遭遇到这里并没有结束——前制片人保罗·布兰科将吉列姆告上法庭,指控新版本版权“非法”,一度危及影片在戛纳的首映,亚马逊发行方面的退出也导致影片至今未能登陆北美院线,票房前途未卜。
《杀死堂吉诃德的人》是怎样炼成的,这二十年的周折早已大于成片本身的价值和意义。对于特瑞·吉列姆来说,这部电影已经从周而复始的西西弗斯之石,变成了悬在颈上的达摩克利斯之剑。吉列姆在和自己较劲,这是他导演生涯的豪赌,不成功便成仁。
卡尔维诺在《不存在的骑士》中,创造出了一个没有肉身的骑士:雪白铮亮的盔甲缝合得极密实,头盔上的羽毛闪耀着彩虹般的五颜六色——掀起盔甲,却是空空如也。
这位骑士骁勇善战,济世救人,由于一场争执,为了维护名誉他不得不踏上了寻找一个女人的旅途。最终,他阴差阳错地以为自己违背了骑士精神,逃进树林,悄然蒸发,只留下一堆铠甲。
《不存在的骑士》和塞万提斯的名著《堂吉诃德》,都向骑士形象中加入了不可忽视的超现实色彩。特瑞·吉列姆眼中的堂吉诃德,同样是一个幻想式的人物,“他看待世界的方式就像一个孩子”,这其中的悲悯远远大于讽刺,吉列姆在堂吉诃德身上看到了自己。
为了让整部电影浸入梦幻、癫狂的状态,吉列姆在结构上耍起了戏法。
电影的主人公不是堂吉诃德,而是现代人托比·格里索尼,他正在西班牙的郊野上拍摄一部广告片,片子里的人物拙劣夸张地模仿着堂吉诃德和随从桑丘。
角色灵感来自马克·吐温的小说《康州美国佬大闹亚瑟王朝》,小说中,19世纪的美国人汉克•摩根被揍晕后穿越到了中世纪英国,凭借着“超前”的学识,他成功登上高位,用技术对国家进行了一番现代化改造。
而在电影中,托比的“穿越”借助于闪回和幻想,带领他与“堂吉诃德”重逢。
酒店中无意间发现的光碟,唤起了第一次闪回。十年前,托比来到西班牙的一座小镇,拍摄以堂吉诃德为主角的毕业电影,他找到了心目中的堂吉诃德——铁匠哈维尔,还邂逅了女主角——酒吧老板的女儿安洁莉卡。
两次关键的相遇中,都有一扇窗栏将托比和他的演员隔开,这四四方方的窗口,就好比电影的景框和银幕,托比、导演以及观众之间环环相扣:托比“创造”了作为电影主角的哈维尔和安洁莉卡,特瑞·吉列姆创造了所有人;我们作为观众观看这一切,而托比既是观众,又是导演。
虚构和现实之间层层叠叠的连环套,让这部电影本身变成了一场大梦。
趁着拍广告的空档,托比骑上摩托车回到镇上,第二次闪回在故地重游中自然发生。回忆里,扮演堂吉诃德的哈维尔渐渐失控,人戏不分,把自己当成了真正的堂吉诃德。
小镇已不复当年景象,托比在一间破败的木屋里找到了哈维尔,屋子里反复地播放着他的毕业电影,哈维尔被困在戏中,也被困在现实的幕布后。托比从幕布中穿过,身影和电影画面中的桑丘重叠,“堂吉诃德”不分现实和虚构,一口咬定他就是自己的随从。
两人在争执中不小心点燃了一场大火,火势迅速蔓延,托比落荒而逃,然而还是被当做纵火嫌疑犯,被警察从片场带走。押送路上,托比再次遇到了骑着瘦马的“堂吉诃德”。
就像塞万提斯小说中写到的那样,堂吉诃德不善打斗,却偶尔会阴差阳错地成为获胜的那方。混乱中,“堂吉诃德”间接杀死了两个警察,托比重获自由,他穿上桑丘的斗篷,骑上桑丘的矮驴,成为了“堂吉诃德”的“桑丘”。
这是全片的标志性时刻,由此开始,现实与非现实之间不再标记有一条名叫“闪回”的界线,取而代之的是时空错乱的幻想,吉列姆让我们失去了区分何为现实何为想象的动力。
“堂吉诃德”和托比借宿在穆斯林聚居的小村庄,黑夜降临,之前被杀死的警察扮成中世纪骑警破门而入,手上还拿着画有托比头像的通缉令,周遭一切都仿佛穿越回了中世纪。“堂吉诃德”对着长出眼睛的祭祀品一通乱刺,鲜血汩汩流进地板。
第二天清晨,托比睁开眼,一切恢复原样。前一晚的闹剧似乎只是个梦,但此刻“堂吉诃德”正绘声绘色地地给村民讲故事,这故事正是托比的“梦”。“堂吉诃德”怎么会对托比的梦境一清二楚?但假如那不是梦,又怎么会出现中世纪的景象?
特瑞·吉列姆故意挡住了观众的去路,让我们找不到一个逻辑自恰的解释,看似另有隐情的线索,都只不过是这位大魔术师故弄玄虚的障眼法。
《杀死堂吉诃德的人》1700万欧元的预算,远远低于《魔法奇幻秀》和《格林兄弟》。吉列姆不得不舍弃绚烂繁复的场景设计,转而利用特定的意象,比如洞穴。
托比和“堂吉诃德”走散,失足掉进了一个潮湿的洞穴,逆光勾勒出一个女人翩翩起舞的身影。她正是托比十年前一见钟情的女主角安洁莉卡。
托比曾经告诉安洁莉卡,她注定会成为一个明星,没想到,这句话直接导致了安洁莉卡背井离乡走上了追梦的不归路。安洁莉卡去哪了?两人真的在洞穴中重逢了吗?或许,洞穴只是梦境的容器,托比心怀愧疚,只能在想象中实现自己最无法释怀的未竟之愿。
洞穴以城堡、煤坑、圣殿的形式反复出现,在这些致幻般的奇遇中,托比见到了戏仿堂吉诃德的剧团,演员竟是安洁莉卡的父亲,而“堂吉诃德”哈维尔用藤条将自己抽打得浑身血痕,只因为没能履行好骑士精神。
这一系列荒诞不经的遭遇,实际上都可以追溯回托比的毕业作品。故地重游牵引出托比始料未及的故事,原来,他的电影永远地改变了小镇,从此铁匠人戏不分疯疯癫癫,酒吧老板失去了心爱的女儿……
谁造就了这些可怜人的命运?不是上帝,而是托比。他的良心叫嚣着想要“改写”故事的结局,于是,《杀死堂吉诃德的人》便可以被看成一场盛大的幻想,导演在想象中与自己创造的角色重逢,并参与他们虚构的人生,角色的种种遭遇,都是托比内心深处的恐惧和焦虑的倒影。
尾声即高潮,托比·格里索尼走进了影片投资方举办的疯狂派对,仿佛一出大型浸入式戏剧,人们穿着中世纪的盛装扮演着各自的角色,“堂吉诃德”被众人戏弄取笑,而安洁莉卡沦为投资人的情妇。
为了拯救他的“公主”(同时也是弥补自己的过错),托比迎难而上,却最终阴差阳错地导致了“堂吉诃德”的坠亡。
为什么特瑞·吉列姆选择了一个名词(带有定语修饰的)作为片名,而不是一个问句?因为“谁杀死了堂吉诃德”始终没有被营造成一个悬念,相反,“杀死堂吉诃德的人”一开始便昭然若揭,他就是故事的主人——托比。
临终,“堂吉诃德”把佩剑交付托比:“我一直知道你不仅仅是桑丘。”到了生命的最后一刻,铁匠哈维尔依然活在他的“堂吉诃德”梦里,视骑士精神高于一切。
托比杀死了无数个堂吉诃德幻想者中的一个,但永远杀不死那个“不存在的骑士”,历经这一切亲手铸成的疯狂错乱后,他再也无法做回那个玩世不恭的广告导演。影片结尾处,托比执剑刺向风车,这个无力挽救“堂吉诃德”的人,最终也变成了“堂吉诃德”。
斐尔丁曾经为堂吉诃德写下这样一句自我剖白:“让他们管我叫疯子吧,我还疯得不够,所以得不到他们的赞许。”
偏偏,特瑞·吉列姆只为疯子写赞美诗,从早期的幻想三部曲到新世纪的奇幻大片,无一例外。真正的骑士精神早已消亡,甚至从未存在,原著中的堂吉诃德终究被现实打败,病逝于家乡,而吉列姆电影中的堂吉诃德,从一个幻想家传递到另一个幻想家,幻想本身永生不灭。
特瑞·吉列姆用二十多年的执拗,向我们证明堂吉诃德是无法被杀死的。
本文首发于公众号奇遇电影,推送略有改动。
墨尔本电影节2018
来看的各位可能都知道影片成片过程,真是和堂吉诃德的精神有着莫名的契合度。反反复复,最后还是成了。在看之前看了很多网上的英文影评人的评价,对片子的预期值其实不高。
经济学人半调侃半刻薄的说:“为什么要花三十年去拍堂吉诃德,如果你根本不懂堂吉诃德。”
纽约时报发出的女权批判是:“这是一部在对艺术和电影见解上有很多不错的亮点,但是对女性有着可怕的认知的片子。”
带着这样的心理预期,其实个人一直是挑剔和批判的看着的,看片的前30分钟,我的偏见一直还没被消除。并且剧本真的有很多不通畅的地方。
导演的个人风格很明确,非常Intense,很多画面和情节都让你觉得sharp。那种荒诞到让你觉得略显疯癫的嘲谑态度,以及堂吉诃德演员的功力加上台词,让我渐渐开始觉得——嗯哼,其实不差啊。
是有很多不着调不可能的东西。但电影如果过分忠于现实,他又怎么骗你去另一个维度,怎么样逼你去活一遍另一个人的人生呢?
结束的时候,墨尔本观众也是很给面子的起立鼓掌了。
里面有很多很有异议的女性形象,但我觉得批评家据此就说他是过时的女性主义观点其实是不客观的。我觉得更冷静成熟的女权观点应该要看到,一个作家或者一个导演,他拍摄一种东西,并不代表他肯定这个现象。
不得不说,在好莱坞等电影届以及权力和金钱的高处,女性的生存环境依旧很差。大部分女性的确需要靠着外表和男人获得自己想要的东西。描绘“女性等着被男人救赎”或“通过一个男人改变自己的命运”,不代表导演肯定这种状态是对的。
如果我们完全不愿意去承认和去描绘真实的女性生活状态,其实才是更糟糕的形态吧?
电影的最后,大漠孤烟直,两匹瘦马和一个疯掉的脑袋,向着落日走去。
愿每个理想主义者,都有一个不死的灵魂。
关于电影的背景我一无所知;看着主角的打扮自以为是荒诞片。。。。
看简介说堂吉诃德时,我便有些抵触,因为我从小学起便一直沉迷于各式各样的武侠、网络小说之中,堂吉诃德的结局和嘲笑便是对我们这类人的奚落!
电影终究还是看完了,堂吉诃德不会死,因为总会有像他那一样的人出现!
鞋匠 最后说我一直知道你是谁,毫无疑问,他是在装疯,现实得有多残酷才能让一个老人装疯这么久?
一开始身为导演的他使唤着员工,而老板却使唤着他,俄罗斯人更是驱使着老板;这真是个荒诞的金钱社会!
剧中无处不在的诱惑、陷阱、小人。。。。。
在托比的幻想中,风车般高大的巨人他也敢面对、反抗,然而不敢却去面对这个肮脏的畸形社会!进一步对比出他对现实的逃避;
《堂吉诃德》这是一个世界文学名著中比较特殊的一个存在。他讲述了一个活在自己梦想中的男人。一个自认为是中世界骑士的老人,最终为了捍卫自己的梦想,从而走上了一条崎岖坎坷的道路,最终在失败中,他发现原来自己的“梦”,真的是一个梦。梦醒之后的他,郁郁而终。
这个故事给我们讲述了一个道理。这个道理很简单,同时也很复杂。简单的是梦想,复杂的是实现梦想的过程。当然,最后的结果指向还是很悲伤的。梦想最终却没有实现,这是一件多么让人伤心的事情。如果泛指一点,阿Q也是这样一个人物。这些人物最大的悲剧就是执念。我们不能说执念不好,但是很多时候,执念代表的是对于某种信念或者是梦想的执着。当执着可控的时候,无疑是很不错的,但是,当执着不可控的时候,一切就与初衷背道而驰了。
今天给大家推荐的这部电影本身就很有意思,《谁杀死了堂吉诃德》。这个故事如果细分的话,那应该是戏中戏。本片讲述的是一个与堂吉诃德有关的故事。主人公是一个导演,他早年间拍摄了一部与堂吉诃德有关的电影。因为拍摄这部电影,自己将某一个村落的人带动起来了。导演拍完电影就走了,这个村子却因为这部电影而改变的面目全非了。
十年之后,导演故地重游,自己已经是一位非常著名的电影人了,但是他并不快乐,因为他不喜欢广告片的拍摄。偶然一次机会,导演回到了曾经的村子,经过一系列的事情后,导演发现,这个村子因为自己而发生了“变化”。但是这种变化却失控了。曾经的主演“堂吉诃德”,在拍摄完成后依旧是认为自己还是故事里的人物。从而成为了一个疯疯癫癫的人。导演在跟这个“疯子”的朝夕相处中,渐渐的走进了一个自己之前不了解的生活环境。在这个大世界里,导演成为了一个小人物。
最终,导演经历了一个跟堂吉诃德一样的“梦”之后,彻底的将自己也变成了“堂吉诃德”。最终,故事以一个荒诞的结局,结束了。
这是一个非常有意思的故事,从这个故事里,我们可以看到的是“执念”。当然这种执念很多时候也是对于电影的讽刺。片中我们看到的导演,作为一个混不吝的人,虽然是一个曾经很有才华的电影人,但是当他被金钱所俘获以后,却成为了一个混蛋。而这个混蛋在片中大多数时间都不想为自己曾经犯下的错误买单。即使是一个成功人士,即使是一个可以改变别人命运的人,但是却依旧不肯低头认错。这恐怕是大多数的名人的通性。
故事的指向性很明显,当一个导演为自己的作品执念的时候,他是愿意活在这部作品当中的。但是仅仅是在拍摄期,一旦杀青后,一旦整部作品成为过去式,是没有哪一个导演愿意回去看看,回去看看曾经为了这部作品而有所牺牲或者仅仅是支持者们的。拍摄完成后,大多意味着拍屁股走人,而后续的事情就做的很差了。牺牲大环境为了某一个作品真的是值得的吗?
国内有一部作品,《无极》。当时这部电影对于当地环境的破环与本片如出一辙。过后依旧是不了了之。现在估计没有几个人记得曾经电影拍摄中对于当地的自然环境的破坏有多大。这一切都会随着那部电影成为历史而被遗忘。本片亦是如此。
主人公一开始并不愿意跟这些曾经死命追随自己的那部电影的演员们有任何的瓜葛。但是随着剧情的深入,导演渐渐的融入了进去。当他的世界观崩塌的时候,堂吉诃德的世界慢慢的走近了。最终自己造的孽,自己要重新经历一遍。
这个略显魔幻的故事很是精彩。要充分理解别人的痛苦,就只有自己将这些痛苦都经历一遍才行。起初导演仅仅认为老人是一个神经病,但是在经历了这位老人经历过的痛苦之后,他便开始在自己的梦里不愿意醒来了。因为醒来意味着失去,而只有沉浸在自己的梦里,一切才有意义。
当执念失控后,结果是非常可怕的。功名利禄其实只在一瞬间。厌恶自己的世界的导演,其实真的应该活在自己的世界里面。
一部电影,竟然经历了人生的起起伏伏。
没错,壹姐说的就是那部名叫《谁杀死了堂吉诃德》的电影,历经27年,两次开机,五次重组,并在此期间,无数人灾病来袭,被网友们戏称为“被诅咒过的电影”。
《堂·吉诃德》我们都知道,是塞万提斯笔下的一位骑士,他不仅有极深的责任感和荣誉感,而且还是个忠诚到近乎发疯的人。
他攻打磨坊风车,认为它是巨人,它挑战羊群,认为它们是敌人的军队,他看见酒囊,说那是鬼。
他很有名,但却疯狂的过着自己的一生。
他总是骑着一匹瘦马,手握长矛,披挂着一副残缺不全的盔甲,带领着一位装束粗俗的矮胖侍从,到处行侠仗义。
他的一生,都像是个笑话。
而《谁杀死了堂吉诃德》呢?很明显,和讽刺小说《堂吉诃德》不同,但却又有着本质上的联系。
影片主角托比,是一位广告导演,他在西班牙拍摄一支关于堂吉诃德的广告。
其实,拍摄此广告对于托比来说不是难事儿,毕竟,曾经还是学生的托比就在西班牙拍摄过一支堂吉诃德的主题广告,并且反响热烈,一役成名。
但是,顶着光环回归,往往都会历经颓败。
很快,托比的剧组就经历了一系列拍摄事故,比如,道具坏了,比如,人员出问题了。
这一系列事故弄得托比心烦意乱,于是他决定暂时停止拍摄,重新去寻访当年参与他广告拍摄的那些演员们。
可你们知道的,出名过早的人,往往容易“泯然众人”,就如王安石笔下的方仲永一样,五岁能作诗,可最终还是沦落成了平庸的中年人。
毫无疑问,托比手下的那群演职员也一样。
有的人因酗酒而死。
有的人空有一腔明星梦,却鲜有抵达梦境的途径,最终只能沦落到以色侍人的地步,被土豪“圈养”。
还有的人入戏太深,将自己的人生过得疯狂而夸张。
似乎,每个人都没能随着这支著名的广告而走上他们的人生巅峰。
更加戏剧性的是,就连托比,这个看似正常的广告导演,也因为故地重游,开启了他疯狂且可笑的一生。
一位俄罗斯土豪,也就是包养托比广告女主角的那位土豪,举办了一场大型聚会,与会人员全部都穿着古典而又华丽的衣服前来参加。
但在这盛装之下的一番辗转闹腾后,托比却被打击的精神失常,幻想自己成为了堂吉诃德,并带着他的女主角,开启了他全新的莫名而又奇幻的旅程。
很奇特是吗?
看完后壹姐一脸丧气,可能就像此片导演吉列姆所说,有些事情就是会让人疯魔。
堂吉诃德在与现实世界对抗中获得他的人生价值,托比在与过往碰撞后寻得他的人生新旅途,吉列姆在不断失败不断重启《堂吉诃德》这个项目中发掘生活的真谛。但不管别人怎样嘲笑,他们的本质都是在坚持做自己。
所以,到底是谁杀死了堂吉诃德?到底谁才是疯魔的那一个?
荒诞,微茫,极端,夸张的剧情不过是在用一种极致向我们阐述现实的真假难辨,善恶难分。
世人笑我太疯癫,我笑它人看不穿。
在大狂欢的高潮中孤独的离去,在世人的恭维与谄媚里寂寞的死亡,冷眼旁观着这些与我有关又与我无关的一切,世界突然间静止。
壹姐想,堂吉诃德想讽刺的就是这世间的虚妄,而导演吉列姆想表达的则是这人间的坚持。
我不是想要与世界为敌,只是,还没有人愿意与我为伍,而已!
一场如梦似幻的嘉年华盛大狂欢,狂欢背后是巨大的荒诞和虚无。有时你以为它要将谑笑一切进行到底,他却突然感伤地回归严肃。尽管色彩鲜妍,布景华美,全然史诗规模质感,我却感觉本片的喧嚣之下隐隐流露出深重的苍凉意味,五光十色的尽头有永恒吞噬这一切的黑洞。
就那样吧。您的意思俺们是懂了,但是您的说法俺们觉得没有必要。
「桑丘,讓他們儘管叫我瘋子吧,我之所以得不到他們的讚許,是因為我瘋的還不夠。」──菲爾汀《唐吉軻德在英國》
堂吉诃德版之飞越疯人院。特瑞·吉列姆把自己为电影奔走20年、与金主制片人的纠葛以电影套电影、舞台叠舞台的形式呈现了出来,有很多妙想天开的创意,甚至看到了很强商业片的痕迹。可惜私货夹带得多了,到后面调度就开始失控了,因此只得半部好戏。堂吉诃德是谁?是导演...
不是所有荒诞都有道理,不是所有幽默都值得推敲,有的荒诞和幽默就是一场闹剧。
借堂吉柯德讲述了一个现代寓言故事。剧本在十年前版本的基础上改写过,也许加入了很多导演从这部片子筹拍以来所经历的种种磨难后的想法。故事写得很扎实,追寻正义的理想家,和这个千疮百孔丑陋险恶的世界。看后不免有些难过。
奥逊威尔斯、佐杜洛夫斯基、特里吉列姆等几位迷影狗眼里无所畏惧的堂吉诃德,在好来污看来就是几个穷矮挫的桑丘
片头字幕一开始的“making/not making”就有对这20多年development hell的调侃;长长长的维基词条所作出的纪录在观影中不断跳进脑海:寓言故事折射创作的辛酸无奈,牵挂Grisoni的那部学生时期影像也可象征20多年前Terry Gilliam所读的小说和第一版的初心。Jonathan Pryce先生表演的疯癫幽默、Adam Driver周转于不同女性之间的香艳调情还有两人在虚实之间的游走...细数一下竟然什么都有,只可惜后半部分逐渐失衡,落得一个不完整的成品,只更像导演自己这么多年的另类甘苦谈。
谁杀死了唐吉柯德,谁杀死了理想主义,疯的是唐吉柯德还是我们自已,本片就像是属于特里的《八部半》,荒诞、虚无,充满创作的激情,20年的梦,你终于圆上了!
将荒诞与神棍进行到底~
看到巨人场景时禁不住一阵感动
因应时代变化被迫命题作文之下如何才能让观众感受到新颖别致而尽量淡忘掉那其实还是源于范式套路?这点来说吉列姆此片做得明显比绿书要好,奉献了可看度颇高的第一幕。但接下来……
7,无论如何,总究是还愿了吧。偶尔有些笑点,还是挺吉瑞姆的。整体比较疯。
#Cannes71# 闭幕片。7分。确实拍得很飞。金句也不少,对电影行的嘲讽也挺到位。不过跟老头重逢之后基本就是奔堂吉诃德文本本身去了,而把拍电影和剧组这事儿忘得差不多了……
电影造梦害老头,导演化身现代桑丘,虚构金币,反光武士,幻象接力……这片子如果没拍出来的话会不会更好呢?
一个意识流的剧本却用了肥皂剧的方式拍出来,一部很差钱的电影,为导演可惜。
时代错位亦真亦幻,向吉列姆先生致敬,感谢他战胜了梦想的重担。
他的電影總是後期失控(尤其結尾由虛入實的生硬),尾大不掉之感。我總是無法喜歡他的電影(和其中對女性的處理)。最後一幕(進入城堡之後)也沒有倖免。雖然結尾仍大可解釋為,用最頑強的癲癡,對抗更無情、而其實更瘋癲的全世界,那樣承繼的浪漫。不過比起前面的流暢奔放,又是個硬拗回來面對「創作者情結」現實的方式。我喜歡的是對於唐吉訶德文本處理的機智。讓現代的、嬌慣的主角彷彿穿越一般走入異域,走入唐吉訶德的文本,半是融入,半是與其他現代(但十分誇張)的「電影製作人外遇情仇」、「俄羅斯富豪以人取樂」等等文本互相碰撞。電影中的電影,故事外的故事,絕對比《傲慢與偏見與殭屍》之類的文本交織還精彩。
电影导演就是当代堂吉诃德,创造幻象的同时也活在幻象里、靠幻象为生,但在现实的钱权眼里,导演只是个身不由己、无能为力的entertainer、丑角;模糊现实与幻象的边界是导演的原罪,而对幻象、对幻想、对故事的偏执,又是导演对堂吉诃德式的骑士精神的巧妙传承。感觉吉列姆是把自己对电影工业的怨气以及作为导演的浪漫和豪情用一种热热闹闹嘻嘻哈哈的方式释放出来了,影片的艰难制作史简直是老鞋匠的疯癫和这疯癫背后的悲剧性照进现实。片子本身三星,加三分之二星给吉列姆,三分之一给美味德莱弗,他这个角色我是完全想象得到德普演会是啥样子,以后再多给他点喜剧好吗,他很有搞笑天赋的。
意识流。