脱线女王

1.算上juno里的Jason Bateman,这是JR第3部关于"幼稚的成年人"的电影了,哥们该换点题材了.

2.很帅的剪辑还在,卡带播放时转动的轮子,女主角做足浴修指甲的快剪.

3.同为不婚族,男的就是整洁清爽干练的克鲁尼,女的就刻意把妆容往憔悴里整,性别歧视啊...

女主角设定为37,减少7岁的话就可以拍爱情喜剧(my best friend's wedding),这年龄就只能拍讽刺喜剧,人生残酷啊.

真相是,30岁的时候任性观众会共鸣会感动,快40了还任性,观众就只能表示同情了.

4.塞隆扮相总让我想到maria bello,白羊的,也是火相.

好像这个角色设定就应该是火相.

Diablo Cody双子的,这种刻薄剧好像就应该是双子写的.

5.pw好像有晒黑,胡子拉碴的造型很hot!

6.Patton Oswalt应该是从tara那边跟过来的吧,虽然角色是个伪弯男,其实也差不多,驾轻就熟.

上回看访问,哥们下部戏是正牌弯男,期待.我很喜欢这个胖子.

7.和前两部比,电影的感觉小了点,压缩下更像个showtime的pilot.

或者是我有tara后遗症?

话说塞隆的角色不就是tara的妹妹吗?都是老梗,编剧有点偷懒啊.

贾森•雷特曼的《朱诺》和《在云端》着实令人惊艳，可惜此后的作品都反响平平、缺乏力度，2011年的《青少年》亦如是。

影片的主人公是一个长大了却仍不成熟（Get old but not grow up）的女人，影片用讽刺的笔调讲述了她回到家乡试图重夺旧爱的荒谬故事。

查理斯•塞隆饰演的马维斯是一个性感漂亮却一事无成的女人，用编剧的话来说她是个“火辣辣的贱人”。离婚后的她一直在大城市写着几乎卖不出去的青少年小说，过着极不健康的邋遢生活，爱看肥皂剧、爱吃垃圾食品、爱喝可乐、酗酒、烂交……完全一个loser形象。

可就是这样的一个loser却让她家乡的人羡慕不已，因为她美丽、性感，因为她住在大城市，因为她过着“光鲜靓丽”的生活。影片最大的亮点即来源于此，反类型、反高潮、反心灵鸡汤，马维斯至始至终都没有成熟，至始至终都是一个大龄“青少年”。

影片讽刺了一把像马维斯这样的人，同时接结结实实地讽刺了那些崇拜马维斯空洞生活的人，他们同样都是没能真正长大的一群人。就像海报上的宣传语，“每个人都会长大，但不是每个人都会成熟。”

如同2014年的《男人女人和孩子》，剧本以及电影本可以更好，可惜了。

给四颗星不是因为片子拍得多好，而是因为它给出了一个新的角度。Mavis在我们看来，只有外表跟年龄相符而已，她还只活在她光辉的young adult时代。而按照常理，我本来也是那么以为的，片尾部分她应该被，什么诱因都好（我本来以为是某个胖子），一下子从自己的世界中惊醒，然后开始反思、寻找，抛弃一切愤世嫉俗的不良情绪，重塑自己的人生观价值观世界观什么观……
然而，然而没想到某个胖子竟是路人甲，原来以为是路人甲的胖子的妹妹倒成了情节转折的关键人物。。正是此妞一番劝慰让Mavis同学似乎是在恢复正常的路上越走越远了。。。
抛开这无厘头的转折不谈，结尾倒是值得回味，记不记得片中几次Mavis最正常的话？一次是跟父母说自己可能酒精成瘾，另一次就是跟前面那妞说自己心理有不少问题，可是没有人在听，大家都只是活在自己的观点里，想着理所当然的事，说着自以为是的话。父母仍然在以对待孩子的方式对待Mavis，他们关心的是她婚礼上的甜点，还有她有没有乱揪自己的头发……小粉丝就更明显了，她眼里的Mavis永远是当年学校里的超级偶像，而偶像永远是对的，她的狼狈也变成了优人一等的论据……结尾是不是稍微可以理解了？Mavis是不是真的有问题还不一定呢，好吧，既然这个世界都是这么自说自话，不如干脆活得洒脱一点吧，抛开什么问题不问题的，往前走总没有错~既然这个town觉得你不正常，换个town就是了~

说实话我一点不喜欢这部电影，要不是这部电影的场景是我曾经居住过、在那里发生过很多事的Minnesoda，什么都看着眼熟，我根本就想半途弃了。

我不fan导演，一定要和《朱诺》比较的话只能说这部也是很写实的电影。但是《朱诺》里年轻的主角们有成长、有希望，而《Young Adult》里的Mavis仿佛人格就定格在高中，完全没有成长的轨迹，甚至看得到她前途一如既往的阴霾。

Mavis高中时是个漂亮、popular而目中无人的prome queen。即使到了37岁，她重回故里，她的人际圈格局也一点没有变——爱慕她仰视她的男女同学们（宅男Max和他妹妹Sandra），以及厌恶她的小众女生们（Nipple Confusion乐队的人）。而Mavis的为人20年来也没有改变，她不记得卑微的储物柜就在她隔壁的Max，不记得悄悄送给她米花糖的Sandra，鄙视前男友的老婆Beth以及Beth的朋友们。她甚至鄙视自己生长的城镇，对自己的父母也没有感情。父母还留着她和前夫的结婚照，并且两人都夸赞她前夫是个好人，由此可见人格有问题的是谁了。Mercury镇的一切在她的世界观里只是拖她后腿的破烂摊子。她眼里只有自己的high school sweet heart - Buddy。即使对Buddy她也是一厢情愿又居高临下的认为自己是在将他从Mercury的“无趣生活”中拯救出来。20年了，女主的人格缺钙症状一点没有改变。

影片的结尾，在Buddy那里碰了一鼻子灰，在全镇人面前出了丑，甚至无助的委身于当年自己看都不屑看一眼的Max，本以为女主会不会有什么顿悟有什么进化。当她帮Sandra倒咖啡，两人坐下谈心的时候，我真这么以为，等待着剧情的高潮。结果Sandra一开口我就无奈的笑崩了——那简直就是高中的queen bitch和一心巴结queen好挤进侍女队伍的可怜女生的组合再现。Mavis在小说结尾里让以Buddy为原型的男主人翁死了，正如她最终放弃了回收Buddy。这也是女主唯一的改变了。当她故意跟旅馆前台作对，叼着甜甜圈、煞有其事的开着小破车离开的时候，旁白念着她小说的结尾——高中毕业的女主奔向新的成人生活，仿佛女主也大彻大悟驶向新的人生一样。但事实如何，只能由观众自己猜想了。我个人认为，按照她全剧的表现，她只不过继续回到城市里去过自以为是的生活了。

这部剧之所以能引起美国70后的共鸣是因为它如实反映了那一代人从青少年到成年的成长轨迹。剧中的经典台词“Everyone gets old, not everyone grows up”恐怕不仅仅适用于Mavis，也适用于很多看这部电影的美国观众。同时，何谓grow up也是智者见智仁者见仁的，像Buddy那样成家立业、安稳过着负责任的生活是否就是grow up了呢？中国的大多数人，尤其我们的父母一辈，肯定是这么认为的，然而“叛逆”的我们呢？同样是叛逆的一代的美国70后呢？恐怕未必。然而在遁入平凡的婚姻和肆无忌惮混日子之间是否还有别的grew up选择呢？大概就是这一点引起了美国70后的无尽反思。

也正是这一点让我想起《女太监》中Germaine指出的资本主义打破传统家庭结构、促生了核心家庭，又迫使男性家长囿于为维护家庭安定而沦为工作的机械。作者也没有解决之道。当然这有点扯远了，毕竟Buddy和Beth的生活还不止于此，甚至Beth是个怀有宽厚胸怀还很有趣的女性。然而这可能就是Mavis眼中无聊婚姻生活的标准模式。然而Mavis又不是女性主义者，她对此种婚姻的态度并不是批判，而是厌恶同时又向往，从她在baby naming聚会上的自爆就可以得知。Mavis代表的是美国70后中试图逃避作为grwon-up adult的责任，又无法找到其它理想生活模式的迷茫的一批人。

豆瓣上很多评论都基于对剧情甚至女主生活的共鸣，对我而言，我实在找不出自己跟这个完全不同社会背景下诞生的女主角有什么可以共鸣的地方，正如当时在Minneapolis生活时感觉到的和那里70后80后深深的代沟一样。

整部影片的节奏刚开始的时候很缓慢，不过对于我来说，并不显得无聊，女主一个人的独演，为剧情往下的继续发展，和反映出女主的内心做了极大的铺垫。女主的个人的独特魅力贯穿了整个电影，一气呵成，通过细腻的表演，把女主刚开始的孤独、迷茫和压力表现的淋漓尽致，一直到最后情节发展到高潮的时候，女主彻底的、放肆的发泄集聚在内心的巨大黑洞，屏幕前的我也不禁手足无措起来。

有的人，对自身平淡生活感到反感和厌倦，有的人，对于自身所处的繁华压力感到疲惫和痛恨，还有的人，甘愿在平凡中享受点点滴滴，所有的人都在剧中纠缠相对。这就是钱钟书的《围城》里面描述的吧，城里的人想出去，城外的人想进来，但是又有谁真的能放弃自己的生活，也只是对相对的生活的一种类似于叶公好龙一样的憧憬罢了，但是憧憬毕竟不是现实，你想过的生活，适合你的生活，其实就是你现在所过的，这是你一步一步的选择。

生活从来不是一幅画,如你想象般美好.女主一直沉迷于自己想象中的青春之中,对周围的声音充耳不闻,她任性、焦躁、反叛，虽然有成年人的外表，却无法有成熟的人生。

人生不能重来，你总是要学会成长，没有人会等你长大。是时候该面对未来了。

记得一次跟朋友聊天，聊到什么时候是我们最好的时光，朋友说，她想回到童年，那个时候无忧无虑，自由自在，那是最好的时光。我说，我不想回到过去，现在就是我最好的时光，我比过去聪明，比过去经济独立，比过去更能掌握自己的生活，所以现在就是我最好的时光。

成长的烦恼并不一定只是青春期的时候才存在的，任何时候都会有因成长和成熟所带来的阵痛，between young and adult，在这之间，你该如何面对，成长是一瞬间的，在电影里，女主一直坚持着的高中时期的回忆，只是对青春逝去的恐惧，和对成长成熟的抗拒。她不喜欢自己的生活，羡慕别人的生活，想要重新选择，不过人生不能重新选择，最后的对话她明白了，她要面对的是自己，她应该道歉，不仅仅是因为自己的任性给别人的伤害，也是因为对自我的伤害。她不该始终躲在自己的象牙塔里从过去吸取养分。

影片的节奏和篇幅没有给影片的观看带来压力，通过一个人的一段时间的镜头的记述，让我们能更多的体会到成年人的成长和反思自己的人生。逃避不能解决问题，未来还在远方，珍惜现在，珍惜生活，选择合适的额人生。

我们总是觉着自己已经长大，但是又隐约渴望回到小时候的那种万事无忧。成长总是一件不容易的事情，并不是结婚了，工作了，成家了就代表你长大了。尤其是我们这一代总是赶着进度的去完成人生一个又一个的目标，小时候被赶着读书，然后赶着大学，然后又赶着工作，二十七八又被赶着结婚，然后我们这群人赶着赶着就麻木了，以为人生应当如此，只是在各种不一样的人生出现的时候，怀念过去的自己，虽然长着一脸胡须，内心却惦记着青春痘时期的吉他，不安且幼稚。

查理兹塞隆演这种大龄狼狈女总觉得沾不上边，虽然是卡蒂特意为她量身打造的剧本，而且查理兹塞隆也的确演得不错，不管是邋遢的服装和下垂的胸也无法让人忽略掉她精致又略带刚硬的长相，那种精致气场一旦华丽起来就跳出这种设定了。其实塞隆演的角色很简单，高中是一个类似贱女孩中那样的坏公主的角色，有着得意而辉煌的高中生活，毕业后一人独身在大城市里消耗成为大龄脾气女，只是多年的城市生活似乎并没有让她成长，于是各种细节镜头揭示着塞隆邋遢颓废的生活状况：毫无目标的生活，颓废的得过且过，看着别人安定的人生，突然觉得自己在失去的东西越来越多，开始恐慌，然后又希望用通过寻找辉煌过去来掩盖这样的不安的恐慌，一直到最后因为这种自我认识，得罪了全家乡的人，最后还画龙点睛的依靠一个胖宅男和掐媚的宅男妹妹的话语来打败自己的挫败感，重新拾起信心生活下去。好像她经历了一场感悟一般，其实本质上却没有改变，她依旧是那个自私而没长大的孩子，嘲笑着别人的平庸掩饰着自己的恐慌，不懂得尊重别人的生活。可笑的是，查理兹塞隆在离开家乡的时候，这种还故作矫情的面对撞坏的车，life，im coming。

这片让我想起老男孩，老男孩说的是那些成为坚持梦想的成年人，这部电影可以解释成用幼稚的态度过着生活的孩子，只有年龄是老的，人却没有成长。反过来想，其实自己又何尝不是了，老爸总是当我是孩子，两周一个电话问近况，见面就唠叨个不停，我却还是嫌弃不已。生活随性而至，然后不管是同学聚会还是微博上都只是聊着自己的话题，说着自己的事情。遇见生活狼狈的时候就放大忧伤，开心的时候就是各种炫耀人生精彩，不想回家乡也没有和儿时同学有过多联系，一个人生活，也就只是简单的顾着自己，没有切实的梦想也没有完整的人生想法，耗着年岁，混着生活。

编剧瞄准的就是这样一种人，半成熟过渡期的孩子，自我自私不安分，社会地位生活环境变化以后，每个人的观念会各种延伸，不管是角度还是想法，会逐渐的露出峥嵘的尖角，提醒着彼此应该保持的距离。也正是这样的后校园时代里，更加刺激我们心中各种各样往日的回忆。回忆一旦袭来，各种伤感继踵而至，在黑白回忆里那些离去的人，坚持的人，逐渐着色成现实的摸样，在恍然察觉各种变化。风华正茂，青春飞扬这样的老土的字眼里，生硬的代表了我们一段纯粹客观上的时间，彼情彼景，都完好的矗立在那里，每次回忆一次就如同上了一层漆，最后变成绛色的摸样，好吧，反正，生活都是自己的事情，至少我们都需要不停的审视自己，让自己在自己眼里变的更加好。