卢浮宫迷情

四年前初看此片，只看到了女研究生Lucy的执著和倔强，她的大胆设想、不懈求证，她对研究对象的熟悉，她对研究的热爱以至生活与学术融而为一，我被这种学术气质深深吸引。四年后重看此片，Lucy层层推进的研究依然引人入胜，然而我却收获了许多原本未曾体会到的感动。
全片是一个“埋藏与挖掘”的故事。艺术史研究生Lucy发现16世纪的洛可可派大师Watteau的画中总是有一个女人的背影，并因为各种机缘一步步展开深入的研究，最终挖掘出埋藏在这些画中的惊天迷情。其中12：30-15：14，短短的45秒，是全片的钥节。Lucy来到教授家中和教授一起观察Watteau的名作《小丑吉尔》，并展开了如下对话：
12：30 教：你看到什么？
L：收藏在卢浮宫的“丑角吉尔”。
教：说得更简单一点。
L：画得可能是皮耶拉多西叶，他是当时法兰西剧院的演员。
教：不对，你看到了什么，最基本的？
L：（凝神注视几秒，迟疑几秒）我看到一个小丑对着我。
教：还有呢？
L：我觉得他其实是个扮成小丑的人。
教：为什么这么说？
L：他的眼睛告诉我的。
教（将幻灯片聚集到小丑的眼部）：还有呢？
L：他的手。
教：然后呢？
L：眼睛也是。
教：哪个眼睛？
L：驴子的眼睛，它好像也穿了戏服，驴子的戏服。（13：55此时空灵的背景音乐响起，镜头不断接近，变成驴子眼睛的特写，观众可以清楚地看到眼角的泪滴。）
教：为什么？
L：因为它的眼睛充满了…
教：充满什么？
L：人性。
教：人性，说到重点了。
L（盯着驴子，开始独白，仿佛在与驴子进行精神对话）：为什么它这么哀伤？
教：你告诉我！（注意这里镜头并没有回到教授，而是停留在驴子身上，并变成大特写，于是“你告诉我！”这句话仿佛是出自驴子自身，它在要求并邀请Lucy对刚才的提问进行回答，也是对Watteau进一步深入研究的开始）
L（镜头由驴眼反切到Lucy的眼睛）：因为没人聆听它的声音。（这里镜头发生了移轴。造成的效果是，驴子与Lucy在对视，在进入彼此的内心。）它是孤独的。
教（将问题往核心处更推一层）：这双望着你的眼睛会是谁的眼睛？
L（镜头在驴眼与Lucy的眼睛之间来回切换，接着定格在Lucy那里，并不断拉近，仿佛进入她的内心深处）：是画家Watteau的。
紧接着镜头回到驴眼那里，在15：03处变成大特写，单颗眼珠占满整个取景框——Lucy接下来的回答变成画外音，于是她的话语仿佛是在对驴子/Watteau的眼睛进行解说，“透过驴子眼睛看尽人们悲欢，人们却没看见他…”
15：14，就在Lucy说出这句钥句之后，镜头却非常突兀地转到了Vincent的眼睛，由此也暗示了一直在街头扮演小丑的聋哑艺术家Vincent与驴子/Watteau实际上是同一类人，有同样的生命特质——默默地“看尽人们悲欢，人们却没看见他”。

Vincent的部分作为故事的辅线，其实未能很好地整合到Lucy这条主线当中，影片对他的身世只通过一张照片一片代过，而他为什么衷情于毕耶河也没有前因后果，只能留给观众去猜测。这是全片在结构和叙事上的缺陷。然而，Vincent又是不可或缺的关键人物，他的出现不仅使Lucy的个人生活发生了剧变（初尝爱情，得到理解），更给她的研究带来了突破性的进展——
40：40，Lucy进入Vincent的家。在由几个剪影对房间墙壁进行简单交待后，我们看到了被“埋藏”的毕耶河——就是Vincent先前在广场上让Lucy趴在下水道口看到的那条河。经历几个世纪的市政建设，毕耶河渐渐由地表转移到地下，被掩盖在层层地土和重重建筑之中，失去了形迹。像Lucy追溯Watteau的画作和生平一样，Vincent的房间里填满了与毕耶河有关的历史资料，显示了和Lucy一样的执著。
Lucy的注意力由此被转移到“城市建筑”上，40：53，空灵的背景音乐响起，与Lucy在教授家看“小丑吉尔”里驴子眼睛时的音乐相同，预示着另一个重要发现的临近（在53：19处她终于觅得真相）。而另一面墙壁贴满Vincent“偷窥”她时拍下的照片，很难说这一点没有启发Lucy后来想到Watteau“偷窥”Charlotte Desmares的这一层可能性。
通过Vincent 提供的童年照片，Lucy的研究进入到第二个阶段——找到Obennord，与Watteau同时期却一直默默无闻的画家，然而与Watteau私交甚好。从44：50-47：06 是这一阶段取得突破的过程。值得庆幸也是令一个生在社会主义新中国的孩子叹服的是，巴黎的建筑经历了四百年依然保存完好。这也是许多人讨厌或衷情巴黎的原因。历史遗迹的实存给Lucy原来只存在于脑中的设想提供了一个物质的可见的实证，也使她对自己的设想有了更多的自信和更疯狂的补充。
调查Opennord的“演员群像”这幅画并倾家荡产地买下它是Lucy研究的第三个也是最后一个阶段。风尘仆仆的Lucy在沙发上睡着前，镜头扫过墙上的一幅画，是好友嘉虹斯先前处理过的一幅画，画中穿红衣的小男孩因为种种原因后来被遮盖掉了，从而从家庭历史与记忆中被剔除了出去，成为不存在的人。这里再次出现“埋藏与挖掘”的辩证，它与接下来的惊人真相——Watteau假充Obennord之名将自己深爱的Charlotte Darmares“埋藏”在层层新画之下，又一个“埋藏与挖掘”——相互呼应。
于是，Lucy掘开层层涂料，发现了Watteau精心埋藏、努力遗忘的爱情之觞；Vincent掘开层层地土，发现了那条始终静静流淌在巴黎地底的毕耶河。他们掘开层层文明和人性的浮饰，发现了历史的暗流汹涌——她始终在那里，最初与最后的爱。
专著，执著，或许还有孤独，是他们的共同点，使他们相互吸引。专著到他们的世界里只剩下他们的追寻之物，执著到为之生活得穷困潦倒，孤独得与自己的研究对象为伴。在这里，感人的不仅是研究者的研究热情，更是他们与被研究者之间穿越时空的心灵交流和精神对话（如前文的镜头分析），所以某种程度上孤独者其实并不“孤独”。我们也可以借由此片一瞥当代（最热切的）研究生们的生活：工作与生活从不是截然分开的，甚至成为生活的全部（看看占满Lucy整个房间的研究资料吧）。

最后，借由Lucy和Vincent的爱搭成的时空之桥，让我们回到四个世纪前。在Watteau那里，对Charlotte那份无果的爱就是他生命的潜流，他的毕耶河。那些散落在他画中的只剩下背影的女人就是在历史的尘埃之下仍能看到的粼粼波光。他试图忘记，努力埋藏，却忘不了，藏不住，那一弘深情与绝望。
如果影片中的考据是真的，那么是不是可以进一步猜测Watteau的英年早逝与这份遗忘带来的痛苦有关？而且诚如有些学术研究指出的那样，既然Watteau深谙戏剧，那么他应该也已经深谙了戏剧中的人世悲欢了。反映到《小丑吉尔》中，我们可以看到整个画面只有小丑吉尔与驴子的视线是看向画外的，是面对观众的，是倾诉的姿势。而小丑与驴子也是一正一副，一显一隐的关系。驴子眼中的泪滴，充满哀伤的表情，正是面无表情的小丑心中的哭泣和表情。“小丑”并不想扮演小丑，以愚拙、缺陷和贬低自尊博取大家的谑笑。但是，为社会环境和生存所迫（他身边的朋友为代表），他不得不做被指定的事，扮演小丑。
整个画面中最亮的色块在于小丑洁白发光的衣服（像天使）和驴子晶莹剔透的眼珠。如果这也是Watteau的眼睛的话，那么这幅画也正是他的自况。表面上像小丑般愚拙的“我”，其实内心忧伤、透明又悲悯。看似淡淡的画面下实际涌动着万千复杂的感情的巨流，而将这万千感情的巨浪全部收束归拢来成为那透明的一点一滴——Watteau的匠力亦在于此。

这不是惊悚片，遥远时空传递的其实是一个悲伤的爱情故事；这确实是悬疑片，层层神秘的底下却是一颗温柔又敏感的心。

  　故事说的是一个一边在一家影印店打工一边读艺术史的女研究生露西，在研究“雅宴画家”华铎（Antoine Watteau，1684—1721）的画的时候，发现了一个总是只有背影的女子，由此她开始探索研究，希望找到此女子与画家的关系，以及为何画家的画中，她永远是背影的答案。

　　为此，她选择了十八世纪艺术史教授杜萨作为自己的导师，未曾想，杜萨在帮助她的同时也矛盾地阻止着她继续她的探索和研究。

　　在研究华铎的过程中，露西与她工作的影印店外的街头人体雕塑艺术家文森产生了爱情，影片中，两人是一见钟情。文森是聋哑人，可以阅读露西的唇语，甚至“心有灵犀”地在将介绍自己的儿时相片中，提供了一位名为“欧本诺”的画家的画——“剧院演员群”。

　　露西与文森的爱情道路并不是坦途，当文森跪下给露西脱下脚上的高跟鞋，文森的那双忧郁的眼睛实在很动人。爱情，是怎样的魔力让一个聋哑的男子心中产生那样的痛苦，无法表达，甚至无法施与？

　　在露西睡着之后，文森在露西一片狼藉的房中慢慢，从地上找到了一个剪报册。从中，他看见了她父亲——一位登山家失踪的新闻报道，关于她那个舞台剧名演员母亲的报道，以及露西那些表情画，也看见了她研究华铎的各种图片，我认为，出于自卑，或者天生的悲剧气质，文森在那个深夜回到了他平素白天才会去做街头人体雕塑的地方，站立。而手势，宛如华铎的那幅名画——“吉尔”——也就是“小丑”。

　　我还不会截取高清DVD压缩AVI的屏，我只能靠语言表述我的所见，这也是片名——What My Eyes Have Seen——我想，这就是这位历时九年才完成此片的导演用这样名字的目的所在吧。虽然说有人抗议不该使用《卢浮宫谜情》这样煽情的名字吸引观众，我还是觉得若是能将这样的好片子介绍给大家，首先使用这样的煽情名字还是可以的，因为，真爱这样片子的人，会自己去探索，并且，理解这片子的真正意义的。

　　因为这种我说的“悲剧气质”或者是“自卑”，文森站在街头，因突发脑血栓住院，露西有此开始才从文森给她的那张儿时相片着手，发现了相片中那张属于一个叫“欧本诺”的名不见经传的画家的画与著名的洛可可艺术——“雅宴画家”——华铎之间的联系。

　　这就是影片的“惊天秘密”——

　　欧本诺并不是华铎公布过的仅仅是朋友，不是带着华铎寻找灵感而进入剧院认识那个华铎单恋女伶的朋友，欧本诺就是华铎本人的笔名！

　　他因为单恋失败，而将自己化名为欧本诺，并用次名字，将他原本想烧掉的那些取悦女伶的画重新用新画覆盖，并在上面下了自己的诅咒。诅咒得到他画的人，失去爱人。

　　爱情，或者说是情咒，在此带着露西走进了揭开谜底的道路，同时，也将他们的爱情，指向了宿命。

　　为了得到文森相片中的那副欧本诺不太出名的画，露西当掉了父亲留下的家传名表，向母亲借了一身礼服，跑到比利时，花了大约九千欧元吧（荷兰语我听不太明白，片子是法语版的，繁体翻译，我只是猜测的价格），购回了文森给她相片中的欧本诺的画。


　　当她带着画来到好朋友和同学嘉虹斯的工作室，让嘉虹斯帮她进行X光扫描，开始嘉虹斯不肯，最后，嘉虹斯还是帮她，在嘉虹斯扫描的过程中，心力交瘁的露西，睡着了。

　　当她醒来，经过嘉虹斯的名画剥离复原技术，谜底已经揭开，果然如她判断，在欧本诺的画下，赫然就是华铎的一副从未展示与人前的画，画中的女子，有了正面的画像，正是那位露西怀疑与画家华铎有关系的女伶——夏洛蒂。

　　谜底揭开了，但情咒却没有逃开。那些斑驳龟裂的油彩背后，似乎永远传递着画家的诅咒：

　　文森在医院里死于血栓发着。而露西因为忙着追踪那副画，而没有见到他最后一面。

　　而露西的导师杜萨教授所以非常矛盾地一会支持她一会打击她，也因为研究华铎而失去了妻子。

　　据说爱情道路与华铎一样坎坷的萧邦收藏过华铎的画。

  　这部据说为卢浮宫唯一认证的影片，已经成为法兰西艺术学院的教材。

　　影片得到卢浮宫的支持，是真品拍摄，特别是那副《小丑吉尔》，这幅据说在法国人心中超越了《蒙娜丽莎微笑》的画，是印在卢浮宫藏品介绍首页的。

　　这就是吉尔。少女时代看过它，当时，只是感觉到一种哀伤，从而不喜欢，就像很多西洋名画给我喜欢和不喜欢的感觉都来源于当时对画的“无知”，至于以后慢慢去探索，那是后话了。

　　现在看看吉尔（点击图片可以看见大图）吧，你不觉得这眼神，这手势，还有那驴的眼睛，多么地让你心灵感觉战抖吗？

　　作为洛可可代表画家之一的华铎，其画必定带着洛可可艺术的那种奢华细腻，但，唯一这幅打破了洛可可艺术只表现贵族生活的画中，带着悲天悯人的哀愁，那双驴眼中，有种透视人生的悲欢以及人世间悲欢的怜悯。

　　而在我眼中，文森扮演的那个街头的人体雕塑，何尝不象这小丑一样。若是你看片子，请注意一下他在与露西幽会之后，与深夜站立街头的那双手，那么像吉尔。看看上面的吉尔，看看影片中文森的手，你不得不感叹爱情，不得不感叹导演对这段有近四个世纪的名画的解析。

　　西方，小丑是让人开心，同时也是后来的平民文化——所谓民主思想所欣赏的那种——值得尊敬的角色。


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　　我觉得没必要去确定导演编出来的那个“欧本诺”是否存在，实际上，导演并非在拍摄一部惊悚片，他在拍摄的是爱情片。

　　导演编出来这样的故事：

　　华铎因为追求夏洛蒂而遭到拒绝，从而在自己的画中下了情咒，诅咒天下的有情人不能白头到老。

　　所有的根据都有，不仅片子中，萧邦就是证据之一，但，重要的是爱情到底怎么了？

　　露西和文森的爱情，因为他们彼此的健全和残缺。

　　杜萨与妻子的爱情，因为杜萨投入研究冷落了妻子。

　　萧邦呢？故事很多了。

　　爱情，真是有魔力一种诅咒，能通过它考验的人，其实，真是很幸福。

　　嗯，最后的话，若是你希望开始踏入西方艺术史，特别是法国艺术史，这个可以好好看看的。如果有机会我会买一张DVD来藏着，慢慢欣赏，慢慢品尝。

全文件：

http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=0&Key=0&BlogID=150117&PostID=15817073

   在看电影前读到简介，以为会悬疑惊悚，结果一口气看下来，确实就是部文艺片。这部文艺片很抓人，可能人们对于神秘的事物总有种与生俱来的迷恋，仿佛是为了印证自己而热衷于解密。

    有人不待见露西，因为她的孤僻和执拗让她失去了太多；但我倒觉得她的这种执着和认真很吸引人。其实我们都并不重要，对于亲人、爱人、朋友也都是一个过客，露西之于文森也不过是一个特别的存在，每个人心中都有自己执着的找寻，就像露西之于华铎的画作的探索，文森之于毕耶河的找寻，也许这才是支撑他们活着以及前进的动力。

    看到露西解开欧本诺的《演员群像》的谜团时，我想露西和文森终于也能有一个结局了，会不会是王子公主式的开放收尾呢？所以结尾给了我一个意料之中、情理之外的回答。

    有人说文森是华铎的转世，其实他是多少疲惫、寂寞、浓情的人们的化身，那孤寂、深情的双眸穿越过几个世纪，从没有停止过出现，也终将进入下一个轮回。

某个午夜，网吧里。逼仄的黑暗沉闷空间。唯一剩下的暗黄色灯光也被关灭。看罗浮宫谜情。

纸张翻过时发出巨大嚓嚓的声音，幻灯机转换时的声音，披上外套与肌肤摩擦的裟裟音。教授与行为主义者的多重暗示。柔和金色的光线下，与18世纪的红男绿女们强迫对视。彼岸芬芳迷离，内敛紧迫的因素正与华托不安怀旧的心地不谋而合。

饱满圆润的额头与鼻唇。金色的光线映在你的脸上。仿佛幸福稍纵即逝。洛可可轻佻的画风从未占据华托。

感觉身体里的一部分被抽离。唯一沉淀的是若即若离的贯穿始终的配乐。那么简单却直抵人心。手心捏着一把汗。那是什么。是什么消失了她的脸。是什么让华托那样忧伤。是什么让他英年早逝。是什么让他焚掉画作。是什么让你如此倔强。

无数孤独的对白在每个角色传递。在时空之间弥漫。

女主角有着艺术家挺直的鼻子。并一意孤行。最后当去父亲留下的金表，借了母亲的衣服直奔荷兰，收购他的画。真相即将揭开，她却疲惫的沉睡下去。

纪勒的脸再次浮见。正是华托的真迹。一个女人的美让他隐性埋名。

而丑角纪勒暗含的爱情魔咒再次出现。神秘在神秘之间交换。无可琢磨的部分有真理存在。艺术的真谛以爱神的名义向你暗示。

这部电影需要一个人看。在夜里。

是写完我的评论才发现诺水看后和我的感觉有很多相同之处。虽然边写评论让我对电影的理解越发清晰。

但仍有不解之处，比如为什么文森深夜要回去在街头表演？想来，越发确定文森并非爱着露西，比如在床边拒绝露西，回到街头表演寓意他不属于露西，也不想得到露西，他更属于艺术，他是华铎的信使，更亦或就是华铎自己。对了，这里想到镜头不停切换在画布和露西的眼睛之间，是不是她们真有些相似，连华铎自己也有些迷失，转世成文森的他，继续过去的方式暗恋露西，然而经过那夜近距离的接触让他发现露西不是夏洛特，暗恋终究无从释放，绝望的他只有回去街头表演，就如华铎当年只有用化名继续沉迷于绘画艺术中。最终他决定给予露西揭开画作秘密的线索，他不愿再掩藏他的暗恋，就借露西之手公诸于世人吧。最终，世间已没有华铎或是文森值得留恋东西，甚至连让露西看他最后一眼的必要都没有，就这样消失干净了。我现在开始怀疑导演有过深层的暗恋经历，否则不会刻画如此至深。

在我的评论也忘记写道，从头我也没看出教授在有意阻止露西的研究。看到的反而都是客观的批评与真心关切。他批评露西是要露西找到评论的依据，而不是停留在感性的推理上；他总叫露西去他家探讨是因为他发现这个学生对于他投入了毕生的研究确实有兴趣有想法，他愿意与她有更细致的交流，而不是停留在教室里的只言片语的指导。他交给露西自己25年前的研究成果，就是让露西不要浪费时间在已发现的内容上。事实也是促使露西放弃研究她是谁，而是为什么是她，为什么都是背影等更深的方向上。

另外，我看《小丑吉尔》，吉尔的眼神让我看到的是伤心，疲惫与被人们嘲弄的无奈。对于驴子的眼神的回答，我倒没觉得有什么高妙。因为，只要注意过很有灵性的动物的眼睛的人都能看到，他们的眼睛充满了人性，比如狗，马，驴，至少这些我都观察过。这也是为什么人们会称他们有灵性，或叫通人性。画中的驴让我看到了与小丑不一样的眼神。驴子的眼神是画面中唯一脱离开画面重心的，当人们都在注意小丑身后什么值得取笑的东西时，驴子的眼睛明亮而清澈很有神地向画布外看来，他和人群不同，他不关心嘲弄，他关心的是更新鲜的东西在画外。这是否寓意着希望。是否寓意着当时无奈的玩偶与无聊的世人，然而还有人清醒，他们才是未来的希望。然而用一个驴来传达或是自嘲清醒的自己，或是一个美好的愿望，希冀那个还不存在或未被发现的人物的出现。

这部电影从一开始就非常吸引我。不知道为什么。眼睛一刻也不愿离开画面，生怕漏掉一句对白。有点像悬疑侦探片，但又那么生活，像发生在身边；看似平实地展现生活，但又疑点重重。看前对他一无所知。看后觉得是很有想法的人拍摄的。赶忙网上搜索影评，可惜没有得到更多答案。基本都停留在表面又看似玄乎的总结上。就在此留下自己的一点感受吧。

影片通篇都有点压抑（不知这个词是否用地准确），暗恋女主人公的街头哑巴艺人；总是持否定态度，一脸阴沉的导师；一面承受被导师打击的研究积极性，一面又面对生活经济上窘迫的女主人公；哑巴深沉的爱情以为会被一场火热的献身而变得明快，而哑巴兴趣不在此，而是用行动——一张旧照片，帮助爱人走出研究的困境；然而此时命运之神却安排他被病魔吞噬；从直接指向死亡的昏迷中苏醒，虽然让他看到爱的人最后一言，却未留阻爱人追寻古画谜底的脚步；难道这就是华铎爱情的魔咒：他没能用画作赢得爱人的心，从此让爱人的脸永远消失在画布中；研究他超过25年的老教授为他失去心爱的人；女主角虽然揭开了这个掩藏了三个世纪的谜团，却也没能逃脱爱情的魔咒，连爱人死去最后一面的没能见到。

影片看过后留下太多谜团，或是我看不全懂。街头艺人文森的身份是什么？镜头不断切换他的脸与画作中男人的脸，还有女主人公的眼睛和小丑吉尔的眼睛都暗示了什么？难道是新一段暗恋悲剧？哦，是的没错。包括画中那条河也依然在现在的巴黎地下流淌。越写越明白了，似乎这一切都寓示者华铎爱情的魔咒。这个哑巴艺人不就是再生的华铎，来去匆匆，神秘无语，似乎爱着主人公，但却无意身体的诱惑，只为带来神秘的指示，指引着女研究生去揭开他掩藏了三百年的秘密。他不再想沉默，他终于想让世人都知道他曾是那么爱着女伶夏洛特。写到这里开始觉悟，原来没有什么爱情魔咒，老教授的失败是因为华铎没有觉醒；哑巴艺人对女研究生也不是什么暗恋，女研究生对他也还谈不上是爱情，他只是个使者带来华铎的暗示。华铎只是借着女研究生之手完成了自己心愿。

影片看完意犹未尽，原来多么希望故事再继续，可是经过上面的回顾反思之后，豁然才发现到此故事已经没有了继续的必要。

多罗嗦两句。故事看似平铺直叙，但情节紧扣，引人入胜。非常生活化的场面却不失悬疑巨制的扣人心悬。可见导演的功力不凡。力荐力荐。