图文版请点击“宋丹平(萍)”(1937年马徐维邦编导作品中为“宋丹萍”;1995年于仁泰编导作品中为“宋丹平”)是电影《夜半歌声》的主人公,这部于1937年问世的电影轰动一时,在此后的六十年间又三度被改编并搬上大银幕,足见它的持久魅力。我想,《夜半歌声》的吸引力有一部分源于一则流传甚广的说法,即“此片是中国版的《剧院魅影》”。正是这一种说法使《夜半歌声》这个片名第一次走入我的世界,我想要观看的初衷其实是想更多地了解关注已久却难得一见的《剧院魅影》。
《夜半歌声》的价值,在不同的时代里会得到不同的解读,不同境遇的观众会产生不同的感悟,有人上升至专业的角度来剖析电影元素的象征含义,有人则流连在剧情故事里体会人物的悲欢离合。我便是后者,也许是因为我接触这个故事远早于接触社会,所以我从观影中收获最多的并非启示,而是主观的感受,尤其是对主人公“宋丹平(萍)”从天使到“魔鬼”的坠落所产生的唏嘘。
影片中的“宋丹平(萍)”是一位集美貌、才华和高尚人格于一身的杰出青年,近乎完美的形象为他同时引来了进步人士的爱戴与封建恶势力的嫉恨,他在守卫触及对立阶级利益的恋情时表现出的不屈与执着,竟为他招致强酸袭面的厄运。当他确认自己曾颇为爱惜的容貌已成了惨不忍睹的魔鬼模样,他自知此生再“无颜”与恋人相见,便决心以“死亡”来回避这个成就了他又毁灭了他的世界。然而,“憔悴支离为忆君”的恋人与未竟的理想又令他无法断绝与现实的来往,他便开始逢夜深人静,在废弃剧院的深处,用依然动人的歌声来安慰失魂落魄的恋人,于是便有了“剧院魅影”的传说……这个传说为他吸引来了后生才俊们,使他得以在“暗处”物色够格的继承者来完成他的“理想”……
宋的“理想”其实是一个包裹着“传承发扬”外衣的阴谋 ,他苦苦寻觅的“继承者”实际是他为恋人所捕捉的“替代者”!他在被传说吸引来的年轻人中寻找着与他本人尽可能相像的人——容貌出众、德才兼备——通过他亲自调教演唱技巧与表演风格,将之培养成足以以假乱真的“再世宋丹平(萍)”,最终送到思君成痴的恋人身边,让“替身”代他去“圆满”飘零的爱情。
宋的爱情故事是感人至深的,他为了所爱之人,甘愿终日在黑暗里忍受着悲惨命运对高贵灵魂的拷打。作为一个恋人,他所做的一切堪称伟大。然而,他的做法对被他诱导的后生而言,是公平正义的吗?无疑是自私的,我想,这也许是曾经美好的自我,遗留给他的主观思维所致的。
由此,对宋在被毁容前的完美人设可见一斑。在三〇年代版本的影片中,“宋丹萍”是一位唱作俱佳的青年革命志士,他志在用激昂的歌声唤醒人们的革命觉悟,并以演员的身份掩护自己秘密进行的革命工作,他的生命是爱情与革命事业;到了九〇年代,又一次出现在银幕上的“宋丹平”与时俱进地摘去了“革命志士”的标签,并在原有的“音乐家”、“剧作家”的设定以外多加了“建筑师”的身份,尽管没有了“崇高”的志向,多元的艺术造诣却令人物形象更加饱满,此处,他的生命是爱情、艺术成就与拥有前二者的自己。
两个版本的影片都可以从人设的细微之处观察到,宋不自觉地以骄子的视角审视着自己与世界,这般自豪给了他足够的能量来抵抗世俗强加在他“戏子”身份上的鄙夷,从而在混沌的时代里为理想而抗争。
九〇年代版本的影片中,“宋丹平”被毁容前的人设溢美空前,原版故事中已然卓越的设定,此处被包装得更加闪亮,他也随着膨胀的美好形象而“自视更高”。片中有一处情节:梳妆完毕准备登台的“宋丹平”,在欣赏完镜中自己的迷人扮相后,一时兴起,翻阅起了梳妆台上厚厚的一摞歌迷来信。他拿起最上头的两封信端详起来,第二封信因为在封文中多加了“亲爱的”三字而成为他的首选。可怜“亲爱的宋丹平先生”还没有把这封信读完,厄运便降临了,而被他拿起又放下的第一封信,正是危在旦夕的恋人写给他的求救信……
在匿身剧院的日子里,惨淡的生活把他原来的自信风化成了孤傲,在罕有的与人的交往中,他寡言却很强势。当被他选为“继承者”的年轻人得知自己被利用而怒斥他自私之时,宋的态度更为专横,加剧了两人矛盾的升级,然而,最终他还是回归到正义的思路上,帮助年轻人抵抗恶势力的迫害。艺术家的脾性在这位“宋丹平”的身上得到了鲜明的体现,浓墨重彩的个性刻画使人物格外立体。
回顾三〇年代的《夜半歌声》,全片弥漫着旧社会里笼罩着黎民的“愁云惨雾”,弱势的人们仿佛很难呼吸一口自由的空气,飘絮般的命运任人摆布。同时,激进的态度也贯穿始终,就连片中出现的舞台剧,也都以“革命斗争”为主题,呼应着势同水火的对立阶级间不可开交的矛盾。影片尾声,当消失多年的“宋丹萍”再度现身人前,不明真相的群众将眼前面容可怖的他视作“妖怪”,一路呼叱追打,纵火焚烧,直至他被逼投江。相比主人公被毁容后的骇人面貌所带来的感官刺激,这些无可奈何的社会惨状也不失为一种恐怖。想必在那个风雨飘摇的年代,这样一部电影一定是极富代入感的吧。
比起最终被逼投江的“前辈”,于仁泰故事中的“宋丹平”则幸运一些,当再度在公众面前亮相时,面目全非的他很快被重新接受了,并得到了人们的同情与支持。这样的安排实际反映了九〇年代人们的普遍价值观,愚昧和野蛮基本不复存在了,取而代之的是对世界和事物的较为健全的认识。此处,“宋丹平”在舞台上演绎的剧目也顺应潮流地变成了爱情故事,一出意味深长的戏中戏——《罗密欧与朱丽叶》。于仁泰以九〇年代的手法来讲述二〇、三〇年代的故事,原版故事里的民族忧患意识与主观批判情绪被很大程度地隐去了,深受西方文化熏陶的他,在片中着力描绘主人公的爱情悲剧,以此来客观反映时弊。
于仁泰所塑造的“宋丹平”不再是“苟利国家身死以”的革命者,而是在当代社会享有极高声望的艺术家,一位以浪漫胸怀拥抱世界的完美主义者!在被毁容粉碎了未来之后,革命者“宋丹萍”仍无时不刻地希冀着通过自己的作品来鼓动大众推翻恶势力,从而为自己雪恨;艺术家“宋丹平”则不仅仅是一个蓄势复仇的“魅影”,他所受到的折磨更多是来自一个完美主义者的自我价值的失落,因为世间没有一种代价能够弥补他的损失。
四度登上银幕,共六部影片,我观看过的仅有三部,分别是1937年马徐维邦导演作品、1985年杨延晋导演作品以及1995年于仁泰导演作品。1941年上映的《夜半歌声续集》以及六〇年代初邵氏出品的两部作品至今未有机会看到。仅凭着对三部作品的观感所萌生的这些对《夜半歌声》和“宋丹平(萍)”的思考一定不会是足够客观、深刻的。然而,我固执地认为,就艺术价值而言,1937年马徐维邦导演作品与1995年于仁泰导演作品是迄今所有同名影片中最好的,由金山与张国荣分别饰演的两位“宋丹平(萍)”将会成为经典!
马徐维邦的《夜半歌声》令我对那个时代的电影有了全新的见解,人物的设定、情节的走向、拍摄的手法、剪辑的技巧以及由田汉与冼星海两位大师联袂创作的电影插曲等等,都令我对那个时代里电影人的高度与深度深深折服!受限于当时的拍摄技术,演员们没有太多的余地来表演心理活动,无论多么复杂的情绪都只能依靠台词、动作与表情来表达,所以不得不做得夸张些来表达尽致。影片中演员们的表现都非常生动,将所要表达的很明确地传递给观众,尤其是饰演“宋丹萍”的金山,片中他“露脸”的戏份并不多,大多是毁容以后戴着特效面具或是整个人藏在黑色的连帽大斗篷下,而他就受困于这样的造型,通过台词、动作以及狰狞的笑声,将被毁容后心态扭曲、性情乖戾的“宋丹萍”演绎得十分可怕又十分可怜。片中有一场戏令我印象深刻:宋被恶人用强酸淋面后暂寄友人家中休养,当头部被纱布完全包裹的他听到了别人转达的来自恋人的热切问候,激动得不能自已,深情地承诺道要在康复之后更加爱护自己的恋人。金山把对白讲得抑扬顿挫,情意款款,即使在这个镜头中只闻其声不见其人,观众也完全能够感受到“宋丹萍”当时的心情。紧接其后的是卸下纱布的时刻,当他站在镜前看到镜里映出的“魔鬼”,他崩溃地连喊了七个“不”字,七个“不”所包含的情绪与表达的节奏都不尽相同,这一串呼号撼动人心。
在于仁泰的《夜半歌声》中,坐镇拍摄的是之后的奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹,创作配乐的是知名音乐人鲍比达,片中的三首插曲是由主演张国荣作曲。三首插曲分别以“相恋”、“分离”和“永恒”为内容,应和着影片的剧情走向,渲染了影片中温柔哀婉的爱情主题。这些隽永的爱情挽歌,使片中“宋丹平”的艺术家形象更加深入人心,也使影片与张国荣所饰演的“宋丹平”在观众的记忆里留存得更久远。
金山与张国荣都将自己非凡的艺术积累献给了“宋丹平(萍)”,他们所饰演的“宋丹平(萍)”也已成为华语影史上经典角色的楷模。或许在某一个时空,两位“宋丹平(萍)”正隔着半个多世纪的岁月遥望彼此,惺惺相惜。金山的“宋丹萍”前无古人,张国荣的“宋丹平”也许后无来者。
从踌躇满志到一无所有的悲剧人生,为“宋丹平(萍)”这个人物镀上了艰涩的传奇色彩。我想,他的“被毁容”象征的是阶级矛盾与社会风气对自由灵魂的残酷打击。其实他的悲剧不局限于二〇、三〇年代,任何时代都会有“宋丹平(萍)”,未必要身体发肤受损,环境对自由的束缚即是一种打击吧。
在看完《夜半歌声》之后,我对《剧院魅影》的期待更高了,然而,当完整看过《剧院魅影》之后,我发觉似乎除了“剧院”这个元素之外,《夜半歌声》与之再无雷同之处。由于《剧院魅影》的故事诞生在前,所以我相信热衷神怪故事的马徐维邦可能从中获得灵感,随后创作了《夜半歌声》,而“《夜半歌声》是中国版的《剧院魅影》”这一说法,我已不再认同了。
1937 年 黑白故事片
摄制:新华影片公司
编剧:马徐维邦
导演:马徐维邦
摄影:余省三 薛伯青
主要演员:金山(饰宋丹萍)胡萍(饰李晓霞)施超(饰孙晓鸥)
顾梦鹤(饰汤俊)
《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是他的成名作和代表作。 《夜半歌声》表现的是民国初年青年革命者与封建势力充满血和泪的斗 争,以及与之紧紧交织在一起的生死不渝的爱情故事。虽然类似题材的影片 并不在少数,但《夜半歌声》以其深刻的思想性和高度的艺术性,以及导演 特有的恐怖风格而在中国电影史上占有特殊地位。
一、一部具有浓烈恐怖风格的影片
影片的编导者从以下几个方面去加强和体现恐怖风格:
1.场景的设置:
影片的男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里,剧场 门墙上贴着的出卖剧场的布告,表明了它已经破损到被出卖的程度,同时, 又表明了它的主人是当地富豪李家,即造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪 臣家。此后,随着安琪儿剧团的演员们进入剧场,一步一步地展现了破败的建筑、低垂的蛛网、破旧的布帷……当孙小鸥去见宋丹萍时,又进一步展示了摇晃的楼梯,尘封的居室,正如主题歌歌词中所形容的:“空庭飞着流萤, 高台走着狸鼠,人儿伴着孤灯,梆儿敲着三更。”在展现这些场景的过程中, 影片中还加入了令人意外的突发音响、梆子令人揪心的敲击,以及周围及居民惧怕的反应,街头跑着的孤独的狗,以及在暴风雨之夜急驶的马车,所有这此因素,都增加了宋丹萍住所的恐怖感。
影片的女主人公李晓霞和她的奶妈居住的地方,是富家李宪臣的别墅,他对女儿李晓霞竟然与一个革命党,同时又是一个“戏子”的宋丹萍有了“私情”而感到家族蒙羞,于是弃女儿而去,别墅同它的主人一样遭到被遗弃的命运,那空旷的厅堂、荒芜的花园、萧瑟的古树,在迷朦的月色和悲凉的秋风中显得格外神秘。
2.人物的造型:
影片的人物造型着意追求恐怖感,宋丹萍毁容后的面目 “鬼似的狰狞”,令人感到恐怖惊惧,不寒而栗,具有极强的震撼力,使人对制造这一罪行的封建恶霸产生深深的仇恨和憎恶。而女主人拖着长长的白衣裙,披着长长的黑发,有如《聊斋》中善良的女鬼,虽然楚楚动人、惹人爱怜,但毕竟令人有恐怖之感。影片中,编导者运用对比的方法,以十年前潇洒倜傥的宋丹萍与坚贞痴情的李晓霞,以及孙小鸥、绿蝶这对年轻恋人的俊秀风流,与宋、李二人当前的恐怖造型之间的强烈反差,给观众以极大的震撼和感染,成为影片恐怖风格的一个重要组成部分。
二、一部用音乐结构的影片
《夜半歌声》的主人公宋丹萍是一位以歌剧演员的公开身分从事活动的 青年革命者,在这部以音乐家为主人公的故事片中,不仅给了音乐以较大的 篇幅,而且,编导者用田汉和冼星海为这部影片写作的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片,在歌曲的运用和展现中,展示了整个影片,使音乐在影片中起到了举足轻重的作用。
马徐维邦最初是受到一部美国影片的启发而引起创作冲动,初步形成了宋丹萍在一座破坏的剧场上隔绝人世、忍辱十年的“戏核”,并且表达了反封建争自由的进步思想,而这三首歌曲所孕含的深刻思想性,它们所创造的境界以及所具有的艺术感染力,它们融入剧作后对影片的剧情开展和人物塑造所产生的作用,赋予了这部影片以深刻的思想性和鲜明的时代精神,使马徐维邦孜孜以求的恐怖风格有所附丽,使这部影片成为本世纪 30 年代兴起的中国左翼电影艺术创作走向成熟的标志之一。
主题歌《夜半歌声》的写作,吸收和借鉴了西洋歌剧的咏叹调和大型艺术歌曲的写法,结构完整、铺排得当、富于变化,把宋丹萍这个既有坚定的革命信念,又有着坚贞爱情的革命者的丰满形象和内心世界,完美地展现给观众。
插曲之一《黄河之恋》在影片中作为表现古代黄河沿岸人民反对异族入侵为内容的戏中戏的选曲出现,歌词语言质朴、旋律吸收了我国北方民间音乐的因素,并借鉴中国戏曲的表现形式,有机地加入了说白,使这首短小的歌曲形象生动而富于感染力,并直接地配合了影片制作时中国人民的抗日 救亡运动。
另一首插曲《热血》是作为反映欧洲革命志士斗争生活的戏中戏的选曲出现,较多地吸收了西洋歌剧的宣叙调的写法,歌词中运用了欧洲大革命时期反抗封建暴政的口号,节奏明快有力,旋律也比较“洋”。
特别具有特色的是这部影片《序曲》的写作,它的主导动机不是来自主题歌《夜半歌声》,而是采用了插曲《黄河之恋》的形象鲜明而富于号召力的主题,用它与《夜半歌声》长气息的旋律交替出现,并不时出现定音鼓敲击的有力的 短节奏,使人强烈感受到影片的英雄性格,更使人联想到影片上映时国家和民族所面临的严峻形势,与社会现实紧密地结合在一起。
三、演员的成功表演
《夜半歌声》中演员的表演,尤其是宋丹萍的扮演者金山的出色表演,是这部影片取得成功的一个重要原因。
金山是中国电影史上最有成就的男演员之一,多年投身左翼戏剧运动的舞台演出实践,以及深入到工厂中组织工人戏剧演出的革命实践,使他对宋丹萍这个人物有着深刻独到的认识和理解,他把自己所具有的情感通过人物表现得极为传神;无论是身着中式服装或身着戏装的照片,还是铁马金戈的战斗场面,在舞台上演唱《热血》,都可谓神形兼备。接到情人信件时的纯真的喜悦,等待情人到来的焦灼,表情分寸都极为真切,斜披大氅的几步走路,活脱脱一个 20 年代略带洋味儿的演员。毁容后的大部分动作主要靠说白,虽然型体动作不无夸张过火之处,但是运用语言的功力确实令人拍案叫绝。《夜半歌声》的上映,使金山成为受观众欢迎的明星,也从而奠定了他在中国电影史上的地位。
《夜半歌声》具有深刻的思想内容和很高的艺术性,并且特别具有导演个人艺术风格,是中国电影史上的重要作品之一。50 余年来一直受到广大电影观众的欢迎和喜爱,它的三首歌曲也一直传唱到今,历久不衰。
第29届法罗岛电影节第5个放映日为大家带来主竞赛单元的《夜半歌声》,下面请看场刊影评人的评价了!
果树
兩,怪脸,歌声,非常有氛围。演员的台词腔调有点让人难受。
不肯蓝
「歌剧魅影」的不成功的在地化试验,革命元素加得相当生硬,停留在空洞的口号与自我陶醉的“热血”形象上(演员生硬的台词使其更单薄);歌剧作为重要组成部分,影片的声音使用却极其糟糕,令人头痛的喧闹。
松野空松
6.2 碍于时代,没有在爱情和革命发展出新潮的感觉,很古板,这个时代的华语片,受限的主要不是画面技法,而是思想
这就是我国电影最早的“恐怖片”啊。导演很喜欢借用天气的变化来营造氛围,道具场景很多德国表现主义的气质,尤其是楼梯间和露出砖块的斑驳的墙壁。在最后两人的打斗过程中,有些早期武侠片的味道。可以说是提取了20年代武侠片的一些意象,而宋本身自有些“侠客”的性格在,帮助危难时的晓欧和剧团成功,甚至想通过自己的间接努力,让夏霞和晓欧在一起有一个好的归宿。43年方沛霖的《鸾凤和鸣》也是套用同样的题材,龚秋霞不仅赞助周璇的学业,还希望周璇和自己的爱人黄河能鸾凤和鸣,虽然故事结构套用这部电影,但主要剧情的落脚点还是在三角关系和情爱中的。而《夜》的主题明显是更上一层的,宋则更多的是个人未完成的意志,无论是感情还是革命理想,希望能传递给晓欧并由他继承下去。马徐维邦擅于讲主人公毁灭化,6年之后的《秋海棠》也是这般。从面部毁容到生命毁灭,让主人公一而再再而三的遭受挫折不幸,这是在说有抱负的但身单力薄的理想主义者在实现个人理想和社会价值的路上十分艰难,甚至使得他们遍体鳞伤,且始终被随意操控在别人的手掌心中无法重获自主重生的机会吗?这是在暗示不公的封建势力的庞大。这里的宋丹萍又多了一层革命者的身份。最后人们火烧宋,表面上是把他视为可怕的怪物,但实质上是否在指涉普罗百姓对革命者态度的麻木迂腐,如同吃人血馒头一般。这样彻底毁灭性的结局更激励了像晓欧这样昂扬积极激进的青年人,与恶势力抗争到底的决心。这正符合影片拍摄时间,37年,中国饱受外来威胁侵略和封建势力压迫的心理。
孙莉在本剧中扮演一个新加的人物,她从小寄养在大S家,和大S亲同姐妹,而她和大S之间的姐妹情也是本剧展现的重点之一。孙莉告诉记者,第一天拍戏的感觉不错,现在正在慢慢找状态,而她扮演的这个女孩是个内心更为复杂、矛盾的人物,在性格上也更泼辣一些。
除了新加入的人物以外,在新版的《夜半歌声》中将原有人物作了填充,电影版中黄磊扮演的角色由新人袁弘扮演,而刘璇则出演他的女朋友。袁弘告诉记者,他扮演的人物与之前的相比会更有艺术气息,而刘璇扮演的女友则是一个更侧重现实的人。
对于黄磊来说,这部戏有众多特殊意义——这部电视剧正好距当年他跟张国荣拍摄电影《夜半歌声》整整10年;他和妻子孙莉都在其中参演;也正是在《夜半歌声》的制作期间,妻子孙莉怀孕了。黄磊说,开始筹备这部戏的时候,张国荣还没有过世,结果第二年4月就出了那个让人震惊的消息,在拍摄这部戏的时候,黄磊觉得必须用某种方式表达一下纪念之情,所以该剧最终用了张国荣的《夜半歌声》做主题曲,希望观众看着电视剧也能回忆起当年那部电影《夜半歌声》。
《夜半歌声》,不仅马徐维邦拍过续集,此后更是被翻拍5次(最近的是05年的电视剧)
我姥爷曾回忆民国时期他看的电影印象最深的就是夜半歌声的恐怖和希区柯克的《三十九级台阶》的惊险。
这个片子我觉得融合了德国表现和好莱坞恐怖片(好莱坞的恐怖片还不是表现主义来的)的风格,加上一个中国式的革命爱情故事~
印象深刻的就是那一段长长的主观视听推镜头带观众进入灰暗,破败的剧院了(还真有点慎人。。。)
还有就是片中的戏剧腔(说的就是剧团故事么),最搞笑的一段台词,富少爷问穷女演员:“你靠谁?”
女演员很戏剧腔的答到——:“我靠——,我靠——,我靠我姐姐!”
金山毁容毁的够CULT,这个革命者最后被逼得走投无路,只得跳海,临死还在诅咒万恶的旧势力,和当时电影中群众拥护的革命者形象实在是有太大区别。
关于马徐维邦,这个有这着传统名字的一代名导,毕业于上海美术专科学校(所以美工强么),曾留校任助教。也是个电影青年,影迷,从后在明星做演员出道,为了爱情,电影梦,倒插门女婿(值得电影青年学习啊,也不知道后来影片始终表现男女爱情为旧势力打压有没有关系,我看有~),到开创国产恐怖片,自组一片死的天马影片公司,后来孤岛妥协“华影”,实在是个当年典型的有梦想,坚持拍片的电影人。
解放后在香港一直力不从心,一代名导沦落到领救济金度日,1961年2月14日,除夕日,在领救济金的路上因车祸不幸身亡。让人感叹,为什么当年的娱乐片导演都没得好下场,不是饿死就是摔死撞死斗死吓死。。。
电影青年们,还是早日该行吧~
PS,关于马徐维邦的资料,他的婚姻我只是个人猜测~请各位自己琢磨~
我的爷爷马徐维邦——
http://ent.sina.com.cn/x/2005-11-29/0944911177.html
全片夜戏占八九成,偏偏画面对比度极差,几乎就是一片黑里间或出现一张白脸,细节完全看不清,恐怖就更谈不上了,表现主义如今看来很搞笑,尤其是让一帮咬舌子还有口音的演员诗朗诵一样的革命念白,太喜感了,我忍不住录了几段
看完1995年张国荣主演版,再来看看1937年马徐维邦导演版。虽然以我现在的眼光来看,这部电影拍摄挺粗糙、也没那么“恐怖”(毁容后的宋丹萍露真相时,颇有些《象人》的感觉),但偶尔看下这样的黑白老片也别有一番滋味。—— 孙小鸥对李晓霞说:“(宋丹萍)他现在被汤俊打死了……”应该是演员说错台词了,原话应该是:“(宋丹萍)他现在把汤俊打死了……” —— 孙小欧:李小姐,过去已经过去了,同时,丹萍的牺牲给了我们极大的教训,我们就应该更加努力去奋斗,打破这黑暗的势力,为大众来争取自由,完成丹萍一生未了的志愿。
其实就是中国版的卡西莫多 但竟然还能听到萨蒂 巴赫他们的曲子 很意外 不过霞妹这个人物还是很有震撼力的 3.5
“马徐维邦运用诡异乖张的视觉影像,效法西方恐怖片手法,拍出了极尽恐怖妖异的气氛。影片有明显的德国表现主义痕迹,擅以音乐配合电影节奏,烘托气氛,用光尤其高明。尤其是影片中的高潮戏,女主角得知男主角已死后,运用颠倒错乱的运镜、变焦和剪辑,拼合成一部黑暗的华彩乐意,在当时极具革命性。”
镜头剪辑叙事的技巧略显初级,也较拖沓,到后半段明显要好一些,其实剪到90分钟左右会更合适。男主革命党的设定加的不够自然,显得是硬添上去,拿掉后根本不影响剧情,限于当时年代需要要有口号宣传。
號稱中國影史第一部恐怖片,看得出來受德國表現主義影響很深。表面用愛情來包裝,裡子卻是政宣電影,坑爹啊!還有那鐘樓怪人,該不會就是他嚇死了人吧...
表现主义电影中国化的杰作,国产CULT片之始,甩开于仁泰版本好几条街
被汤俊迫害的戏子宋丹萍,硝酸水毁了容,躲入破园一躲便是十年,十年后,晓霞还在盼着丹萍,丹萍还在夜夜高歌,是思念,是苦楚让他人鬼不分,而汤俊还在强拆鸳鸯,本片之吓人,一是映在墙上的巨大黑影,一是金山糊着烂泥的面庞。
表现主义风格左翼男男版歌剧魅影+基督山伯爵[呵呵你就鬼扯吧= = 结尾有联想到大都会
左翼表现主义。尤以构图、角度、场景而言,非常明显的“德国表现主义”手法。结构太戏剧舞台化,文本简单而炽热,是那个时代对自由爱情的歌颂。剧本归功于田汉的改编,在音乐方面,马徐维邦找来冼星海担纲作曲,使得本片的三首插曲《夜半歌声》、《热血》和《黄河之恋》都传唱一时。在1937年,自然难免粗糙,但影史留名,在上海创下连映34天场场爆满的记录。《夜半歌声》标志着恐怖片作为一种类型电影正式登上了中国电影之林。应当说,从《夜半歌声》开始,恐怖片才真正作为一个类型在中国影坛被确立了。7.6
麻麻小时候在电影院看过,说看完不敢一个人回家,所以选择了白天观看,尽管有心理准备,毁容后的形象还是给吓的差点把小电推到地上。。。。ANYWAY除了吓人剧情内涵神马的就乏善足陈了。。。。
革命文艺爱情恐怖片。作为中国版歌剧魅影式故事的滥觞具有一定的影史资料价值。就作品本身而言,节奏较为混乱,表演太过戏剧化,宣教痕迹太重,难为今日观众所喜。喜欢的台词:难道我的革命事业被发现了?不,是我们的事被发现了;我来请你已经是看得起你的人格了;我靠,我靠我的……
剧本是真的牛掰,难怪后面翻拍了两次。宋丹萍与李晓霞这一堆苦命鸳鸯被恶霸汤俊活活拆散,人鬼两隔,谁知道多年后孙小欧的出现,让宋丹萍找到了替身,却不知又是一个痛苦轮回。最终剧情的导向并不是简单的复仇,而是上升到了一个新的高度,从恶霸猖狂致人间如鬼域来反应出这世间的险恶,唯有革命,彻底改变社会的经济基础和上层建筑,才能扫清魑魅魍魉,还浊世清净,否则宋丹萍的悲剧轮回将会不断发生。马徐维邦只此一部电影为人称道,其他片子大多追求形式恐怖,没有扎实剧本,多为失败之作。这部电影的剧本是找了田汉来,田汉作了一次彻底的修改,才有这般效果。马徐维邦潦倒一生,可若没田汉相助,恐怕很容易淹没在民国导演之中。因此,一个导演若没有深厚的编剧功底,技术再强,也是枉然。剧本永远是电影核心,其他不过相辅相成。
主要设计是加了革命线进去,但是整体还是不行的,分都加在对于中国电影的历史意义上。
化妆和灯光有点表现主义,台词有点好笑,腔调有点让人看不下去,但总体是OK的
德国表现主义
非常西方古典悲剧味道 不管是小霞衣服的褶皱还是背后柱式庭院都很古代希腊风格 中间还插了一段极其美妙的古典吉他 还有一开场雷斯庇基的古典风格舞曲 看得出马徐维邦审美很西方 部分窗户镜头以及详略像支线但表达像主线的青年运动倒是很本土 不过结合起来真的裂隙蛮大 不是太成熟的作品 冼星海作曲的是那个《热血》?不咋出彩 片子音乐铺的也太满 生搬中西 不少桥段蛮生硬的 最后桥段宋丹萍的bgm是G弦上的咏叹调(?) 也感觉不咋搭...表现主义的风格不大纯粹 构图自成一派还是蛮令我惊讶
纵使粗糙,马徐维邦仍为中国电影开创了一个新类型,而本片的化妆、布景等在同时期作品中都有着里程碑式突破,即使它的恐怖程度被这个个人复仇故事削弱不少,以及受意识形态和当局政策制约只得戴着镣铐跳舞,但给我的震撼依然比肩《诺斯费拉图》。现在言不恐怖,穿越到80年前坐在电影院看这部片试试。
还可以么,少了浪漫主义,多了geming色彩:)
糙得很,节奏缓慢,表演生硬,滥用音乐。确实不甚恐怖而是一个左翼电影“革命加爱情”式的故事,也并没有特别使用表现主义式的布光。某些主观镜的使用还是有些电影化意味的。重要之处在于1)类型片尝试,2)那些社会文化含义。