天真派：武林外传

今天小戏骨（片头名为“天真派”，这里暂时仍称为小戏骨）《武林外传》终于更新了。连续看了六集，先上来码些字，待慢慢更新。 应该说，这部戏在叙事，人设上依然摆脱不了典型的“小戏骨模式”的束缚： 故事缩短成了18集的短剧，仅讲述原剧的冰山一角。 剧本中大量的感情戏部分被删除或虚化，本来就略显无厘头的故事变得更像空中楼阁。 加入了大量的说教式对白，“社会主义核心价值观”的直白乱入更是让我始料未及。小戏骨模式在政治正确的道路上继续一骑绝尘，连尾灯都看不到。 当然，以上这些问题一直是小戏骨模式所无法突破的瓶颈。作为定位于让小孩子“演经典，学经典、致敬经典“的儿童剧，小戏骨天生面临着现实定位与艺术诉求的巨大矛盾问题。为了能够过审并继续开发少年演员的潜力，小戏骨剧组选择站在现实定位这一边，牺牲部分艺术表达力以换取公众和官方认可，堵住某些别有用心的嘴巴也就成了必然。 但是，对艺术品质的牺牲，必然遭致艺术规律的惩罚。小戏骨系列包括广受好评的《白蛇传》《红楼梦》在内，均是遭到了严重阉割的西洋景式作品。 因此目前为止整个小戏骨系列所获得的口碑和市场反响，可以说完全和作品本身的故事、剧情没什么关系。而是依靠着郭飞歌、周漾玥、钟宝儿、陶冰蓝。。。正是这些小演员的演技、天赋以及那种完成超越年龄表演所独有的萌态。小戏骨系列才真正成为了拥有独特艺术表现力和市场竞争力的存在。才能在《红楼梦》之后，继续推陈出新，不断尝试新的作品。 反过来说，如果演的不好，那就满盘皆输。 而不幸的是，《武林外传》中的小演员们，这一次的发挥只能算是差强人意。 当然，这里面不包括郭飞歌。作为几乎公认的《红楼梦》中演技最强者，郭飞歌这一次又奉上了堪称是影后级别的表演。一颦一眸间的风情，一怒一笑间的倩意几乎完全甩脱了年龄的束缚一下子和闫妮版无缝对接。除了陕西方言说的稍有一丝丝不利落外，其他的任何细节，任何微表情处理都堪称是天才的诠释。 她是上帝送给中国演艺圈最好的礼物，我TM必须吹爆！ 而其他演员虽然也都在尽力模仿06版中各人物的感觉，但是和郭飞歌一比，我的天。。。人比人得死，货比货得扔一下子得到了最完美的诠释。除了李大嘴的处理略有特色外，其他完全不忍直视。特别是陈舒怡的郭芙蓉，夸张、鼓噪，完全拉低了观影体验。 甚至我们可以这么说：没有郭飞歌的存在，《武林外传》压根没法开拍。可有了郭飞歌，就使其他所有角色一下子全都失去了灵魂。 角色没有了灵魂，演员们再努力也是徒劳的，而失去了演员表演这唯一特色的小戏骨《武林外传》立刻就变得味同嚼蜡。 除非你和我一样，是纯粹欣赏郭飞歌个人淋漓尽致的表演，那么本片还是值得一看的。 好，全剧看完，继续更新。 看完全剧后，我对这部戏的观感有了很大的变化 。 首先，从蒋韵兮的赛貂蝉和高琳子的扈十娘出场开始，故事的节奏居然一下子明快了起来。且二位小演员表现出了极高的喜剧天赋，即便是配角，也能快速进入角色。“你是不是饿得慌”名场面依然爆炸，一下子打破了郭飞歌一人独撑全剧的局面。 其次，在看完全剧之后，我们可喜的发现：本季剧情的18集上下衔接“居然是“完整的！且随着剧终字幕“第一季.完”的打出，我们更加可喜的发现：天真派团队终于突破了以大量删减甚至干脆虚化剧情，把演员表演作为唯一卖点的“小戏骨模式”。 他们要讲一个完整的故事了！而一个有头有尾的故事，无论对天真派团队的艺术表达，还是对小演员们的人物塑造，其助力都是不言而喻！ 总之，这一季的整体观感我是满意的，一想到还能在明年的春节再见到郭飞歌和她的小伙伴们，我就感到这一年都有满满的奔头！ 但是： 话说回来，无论是本剧在豆瓣上（无论处于什么原因）尚显低迷的评分，还是自《红楼梦》后连续几部剧的市场反响平淡，都在毫无疑问的指向一个事实： 只致敬，不原创；在简化的故事、断裂的剧情、微缩的格局之上搭一个草台班子。然后依靠小演员表演吸粉的“小戏骨模式”已经快要走到头了。 这个问题其实才是我在本文中需要探讨的重点，我理一下思路，回头接着聊。

布景还原度很高，这点对武林外传的爱好者很不错。原版剧情，细节也用心布置，剧情轻微改动也能接受。

演员大多模仿拙劣，挤眉弄眼，特别容易出戏影响观感。对作品的延续不应该是一味模仿有多像；个人特别想点名表扬郭芙蓉的演员，很自然不出戏，让人不是想起姚晨，而是小郭。小贝和小六本色出演也不错。其他几个只能想到难看的范明闫妮沙溢模仿秀演员。

总体是能接受对原版的创新或者延续，不然再好的作品也总会被遗忘，这不是一个多年粉丝希望看到的。

轻微剧透：剧情改变删除了角色间的感情戏。

东方卫视有个综艺叫《笑傲江湖》，第二季来了两个孩子。节目质量就不评价了，但节目过后，郭德纲说了两句话，记忆犹新。

“小孩演（喜剧）节目啊，其实有一个特别矛盾的地方。一个是咱们希望他成熟，说得也好，哪句挨哪句。但实际上，他一这样的话，就不像小孩了”

“有时候看小孩演（喜剧）节目，我就特别纠结，特别难受。你说像大人吧？他可爱。但有时看着实在是从心里面觉得不舒服。”

“……并不是他们的东西，只是大人强加到他们身上……”

喜剧和正剧不一样。

正剧，孩子也可以演，因为成年人的情绪孩子也可以懂。喜剧，孩子演不了，因为成年人的包袱，孩子懂不了，孩子和成人的喜剧世界，截然不同。他们看天线宝宝、花园宝宝能笑到抽搐，听相声、脱口秀可能完全get不到点。

所以，让孩子演成人的喜剧，就像让一个不懂英文的人去模仿一段英文对白，语气语调发音节奏情绪再像，终究也缺乏灵魂，充满了违和感。

而且，喜剧，太需要积累了。

一方面是表演经验积累，抖包袱的尺寸、劲头，没亲身体验过，永远也学不会。武林外传之所以好笑，是每个演员背后都有炊事班的故事、健康快车、都市男女积累下来的喜剧经验。表演可以没有经验，全凭学习、琢磨、领悟以及天赋，但是搞笑不行。

另一方面，生活阅历积累也不可或缺。闫妮的陕西话、姜超、沙溢的东北话，不是本地人很难演出来；肖剑的快板、喻恩泰的英文，也都不是一两天的功夫。这些积累不到位，在喜剧里的笑果就会大打折扣，甚至加倍地尴尬。

小戏骨们不错，放下天真可爱不说，演技确实也在线，尤其是郭飞歌，即便是以成年人的标准来看，也不错。但是喜剧，尤其是这么有个人特色的喜剧，想要复刻地成功，不是演技高就可以的，尺寸、劲头、灵气、经验、积累、配合、收放、角色和个人的契合度，缺一不可。

用冯导在笑傲江湖里评价另一个孩子的话来说：“这次就算了，二十年之后再来吧！”

ps.导演又不是孩子，改得这叫什么玩意啊！就拿第一集来说，居然把左家庄、十八里铺的剧情全拍出来了？又无聊又拖节奏，完完全全地画蛇添足……

也不知道给一星的人怎么想的，他们是不是喜欢安吉拉大宝贝的电视剧，她们还是几岁十几岁的小演员，演成这样我觉得很不错了，我这个武林粉觉得还原的很好，新加入的剧情很好啊，至少不尬，没有情线因为年纪小啊，说辣鸡的自己上去演啊，看看你这几十岁的大人的演技能不能抵过这些几岁的孩子，说烂的你可以去看甜蜜暴击、创业时代、狍子、大宝贝、加拿大充电宝演的剧洗眼啊，来这里刷什么存在感?

这部剧满分，原因就在于让现在新生代的演员有一个算一个，弄在一起翻拍一次武林外传，八成无法超越这个。 至于和原版比，那是有病。因为原版的意义已经超越了剧的本身，还有这部剧背后观看者属于那个年代么个人生活记忆和情怀在里边，本来就没法分个高下。何况原作品是一群十五年前的名演员的封神之作呢？这是一部几乎全员叫座的电视剧。 智商不太够用的样子，赶紧充值。 还有学习的事。同样是80后过来人认为，学习并不是全部。而且大概率上来说，演戏演的好的孩子做任何事情都有可能比啥也不行的孩子强，包括学习，你咋知道演戏耽误学习了。那么反过来说，学习不好的孩子不演戏，也不一定能学好。这叫灵性与天赋，不要嫉妒。 那么我退一步说，现在30岁40岁的人应该有感触，学习特别好最后和学习不好的人生活地位就能绝对分个高下么？？不见得吧。都是为黑而黑的，长篇大论透漏着幼稚！

再退一万步说，你的说法不成立就在于，今天即使这帮孩子真的拍出了一部烂片，其实他们也同样远远走在了一般孩子的前面。

说点题外话，我也有孩子，也报表演兴趣班，也会经常表演唱跳，虽然远远不如这群孩子，但是这种尝试本身就是一种难得的学习和体悟。我相信说标题那些话的人，要不是一群没经历社会的小孩，妄自幻想；要不就是年纪不小宅家无事的闲人。不过最大的可能就是恰饭喷子，反正不管是啥，你们绝对不是腐竹。 我真真的不信真正的腐竹会这么无聊，都是恰饭的而已！

另外我想说，原著我刷过3次，小说家里有收藏，仅仅看过一次，因为感觉没有剧生动，我远远算不上腐竹，但是算半个应该没问题。（腐竹有刷剧百次，财神发布的剧本稿子的台词能按照章节背诵的）

天真派翻拍版武林外传这部戏说实话我也没看完，但是同样惊叹拍的好。这部剧也不是说完美无缺，自己发挥的地方看着还是违和，台词以外的部分也明显稚嫩，这个不用比，看也能看出来。但是正剧部分确实没啥挑剔的。画画还需要经常临摹呢，何况拍戏？有啥可吐槽的么？

刷豆瓣也是无意看见的这些帖子，看见有些人说的茄子话，我就有气，没错，我就是进来骂你们的。

我也并不是死吹这部片子，因为我也没安安心心看完18集。一些意见和思考可以接受，比如评论区的一篇文章说不应该一味的夸赞这些孩子，应该让他们听见不同的声音，我觉得这是对的，有一些低分确实说出了自己的看法，这也是对的，我针对的就是我说的标题这种为了骂而骂的人，这就是网络暴力的写照，让人听起来就感觉是为了黑而黑。

至于我来讲，好就是好。这种好是独立的好，不是因为演员是孩子，也不和原著比较，一是一，二是二，仅此而已。

最后加一句啊，我看所有人都在评论佟湘玉和小郭的演员，可能因为小女孩长的好看哈，其实我看这几集的时候一直在关注演李大嘴的这个小演员，太有灵性了。

自16年的《小戏骨：白蛇传》起掀起了一股小戏骨改编风。 同一个剧组相继推出《小戏骨：放开那三国》（豆瓣评分8.0），《小戏骨：红楼梦》（豆瓣评分9.1），《小戏骨：水浒传》（豆瓣评分8.0）。 每一部改编得质量均不输原作。 无论是布景，服道，甚至是角色神态都几乎达到了1:1的还原。 今年开年又出精品。 就是 《天真派：武林外传》

海报就诚意十足了！

《武林外传》早已经成为了一代人的经典。 很多人可能和四月一样。 在吃饭的时候点开的下饭剧十有八九都是它。 所以，翻拍它是要有勇气的。 因为，如果拍好了，别人会说，有原作的底子，拍好了不足为奇。 但是。 一旦有点瑕疵就会被骂毁经典。 各种各样的“臭鸡蛋”就会砸过来。 那，这部改编得如何呢？ 四月抱着试试看的态度点开了一集，然后一口气追了十一集。 好看？确实是好看！ 不过最初的豆瓣评分却只有6.5（现在豆瓣7.3）。 去掉一部分恶评的人，足以说明问题也还是有的。 那，四月就给可爱们分析分析它的优缺点。 1 说它好看绝不是信口雌黄。 首先片头就足够惊喜了。

新版

原版

四月打开原版和小戏骨版一起看，仔细对照了一下，出场的人物基本一致。 由于小戏骨只有18集所以有些镜头人物虽相同，但动作不一致。 但，瑕不掩瑜。 继续往下看，惊喜远比片头大得多。 第一回郭女侠怒砸同福店。

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原版

原汁原味的片头配乐加上这白底黑字。 不禁的就勾起了童年的回忆。 当然，光有这些可远远不够。

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原版

这几句台词一出，真爱粉们一定都会想起来，邢捕头和佟掌柜的开场戏。 雌雄双煞闹得七侠镇风声鹤唳，人人自危。 佟掌柜想留住邢捕头保护她的客栈。 但，邢捕头也害怕的紧，婉言拒绝，借机溜走。 同样，两版都是先只闻其声不见其人。 声音由远及近，然后，便是邢捕头推门而出和佟掌柜的互相拉扯。 不过台词不尽相同。 由于是小戏骨的拍摄，处理掉了体现湘玉“风情万种”的台词。 就比如，新版里并没有“我留不住你的人，也要留住你的心”。 虽没有这样的台词，但小湘玉的神情却拿捏的很到位。

上一秒还在以死相逼，下一秒就眉头一挑一脸假笑的索要酒钱。 再加上标准的陕西汉中话。 立时，佟湘玉的韵味便有了七八分。 这便是惊喜之二。 接着看。 邢捕头一溜烟跑得不见踪影，客栈五人进屋开会。 控诉了雌雄双煞的种种恶行。 较之于原版的语言叙述，新版将事情具体呈现出来。 左家庄的赵姑娘。

十八里铺的薛神医。

西凉河上的葛三叔。

具体化的情节却也依然是《武林外传》的拍摄风格，不对比原版，四月差点以为这些也是原版里的情节。 不完全照搬照抄，灵活运用原有情节进行原汁原味的改编。 既不让人出戏，又增加了好感度。 这是惊喜之三。 再往下便是小郭投宿，武斗老白，双煞落网，小郭醒悟。 这些剧情串下来，该有的名场面一样不落。 老白说漏嘴。

成语接龙。

老白和小青叫板。

不过，这倒不是惊喜之四。 让四月觉得惊喜的是细节处理。 包括表演的细节和布景的细节。 首先说表演。 老邢套近乎将手搭在佟掌柜肩上，佟掌柜丝毫不领情地避开他的手，继续公事公办的算账。

这一搭一避，肢体，表情再加上语气，与原版别无二致，且更添了几分自己的特色。 这是其一。 其二，佟掌柜跟小郭结算损失，要小郭为自己打工二十年，用眼神示意老白过去随时点住小郭，以免小郭逃跑。 虽说两版镜头不尽相同，原版用的特写，新版用的全景。 但，那示意老白的眼神却一点不落的表现出来了。

新版

原版

这还仅仅是第一集，后面这样的细节数不胜数。 小戏骨的表演细节都拿捏的这么准确，不得不让人咂舌。 再说布景。 先是房间的布置。 小郭初到客栈时的房间，洗澡的隔间位置一模一样，浴桶的摆放也几乎一致。

新版

原版

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原版

再是大堂的布置。 大堂窗户底下也同样带放了瓶瓶罐罐，账台的布置也几乎相同。

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原版

新版

原版

出现在镜头里的每一个物品几乎与原版一模一样。 这样的细节处理，也是用心到了极致。 如果可爱们迫不及待想看了次条给大家投放视频了哦，或者也可以移步腾讯视频看原片啦。如果还想看看它的缺点就接着看。 2 《武林外传》作为情景喜剧之所以能够受大家喜爱，有两点原因。 一是剧情好，二是人物深入人心。 既是改编，那么情节自然不会有很大改动。 重要的便是剧中一个个早已深入人心的角色。 《天真派：武林外传》大部分不足也在角色的塑造上。 四月最先说说看好的郭飞歌版佟湘玉。

闫妮版的湘玉风情且抠门，表情不多，但眼神里都是戏。 对比原版，郭飞歌的表情就比较多了。 毕竟是涉世未深的孩子，眼睛里还都是澄澈的，所以，借助面部表情来表达各种情绪，无可厚非。 不过，最打动四月的是飞歌的哭戏。

最经典的笑着哭，面带微笑，眼角挂泪，表演得也是入木三分了。 虽说表演不如原版，但，一出场的陕西汉中话，再加上她自己理解的湘玉，人物一下子就立住了。 她是第一个让我立刻就相信的角色。 而，其他的角色，都有或多或少的不足。 陈舒怡版的郭芙蓉，相比于原版，更加的活泼。表情更多，更夸张。

好在，标准的福建话再加上神态准确的拿捏，也能让人慢慢相信。 陈禹同版的白展堂在外形上差了一些，而且表演也有些飘忽不定。

老白侠义，胆小，明是非，责任心强有些滑头。 而陈禹同的表演缺少了一些层次，不够丰满，缺少了一些安全感。

不过，他在和姬无命一起偷湘玉的那场戏里，焦急的步伐，坚定加命令的口吻，侠义，有安全感的老白展露无遗。 方东海版的吕秀才是最不好评价的。

因为东海只有8岁，他还掌握不到秀才的精髓。 只能依葫芦画瓢，而且年龄小，有些吐字发音还都不是很清晰，都是反复练习才达到了这个效果。 还好，秀才要钱，还有说死姬无命都没有掉链子。

流利的口条，饱满的情绪，虽有不足，但这次的小爆发很秀才了。 让四月最进不去的就是梁哲版的邢捕头。

邢捕头是最不好演的角色，神态，语气，表情，融合在一起，或许才能塑造出来。 而梁哲，这三者总有一样两样没有到位，老邢的人物特点也一直没有抓到。 不过也能感受到小演员的努力了。 3 虽然四月说了这么多演技上的缺点，不过，也绝对不否认他们演的已经足够好。 相比于流量小花鲜肉，孩子们的演技不知道要高上多少倍。 四月给可爱们上一组对比图吧。

都是瞪眼，但是分别代表什么表情就高见立下了。 第二张是害怕（佟掌柜），第三张是探究，第四张是害怕，至于第一张代表什么表情反正四月实在是没怎么看出来。 虽然小戏骨现在的戏路一直都是在模仿。 不过，演戏的第一个阶段不应该都是在模仿？ 毕竟有模仿才会有超越。 最近小戏骨改编风盛行。 有人直指只是磨砂童真，拿孩子博眼球，赚钱。 可，如果让孩子们演戏也是错误的话，那么你们是更愿意看杨天宝的瞪眼嘛？ 天性绽放，本真出演，愿这些孩子们对演戏一直真诚下去。 想看的腾讯视频正在播 长按识别二维码

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