如果你是我5

题材是不是贴近现实与是不是好电影没关，第二次写了，都长点心吧

很怕写成另一个国产电影批判系列，所以把之前写过的批评《小小的愿望》和《少年的你》的影评贴出来，说明我对这些个国产片批评是一以贯之的。

《小小的愿望》 //movie.douban.com/review/10485740/

《少年的你》 //movie.douban.com/review/10606422/

2019年及格国产院线电影只有《流浪地球》、《哪吒》、《过春天》、《天长地久》、《平原夏洛克》、《南方车站的聚会》共6部，占全年共上映国产片1%左右。

01还要说多少遍，题材和电影好坏无关

《前任3》号称反应分手20几亿票房，《少年的你》号称反应校园霸陵8.3分，我现在去拍个电影表现北漂经历了渣男和遭遇PUA，亲人生病进不了医院，孩子上学买不起学区房，这片子就横扫票房和欧洲三大电影节了？

还要说多少次，题材是什么和电影好坏无关，这是很难的道理吗？

在这个相对论这种难度的道理都有UP主给普通人讲解的年代，这个道理还用反复强调吗？

任何题材都能拍出好片也会有烂片，末日求生可以有《流浪地球》，也能有《上海堡垒》。关键是怎么拍。

因为《半个喜剧》有坚守原则和不懈奋斗的莫默，有个凤凰男孙同，有个渣男所以就是好电影，那得奥斯卡岂不是很容易？

脱离这个题材，还有什么？剧情吗？摄影吗？配乐吗？

你在开玩笑吗？

02 号称真实就是真实吗？

写着《半个喜剧》表明自己是个喜剧占比一半的正剧，说自己源于生活的真实，然而看过《何以为家》和《对不起，我们错过了你》，你才知道啥叫写实向的。

莫默这种人真的存在吗？和自己领导行长那样说话是坚持原则？说自己很有原则的，什么都懂的，然后见面就上床。

渣男都已经是富二代了，户口说解决就解决，那还住老旧小区，还是两个人合租？还在自己婚礼上继续渣，你确定这是真人能干出来的事情？更何况他是结婚之前的状态吗？你婚礼之前一共见过女二几次？你这种存于程度当个伴郎都算是不负责任吧？

孙同更是前所未见的神人，他的户口，工作，房子都是同一个人给帮忙搞的，喜欢的两个女生也被同一个人追过，孙同你的人生里面就没有第二个男人了吗？

你说这是喜剧，要夸张很正常。我同意，你要说自己是喜剧，一笑料是否过硬和充足，二不要标榜自己如何如何写实，你见过周星驰说自己的《大话西游》很写实了吗？

再说第一条，既然是喜剧（虽然人家只说自己是《半个喜剧》），那么你的笑话怎么样呢？

显然不怎么样，前半段还有些笑点，自从台词出现那句，“我们公司正经理姓付，副手姓郑”之后，笑果就已经开始整体崩塌了，后半部分更是煽情说教遍地。

结论，喜剧不是喜剧，正剧不是正剧，杂糅犹如一朵梅花加一朵桂花，非跟我说这是玫瑰花。

03 不是半个喜剧，可能半个电影都不算

影片开篇20分钟不是电影，就是一个大尺度春晚小品。

前20分钟主要发生在孙同和渣男的公寓中，包袱就用小品中常见的互换身份和巧合梗（比如信号不好以及书包），台词更是舞台剧样式的，这是电影？

后面说教式的台词更是俯拾即是，这是主旋律视频吗？

电影结束后导演现场表示，这个电影就是要告诉大家坚持原则也会把事情做成。说他们做《驴得水》的时候就是坚持住了，才有后来的成功。

这个主题虽然鸡汤，但是没有问题，很多电影的主题比这个还要鸡汤，比如《当幸福来敲门》里的美国梦。

可是你是怎么表达的呢？就是让女主骂男主是条狗，让他来选择要户口还是要女主？就是婚礼爆发一下？

为了让孙同莫默爱情有障碍就要人为设置障碍，就要搞本不存在的选择，就要让渣男说出什么我的女人你碰就不行这些话。

电影镜头语言更是无法评价，除了在买眼镜的地方用了镜子制造了一个男头女身的效果外，好像镜头就是在拍抖音小视频。

最后问那些打分很高的，如果郑多多是个丑男，还有人讨论要不要原谅他，还有人讨论他渣不渣吗？

答案是，没有。

最后的最后，还是我一以贯之的观点，如果把男女主身体摆放在彼此20公分以内就是甜，就是好，就能满足云恋爱的意淫，那我无话可说。

可能这是开心麻花系列电影的一个特色吧，就是看过之后让我有些许感觉到一丝丝的别扭。不知是不是因为舞台剧或者话剧改编的原因，同一题材，如果用电影的方式展现，其实应该在很多地方做弱化处理，或者说更加生活化和合理化的处理。

毕竟，舞台感上情节有鲜明的特殊性和夸张性，矛盾更加冲突，人物行为更加激烈，但观众却明显知道这是做出来的一种状态，是艺术的加工。如果换做电影，可能需要一些更生活化和逻辑性的处理方式，让一个人物更加合理，立得住。这样便于让观众有共鸣感。

下面来说说我所感觉的几个bug（以下有剧透，阅读需谨慎）

1、作为PUA的渣男，郑多多的形象一开始就很扎实。在舒心的骗炮之后，郑多多直接去吃早点了，压根儿没理她这事儿做的非常操蛋（连最基本的安抚和圆谎都懒得说了），当然这也说明了他睡过就跑的渣男本质，但莫默同为京二代，就那么怂吗？一个能被送出去出国留学的北京家庭，应该也是不简单的吧。（结合后来她妈说有人给她爸爸送了六月黄大闸蟹，老爹应该也是有背景的吧）而且她可是当年的校队队长，能当队长的人从小就很优秀自尊心也很强的，她被骗了就这么算了？从开始的报警之后放弃，可能是因为觉得毕竟当时是心甘情愿，也不算强奸不能立案。但这之后就能当做什么事都没发生？没有个缓冲期、心理重建就去相亲了？这口气怎么出的？没落下点心里阴影吗？如果说她要是想开了，安慰自己说就是被狗咬了，那我也不说什么，可能有人就是这么洒脱。

但莫默这个人物她给自己设置的定位是不能说谎，眼里容不得沙子。所以在被骗之后，她不能说谎、跟这个社会的潜规则死磕的信念在哪里？她不声张的原因就是不想高璐受到伤害？老娘都受到伤害了，就算心里知道不应该殃及无辜，总要找郑多多要一个说法吧，要么道歉要么用其他方式出了这口气。都没有，就这样过去了，这和她的人设在理念上设置是不是有冲突。

2、就算莫默真的洒脱，但当她看到孙同的时候，会不会想起郑多多，想起自己被骗的经历，那是一段很不堪回首的回忆。虽然孙周在这段回忆里算不上一个坏人，但也属于一段伤痛的见证者，一般受害者见到这样的人都会避开吧，她居然心里没有半点厌烦，还和他喝酒去了？喝酒也就算了，还遇到孙周表白。

首先说孙同喜欢莫默的铺垫其实并不太多，但我就算接受剧情安排，说他就是喜欢上了。OK。但孙同你表白的时候为什么要唱她最难堪的那一天的那首歌？她能回忆起来的都是特别糟糕的过去啊！没有心灵创伤的吗？这种歌能当表白神曲吗？脑子呢？

3、然后说说两人在一起的速度也太快了点。而且这也不是时间短的问题，是这个女人的心得有多大。首先被另一个男人骗心骗身刚过去没几天，就算翻篇儿继续生活，对其他男人也要多张个心眼有个考察期吧，能不能多想想这个男人找自己表白到底是不是真的，会不会又被骗。

一个正常女孩的思维状态大体会是这样的吧：孙同，是郑多多的室友，他来追自己，他是真的喜欢我吗？他来跟我表白会不会是因为觉得我很好骗？我能相信郑多多的朋友吗？他们会不会是一丘之貉？这份喜欢到底是真的还是假的？都不用思考的，直接俩人就滚床单了，我只能说被爱冲昏头脑？被欲望控制下半身？这女的是缺爱还是缺男人？可能都缺。

4、如果两个人是一时冲动也就算了，但真的谈恋爱的话，两个人都没有考虑过以后怎么面对郑多多的问题吗？就是这个小圈子的人际关系问题。

首先郑多多还是拿孙同当作好兄弟的，那么就会经常见面，但郑多多又是完全没有联系过莫默的，所以明显一个是经常要见，一个是永不能见，那么，今后要如何相处？是要孙同断绝和郑多多的来往还是大家相视一笑泯恩仇？难道以后真的能做到四个人愉快的约会吗？不奇怪吗？这种关系如何相处？当然种想法过于天真，还算是两人一厢情愿了，人家郑多多根本没有想让你们拥有这种大团圆的结局。

所以孙同和莫默的关系发展始终有隐患，关系不做好区分，问题还会继续存在。电影始终没有在两人关系如何面对郑多多这条线上做切割，莫默和孙同从来没有讨论过这个问题，所以莫默到底是认为孙周会和郑多多断绝往来呢，还是默认今后要以郑多多好友的女友和郑多多相处呢？

5、孙同和莫默在医院里的吵架，孙同说：你出生在天上，不了解我这种出生在水里的人。莫默回答：我没有出生在天上，我也想获得更好的生活。这句话说的不违心吗？出生在京城、有户口、有房子（虽然是妈妈给买的，但至少有地儿住：因为妈妈来看她的时候说了一句话，房子是我买的我来还不行啊）、高中能出国留学，回来在银行工作，这不是出生在天上是什么？所以这句台词完全没有说服力啊。

6、在莫默和孙同吵架的那个晚上，莫默被妈妈叫，让带着孙同一起过去吃螃蟹。然后就真的一个人去了？不会找个理由塘塞一下吗？吵架了哎，分手了哎，先不说男朋友没带过去妈妈肯定会一顿盘问，就算忽悠过去了脸色一定不好看，那么妈妈还是要盘问，一盘问就什么都漏了，什么都漏了那么妈妈是不是就会知道真相，知道真相会不会跟着添乱？所以，怎么就能一个人去妈妈家吃螃蟹了呢？当然也有一种可能就是去父母家寻找安慰了，毕竟这个时候想要找个人哭一哭，但我个人理解上，自己的情感经历特别是在遇到这种种重创的时候，一般还真的喜欢一个人消化，或者找个同龄人比如闺蜜什么的，在父母面前表现出来的真的很少。

说了一些感觉不太合理的点之后，再说说一些其他观感：

1、很多人羡慕莫默说她直接、真实、爽快、敢于说真话、敢于不向这个社会的潜规则说不，但你要知道她之所以有这个勇气去撞，是因为有足够的底气。因为她就算失业也不会遇到太大的麻烦啊。充其量就是重新找个工作而已嘛。她还有自己的房子，起码不用被催房租吧，有北京的父母，起码饿不着吧。敢于顶撞上司的人，你别以为她真的是无谓的勇敢，换一个没经济实力的试试？嗯，那就是真傻了。

2、孙同一直不敢和高璐说郑多多的PUA的事儿，开始我还在想，你是不是爱这个女孩啊？你要真的爱这个女孩，就要在结婚之前告诉她，她要嫁的这个人有问题，毕竟结婚之后也要出轨的。就算是普通朋友，也要告诉啊，毕竟是女孩一生的幸福。后来感觉他不说是因为维护兄弟。兄弟之间，大家都懂得，就是互相擦屁股嘛。

为什么不说呢？但后来我看懂了，孙周不说真的不是为了成全这一对而是因为真的没有资格去说啊。毕竟都不是一个阶层的人。首先，你一个局外人，说了也是人家分手，压根儿没你什么事儿，而且人家那个京圈儿的层面上你根本也插不进去。所以说，说了没好处。但如果不说呢，却有很多益处——从自己考虑。保住了兄弟情谊，保住了自己的住房+户口+工作。

所以，孙同的所谓的维护，说到底还是在维护自己。一句话就是吃了人家的嘴短，拿了人家的手短。当然，人考虑自身是很现实的，这点没什么好说。

3、最后孙同在录歌的时候，不在状态各种破音，什么情况呢？是说他就压根儿没有才华吗？还是说俩人昨天没休息好“累到”了？如果是前者，那么只能说明最终这个所谓的有理想有才华的北漂青年形象是不存在的，还是要打回原形好好工作。如果是后者，那说明他根本不重视这次录音，这么重大的事之前不知道要保护嗓子好好休息吗？

当然还有一种情况就是，他也不是很在乎这样一次录音了，因为他吃上软饭了。就像医院里那个男旁观者说的，想要拥有北京户口很简单啊，直接和那个北京女孩结婚不就行了吗？（当然，现实是外地户口者就算和北京户口者结婚之后，也要若干年之后户口才能落在北京）所以，在和莫默复合之后，他既拥有了暂时的住房，也有了稳定的情感，还有了未来生活的保障，可以说完全是稳赚不赔啊。

所以这样算下来他还是蛮划算的，总比一辈子受制于郑多多在那个完全看老板脸色的家族企业呆着要强太多。所以能抓住莫默这样神经大条的北京姑娘真的算是孙周的幸运。这或许也是很多北漂男的梦想？

4、面对北京的工作、户口甚至住房，很多北漂心里谁还没个数儿那就是天方夜谭呢，所以很多北漂压根儿就没考虑过要拥有所谓的“稳定”，当然可能因为影片中郑多多已经给了孙周这样的希望，所以他才会被这样的条件所吸引吧。而且孙同的家庭也算是中产阶级，虽然在小城市，但母亲是医生其实家底也算殷实。所以这种略微有希望在北京站住脚的家庭，可能反而会更珍惜即将获得成功的机会。（像我这么穷的就完全不会考虑）所以影片中个人感觉唯一成立的角色是孙同的妈妈，试问哪个在北京的孩子没被父母催过买房？父母那代人都是希望孩子能留下来，享受北京的资源。

但我还想说的是，买房到底是父母的梦想还是孩子的梦想？父母是不是再一次将自己的梦想结结实实的套牢在孩子身上？纵然成人，纵然工作了，所有的唠叨还是要稳定要买房。有多少人买房是因为不堪忍受父母的唠叨，硬着头皮在六环外甚至通州燕郊买了房。父母在老家是安心了，还可以和其他邻居吹牛逼说自己孩子在北京有房了，骄傲的不行。但真正住在房子里的人呢？每天起码牺牲3-4个小时在拥挤的地铁里，因为每个月的贷款做着996的工作，对加班不敢说不，怕没了饭碗。其他奢侈品什么的就不要想了，更别说是基本的社交。这样生活还是生活吗？来北京就为了几十年扣扣搜搜的活着然后攒出一个房？待到孩子奋斗到一定程度，自然会有这方面的考虑，但请不要提前施压。如果一切都将房子放在首位，很多事情就变得没意思了。

整体说，影片在搞笑方面还算说得过去，段子比较密集，节奏也没有拖沓。但很多桥段会让人感觉到过于娱乐和不高级（比如内涵笑话）。特别是过于浓烈的戏剧化的矛盾冲突，细细品味却有太多荒谬之处。有一种没有矛盾制造矛盾也要上的感觉。

不过影片最大的问题当然不是情节安排，也不是人物塑造，更不是逻辑不通，情感不顺，而是带着一种非常不友好的色彩将两种人的极端形象展现出来：京二代和北漂的矛盾。这种强烈的人为矛盾拼凑造成的极端特例让人感觉颇为不适。

片中京二代利用自己天生优势把控了一切——住房资源、工作机会、甚至性资源都要霸占着，已经到了我不让你有你就不能有的极端状态，而被排挤的北漂只能吃嗟来之食？最后几乎是嗟来之食你也不能吃，我不要的你都不能碰的要求之中。当然我知道这样的极端个案可能真实存在，但大张旗鼓的将这种矛盾激化的这么明显真的好吗？

影片似乎曲解了北漂的初衷。孙同作为一个即将研究生毕业步入社会的“北漂”来说，他为什么要考入北京？仅仅为了一个北京户口和北京房产吗？作为一个北漂，我虽然不能代表其他北漂，但我知道大多数北漂来北京，是为了心中的梦想，为了来到这个能给我们提供更多机会的地方施展自己的才华。

北漂选择逃离小城市，逃离家乡的原因，是不愿意在那个地方承担所谓的“人际关系”，被困在体制内，被固定在公务员的职位上，逃离的是阿谀奉承溜须拍马的工作环境。虽然北漂会随着年龄的增长变得更现实一些，但初来乍到的人大部分都是一腔热血的想要实现自我价值。年轻人，有时间、有激情、有信念，北漂的信念更多的是，通过做自己想做的事，将工作变成事业，然后功成名就，再努力奋斗出一套房。这和直接奔着一套房而委曲求全是本质的区别。

孙同呢？这个还没开始漂的北漂，如果想要一个户口想争取一套房产，反而要重新投入自己试图逃离的那个工作环境，甚至不惜变成了另一个人的走狗，那我觉得他是可悲的。

当然不排除有人来北京的目的就是为了房子，那么也根本不用和所谓的梦想有任何冲突，什么能赚钱就做什么呗，完全不用有任何心理负担。

看了影片之后，作为北漂会让我产生对京圈儿人的一种畏惧，但我生活里接触到的北京土著朋友却并非如此。影片可能给我唯一一个比较有益的提示就是：女孩不要随便和人发生性关系，起码是确定关系之前先不要发生吧，至少弄明白对方到底是不是单身。（单纯炮友关系除外）

不知道为什么从《夏洛特烦恼》到《驴得水》再到本片，都让我在观看的过程中感觉非常不适。给我一种感觉是他们太想说明一个道理，反应一个现象，然后编造了一个很不贴切的故事，用尽全力去说明。给人一种很夹生的难受感。毫无缘由的开始，不合逻辑的推进，最后强行说明的结束，加在一起，成就了这种拧巴的风格。

2019年12月15日 上午1:54

P.S. 如果看到这里你觉得这就是发生在身边的事，非常有现实意义和批判精神，那我只能说我个人认为这个故事有太多的矛盾问题，可能有部分原因是我作为一个底层北漂真的没见过世面，接触的人和事还不够，片面的认为不可信，这只能说明我眼界太低，或者说年龄太大，没有接触过这个圈层，也完全不了解现代社会里年轻人到底什么样子怎么谈恋爱的了。那我就道个歉，可能真的和世界脱节了。就像我完全不能理解《小时代》一样，我也完全不能理解开心麻花。

强烈推荐。比《驴得水》还要喜欢。《驴得水》和《半部喜剧》真的是走向成熟的开心麻花为中国影坛带来的巨大惊喜和巨大贡献。 感想太多，不知从何写起。半部喜剧，刨开大欢喜结局，其实就是一部现实的悲剧。现实到血淋淋而令人发颤，看着看着就哭了。我之所以极度憎恶这物质的世界，就在于它扭曲或泯灭了人性里最纯情的包容、善良、同情、自由等等一切。而我坚信这本不应该。被物质束缚而无法挣脱的人们，为工作、为北京户口、为“少奋斗二十年”的梦，变成一个满口谎言还要自欺欺人的“狗”。我们循着这世间的所谓规律，合理地活着，却更空虚地活着。 这物质的世界，我们到底在追逐什么呢？就像跟着影子跑的“狗”，不断鞭打的缰绳，永不停歇，永不解脱。发自内心地想，我真的想做个本真的人，做一个想做的人。 我对爱情这个词刻薄的原因在于，当下所有构建的美好，都在于物质的匹配，也就是所谓的“门当户对”，只有物质的基础才会有“浪漫纯真”的爱情。这物质的世界见证了太多真挚的爱情的分隔，而它却没有一丝同情，却还要告诉所有人这就是规则，它会用尖锐的荆条鞭打物质的奴隶们，告诉你们就要顺从和遵守。这说明这世界和我们的本能所欣赏和追崇的完全不是一个东西。“异化”的人呵！我们还会相信我们自己的本能吗？

电影最后构建了一个冲破藩篱的美好结局。孙同与郑多多闹掰，而选择了与莫默相守候。然而，要是莫默不是北京户口的话，只有遍体鳞伤一个结局。结局是我们期盼的、想象中的美好呵，大概也只有电影这种艺术才能够留给我们这样一个幻想的美好空间了吧。

此外两点可能以后会有用的念头，短评有限，做个笔记，等待展开：

1、北京的大哥文化的特征和落后性，以及起经济来源、历史传统和现状；

2、小资产阶级人性的真诚前提在没有物质的束缚，但这种表象的真诚不是本质、也不是追求的方向，前提在物质解放。

最后，此部电影已经足够真实地刻画出当下生活，很多台词明显非常亲切。镜头语言和电影技巧明显更加娴熟。强烈推荐。期待任素汐和开心麻花带来更多优秀的作品！

明线谈感情 实际讲阶层每个人都在自己属于的阶层里蹦哒县城青年为了拿北京户口 先可以当富二代的跟班 后可以理所应当接受女生付钱配眼镜、实地感受默默家条件后展开追求 释放口和可爱之处是他内心也有一片芳草地 热爱音乐向往纯粹 中产默默高中出国留学 回国后可以小小的坚持下自我 拒绝行长加塞买理财 可以请假去音乐节疯玩可以喜欢就买三副眼镜而不必面临生活压力 富二代可以婚前一天睡一个 后果没啥 依然举办豪华体面万人羡的婚礼 电影描述了事实 提供了政治正确的解决方式 但总感觉差了点什么 结尾中庸些反而更好 以更稳妥的方式存活下去 不比撕破一切更好吗 毕竟大部分我们都是表面恶心自己 内心恶心他人的活着 工作着 为了获得一些利好 选择改变自己 变着变着 自己就成了别人口中的他人 真我只能留着一部分 展示给自己的家人和朋友 戴好职场面具 同时不恶心自己 真是一场修行

要说国产片里的“爆款制造机”。

它提第二，没人敢说第一。

口碑有《驴得水》，稳坐豆瓣前250宝座。

票房有《西虹市首富》，总榜排名12。

开心麻花，算得上“能文能武”。

就在这个周末。

《驴得水》的主创回归，带来这部“国产黑马”。

朋友圈外加评分网站，都是一边倒的自来水。

欣欣向荣当中，好像都被这顽强抗争的励志故事给治愈了。

也罢。

就让条姐先开这个口。

《半个喜剧》，也就半部好片。

01

台词高密度，夸张小人物。

这是开心麻花电影的典型风格。

到了《半个喜剧》，也一样。

脱胎于11年前的话剧《如果，我不是我》。

从舞台带下来的话剧范，当然一以贯之。

所以，比起概括电影情节的“段落”这个词。

它更适合分成“幕”来介绍。

第一幕，人物关系简单明了。

莫默（任素汐饰）循学生时代的懵懂情丝，来到多多（刘迅饰）家里约会。

而多多。

赶紧提上裤子，还看看身边一夜缠绵的女郎。

三言两语。

愣把自己房间说成室友的，把女郎说成室友女朋友。

好一手颠倒黑白的功夫。

第一重错位，是在这对男女身上。

勇敢追爱，对上混世渣男。

第二幕，搅乱局面。

室友孙同（吴昱翰饰）突然回家，还带来老妈。

老妈进屋，误认为莫默是孙同女友。

莫默尴尬，以为眼前是多多的妈。

一个电话。

孙同联系上了多多的未婚妻。

等等...

未婚妻？？？

多多头顶这个“渣”字，又添上乌漆嘛黑的一笔。

好一场令人窒息的调度。

第二重错位，战线拉长。

婚前出轨，撞上“婆媳相认”。

谎言像绷紧的弦，随时会断。

第三幕，山呼海啸。

次日一早，刚跟多多共渡了春宵的莫默直面登门的正牌女友。

孙同下意识亡羊补牢，两头糊弄。

对付走未婚妻。

孙同终于跟莫默透了底。

莫默当然气结。

二话不说，出门直奔多多。

好一出单刀赴会的报复。

可。

本着“宁拆十座庙，不破一桩婚”。

莫默又停下了。

最后一重错位，在伤害。

莫默咽下了。

也在这四角关系里种下了。

三幕戏，三次踏空式的人物关系大错位。

就发生在这方寸的小屋里。

紧张，快速。

《半个喜剧》给人的第一印象，都是有效的创作逻辑。

但问题在于。

这么高的推动效率，这么多的巧合搭建。

让小屋里几人的关系立时架空，悬于真实生活之上。

换句话说。

它变得不可信了。

这个问题，在后续孙同和莫默的感情线开端之处就凸显出来。

快意恩仇如莫默。

就算她选择保护那个蒙在鼓里的女孩，也绝难遗忘这场耻辱。

而孙同。

是耻辱的见证者，更是耻辱本身的一部分。

两人之间的感情会迅速升温，直接投入荷尔蒙的怀抱？

未免也太梦幻。

或许你要反问。

电影不就是让人做梦的地方吗？

但条姐想说。

电影造梦。

却不等于白日做梦。

这两者之间的区别，只在于跟现实逻辑的浅浅连接。

失了它。

再多包袱，也没法走进人心。

02

三幕过去。

所谓的那“半个喜剧”，已经走完进度条。

接下来进入的，是正剧部分。

这个时候。

由孙同和莫默一起种下的那枚种子开始发芽。

爱的种子，谎言的种子，伤害的种子。

生长成荆棘，刺伤每个付出真心的人。

在赤裸裸的冲突面前。

你忽然发现。

怎么每个人身上都多了点自相矛盾的人格漏洞？

先是多多。

明明渣得十米开外发光。

却能找到一个温柔聪慧，明媚大方的女友。

就冲他连出轨约会的日子都能忘，前一天晚上还带姑娘回家的智商。

这么多年下来。

他在女友面前的存活概率能有多少？

如果说反面人物智商欠费情有可原。

好。

老好人孙同总该完整了吧？

他一直以来“为他们好”的自我暗示，早在最开始就被莫默刺破。

工作、户口、未来都捏在人家手里。

所以尊严扫地。

所以，得做人家的“狗”。

可这狗，还是条有音乐梦想的“狗”。

这是孙同身上的阴与阳。

本来也算调和，却在那场医院的戏里爆发成为矛盾。

是站着相爱，还是跪下活着？

孙同和莫默的这场争吵，成了整部电影的戏核。

字字诛心。

但，有没有必要？

倒插门娶了莫默，北京户口手到擒来。

甚至要是脸皮再厚点，一辈子住女方家房子也非不可。

多多许的一切，莫默都能给。

这一点，连边上吃瓜的大哥都看得明白。

要是想安心做“狗”。

怎么多多就可以，莫默就不行？

要是有骨气。

怎么可能说出那番话？

看电影最大的心累和尴尬。

在于眼瞅着主角们吵一些完全没必要的架。

03

从《驴得水》开始。

导演周申、刘露。

以及他们身后代表的，这群从舞台摸爬滚打走向荧幕的创作者们都面临着同一个问题。

“话剧感”。

那么，话剧和电影的区别是什么？

观看一场话剧，你观看的是舞台、演员、观众和现场氛围的总和。

（剧版《如果，我不是我》）

观看一部电影，你观看的是影院投射在屏幕上的拷贝。

这两者不分高下，只是时态不同。

一个是进行时，一个是完成时。

从这个角度来看“话剧感”。

它是个中性词。

往长处看，它代表张力十足的剧本结构。

往短处说，它代表简单贫瘠的视听语言。

两相比较。

如果单论镜头设计，《半个喜剧》还向前走了半步。

尤其是眼睛店里的一段，借用镜面反射巧妙实现了“女男变错身”的人物速写。

但更多的，它反倒失掉了《驴得水》的那股反叛。

对社会议题的反叛，对陈旧观念的反叛。

甚至，是对传统电影创作的反叛。

到了《半个喜剧》。

它迈出了“话剧”的套子，却没在“电影”上站稳脚跟。

最可惜的是。

那股“反叛”已经被驯服。

不信？

你看故事的结局。

刚刚良心醒悟的孙同甩开懦弱的枷锁。

另一面，莫默立马放下终生执念的刚直，回上爱的热吻。

这救赎，也太顺理成章了一点。

这满足，也太“即时”了一点。

观众想看什么，忙不迭端到眼前奉上。

这不是创作的结果，而是精准定位的大数据营销成果。

人生八苦，其中两味名为“求不得”，“爱别离”。

条姐明白，只要苦涩一日不绝。

这样的电影就能让人短暂地逃离真实世界。

但都9102年了。

我们从电影中汲取的力量，能不能更多地来自真诚？

而不是扎堆在一起的知音体段子鸡汤。

孙同和郑多多的名字好像在暗示郑多多的物质是多多的多到溢出来，孙同的品味和郑是相同的，喜欢捡一切他用过的东西，包括不穿的旧衣服不要的旧包正在穿的衣服以及甩了的女人，而且是主动喜欢的，这一点人设确实很没骨气。他那么快就喜欢上了莫默，这一次也不暗恋了，迅速表白，是因为莫默是个老姑娘比较好追？还是她是郑多多不要了的捡习惯了？还是因为她是北京姑娘有着土著光芒？他跟莫默表白的时候不觉得膈应吗？莫默不觉得膈应吗？一个帮渣男撒谎的怂包，为了保护另一个女人的感受任凭她自己一人忍受耻辱。