最爱2011

不知道有多少看完这部电影的观众，最后能意识到《最爱》这部电影的野心和企图。它实际上并不想只讲述一个绝望的婚外恋故事，它只是在各种无奈之下，别别扭扭地变成了一部由章子怡和郭富城这样的大明星主演的爱情故事。这部电影原来的名字叫《魔术时代》，后来改名成《魔术外传》、《罪爱》，最后变成了现在的《最爱》。从电影片名的更迭，我们或许可以猜想出一些原因，来推断出这个故事原本最初的模样应该是什么样的。

从《孔雀》到《立春》，再到现在这部《最爱》，顾长卫导演的电影在故事上越来越脱离现实，而在气质上则越来越接近现实。相比《孔雀》和《立春》所试图描述的那种“沉默的一代”相比，《最爱》的主人公是一个在国内相对小众，并且被各方所刻意漠视的群体：农村艾滋病患者。可能是出于叙事安全性的需要，整个电影故事已经将背景放置在一个几乎完全封闭的环境中，所有试图和现实有所勾连的细节都呈现出了一种奇怪的暧昧状态，最后整部电影的叙事重点在各种因素的影响下，不得不变成了赵得意和商琴琴的一次“事先张扬的婚外恋事件”，虽然电影仍然保留了足够的叙事动力，但整部电影中最能令国内观众有所感慨的故事元素基本上已经荡然无存了。

《最爱》这部电影在我看来，属于典型的“坏的好电影”。就其本质而言，《最爱》是一部好电影，它在重重禁锢之中，仍试图去讲述一个对当下现实的种种荒诞和悲剧有所反思的故事。在许多中国电影面对诸多荒诞现实时所表现出的闪转腾挪功夫，《最爱》这部电影还是试图去做一次正面强攻的，无论最后结果如何，其勇气和情怀都是值得尊敬的。

但所谓的“坏的好电影”，就是它在现实的重重禁锢之中，虽然立意高远，但却终究不免在最后的成片中束手束脚，被迫做出了许多无奈和无谓的牺牲，最后使得本片成为一个在艺术性上留有许多遗憾的影片。造成这种遗憾的，既有冰冷的现实因素，也有艺术手段的匮乏和内心情怀的缺失。

我们现在已经无法从最后公映的影片中来判断，那种略显冷漠的旁观视角是顾长卫导演在创作时的初衷，还是经历了无数次妥协之后无奈留下的遗憾。但《最爱》这部电影无疑会让许多观众感到一种悄无声息的窒息感，因为片中所有人物的命运都令观众感到生命的荒诞和虚无，而且入戏越深的观众越能感受到这种无处不在的绝望。如果一个观众自己拥有强大的内心世界，并充分了解了这部电影背后的实际故事，那么这位观众是能够通过这部电影得到许多超越本片的思考。但是对于很多只是冲着电影明星和奇情故事的观众来说，这部电影会在黑暗的影院里给他们迎头一棒，因为他们完全没有做好准备去面对这样一个讲述绝望和疯狂的故事。

在所谓的“热病”背景之下，《最爱》讲述了一个本质其实很绝望的故事。面对注定将要到来的末日绝境，唯有爱情才能拯救灵魂。在这样一个经典的设置之中，好的故事和好的人物，会让观众的情绪在绝望和希望之间游走，如同溺水之人，拼尽全力去寻找最后一丝救赎自己的希望。即使最后终将直面黑暗，但终于相信黑暗之外仍有希望，观众心中依旧会有一丝欣慰。而关键就在于这个“相信”，即使故事本身是悲剧性的，但电影传递给观众的最后仍然需要是光明和希望。

这种绝境之中的希望，既是艺术能力的展现，也是导演情怀的体现。电影中不能只有单纯的绝望。现实已经够绝望了，我们为什么还要在电影中再绝望一次？我们需要去相信某种我们可能无缘去见证的希望，即使我们最后终将直面黑暗，但好电影能给我们一些抚慰：黑暗之外一定仍有希望。这个世界一定有生存下去的意义。我们只是在寻找的道路上。

     注意！ 我写的是《魔术外传》的影评而不是《最爱》的，没错，这根本就是两部电影。
   半年前看过顾长卫2个小时的粗剪版，沉重和黑暗压得人喘不过气。
   后来，由于大家众所周知的原因，以及商业上的考虑。一部原本可以伟大，或者说接近伟大的作品不得不在现实面前低头。
   章子怡和郭富城两位主角的戏份不到30%，爱情不是主线，更多的是群戏，每个人物的刻画都十分到位。（可惜删了好多）
   类似于地狱的村庄，形形色色的人物都有明显的象征意义和隐喻，世间百态淋漓尽致。
    目前公映版本情节上支离破碎，可以看出是妥协导致的，最终有些四不像了。

    原来的两个结尾。第一个是濮存昕掉到井里，两只蝴蝶从井里飞了出来。
    第二个是在所有人都死了以后，画面中闪现出两个看上去颇似章子怡和郭富城的小孩。
    另外原版中还有不少尺度很大的镜头，就不一一列举了……
    对顾长卫表示敬意！希望将来能看到导演剪辑版。
    

这部电影从一开始便进入紧张的状态，在多处细节都埋下了催泪弹。真的感觉像坐过山车。才刚刚开始孩子（小鑫）就死了。因为他父亲种下的恶果，使这样无辜的小生命被村里人活活毒死。

然后。

就是现实之外，绝对陌生的世界——那个娘娘庙村。

就如此背景而言，已超乎寻常，震撼人心，这里处处上演着疾病，疯癫，痛苦，人性，和死亡。仅仅如此，便直接将观众代入沉重的心情，从始至终。

接着，死啦死啦……谁谁谁死啦死啦也就不稀奇。得病的人必死无疑，那么，爱情在这里，自然水涨船高，价值连城。两个得了艾滋病的人相爱一起，无论如何，也都不再平凡。感人是一定的。只是……为什么要这么血腥。不就是要观众几滴泪吗？何必如此摧残我的心，放大人的恐惧，延续痛苦？恐怖片你早说嘛，挂羊头卖狗肉做甚。

我绝对接受章子怡被蔡国庆打到吐血并挂着鞋子游村，我也接受王宝强和蒋雯丽带着笑声说走就走，不留下一片云彩。更接受濮存昕把那么帅的儿子的坟翘了跟县长的死胖子冥婚并一脸市侩。

但是，你让郭富城在床上死又不死，活又不活，惨成那样，哭天喊地成那样。让章子怡鬼不像鬼，人不像人地躺在那就死了。最最可恶的是，郭富城砍在腿上的那两刀……血就那样从门缝里流出来。你让我情何以堪啊？老大！我花几十块买张电影票不是为了失眠啊，我就喜欢没什么熟人的时候痛痛快快哭一下，感动一下。你这样作甚呀？哭不出来不说，差点尿裤子。

得个病，没人照料，与世隔绝也就算了，还得这样个死法，你怎么不拍袁崇焕凌迟处死啊，那不是更刺激。死了就死了呗，蒋雯丽和王宝强等那样静悄悄地去我还夸你有艺术范。您倒好，竟然直接给演出来，还那么虐，郭富城死不去不说，上个吊自杀不就完了，还来上两刀。血就那么从门缝出来，这让人怎么个联想？两口子还没人收尸了不是？那么多血，都是病原体啊，谁敢进去？报警啊？这要多恐怖有多恐怖啊。

这样那个艾滋病人去看，那还不直接回家上吊去？谁看到这种死法不找几十颗安眠药嗑下去的？

还以为是山楂树之恋大人版。。。他妈的！竟然是《艾滋病是怎么个死法》加《蓝色生死恋他哥》外带《满清十大酷刑他弟》。

害得我发微博称从此不看郭富城的电影。。。我算怕他了。

        《最爱》从试映开始就一直受到极高的评价，其实这与其说是《最爱》的成功，不如说是大家对于能够以认真的创作态度贴近现实、关照民生的作品是多么的饥渴，这也是顾长卫从《孔雀》、《立春》到《最爱》一直坚守的创作理念。所谓的第五代，除了田壮壮那样的将自己作为艺术祭品而存在着的，能够不与商业同流合污的，也确实不多了。但《最爱》所触及到的敏感题材，在中国现行的审查体制下要得到充分的诠释几乎是不可能的。从《魔术外传》到《最爱》，我看到的是一部有良知有野心的中国电影在妥协中被异化为艺术赝品的结果。
        艾滋病群体可以说是一种孤岛生存，与外界隔绝，与希望隔绝，随时可能降临的死亡让他们每天生活在末世诅咒之中，在这种情况下，他们遥望世界和审视自己的角度都将发生变异，在此心态下，也许更接近人性本性的东西会更多显露出来，抛却意识形态和体制约束不谈，这应该是这类电影最大的价值。
        当赵得意向商琴琴简单粗暴地示爱的时候，我想到的是那个关于九男一女流落荒岛的荤段子（不知道这段子的请百度），这个联想带来的幻灭感在观影过程中始终统治着我直到最后。也许有很多理由让顾长卫将一部末世寓言改为爱情悲歌，审查上的，商业上的，但爱情的立论基础一定要扎实，否则一切都是飘的。赵得意与商琴琴的关系谈不上爱情，而是一种死亡临近时的及时行乐，是在用肉体交合快感来把握最后的生命欢愉，用互相依偎来对抗外界的隔膜，他们要求的不是爱的权力，而是生的权力。其实这也与片中四轮叔保留最后的隐私、大嘴至死坚持的“话语权”、老疙瘩想偷件红袄袄最后装扮一下自己的老婆一样，只是面对死亡的一种态度而已。这本来就是一部死亡众生相电影，却用无根的爱情来稀释生死一线间带来的窒息感，结果片中的爱情没有打动我，死亡带来的绝望感也消弱了，而诸如有关部门的无作为等体制悲剧更是没有被正面提及。这种叙事的无力感不是一场冰火九重天式的自我毁灭可以补足的，自始至终，我都没有对这个艾滋村相对于外界的整体性存在建立概念。所以说有些东西真的是无法妥协的，徒留一个敏感题材的外壳，而根本触及不到什么本质性的思考，影片的现实批判意义和普世价值都损失巨大。
        章子怡在这里回到了她出道时的乡野扮相，很美，还多了点欲女品质，不过不失的表演，但文艺范儿褪得没有蒋雯丽干净。曾经最担心郭富城的表演，居然也没露什么破绽，很大程度上是在别人那里都显得有点不伦不类的方言成全了他。其实外表颠覆性的表演难度并不高，由于观众对人物的新鲜感反而会忽略掉一些细节上的处理，而功力往往正是通过这些细节展示出来的。群星的加盟增强的影片的商业性，但由于爱情主线的不恰当扩张，导致抖包袱式的群像叙事显得有些凌乱，观众需要不断地在人物和故事之间跳来跳去，不过其中黑色幽默的部分还是显示力量的。
        以顾长卫在《孔雀》和《立春》中所表现出来的对主题多义化的诠释功力来看，现在看到的《最爱》应该远非他创作初始所要着力呈现的文本，但不管怎么说，这都是一部值得关注和鼓励的电影，只是作为一部具有体制性探索意义的艺术电影，本来应该做得更好，正因其弥足珍贵而愈加值得惋惜。

今天跟师妹去了首映，章子怡真是各种美，蒋雯丽真是各种大姐范儿。
故事不说了，这样的敏感题材，广电总局不修改到面目全非是不会让它上映的。
但就成片来看，唯一感觉就是，这个开场气势十足的故事，被硬生生拍成了一个小品故事，残酷版的《志明与春娇》，各种农村的小清新。（当然了，这里没有贬低的意思，我觉得挺好的，小清新才能赚到钱，台湾最会抢钱女王陈绮贞有没有！）

就表演来说，我对章子怡的期望太高了，总希望她在种种事件之后，能够展现出开天辟地一般的演技来，事实是，这世上是没什么开天辟地的。
章子怡这样的女明星，是不会有什么大突破的，她是那种积累型的人，随着时光的流逝，她会一直坚韧的红下去。
但在此片中，我只能说，中规中矩。
反倒是郭富城的角色，让人眼前一亮，配音十分到位，给角色加分，我实在想象不出如果郭富城用原声会扣分到什么程度。但是……怎么说呢，她跟小章，整体都太用力了……有一种：演不好此片，我真的要得艾滋病的感觉……
其实呢……我只想说，两位大哥大姐，人不需要这么急着证明自己嘛，你们又不赶时间。

反倒是配角，令我……各种的折服啊。
濮存昕的大哥角色，以假乱真到，我到最后都一直在跟师妹讨论：他到底是濮存昕呢，还是一个很像濮存昕的人，还是刘震云假扮的……
这才是演技有没有，英雄无悔有没有！
蒋雯丽就不用多说了，偷米被发现那一段真是各种心酸和肝肠寸断啊，大战过张静初的女人就是不一般啊！
至于王宝强，不得不承认我以前是很讨厌他的，别的朋友跟我讲说他戏很好，我还想说：屁咧，最好的角色是哪吒么？！
结果，在此片中，我唯一催泪的点，就是王宝强说：我也要没电了……
好吧，我承认这句话单拿出来说是有点搞笑，但是等到宝强阿哥说完这句话，从路边摘一朵花别在耳畔冲着镜头回眸一笑，真是各种的倾国倾城以及赚人热泪啊，身为一个银镯男子，我是真的，动容了！！

其实本来想打三个星，后来想到此片不仅仅是带着镣铐跳舞了，简直是在浸猪笼前各种脱衣舞了，所以给一颗星为顾长卫的坚持。
他原本可以选择一个更为容易的题材，这样的题材真的是各种费力不讨好。
但是他这么做了，便值得大家走进影院去看一看。
此片有一纪录片，叫做《在一起》，私以为可以作为此电影的开胃小菜，新浪视频有高清在线观看，看完也许……你会觉得世界对你很公平。
也许我们生在一个不公平的国度，受着不平等的待遇，但是，上天待你是公平的，你得相信这个。
另，左小祖咒的音乐是亮点，各种适时的催泪，不过我硬生生的没被催下来，不知道是有毒食品吃多了变的铁石心肠了，还是影片真的太小清新，以至于我的计划失败了。

PS：有童鞋纠正我说郭富城用的是原声，学说了三个月的陕北话。我百度了一下好像还真是这么回事儿。正文我就不改了，以我的错误供大家各种攻击揪斗。在这里赞叹下郭富城同学，一个香港银，不容易啊。另，既然提到此片方言，片中的方言也是很值得玩味的，不知是为了过审还是模糊地域……

这部片子是一位童鞋发豆邮喊我去看的。戛纳回来刚好有几天真空期，手上没有大的project，就抽时间下载了看完了。

因为片名的缘故，再上海报只有男女两位主角一脸幸福的笑容，于是先入为主地以为这是一部大体言情的片子——确实也真的就是大体言情，只是万万没有想到顾长卫把这个言情的背景放到因为《颖州的孩子》和《好死不如赖活着》这两部记录片而在网络上一时引发过热点观注而在网络之下除了每年12·1之外仍旧属于敏感话题的艾滋村

影片用小鑫的os串起，一来这样确实方便在叙述中使用上帝视角，二来由一个被人害死的孩子来解释人性中的贪婪自私与欲念，生与死，爱与恨，使得开场非常显气质.这种“魔幻现实主义”的气质在中国导演中并不常见——陈凯歌曾经想显一把，结果没显好，裸奔了，《无极》了。摄影出身的顾长卫可能不如陈凯歌喜欢满嘴“人文关怀”的挂着，却善于利用镜头语言。影片用小鑫的死做序幕——这桩到最后也没抓到凶手甚至根本也没见人真去查过凶手的悬案因小鑫手中的放大镜，致他死命的苹果和拍他绝命场景的极大广角镜头而给全片铺了一个超现实与荒诞的基调，因而姐姐很自然地让这场戏认作一个预言式的序幕。当穿着校服挂着红领巾的祖国花朵躲在棺材里，镜头从他的主观视角拍到棺盖合拢一片漆黑时，姐姐以为顾导这下rp爆发了——这种场景都能通过审查！本片上头有人啊！后势可期啊！

接下来一场众人齐聚看坠子戏的场景虽然有点干——说干，因为这场戏颇长，而分明底下就坐着后面将粉墨登场的主角配角们，镜头却似无处可去一样，只是来回地拍唱戏的二骚爷和底下黑乎乎的人群（连角度都是同一个），又显出搞摄影的于细节互动上的不足来，但唱词实在又厉害了——我本是老天爷他干爹，你看我体面不体面。我冷不丁想起以前读过贾平凹一篇说村里看社戏的散文，姐姐立马把〈废都〉的调调和本片的编剧联系上了——可惜后来证明我这联想能力也是超现实与荒诞的。自从赵齐全（好名字）父子的一场大闹三言两语道出“热病”普发的缘由之后，直到商琴琴赵得意发病之前，整个主体故事与艾滋病村这个背景的关系并不大，只要创造出一种隔绝的小社会，所有后面要讲的事情都是说得通的，瘟疫也可以，麻疯也ok，其他厉害的传染病也并非没有。只要是能把这些人从日常生活中隔离出来，后面的事情全都可以发生，并不一定非艾滋不可。

这个时候，一方面是觉得没劲——〈鼠疫〉看过没有，〈百年孤独〉读过没有，观点都不是自己的，角度也不见新奇，如果说得还云山雾罩不能见血见喉，那就比较没劲。另一方面，既然并非这样的背景不可，而且从实际效果上讲影片也毫无增加观众对艾滋病了解的意图，更无想经引发观众对病患及其家属的同情怜悯，那就难免要怀疑顾导特意选择这个敏感话题是为了噱头呢还是为了噱头呢？

千人喊万人骂的中国某总局从两条路上对国产电影进行绝育手术。
一是在现实中对电影的制作设下重重关卡，有各种怪奇的理由不发准拍准放证，致使一部分电影人为求省事，宁可在送审之前先行自宫，从而各种和谐诸多美好完整高大全，是为“去势”；
二是在观众心理上造成了某种猎奇——你不给看的我非想看，从而引致涉及敏感话题的电影皆成热门。最近有看到的就有〈夹边沟〉，听说的则还有〈无人区〉。〈无人区〉已宣告死婴，不得而知，但〈夹边沟〉着实拍得一塌糊涂，摆明了导演除了向河蟹挑战的勇气外其他真是一无所有。这样一来，题材就成了块遮羞布，好赖都去拍，好坏都去看。拍的没有诚意，看的主题先行，把许多很值得深入蛮可以细说的题目都生生的浪费了，是为“引产”。

顾长卫也不是第一天拍电影，也不是第一次知道有〇局的存在，也不是第一回送审片子，确实中国的导演都在戴着镣铐跳舞，但是你既已明知想要跳舞是要戴镣铐搞不好还要踩火堆的，你也晓得镣铐大概长什么模样多少斤两，假设真是在跳舞的过程中被砍断了手脚，从神仙姐姐被迫剪成了天线宝宝，那也是斗争水平不够，智谋出得不足。而且从上文讲到的影片序幕，还有影片中间夹杂的某些镜头（比如盲流双人组在棺材旁看赵齐全坐在“宝座”上），能够通过〇局这些“审片专家”（这些专家都是学电影搞电影出身的，而且常年就这几个人审片，只有比我辈火眼金睛的）的法眼，我想不通剩下是有什么样的剧情才导致片子只要做到“大体言情”，非要“大体言情”，就能，才能，通过审查。

不厚道的猜想，只怕又像某些噱头片一样，想讲的观点拉拉杂杂一堆，能讲清楚的一个都没有，反而因没有主线而更显冗长松散，故此剪成这个言情版本，最后外加一个煽情结局，既满足现在市场上非大制作的几乎只有“言情片”和“煽情片”可卖的商业规律，又能拉出〇局这种让观众恨得咬牙的靶子来挡箭维护自己的艺术形象，顺便还能给将来的导演剪辑版dvd打个广告（我觉得除了因片长时间而导致更多杂七杂八的事情乱入之外，在“言之有物”这一方面的缺憾性上并不会有太大的弥补）。

本片唯一一个与背景密切相关，且能十足体现此片黑色面的角色就是赵齐全——他是血头，而因卖血而导致一个村的人集体染上艾滋本身是个很有和谐特色的事情。在得病的村民一个个死去的同时，身为祸源的赵齐全非但全无悔过之意，且靠着这笔人命财做起了棺材生意——类似杀了人以后还把棺材卖给死者家属，还拿棺材收买了被他害病的村民帮他砍村里的树，进一步危害村民的生存，后来他发了富，搬到“城里”去了（话说在本片中“城里”是一个抽象的所在，商琴琴卖血也只是为了买一瓶子“城里”女人用的洗发水），与领导拉上了关系要搞起房地产，想用村里的地造陵园。不难想见在不久的将来，老柱柱和赵得意都死透了，他将家财万贯，吃特供食品买lv把女儿送出国最后自己再移民出去。
他与村民之间的关系转变，简直就是农民在城市进程中被一步步赶上绝境的历史。濮存昕大叔也演得非常给力，我总有好几个场景怀疑这人不是濮存昕而是一个长得非常像他的真实生活中的血头。如果电影能把其他拉里拉杂——尤其是赵得意和商琴琴因同病相怜+生理需要+隔离效应而产生感情云云——先放到一边，想办法把赵齐全的故事讲好（是不能讲明的，因为讲明就真的阉你没商量了，但是可以避讳，本片既然走荒诞路线，完全是可以避过去的，都不要一开始就把观众想得太笨——虽然我最近发现有些人的确是不懂“反讽”是啥意思），然后再把其他的辅料加进来，特殊的事件背景，特色的人群，特有的切入角度才能耦合，而不是彼此分散掉能量。

另外一个让姐姐很在意的，就是孩子们。艾滋孤儿是游荡在艾滋村背后最大的隐患，除了父母双亡无人抚养造成的社会问题外，还有更严重的甚至毫不夸张的说是足以威胁到民族兴亡的生理问题——如果有人有兴趣去搜一下中国目前的hiv感染人数，再想一下艾病的潜伏期，母婴传播后产下的孩子很有可能及至成年都没有发病的症状，很可能结婚生子……赵得意和商琴琴他们都是“现在时”，艾滋孤儿则是“未来时”。因影片开场便摧毁“祖国的花朵”，姐姐一部以为片中至少会影射地说一下艾滋孤儿与中国的未来。影片中商琴琴是新婚，赵得意却有一个孩子，后来被他老婆带回了娘家。赵齐全的儿子被毒死了，女儿照理应该没有被传染。但是剩下的村民呢？他们家的孩子呢？除了赵得意和商琴琴派喜糖时那一句惊得姐姐毛炸起的“我们将来还要生孩子”，其他则是一字未题。小鑫的死不过就是小鑫这一个孩子的死，是我想得太多了。

最后必需要提下本片的阵容——实在强大！顾导在业内ms很吃得开。但真演到入味的，其实也就顾太太和前面已经大大表扬过的濮大叔（我都觉得大叔有点宋康昊的意思了〉。其他诸人，也许是因为戏分确实被剪得比较多，也许是因为后期配音没对上口型看着别扭，总之全像在演小品一样。其中又以两位主角为最。拍这个片子找来郭富城和章子怡也是我怀疑顾导选题动机的原因——演员根本没有要“靠谱”的意思。姐姐在城乡结合部住过几年，那里的人怎么说话怎么表情怎么动作，姐姐可是明张张的。
若说演员不可能真去村里找，但你看看王小棣拍〈飞天〉的时候怎么整治收拾的钮承泽——况且钮承泽本就长得比较像农民（既无抵毁豆导亦无贬低农民的意思，但是“黑”、“干瘦”和“早衰”这几条是必须的）。商琴琴本身性格没什么塑造处，章子怡白就白吧，嫩就嫩吧。但是赵得意绝对的是个小农形象，他言语上调戏粮房嫂，对着媳妇喊她改嫁一转头就想老爹阻她改嫁，婚还没离呢就开始对尚是有夫之妇的商琴琴动手动脚，一到学校就蹭去他爹房里搞特殊化，等等等等，一言一行都太典型了，郭天王是一点边儿都没沾上啊。
顾导这都能让戏过了，摆明就是冲票房来的