暗色命运

诞生于上世纪80年代，但奇（强）迹（行）存（续）活（命）至今的三大科幻系列中，同属（已故的）20世纪福斯的《异形》和《铁血战士》，在漫长岁月里推出的诸多续集和交叉续集，可以说是眼花缭乱和喜忧参半。而亲爹不疼的《终结者》，在《终结者2：审判日》后就成了一只喉咙被掐住的鹅，下出的蛋也迅速从金色褪成了屎黄色。

对《终结者》来说，其创作上最大的限制反而是在亲爹詹姆斯·卡梅隆所设定的框架上：对抗来自未来的终极杀手的“狗屁机器人电影”。与另外两个天外来客相比，这一系列显然被框在了时间旅行这一概念的死循环里：对抗命运的目的就是创造新的命运，但这与制片方所希望的，重复重复再重复的商业模式相悖。

如果未来真的修正了，下集又要讲什么呢？如果未来没有修正，上集的爆炸追车和瞎折腾，又希望带来什么样的意义和答案呢？

由此，《终结者》并不能算是真正的“系列电影”，只是一次又一次的自我翻拍和原地踏步。过去的糟糕续集，也并不是在CG和大场面的“现代化”上出了问题，而是无法对钉死的框架实现升级/突破。唯一的一次突围出现在《终结者2018》，但“无法调和的创作分歧”令其难以成为《异形》系列的《普罗米修斯》。

谁能将《终结者》从怪圈中彻底拯救出来呢？强而有力、富有创意且接连不断的动作戏，让《黑暗命运》成为了2019年最出色的动作片之一；然而，当《黑暗命运》来自三个编剧和五个故事创意者，口口声声是“直接接续《审判日》”的正统续集，却又拾起前三部电影的“液金骨骼”“改造人”“CG阿诺” ，甚至《十二猴子》 的时候，《终结者》作为一套电影的命运还真是“黑暗”极了。

《终结者》的“终结者”们并非来自天网或者其他的贴牌替代品，而是来自对“黑暗命运”的放弃治疗。

与过去三部《终结者》的导演类似，提姆·米勒也在中等预算电影上有着出色的履历。而与《黑暗命运》高达1.85亿美元的预算相比，其处女作《死侍》的投资还不到前者的零头。在充足的资金支持下，《黑暗命运》提供了高度密集且极具可看性的动作戏，除了一头一尾的CG感过重，以及麦肯兹·戴维斯生硬而又尴尬的花拳绣腿（车头翻车厢简直毫无视觉说服力），整部电影的动作场面都非常赏心悦目，新终结者REV-9和饰演者加布里埃尔·鲁纳，也轻易成为了电影的最大亮点。

比起开销同样超过1.5亿美元的《双子杀手》，《黑暗命运》的钱显然花的更直接有效。

然而，与优秀的动作戏形成对比的，是时而畅通时而堵塞时而跳跃的情节——这在很大比例上是编剧们的锅——多人多处对白生硬，几条情节线没下文，情绪也没能接续。更不用提令人窝火的故事主线了：开场就让救了两集的强·康纳领了便当，不仅抹杀345，连12的存在意义也一并抹掉；强化人的存在意义几乎为零，换成也普通人加麦格芬也毫不违和。

更令人无语的，是给莎拉·康纳从被拯救者到自我拯救，再到打破宿命的伟大转变，降格成了一场莫名其妙的接力赛——甚至整部电影都像是一次对《审判日》剧本的重拍。

而这种看似古怪的做法，与迪士尼在新《星球大战》三部曲上的策略是基本一致的：表面上营销的是“原班人马”的怀旧情绪，实际兜售的却是新时代伪女权——经典对位角色的强行性转，到处都是刻板印象和水土不服。这一点，在挫骨扬灰的T-800金句“I'll be back”的易主上，显得格外明显。

这种从人类命运降格到迎合社会正义的变化，或许体现的是詹姆斯·卡梅隆在个人心境上的转变，但更重要的，则是体现了整个好莱坞在商业逐利上是愈加地厚颜无耻。《银翼杀手2049》这样对得起原作地位的续集，在未来的一段时间里将会更加罕见；而《黑暗命运》《侏罗纪世界2》和新《星战》这样在社会议题上敲边鼓的跟风作，也不会轻易偃旗息鼓。

与之相比，尽管落伍却坚守老本行的西尔维斯特·史泰龙和他的《第一滴血5》，反而像是鹤立鸡群了。

系列门脸担当的阿诺已经过了从心所欲不逾矩的年纪，在《黑暗命运》中的表演也可以说是系列最佳和复出后最佳。但作为詹姆斯·卡梅隆在2019年推出的第二部电影，一瘸一拐的《黑暗命运》让人不禁思索，这一系列是否真正地该结束了。

《终结者》的明天会来自何处？是基于科幻理念的大胆创新，还是更加紧凑和连贯的剧情？无论如何，仅仅是挂着卡梅隆的大旗并不能起死回生，仅仅是有着抢眼的动作戏也只是应急之需。或许即将面临无牌可打的派拉蒙，应该好好看看《碟中谍》的生气是从何而来的。

看完《终结者：黑暗命运》，最大的感慨无疑就是——这是一部真正重情怀、而非简单贩卖情怀的续集。

从片头电影厂牌与《终结者2：审判日》中莎拉·康纳的梦境阐述片段对切剪辑开场，就奠定了一份复古怀旧的基调，也一下子就将我的记忆带回到小时候看《终结者》前两部的那些夜晚。

作为个人最早接触的科幻巨制，在我眼中，《终结者》系列的前两部，都能在“影史最佳科幻动作片”的最前列排得上号。它们不仅在当年风行全球，更是一代人心目中的科幻经典——美国电影杂志《电影周刊》在票选“20世纪最值得收藏的电影作品”时，《终结者》就在众多强有力的竞争者之中获得了最高票数，一举摘下了桂冠。

可惜，从第三部开始，没了卡梅隆的这个系列开始渐趋式微、口碑不佳。尤其是在电影院中观看的第四部和第五部，着实让我失望，感觉它们就是“为续集而续集”，并非是真正意义上的《终结者》续集。

幸而，《黑暗命运》在卡梅隆的把控之下，重新回到了正轨。《黑暗命运》算是这个系列IP的第六部电影，但它实际上属于《终结者》的“正传三部曲”，是《审判日》的直接续集。不仅故事上直接抛弃了第三部到第五部，而且最初两部的主角施瓦辛格和琳达·汉密尔顿也都双双回归。

电影在开篇就开启了一个大胆的转折——《审判日》之后，莎拉·康纳和儿子约翰·康纳阻止了“审判日”的降临，但在双线时间流的交错下，有一批终结者被“错误派送”，任务仍旧是狙杀约翰·康纳。

1998年，约翰没有逃过一次终结者T-800的追杀，不幸去世。而这也彻底让莎拉绝望，自此，她转变成了一名“终结者猎人”，在一条条神秘短信的指引下，去杀害那些“错误派送”的终结者。这样的生活持续了22年。

2020年，是《黑暗命运》发生的“主时空”，两个来自2042年的终结者穿越而至。“审判日”消失了，并不代表未来只剩一切光明的可能——如同州长所言，人类还是会走向74%的毁灭可能。治表不治里，取代“天网”的是相差无几的“军团”，而且它们的机器人们更加强大。于是乎，电影回归了系列最经典的创意，“军团”派遣了最新型号的REV-9，前来杀害未来的重要人物丹妮。丹妮、格蕾丝、莎拉和州长饰演的T-800，组成了一支小型的“反抗同盟”。

《黑暗命运》对于州长和琳达·汉密尔顿而言，是一部意义重大的新作。他们从这个系列的第一部起便建立了深厚的关系，在《审判日》中又再度联手创造辉煌，如今回归，35年的时光流转变迁，给我们带来一波回忆杀。电影在开篇的时空中，很叫人感动的一点，就是对年轻的琳达·汉密尔顿和年轻的州长的“技术还原”。

但与此同时，《黑暗命运》也并没有沉迷于这种对情怀的“重塑”中。

戴上墨镜、火速切换着手头的步枪和火箭筒的莎拉，显然已经不再是曾经的莎拉。

不戴墨镜、在岁月洗礼后选择直视自己苍白鬓角的T-800，也显然已经不再是曾经的T-800。

州长再度以《终结者》时经典的T-800身份亮相，“廉颇老矣”的形象，真是令人动容。而影片也对这一角色有了更深入的刻画——他不再是一个会火爆杀人的机器战士，而是误杀（在此就不剧透了）后选择归隐，慢慢生发出自主意识的“普通人”，平平凡凡地度过了一生。

这个T-800比起此前的所有版本，都显得更加“人性化”。这一层“人类意识”让他有了家庭观，有了世俗的情感，也有了爱好的事业（卖窗帘...）。这些超越了T-800本身的机器人设定，让人产生些许时移世易的感慨。也许，这个形象也是卡梅隆的自比，曾经有着“少年狂”，如今则趋于沉稳。

三位女性角色，真正地扛起了整部电影的大旗，是整部电影的核心人物。相比之前由男性角色主导的《终结者》，《黑暗命运》成为了系列中最颠覆、最“WOMEN POWER”的一部作品。除了前面提到的“曾经不再”、发生重大转变的莎拉外，新加入的两个角色亦可圈可点。

格蕾丝（麦肯兹·戴维斯饰）是来自未来的“改造加强版”人类。在一次抵抗行动中身受重伤，所以她选择了肉体改造，把自己变成了“人机器”。某种意义上而言，她是介于人类和机器人之间的终结者，能与终结者们直接进行正面对抗。

丹妮·拉莫斯（娜塔利娅·雷耶斯饰）则是这部电影中人物成长弧线最丰满的一个角色，有着前后递进式的自我觉醒历程，并非是简单的救世主。她其实综合了第一部中的刺杀目标莎拉和第二部中的刺杀目标约翰的双重身份。这也是为什么莎拉刚见到她时说她是“另一个莎拉·康纳”，而在电影的后半段又改口道：“你就是约翰”。

也许有人会觉得《黑暗命运》的剧本，在时间旅行的设计上稍显传统，不够创新。但需要指出的是，这个剧本其实是非常工整且不缺巧思的。

三个时空中的故事线索，其实紧密地联结在一起——1998年的仇恨、2042年的恩情，让四个主要人物之间不断地产生因为时空错位而造成的“情感落差”。这种落差暗藏在大量的动作戏码之下，却一直在持续发热，令人无法忽视。

剧本中的人物设置也下了不小的心思。“I won’t be back.”这句话，是这部电影的题眼。无论是有了人性、与家人共度一生的T-800，还是年轻的新角色“改造人”格蕾丝，都说了这句台词。那两个段落不仅是电影的动情时刻，同时也构成了这两个人物双重的对于牺牲与告别的互文，两种不同却又何其相似的“回不去”。而这也让系列的粉丝如我，感受到了这部有着“谢幕意义”的电影中所包含的情感力量。

当然，《黑暗命运》的动作戏是值得一提的，它还原了整个《终结者》系列的精髓。其中有四场打斗场面特别突出，分别是开篇的高速追车截杀、监狱的多方缠杀、结局的密室大战，以及全片最酷炫精彩的——上天入地下水大乱斗。这一长段动作戏的容量极大，在整个系列中，都算得上是质量很高的动作戏。

本部中的反派人物REV-9，堪称整个系列的“最强反派”TOP3。他是具有金属骨骼的T-800和具有液化金属的T-1000的“究极混合”版，不仅浑身上下都是武器，而且可以分身成两个不同的实体。REV-9饰演者加布里埃尔也表示，他“在李小龙的身上寻求角色灵感”，演出目空一切的霸气感，给人冷绝的印象，还是够来劲的。

作为系列正统重启的新开端，《终结者：黑暗命运》在情怀和品质上都有着不错的表现。它值得被每一个曾经被《终结者》震撼的影迷，当作真正意义上的《终结者3》。

说起《终结者》系列，相信不用过多介绍，大家对它都已经足够熟悉。

1984年，由詹姆斯·卡梅隆导演的《终结者》，在当年是一部席卷全球的开山之作。起初，这只是一部出自新人导演的科幻B级片，并没有很多人对它看好，却最终引发了观影狂潮，还被国内的观众奉为“史上最经典的引进片之一”、“科幻启蒙片”。

自此，卡梅隆开启了自己走向好莱坞一线大导演之路、主演施瓦辛格被推上了演艺事业的巅峰，而这个系列也成为好莱坞流行文化所不可或缺的经典。

（《终结者》）

可惜的是，《终结者》在前两部达到了相当高的影史地位之后，却从系列的第三部开始渐趋衰落。3/4/5的反响接连平平，最为人所诟病的便是它们单薄老套的剧情。

这一切源于卡梅隆最初的破釜沉舟之举，为了给第一部筹集资金，他以1美元将自己的剧本卖给制片人，条件是由他来当导演。而在《终结者2》之后，终结者系列的版权被多番转让，卡梅隆数次想要买回版权无果，也回绝了执导续集的邀约。

缺乏了灵魂人物，系列不可避免地陷入狗尾续貂的低潮之中，不仅口碑一般，甚至连摄制成本都无法收回。 当然，也正是因为续集们的失败，让流转在外的系列版权，最终转手给了梅根·埃里森与大卫·埃里森。卡梅隆再度进行商谈，终于拿下了2019年起的版权所有权。

时隔28周年之后，《终结者》的版权又回到了卡梅隆的手中。

（《终结者》系列1-3）

也正是在这28周年之际，卡梅隆亲自参与编剧并监制《终结者：黑暗命运》，足见他的重视程度。这一次，才是《终结者2》之后，卡梅隆的第三部正统续集。

那么卡梅隆重磅回归之后，《终结者：黑暗命运》会有什么继承与创新呢？

目前看来，这部最新的重启电影，不仅在故事设定上直接承接第二部、抛弃了3/4/5的时间线与设定，而且最初两部的主角施瓦辛格和琳达·汉密尔顿也都双双回归，无疑会是一部带有浓厚情怀的承上启下之作。

从之前曝光的预告片和特辑中，我们可以看到施瓦辛格的几次出场，外形上雄风不减，在动作戏上也有宝刀未老的风范。虽然暂时不知道这次他的角色会是什么身份、会站在哪方阵营，但个人猜测他也许将以正派的面目融入到影片之中。

而莎拉·康纳（琳达·汉密尔顿饰）和其他女性角色，则会扛起整部电影的大旗。预告中，她带着一对年轻人抵挡来自终结者的追杀，手头的武器火速切换着——火箭筒、手榴弹、步枪，每样都得心应手，战斗力爆棚。

其实这一次，莎拉以如此彪悍、硬核的形象出场，还是非常令人惊喜的，这将我的记忆拉回到了当年《终结者》和《终结者2》时她的样貌。

（《终结者》时的青涩）

卡梅隆之前曾说，“这一次将有更激烈的交火和对抗，而莎拉·康纳是影片的核心主角与灵魂角色”。

想必，相比之前的男性角色主导，《终结者：黑暗命运》或将成为系列中最具颠覆性的一部作品。

琳达·汉密尔顿在《终结者2》后，仅在《终结者4》里以声音形式有所出现。此次回归并担以重任，想必除了卡梅隆的昔日情分外（她是卡梅隆的第四任妻子），也是对本片剧作的认可。

《终结者》系列的口碑差异，除了导演水平的天差地别外，卡梅隆强大的类型片编剧能力也是一个原因。纵横交错的时空结构、独具一格的人物形象与身份反转、繁复的矛盾冲突，这些都是《终结者》的前两部在剧作上的优秀之处。

这次，由卡梅隆的监制与操刀剧本，显然能让系列从3/4/5的歪路上重回正轨。施瓦辛格此前就曾透露过《终结者：黑暗命运》在剧作环节的优秀——

“这部新作中充满了各类情节转折与复杂的人物设置，即便是我都感到非常复杂，需要努力才能弄明白故事和时间线。这就是詹姆斯·卡梅隆的力量，他非常清楚的明白《终结者》系列电影的故事、创意和角色，包括各个人物的行为和责任、时间旅行的设计、回归角色的故事线、所谓的未来如若永不发生将会如何、新的未来又将是什么？”

至于电影在特效上的尝试与完成度，则是令人放心的。因为卡梅隆本人就是“技术前沿”的代名词——《终结者》、《深渊》、《泰坦尼克号》和《阿凡达》等作品，一次次地引领了几十年来好莱坞大片的技术革新。年初上映、同样由他监制的《阿丽塔：战斗天使》，更是当下把CG特效用到极致的科幻巨制。

《死侍》的导演蒂姆·米勒，此次接下导演大梁，同样有着令人期待的表现。毕竟，《死侍》就是整个好莱坞超级英雄电影的工业生产流水线中，最另辟蹊径、出人意料的存在之一。更何况，看过成片的卡梅隆自信地说道：“蒂姆·米勒真的拍出了该系列的原有风格，节奏很快，非常刺激，会是一部令人大呼过瘾的冒险”。

《终结者2》结束之时，莎拉在一条公路上独自飞驰，喃喃自语：“不可知的未来在我们面前展开，我头一次充满希望地面对它。”而《终结者：黑暗命运》作为系列重启三部曲的开端，直面未来，也将开启更宏大的篇章。目前还有两个月才能看到正片，由衷希望，它能带我们重温当年的激动与震撼。

正式影评： I won’t be back，《黑暗命运》是真正意义上的《终结者3》

《终结者》电影，是影史中科幻类型片高山仰止的大IP。

尤其是1984年的首部《终结者》和1991年的《终结者2：审判日》，更是无数人心目中的经典。

这两部电影都由卡神詹姆斯·卡梅隆执导，豆瓣评分分别为8.1和8.7。

《终结者2：审判日》是难得的超越前作的续集电影，不但故事精彩刺激，还塑造了几个经典银幕形象。

一是施瓦辛格饰演的终结者T800，一个肌肉健硕，面无表情，勇猛无比，坚守使命的机器人。

二是创意十足的经典反派终结者T1000，液体机器人，打不死砸不烂，几乎不可战胜，如梦魇般的存在。

三是英雄母亲，硬汉女战士莎拉·康纳，这样的女性形象也似乎成了卡神电影的标配，包括后来的《异形2》。

这部电影，既有动作片的惊险刺激，又有对科技与人类关系的哲思，还不乏幽默与温情。

另外，《审判日》也是那个年代CG技术的集大成者，它利用数字特效制作出的很多视觉奇观，为后来整个电影视效技术的发展和创新开创了先河。

可惜的是，在《审判日》之后，詹姆斯·卡梅隆就没有继续制作或执导该系列的电影。

但这样的一个大IP必定不会被好莱坞搁置。在之后的二十多年，《终结者》系列又拍过三部续集。

分别是2003年的《终结者3：机器崛起》，2009年的《终结者2018》，以及2015年的《终结者：创世纪》。

这三部都跟卡神无关，倒是施瓦辛格都有出演，尽管《终结者2018》不过是用CG重现了他年轻时的脸，却也再难称经典。

与先前这三部不同，11月1日上映的《终结者：黑暗命运》，才可谓最正统的终结者续集。

詹姆斯·卡梅隆时隔28年重新掌舵，亲自参与剧本创作且担纲制片人，执导过《死侍》的导演提姆·米勒也是卡神钦点。

演员方面，莎拉·康纳的饰演者，今年已经63岁的琳达·汉密尔顿回归，是本片最大亮点。

汉密尔顿与卡梅隆正是因为《终结者》结缘，后来还曾有一段失败的婚姻，并育有一女。

在卡梅隆几次的软磨硬泡下，他的这位前妻才终于答应重新出山，与他再度合作。

72岁的阿诺·施瓦辛格同样再度出山，在银幕上重现与莎拉·康纳并肩作战的场景。

《终结者：黑暗命运》剧情的时间线则直接衔接《终结者2：审判日》，设定在审判日发生年份1997年后的22年后，也就是现在。

故事一开始，年轻的莎拉·康纳、约翰·康纳，以及同样年轻的施瓦辛格饰演的T800再度出现，一下子就把我们带回到《审判日》的记忆中。

只不过，T800一枪让约翰·康纳领了便当，这也相当于将之前三部续集的故事线直接否定掉。所谓的“正统”续集，便是以这样的开场开启了全新的故事。

好莱坞近些年对于经典电影的重启，J·J·艾布拉姆斯的《星球大战7：原力觉醒》绝对称得上成功的案例。

熟悉的人物设定和角色关系，各种向前作的致敬场景，都充分迎合了影迷几十年间积攒的情怀。

《黑暗命运》显然也是如法炮制。来自未来的改造人女战士格蕾丝（麦肯兹·戴维斯饰），要拼死保护一个貌似普通但将来会成为人类反抗军领袖的墨西哥女孩丹妮（娜塔利娅·雷耶斯饰），而追杀她的则是同样来自未来的“终结者”机器人。

这样的设定，像极了1984年的第一部《终结者》。只不过，除了“终结者”还是男人形象，保护者和被保护者都成了女性。

再加上莎拉·康纳这个在《审判日》中就已经成为强悍女性角色的出现，跟格蕾丝、丹妮一起组成了新的铁三角。与之对应的是《审判日》中，T800、约翰·康纳和莎拉·康纳。

全女性主角让这部电影女权味道十足。

莎拉·康纳自不必说，老而弥坚，在剧中还成了专门猎杀终结者的全美通缉犯。

格蕾丝也是身高腿长，一头干练短发，身着灰色背心，作为改造人超级能打。

女孩丹妮也在躲避追杀中从稚嫩柔弱逐渐成长为愈发镇定主动反抗的战士。连莎拉·康纳一开始都以为丹妮跟她一样是反抗军领袖的母亲，结果丹妮本人就是未来领袖。

而男性都成了配角和陪衬，除了反派是与T1000一脉相承的液态金属机器人REV9（加布里埃尔·鲁纳饰），连老年施瓦辛格饰演的T800也成了拯救过落难母子，保护女铁三角的帮手。

有了人类意识觉醒的机器人T800在解释与所照顾女人的关系时，都特意强调无关肉体，而是精神力量的支撑和慰藉。这简直是女权者心中理想的男人形象。

再加上，带领人类对抗命运的不再是美国硬汉，而是个墨西哥少女，好莱坞在政治正确方面真是愈演愈烈。

融合了前两部故事套路的《黑暗命运》，也注定了无法超越前两部的经典。

但至少在动作戏方面，这部新的《终结者》还是带来了比其他三部续集更多更精彩的场面。

REV9既有机械骨骼，又有液态金属，还能一分为二的变态设定，让这个反派更加难以对付。加布里埃尔·鲁纳的表演也为角色增色不少。

厂房内单挑生猛过瘾，公路卡车追车致敬前作，飞机上天、悍马入水的激烈打斗，以及最后在水电站的决战场面，都足够精彩。

更重要的依然是情怀。看着已经六七十岁的琳达·汉密尔顿和阿诺·施瓦辛格近30年后，在《终结者》中再度合作并肩战斗，还是能让人不禁对过去的回忆和岁月的流逝心生感叹。

更何况，州长的那句经典台词“I’ll be back”由莎拉·康纳说出，而他自己则说出了“I won’t be back”。T800在镜子前注视着苍老的自己，犹豫了一下还是没戴上那副墨镜。

种种迹象似乎都在暗示，《黑暗命运》或许真的会成为已72岁高龄的施瓦辛格在《终结者》系列中的绝唱。

电影中T800给自己起的人类名字卡尔，与第一部中为保护莎拉·康纳牺牲的未来战士凯尔的名字如此相似，而他也正是约翰·康纳的父亲。

似乎导演用这种方式，明确和致敬了《审判日》中T800对约翰康纳亦父亦友的关系。

影片最后一幕，又一次牺牲自己的T800和最后一句“为了约翰”，让人不禁回想起《审判日》他自我牺牲时竖起拇指的经典画面。

也许，随着《黑暗命运》带来的系列重启，终结者的故事还将延续。但留在我们记忆中，在那个年代有电影伴随的逝去时光却再也回不来了。

第一次见识到终结者，还要从小时候说起。

那个时候看电影还是一件很奢侈的事情，更不用说去电影院观看。因为大家都知道当时不兴这个，只要家里有一台DVD，那么装载着各式各样电影的光盘绝对是令人垂涎的宝藏。

老爸和我同样爱看电影，因为他每次下班后都会去音像店租碟子，小时候很多奇妙的想法，估计都是来源于那段美好的观影时光。终结者也不意外的出现在其中。可是小孩子的世界哪懂那么多，唯一知道的就是壮壮的施瓦辛格以及会变成液体的大坏蛋。

虽然没有刻意的去了解终结者的世界观，但当中央六台时不时的播出时，它在我的大脑就有了一席之地，换句话也就是说施瓦辛格的形象已经深深烙印在我心里，虽然那个时候我更在意的是那款魂斗罗游戏。

时至今日当《终结者:黑暗命运》上映时，我才有意的将前两部系统的补完，曾经那块缺少的拼图也变得完整起来。

之前我在标记《终结者》第一部的时候，曾说过十分羡慕父亲那个年代的电影，即便以现在的眼光去看其内容，依然让人热血沸腾！尤其是施瓦辛格头戴墨镜骑着摩托车在道路上奔驰时的样子，或是手拿一把散弹枪，抬起加特林扫射的样子，给人一种强力有效的打击感。小时候的种种回忆也就油然而生，那所谓的情怀恐怕也就是这样诞生的吧。

但是当我再次回顾终结者这个电影时，那个被我忽视的世界观有意无意的刺激到了我，因为它不属于那种普通的商业电影，某种程度上可以称之为高概念的科幻片，将时空穿越与人类间的命运联系起来，并且抛出人工智能毁灭世界的可能。由此可见卡神的初衷不局限于商业片的范畴，既然设定足够的高端亮眼，那么剩下的事情就要用特效说话，之后的事情就是显而易见的成功，成为了轰动世界的经典影片，现如今来看，仍然是炙手可热的IP。

前两部电影中的女主莎拉康纳逐渐被塑造成一位女强人，由懵懂无知的少女到拯救世界的救世主（母亲），其内心的挣扎以及情感上的波动都被 琳达·汉密尔顿 完美的演绎出来，苦大情深用来形容一点也不过分。

她的儿子约翰康纳救世主的身份也被影迷津津乐道，那个对抗天网的领军人物，整个系列开端的积垫者。甚至以此衍生了3-5部系列电影。很可惜的是我并没有在看黑暗命运前把它们补完，但听影迷们说，终结者6是继审判日后的正统续集，于是就打消顾虑前去电影院观看一番，其实更重要的原因是希望能在大荧幕上再次目睹施瓦辛格飒爽的身姿。

（以下内容涉及剧透）

影片一开头就来了场猛料，当我们正在感慨时光匆匆，细数情怀给我们带来的回忆时，施瓦辛格饰演的终结者就直接让约翰康纳领了便当，这让熟悉前两部电影套路的影迷感到不解，甚至世界观被颠覆的感觉。可是当改造人格瑞斯穿越时空出现时，大部分人又都预料到这是一次你追我逃的常见套路，片方显然早早的预料到了这点，将开头不必要的感情戏统统简化，直接来场生死追逐。观众也从这一段打斗戏中领略到了新机型REV-9 终结者的牛逼之处，继承T1000的所有能力后他竟然会分身。而且身手在特效的加持下达到了超人的水准，将之前终结者的恐惧提升至SSS级别。

如果看惯了特效的观众不感冒，那么影片就要开始打出情怀牌。莎拉康纳吊炸天式出场，耍尽各种风头一脸老娘牛逼的样子出现，并且出说那句经典台词“ 我会回来的”！小小的激动过后，那股腻味的逃生如预期的那样上演，完全是之前内容呆板的复制。无非就是未来的天网的换成了军团，之前的T800变成了格瑞斯。可惜的是三个女性角色的搭档仍然让观众提不起兴趣，那么终极情怀硬菜就给你上演，施瓦辛格饰演T800出场了。有趣的是人工智能产生出自我意识以及感情（在第二部中就初见端倪），他竟然带着赎罪的心态去帮助莎拉康纳以及新的救世主，之后的剧情就是常规好莱坞大片的走向，无非就是视觉上提升了好几个档次。但这都不足以使这个续集发光发热，完全就是一部彻头彻尾的炒冷饭！

但是这碗冷饭炒的香啊！

一开始那段工厂打斗戏中，REV-9被压在液压机下，不正呼应着第一部的终结者吗？

那场卡车追逐戏中，来来回回的视觉冲击，不正呼应着第二部约翰康纳被T1000追杀的那段戏吗？

当莎拉康纳下车击退REV-9时，说出那句经典台词，情怀梗的力量再次发挥出来

当施瓦辛格饰演的T800拿起墨镜时，又缓缓放下。难道观众不知道其中的涵义吗？

当他说出这次不会再回来了，观众心中难道没有万般难受吗？当改造人格瑞斯 和 T800 以及莎拉康纳 并肩面对 REV-9时 我们在想什么？

还记得终结者2中留下的遗憾，那就是来不及看到小男主和T800更多互动的场景，这部续集填补了那块空缺，那就是T800更加人性化后的样子，这次施瓦辛格带着他的年龄几乎本色出演，让人感动泪目的同时也多了几份惋惜！

也许我在意的并不是剧情如何，也不是那个身穿皮衣的大块机器人怎样，我们在意的是曾经那份美好已经在时间中慢慢褪去了鲜艳的颜色，再次久别重逢后，又将迎来真正的告别！

可惜这种模式下的剧情观众已经腻味，尽管 肯兹·戴维斯 所饰演的改造人十分美艳、 琳达·汉密尔顿 饰演莎拉康纳依旧帅气 、施瓦辛格饰演T800格外的让人感动，但是这份情怀显然承载不了过去的美好，那么我们何不带着最后期许与满足，向这个系列说出真正的再见呢？

就像T800说的那样，I wont be back!!!

简单聊下这部电影，看了两遍，自己看首映+请朋友看，都是IMAX，因为我是粉丝。

看来票房惨败是板上钉钉了。

然而电影本身其实有些一言难尽，《终结者：黑暗命运》，作为老IP，电影走原汁原味，有情怀有致敬，能让粉丝激动，但定位在如今的市场环境下其实有些尴尬的，而且其本身也有不争气的地方。

关于詹姆斯·卡梅隆与《终结者》这35年的故事和揭秘，请参考文章↓，这里不再多提。

大浪淘沙数风流人物！詹姆斯·卡梅隆与《终结者》系列版权的35年之战

卡神在T2之后，首次回归《终结者》系列，为什么他无视T2之后的后三部呢？

之前卡神与合伙人大卫·埃里森在商讨剧本方向时，那见解可谓一针见血（如下是卡神访谈的转述，尽量给归纳）。

2016年那部《终结者：创世纪》为什么票房惨败，就是因为故事和概念太复杂，什么天网渗透人类，改写故事线、约翰康纳被黑等等，有悖于《终结者》系列的宗旨。

终结者的电影，要的就是简单生猛。

头铁的反派机器人如小强一样的追杀，强调反派的压迫感，重火力交锋，硬碰硬的PK，机械感十足的质感，连自己都打、不达目标不罢休的机器，这才是Terminator。

你们搞那些有的没有都是画蛇添足。

詹姆斯·卡梅隆不愧是大导演，人家分析的非常正确，我们要的就是这样原汁原味的生猛，所以当他回归之后，本片直接无视了后面几部，从T2接着拍。

所以《终结者：黑暗命运》的故事，几乎算得上是前两部的复刻，这个无可厚非，毕竟故事模式摆在那里，追杀/逃亡的路线，原汁原味的终结者，昔日角色回归，台词彩蛋与致敬比比皆是，满满的情怀。

机器人作为杀手追杀人类，所带来的不仅仅是猎奇效果，更是由冷冰冰程序带来的步步紧逼、甚至无法被击败的压迫感，这一点本片的REV9上也有体现。

这这位存在的价值不仅仅在于毁灭，更是代表了某种不朽的执着，这是詹姆斯·卡梅隆为《终结者》电影、为终结者这个角色打造的核心。

可见，《终结者：黑暗命运》为什么是“原汁原味”，正是如此。

《终结者2018》《终结者：创世纪》里面的机器人脆的跟纸糊的一样：“他们不是终结者”，后面这句不是我说的，是卡神的原话。

说到REV9，在T2创造性的打造了T1000之后，在我们的想象里，留给反派升级空间已经不多。

这款REV9，基本上T-1000的换色版，没错，就是把原版银色流体换成了沥青粘稠质感，跟“毒液”一样。

从某种程度上，REV9还不如《终结者3》里的T-X先进，后者还能远程操控汽车、手臂可以变成激光炮。而REV9除了能分身以外，跟T-1000一样。

但这恰恰是终结者追求的那种生猛感，可以想象一下，金属冷兵器对抗热兵器，这种如原始猎杀一样的追逐，用重型武器武装到牙齿的人类，竟然面对“手无寸铁”的机器人毫无还手之力，这种反差效果会带来很强的压迫感。

当我们以为终结者已经被卡车所撞毁、被烈火给消灭、被炸弹给终结的时候，终结者一次又一次地爬了起来，这时我们才真正体会到当年凯尔·里斯对莎拉·康纳所说的那句话：

“你无法和他讲和，他没有感情，不知道恐惧，他的存在只有一个目的——杀了你、杀了你，直到他生命的终结！”

如今格瑞斯又把类似的话复述了一遍。

终究，《终结者：黑暗命运》所体现的，就是前两集最大的卖点和核心，这是卡神回归之后为本片带来的特色。

然而，上述“生猛”的卖点，恰恰也是本片掣肘。

毕竟《终结者》前两集是划时代的作品，机器人作为杀手追杀人类，当年的猎奇感和视觉奇观，如今早已被玩烂了。

原始猎杀、打不倒的机器人、无法被击败的敌人。。。。这些元素也无法形成当年的那种感觉了。

就算把场面做得再大，又是撞飞机又是撞大坝，但终结者的体量终究是“单兵作战”，PK为主，人家哥斯拉都毁灭城市了，在奇观指数上本片实则在25年前的T2，就已经到了天花板了。

此外，电影中REV9中，几乎跟T-1000一样的作战方式，发现目标之后就是“我的眼里只有你”，头也不回的跑向目标，被打倒多少次都能站起来。

粉丝对此十分受用：这就是头铁的终结者啊。

但其他观众可就不同了。

★新观众觉得会很单调，都是看过漫威宇宙的人，漫威英雄也是跑，但人家是一跑一片，大家一起跑才壮观，你这一个人跑没意思

★非粉丝老观众会觉得很傻，跟《追捕》里的横路敬二一样：跑吧，跑下去，你就会融化在蓝天里，一直往前跑，不要往两边看。。。

这就是本片的最大的问题，天生的。所以《终结者2018》《终结者：创世纪》为了能让这个IP与时俱进，都是拼了命的加入高概念、打破故事格局，可惜这样一闹，就破坏了“终结者”三个字的核心。

改也不是，不改也不是，这就个娘胎里带出来的悖论，无解的。

詹姆斯·卡梅隆人家是老江湖啊，他当然明白本片这个天然问题，按照他的本意，就是不拍：“有些故事既然讲完了就该结束了。”

但没办法，人家制片人大卫·埃里森，当初他砸钱买下终结者版权的合约里，是至少拍两部（已经拍了一部《终结者：创世纪》），不拍不行。

再说，人家都求上门来了，还把终结者的版权还给了卡神，卡神这个人情一定要给的。所以卡神还是帮忙了，但他不当导演。

可见，《终结者：黑暗命运》在这样的条件下，受众面不大，完完全全的粉丝作品，走情怀，在施瓦辛格的T-800面前眼圈红润。

同为终结者粉丝，小时候看着《终结者》激动到睡不着觉，我想很多朋友，也跟我有着相同的感受，情怀满满，结尾那是历久弥新的感动。

又一个但是，这个故事啊，叙事啊，实在是太令人难受了。

对于这种电影，小弟的评判标准，故事只要不影响观影心情，就OK。

本片模式复刻T2，本来就很老套了，导演蒂姆·米勒是特效指导出身，讲故事水平和叙事节奏的缺点在这个故事里被放大了。中段有1个小时时间基本是温吞水。

看完片结束，跟我一块来的朋友说他睡着了。。。

但不要紧，叙事虽然有问题，起码够看。本片真正值得吐槽的地方就是剧本。

卡神只是提供了原创故事，写剧本那几位才是真正的傻X，有两点体现：

其一，“我有个朋友”。

电影里至少出现了两处，每到故事该转折的时候，就会出现这么个梗，这个问题我们解决不了。“我认识一个朋友他能办”，随便找个路人甲就把问题结束了。

这在编剧领域里是不负责任的表现，就跟“我面对世界上最机密的防火墙，我要找个黑客破解”一样，说白了，就是编不下去，又不想动脑子。

而且本片这两位“朋友”提供的解决方面都没用。。。后一位起码把黑哥们引出来了，算是个彩蛋，第一处，女主角他叔叔毫无卵用，出来干嘛，太多废戏。

其二，语境

施瓦辛格饰演的T-800后半段登场，与《终结者2》也完成了一次形式上的呼应（机器人懂得情感），且致敬满满。无论是放下的墨镜，还是“我不回来了”的台词，都象征着英雄谢幕。

但语境是有问题的，比如施瓦辛格那句“I won't be back”，这么重要的台词，有情怀有寓意，竟然是转述！

还记得情节吗？莎拉康纳问T-800跟自己家人说了什么，后者回答“我对他们说，我不会回来了。”

“I won't be back”，是一句转述。。。竟然不是对主角说得，是角色对别人说了之后，又转述给主角。。。导致里面的情感和致敬大打折扣。

这就跟007的台词，“我跟他我叫做詹姆斯·邦德”、《帝国反击战》的台词“他说，你是我父亲”一样，既然要致敬要有情怀，咱们就设计一个相对靠谱的语境环境，能把情怀感体现出来，而不是这样敷衍了了。。。

《终结者2》里的T-800之所以永恒，正是因为我们在一台冷冰冰的兵器身上感受到了温暖，他有着不会被击垮的韧性、而且会永远保护你，才有了结尾的升华：

“因为一台机器，一名终结者，它学到了人类生命的价值，也许我们也办得到。”

如今《终结者：黑暗命运》中的T-800，其作用仅剩下了情怀和致敬，说不好听的，把这个角色删了故事依然成立。

看着老迈的州长，拖着“破损”的身体，与敌人战斗，那是历久弥新的感动。

但联想到本片中T-800的作用和地位，以如此的方式出现时，也不免一阵唏嘘。

卡神是对的，有些故事既然讲完了就该结束了。有些经典只适合存在于回忆中，再拾起来反而会破坏最初的美感。

机器人在提醒着我们，仍有必要去相信人类主体所具有的牺牲、爱的精神。

所以，我很欣慰能看到一部T-800原汁原味的谢幕之作，也希望“won't be back”。

彩蛋1：变老的T-800

看完电影，我和朋友对该片的观点大致一致，只有一处不同，那就是T-800变老的形象，朋友纳闷为什么不用CG还原年轻的施瓦辛格，这不是技术问题。（这一点在《创世纪》里有解释，机械骨骼外表是有机体，会随着时间推移“模拟”人类变老，已达到机器人潜伏在人类群体中的目的）

在我看来，《终结者：黑暗命运》并不是简单的复刻30年前的作品，还是有着与时俱进的地方，天网那条线索已经正式完结，新开了一条主线，能完成的就是在相同模式中“找不同”。

当年州长饰演的T-800令人敬畏，他健硕的体魄和硬朗外形具有十足的机械感和体积感，他的出场如古希腊雕塑般，不断的仰角拍摄，使人物在幽蓝的场景中，独有森森然的气魄。

而反派T-1000则是另一种类型，后者在造型上并不追求踏地有声的气势，而是以其残酷示人。而正反双方的共同体点，就是话语不多，各种有令人生畏的冰冷，说白了，他们一看就不正常，不像人类。

这一点，在《终结者：黑暗命运》被推翻了。

正如如今人工智能已经渗透到人类生活的方方面面中，电影中的机器人也在潜移默化的进入到人类社会之中。老迈的窗帘推销员T-800型号终结者，面带微笑、会说冷笑话的REV-9型终结者，他们可以完全的融入人类社会之中。

就连从未来而来的格瑞斯，也是一位被机械升级改造的人类。

电影提供了另一种的技术恐惧，就是一个混淆了人类与机器的未来，电影的故事起因，天网被毁灭之后的全新的未来，不正是这样吗？

彩蛋2：卡神之外的终结者

《终结者》电影，创始人詹姆斯·卡梅隆的两部自然不必多言。都是我的最爱。

其余作品嘛，我感觉都一般，主要是味道不对，说得就是《终结者3》和《终结者5：创世纪》。

但是，我挺喜欢《终结者2018》，虽然故事一般吧，是系列里“终结者”味道最淡的，反倒挺有feel，末日废土+金属狂潮，是我心中废土电影的形态。

当时我真的希望《终结者2018》或者未来电影能够朝着这个风格分支接着拍下去，可惜该片亏本，全无下文。

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