剑雨2010

        《剑雨》给我留下印象最深的台词是是其中很不起眼的一句话，郑雨盛扮演的江阿生对黑石众杀手说：“是你们打了我老婆？”所谓恩怨、尊严、情义，都因为这句本能反应的话而有了根基。
        中国的武侠电影拍了七八十年，公认的最后一个高峰是李安的《卧虎藏龙》，从《剑雨》放出预告片时起，就不断地有人拿《剑雨》和《卧虎藏龙》比。现在看来，这两部电影的相似不仅是影像和动作风格等表面元素上的，而是内在气质上的传承，即赋予了武侠电影以农业社会的市井气息和草民视角。《锦衣卫》中青龙和乔花也有隐藏混迹于市井中的情节，但那里被凸显的还是剧中人俯视苍生的使命感和优越感，这种被架空的现实心态是武侠电影中的大侠们惯常的精神状态，人物间的交流也是空乏做作，逢场作戏的感觉很明显。但在《剑雨》中杨紫琼扮演的曾静身上，改换身份之后，她的所思所想所做都有着更加平民化的现实逻辑，她只是在做一个女人，维持这个家，眼见凶徒滥杀无辜她可以无动于衷，但不惜暴露身份也要解救身处险境的丈夫。这完全不是传统的侠义道的概念，侠客被还原为掌握一定生存技能的人，他可以辞职，也可以跳槽，还可以兼职。这是《剑雨》让我觉得耳目一新的地方。
        尽管带有其台湾电影人独特的文艺视角，苏照彬在《剑雨》中还是遵循并光大了一些武侠片的显性创作规律的，尤其是在武器设计上很有创意。杨紫琼手中的柔若无骨的辟水剑，余文乐神鬼莫测的暗器神针，戴立忍的神仙索等都有着很好的视觉呈现效果，完胜《锦衣卫》中徒有其名的大明十四式。但片中演员都不是有真功夫的，所以还是限制了董玮的武指发挥的，尤其是曾静和转轮王的最后一战，辟水剑法的招法交代并不到位，没有达到终极boss战应有的冲击力。
        中国武侠电影最近的低谷主要还是因为陷入了重场面轻剧情的创作迷局，雷人台词和剧情bug俯拾皆是，生生能把个悲剧片给雷成喜剧片。《剑雨》的剧情虽不完美，但至少在其自己的体系设定内做到了自圆其说，一些有趣的对白也没那么刻意讨好观众。《剑雨》依托的是一个十分西方化的惊悚故事模型，从中我们可以找到很多好莱坞传统商业片的情节模式，如《特工狂花》、《史密斯夫妇》等等，但关于人体改造的设定让这个故事的现实逻辑基础十分勉强，当然武侠电影可以天马行空，但总体上还是要有个与整体风格相关联的现实语境的，易容做到变脸的程度，让一个生活状态营造比较扎实的古装电影带有了与其风貌不符的科幻色彩，从而让整部影片变得轻飘起来。更何况还要让两个仇家先后找同一名医生去变脸，然后又组成一个家庭并爱上对方，这种或然率很低的人物命运交织方式显得简单粗暴而自说自话。《剑雨》情节的另一个软肋是核心道具达摩遗体虎头蛇尾的设置方式，引来江湖血雨腥风的武功秘籍最终证明竟然是个无聊的情趣内功（可作为《葵花宝典》的附属功法），完全没有发挥应有的剧力。
        《剑雨》中的人物众多，虽然没有绝对一线的票房明星，但在演员的搭配上却是相当齐整。其中最令人称道的是大s扮演的绽青，一个有原则有血性的荡妇杀手，可称得上是大s从影以来最出挑的一个角色了。感到失望的反而是王学圻，从《天地英雄》到《梅兰芳》再到《剑雨》，对于他这种妖孽式的角色塑造方式实在已经审美疲劳，我看王戏骨本人演起来也无甚激情。（腾讯）

发现好多影评里，大家都没注意细节，然后在质疑影片的合理性。

于是来整理一下影片的时间线……如果错误敬请指出。

纯剧透！！！！没看过的误入！！！！！！！













首先是黑石几人杀张海端，然后张人凤疑似死亡。
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细雨带了摩罗遗体跑了，在半夜桥上遇到张人凤【这两个时间应该差不远，同一天晚上或者差一天……
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细雨捅了张人凤一剑，丫掉桥下面去了，同时陆竹出现
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暴雨，张人凤被水冲走，被人救起，送到了鬼手那里，治伤，换脸。
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黑石开始用赏金悬赏细雨。
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细雨被陆竹纠缠了三个月，在杀了陆竹后，产生悔意（杀那几个杀手我个人认为是在陆竹死前，因为陆竹死后细雨应该是答应再不杀人的）
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细雨找鬼手易容，修养三个月
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易容后的曾静去找到了方丈大师
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若干年后，曾静到达南京，租下了大夫委托阿婆出租的屋子。
这里的若干年我觉得也就一年多吧。因为细雨先是被陆竹纠缠了三个月，又是找鬼手易容，之后修养了三个月。这就半年了，然后又去找方丈大师听训，最后辗转到了南京，算上路途大约一年多也差不多了。当然如果中间有不为人知的剧情，那我也不太清楚。
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曾静在阿婆旁边摆摊卖布，遇到江阿生。
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这里阿婆提到江阿生是一个月前来的，所以我认为男主到南京应该比女主早，并且前面江阿生去给谁家老太太送人参的时候埋了一个伏笔，就是他跑过了黑石的财务？那个男人的屋前，那个时候画面还特意给那个人和他的鸟笼子一个特写。所以我认为江阿生到南京，其实是为了监视这个人，为了找黑石报仇，他最开始，应该是不知道曾静的身份的。
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江阿生与曾静成婚。
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半年后，去钱庄取钱，前一夜江阿生出门打酱油的时候杀了那个财务，然后这一天我觉得他是想亲眼见证一下关于摩罗遗体，会引出多少人，哪怕是有危险他也是有自保和保护妻子的能力的，但是曾静比他先出手了。
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回家后他说了一句贯彻了全剧的话“哪怕你以前是江洋大盗，你现在也是我娘子。”然后他真的做到了。
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黑石的老大因为细雨出手时候的习惯，从那些细雨未杀死的大盗那里得知了细雨现在的身份。
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江阿生回家，发现桌上的黑石，却装作未觉。
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曾静回家，把石头藏了起来，晚上点了迷香，迷晕丈夫后等候黑石组织的到来。
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曾静用摩罗遗体换自己与丈夫的平安。
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岳阳楼上叶绽青嘲讽曾静，还说到江阿生买了块磨刀石。
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任务前夕，曾静买了丈夫想吃却舍不得买的豆皮。任务完成后，因黑石内讧，连绳被转轮王所杀，曾静受伤，逃离。
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回家后曾静叫醒江阿生，让他逃离，并告知了他自己秘密埋藏的地方。江阿生安置好妻子之后，从她袖子里or怀里找到了包好的豆皮，于是吃完了之后，打开门窗等着黑石的人到来，并且挖开了地，取出了自己封存的剑。
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江阿生一人对敌，重伤雷彬，轻伤叶绽青，最后为了保护妻子而让叶绽青跑了。
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第二天，江阿生跑去偷了转轮王的摩罗遗体，并且知道了他是太监的事情，约定了决战。
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江阿生把妻子托付给神医鬼手照顾，鬼手问他难道这不也是缘分么。
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江阿生来到妻子的衣冠冢，发现了曾静曾是细雨时的画像。
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叶绽青受伤跑去找转轮王，然后发现他是太监的身份，身为战五渣却毫无自觉，大开嘲讽，被转轮王扛去活埋了……
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曾静出现在衣冠冢旁，江阿生说明了自己的身份，说无法原谅细雨，但又下不去手杀她，就让她走。这时曾静动手，最后点住了江阿生的穴道。
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曾静放千里火引来了转轮王，在此之前，她喂江阿生吃下龟息丹，又刺了他左边胸口一剑。
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曾静与转轮王一战，最后用陆竹曾传授的四招破解之法，杀死转轮王，自己失血过多倒地。
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第二日，江阿生的药效解除，来到昏迷的妻子身边，发现她还活着，于是抱起来说要带她回家。
HE大结局。



这里解释几个疑点：
1.江阿生到底最开始知不知道曾静就是细雨？
个人倾向于不知道，前面理时间线的时候也说过了，我认为江阿生到南京比曾静早，是为了监视黑石那个财务。以及婚后，江阿生在屋子里埋剑的时候，根本就没特意避着妻子，老婆就在不远处做饭。
但是后面他肯定有猜测，特别是当家里出现黑石的石头，以及他从叶绽青那里夺回细雨的避水剑的时候，这种软剑还是比较少见的。
只是他一直没有实际的证据，自己本身也不愿意承认，所以才一直逃避这个问题。
直到最后取出了画像，才不得不直面，但是却又无法下手。什么先父若在世，必不会希望我杀害一个弱女子……这句话简直槽点十足，你老婆哪里弱女子啊喂！
最后家仇得报，妻子重伤，他选择了原谅与包容。就像他曾经承诺过的，哪怕你以前是江洋大盗，现在也是我娘子。于是皆大欢喜。

2.江阿生到底是不是喜欢曾静？
废话啊……看我上一题，不喜欢能这么护着么……不喜欢能最后舍弃仇恨陪她继续过日子么。
但非要说，这个仇已经能算是报了的。

3.不是鬼手透露细雨行踪的么？
鬼手不能这么没有医德啊，看他前后表现，丫就是喜欢听八卦而已，我并不认为细雨的下落是鬼手透露的，因为在时间线里也有提到，除非江阿生在细雨易容修养三个月最后离开之后，又回过鬼手那里，否则他自己易容的时间比细雨要早，没可能知道的。
并且鬼手在最后问江阿生，你还没感觉到吗？说明他并没有告诉过对方有关细雨的事情。

4.关于叶绽青和细雨，以及转轮王
之前看到一个影评，说是吴宇森自己承认过，叶绽青在身份上和武功上都是细雨的替身，在感情上也是。
因为手下高手少了一个，所以转轮王找到了叶绽青顶替细雨的位置，从后面说，你不是一直很想要避水剑吗？说明转轮王对叶绽青和对细雨一样，都是教授了同一套剑法。叶绽青只是细雨的替代品。
很可能转轮王最初喜欢的是细雨，所以在情感上也把叶绽青当成了细雨的替代品。在他们第一次找到曾静的时候，曾静要拿摩罗遗体换自己和丈夫，转轮王就问过，你就这么喜欢他？
而在转轮王杀了连绳，对曾静动手的时候，其实能看出来并没有下死手，曾静跑了之后也没有自己去追，跑了半天了雷彬和叶绽青才追到她家……什么效率。
最后转轮王要活埋了叶绽青，为了每次走过桥都能看到她。
这样的爱的形式，也与陆竹对细雨的大爱不同，形成了强烈的两极对比。都是关于桥的故事，却是截然不同的走向。

5.转轮王会的剑法不是全的吗为什么还会死？
陆竹对细雨说，你的剑法有四招没有学全，在遇到高手的时候，会很危险。而转轮王说他教细雨的时候就故意没教全，并且他了解细雨的武功剑法，所以才能打得她很惨，当然其中也有细雨一心只想逃回家让丈夫赶紧离开的原因在。
但是陆竹传授细雨的那四招，并不是补全了她的剑法，而是指出了这整套剑法的破绽，是专门用于破避水剑剑法的杀招。
最后决战时，曾静让转轮王抢到了自己的剑，其实是故意的。
因为软剑难使，必须要配专门的剑法，而这套剑法转轮王十分熟练，并且亲手教授给细雨，因此他拿着避水剑，必然会用这套剑法。
这才给了曾静能够杀死他的可能性。




不管别人评价怎么样。
我觉得这个故事还是很不错的呀，为什么最后曾静死了才能是武侠式的圆满？
我就喜欢大团圆结局，就喜欢江阿生抱着妻子回家，说以后的日子还长着呢。
好不容易把事情都解决完了，仇恨都化解了，为什么不能好好过日子呢？
有人说开头谈恋爱的部分闷，但我觉得很可爱啊，江阿生虽然最开头那边傻兮兮的，但也可以称作为呆萌。
虽然他藏得很深，很会演，但我情愿相信他对曾静是认真的。他为复仇而隐居，但平日生活里那些平和的，宽厚的，温柔的气息，都是真的。
他踏踏实实地干活，赚钱养家，深爱妻子，被小孩儿撞掉了食物也不生气。从本性里，是个宽厚温和的好人。
我也还特别喜欢曾静落泪的地方，她求菩萨保佑丈夫江阿生，一世平安，然后一剑刺下去的时候落泪了。
这时候想起前面有一个片段，在黑石的人找来之后，曾静趴在躺在床上的丈夫身上，听着他的心跳声，眼睛红红的。
她大约那时候就知道对方的身份了，因为自己曾经不止一次刺伤过张人凤，应该很早就猜到了他心脏的秘密。
最后她用这个秘密，保护了他的平安。
也成全了他的报仇。

“老婆，看来这次你闯的祸不小啊。”江阿生应该是一种宠溺的语气吧。
“回去你写一封休书给我吧。”江阿生的潜台词是，“你想的美，生生世世都要缠着你了。”
“你杀我可以，但是你杀了我父亲!”看来叔可忍婶不可忍喽，哪知道下一句就是，“先父若是知道我杀一个弱女子，他地下有知，必定死不瞑目。”舍不得就舍不得啦，还先父咧。


我一直在想，如果这个男人不是江阿生，而是李慕白。他应该会杀了细雨，然后同归于尽吧。他宁可死前说出：“其实我心中早已是深爱着你的，只是一直没来得及说出口。我好冷，抱紧一点我，我死后，愿做七天的孤魂野鬼飘荡在你身边，静静的保护着你。”他也只有死前才说得出口。死了就不用再顾忌了，就能放下其他一心去爱了。

秀莲，幸好你遇到了江阿生。快递员，跑腿帮，胆小到要你逼婚，木讷得次次帮你收摊，小气到不舍得买一张豆皮。偏偏又是这个男人，临阵磨剑，双手叉腰，痞痞地问，“我老婆是你们打伤的？”还以为这下子真要到动手了，下一句，“真的不能放她一马？”真磨蹭啊，哪有你这样当大侠的。

“你不叫曾静，我也不叫江阿生。”
那又怎样，我会一直乖乖在你身边，看你切菜时运刀成风，被你骂两声催三声才去帮你买米打酱油，家里透支了我会交出小金库的，匪徒来了老婆你可要保护我啊。
我们不是《山楂树》，也不是《雏菊》，只是还秀莲一个迟到的春天。

《剑雨》这部片子混杂了台湾武侠传统的一点文人气、台湾新新人类的一点恶趣味、卡通文化的一点冷幽默和玄幻小说的一点诡秘氛围，却难得地没有成为一锅大杂烩。各种源头的文化脉络互相支撑、水乳交融，撑起了一部好玩好看、与时俱进的武侠片。走出影院后回味再三，心想称其为“武侠电影的后现代”，大约是可以的吧？

练功报仇、国难家恨、民族大义乃至师门恩怨都曾经是武侠片热衷表现的题材，背后的忠孝节义、兄弟义气是地道的中国传统。而在新派武侠小说乃至新武侠电影中，近代以来的革命运动、意识形态冷战乃至去殖反霸都可以找到自己的投射。当金庸曲折隐讳地写出《笑傲江湖》，徐克让东方不败喊出“你有科学，我有神功！”的时候，百年以来的世界风云其实已经在“传统的”武侠文化中生根发芽，撑起了关于我们世界的宏大叙述和历史想象。

在这个背景下来看《剑雨》，就变得很有意思了。这是一部没有任何政治口号和忠奸大义的武侠电影，连师门恩怨、武林阴谋等隐喻和反讽都没有，它纯粹就是一部为了趣味而趣味，为了人物而人物的作品。整部电影充满了都市男女之间的细碎和温馨，充满了各种琳琅满目的细节和幽默，负责把它们穿起来的两条线索，一是“细雨”和张人凤之间的感情，二是转轮王妄图“玉茎重生”的“男人补完计划”。前一条线索其实是个好玩好看的爱情轻喜剧，即使后半部认真凝重了起来，格局也无非是个《史密斯夫妇》之类的家庭纠葛，属于“自绝于江湖与武林”的小叙事。后一条线索从命根子上就是个恶搞，前面作“武林大风暴”状的煞有介事，到后面全都化作了“龟息丹”在水碗里的一缕轻烟。

琐碎、质感、轻松、有趣，这些本该用来形容现代爱情轻喜剧的词汇，用在《剑雨》上一点都不觉得突兀。正如雪风所说，这其实就是苏照彬《运转手之恋》的一个古装翻版，连男主角的职业都是一样的“运输行业”。然而使它迥然不同于古装山寨喜剧的，是各部门的勤力和认真，看着一座宅子里蝇拂、纸伞、油布等古代生活用具无不齐备，顺手拈来皆能出奇的效果，实在是一种赏心悦目的观影经验。“后现代武侠”曾被用来委婉形容无厘头的恶搞，而《剑雨》则指出了真正“后现代武侠”的一个精髓，就是对细节的专注。对无论银幕上还是银幕下的都市男女来说，一个细节的精彩，远比一句口号更能带来安全感。

作为一个动作片影迷，应该夸一下董玮的武打设计。这位当年的大眼靓仔在《剑雨》中交出了一份超水平发挥的答卷，片中的多处打戏的肢体语言都充满了想象力，对钢丝的节制运用造成了一种令人信服的飞腾感，其行云流水的节奏甚至在当年《卧虎藏龙》中也是见不到的。说实话，比同期上映的《狄仁杰》要强。当然，这并不意味着我对片中的兵器设计感到满意，在这一点上，我完全倒向《狄仁杰》所作的突破性贡献。
 
最后一个不大不小的遗憾，窃以为影片的剧情如果在张人凤磨剑那一场结束就好了，用这最有武侠韵味的一幕迎来终极决斗。后面无论是转轮王的阴谋，还是帅哥坦白自己的心计，都是大大削弱前面剧情完整和人物形象的鸡肋。苏导还是太过沉溺于翻云覆雨的奇情段落了一些。

神似电视剧的预告片、一囧到底的系列海报，小马奔腾只能用“触目惊心”来形容的宣传“受势”（因为实在不好意思称其为“攻势”），却意外地给有幸走进场的观众造成了一种“捡到宝”的惊喜。在这个国庆档期，走进庙堂之高的老怪新作《狄仁杰》和为我们发掘草根江湖之美的《剑雨》正好相映成趣，无论票房输赢如何，都不失为一段佳话。而从开掘武侠世界新元素的角度来说，这两部片子都迈出了不小的一步，堪称武侠电影之福，实在令人欢欣鼓舞。

1） 一个9月28日，一个9月29日；一个吴宇森监制，一个徐克导演，《剑雨》和《狄仁杰之通天帝国》硬碰硬打了一次擂台。时人传言：男看《狄仁杰》，女看《剑雨》。
其实不然。应是有情人看《剑雨》。

2） 《剑雨》的江湖，是千古文人侠客梦，是少年子弟江湖老，是江湖夜雨十年灯，却不是雄图霸业谈笑中。
比起吴宇森的喋血飞鸽男儿情意，苏照彬的江湖，是谈男女之情都谈得有悲悯之意的江湖。

3） 在一座平平无奇的石桥上，有一个和尚，遇到了一个妖女，情愿以性命点化她。还有一个男子，把一个妖女埋在了桥下，从此她再也不能离开他。
若是桥也分有情无情，这分明是一座断情桥。
桥上陆竹，桥下转轮王，加起来便是造化：都有为他人定终身的能力，又因为爱上同一个少女，选择了不同的归宿。
造化弄人。

4） 从身世、身份、寓意和爱情上，陆竹和转轮王这两个人，都有很多互相印证和逆反之处，可谓两位一体。
身世：陆竹很年轻时就被誉为“少林寺四十年来最佛法武功最杰出的少年高僧”。转轮王的正职身份，干了五六十年还是一个最底层的九品太监。
寓意：一个是佛的慈悲，地狱不空誓不成佛。一个是阎王的无情，定人寿夭判人荣辱。
身份：一个和尚，一个太监，都是俗世看来不能有，更不该有对异性欲望的两个职业，但他们却对同一个女子动了情。
动情之后：陆竹是“我愿化身石桥，为你受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，只为你从桥上走过”。 转轮王却是要把爱的少女埋在桥下，自己每次经过都能想到。

5）这里补一点【得到过吴宇森老师的官方认定的】（你没看错，这就是赤裸裸的炫耀XD）个人推论——被活埋的叶绽青在职位上是细雨的替身，在情感上同样是。转轮王真正想埋在桥下，时时想起的，其实是细雨。
陆竹之情是明线，转轮王对细雨的暗恋其实也有伏线——细雨在石林打斗中斥他为“太监”，这一声便揭露了转轮王之前很可能和她有过同叶绽青一样的亲密接触，她才有机会知道他是个太监。此外没有任何其他细节和动机能解释她的知情。

6）如吴宇森所说，陆竹是一个出场极短，惊鸿一瞥，但却极为关键的点题人物。
如果不遇到陆竹，细雨就不会懂得爱，也不会甘心放弃美貌和十步杀一人的气势，像白蛇一样放下千年道行去尝试做一个凡人妇，江湖上还有更多腥风血雨，要死更多江湖客。没有他最后的四招指点，细雨不能为自己挣来一片新生，转轮王也就统治武林，从此众生不宁。
自古来的江湖故事，有一条不可逆的铁则：邪不胜正，慈悲必胜。《剑雨》作为一部古典派作品，也不会越轨。
于是最终是一开篇就已死去的陆竹，用完全以他人为念的慈悲之爱帮助细雨摆脱了转轮王强加的悲剧命运，也拯救了这个江湖。

7）《剑雨》归根到底讲的是情，而陆竹则是最懂得“情”字的一个，只是他的情，不限于男女之情，是一种慈悲之情，以自己成全了所有人，真正的不负如来不负卿。

作为一部同时是“吴宇森作品”和“苏照彬电影”的影片，如果我们不去理会影片背后的那些江湖纠葛，单就《剑雨》这部电影而言，它可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。

就故事层面而言，《剑雨》可以说是一部古装武侠版的《变脸》，因此影片最后字幕中标注的“吴宇森作品”也还算是师出有名。但从影片整体风格来看，作为《诡丝》的导演和《双瞳》的编剧，导演苏照彬在《剑雨》中仍然留下了属于自己的风格烙印，《剑雨》仍然是一部名正言顺的“苏照彬电影”。

作为一部武侠电影，《剑雨》不但在传统的动作场面上保持了高水准，而且在剧作结构和人物塑造方面，为中国武侠片的叙事变革创出了一条新路。作为一个几乎和中国电影同步发展起来的影片类型，武侠片对于华语电影的重要性，就如同西部片对于美国电影一样。如果说中国电影有一个属于自己的电影神话，那么武侠片就是当仁不让的类型。

中国武侠片从最早的剑仙片开始，经过数十年的发展，通过武侠小说和武侠电影的互动，很早就已经建立了一套基本叙事规则，其中的主要元素就是江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情。到上世纪六七十年代，作为香港电影的重要种类之一，武侠片在叙事方式上就已经达到了顶峰。如《金燕子》、《侠女》、《独臂刀》等武侠经典所开创的故事模式，一直延续到本世纪初，都没有发生什么根本性的变革。

中国的武侠电影一直在叙事结构上有一种先天缺陷，就是剧情线索和动作场面在电影叙事过程中相互脱节，不能互为助力。大部分武侠电影的剧情，都会在发展到动作场面时陷入停顿，等待对阵双方完成打斗场面后，影片剧情再继续发展。除了少量里程碑式的武侠电影作品外，作为商业类型片的武侠电影一直过于依赖贩卖视觉奇观，因此武侠片的动作场面一直在不断革新，但在故事层面的进步却微乎其微。

即使在中国武侠片的两种亚类型（拳脚武侠和枪炮武侠）中，这种过于依赖视觉奇观性的动作场面而忽视电影故事本身的剧情张力的倾向也一直存在。但是由于此类影片在市场上一直受到观众的欢迎，因此武侠电影在叙事结构上的革新也一直缺乏动力。

国内电影评论曾经有一段时间流行将武侠片和动作片中的场景分为“文戏”和“武戏”两种，其实就是这种剧情和动作脱节所导致的观众趣味的反映。从这个意义上来说，2001年由李安导演的《卧虎藏龙》，确实是对中国武侠片的一次革命性改进。作为一部融合了好莱坞经典叙事模式和中国武侠片传统元素的影片，《卧虎藏龙》一片中所有的动作场面，都直接参与了人物塑造和剧情推进。虽然由于时代所限，片中仍然留有传统武侠片所带来的固有痕迹，但就整体风格而言，《卧虎藏龙》确实是对中国武侠片进行了一次断代性质的革新。

中国武侠片的上一次创新浪潮，就是以1992年徐克导演的《新龙门客栈》为首的新武侠电影。但新武侠电影对于传统武侠片的贡献，更多的在于动作的创新而非叙事模式的革新，影片剧情和动作场面在电影叙事过程中脱节的问题，并没有在这一次的武侠片创新浪潮中得到根本性解决。而李安导演的《卧虎藏龙》如果究其本质，其实在故事类型上已经和传统概念上的武侠片相去甚远。但正是这种远离，造就了本片在武侠片叙事类型上的一次突破。

伴随《卧虎藏龙》的票房成功和奥斯卡奖的认可，中国电影也掀起了一股武侠片风潮。但是从2001年的《英雄》开始，到2006年的《夜宴》结束，在诸多作品中，没有哪部武侠电影真正能够对武侠片在叙事结构和手法上做出实质性的创新。

而在《剑雨》这部武侠片中，人物性格、剧情张力以及动作场景三者的结合，可以说是近些年来中国武侠片中做最平衡的。即使没有片中那些古装侠客的刀剑格斗场景，这部电影凭借紧凑的剧情张力，仍然能够吸引观众去关注影片中的人物命运，并被片中人物所营造出的情感氛围所打动。作为一个在某种程度上可以被称为“古装武侠版《变脸》”的故事，《剑雨》通过一个结构复杂但线索明晰的故事，结合中国传统武侠电影的叙事规则，融合了经典好莱坞叙事类型，完成了一次中国武侠电影的继承和创新。

作为一部武侠类型片，《剑雨》的故事对江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情等所有武侠片的典型元素都有涉足。而这一点对于中国武侠片来说，其实也算是一个创新。江湖争霸、群雄夺宝，以及江湖儿女的恩怨情仇，三条故事线同步推进的同时，主次分明，营造出了紧凑的故事节奏，整个故事忙而不乱，所有人物的情感动机和故事动力都明确清晰，观众在跟随银幕上的故事推进的同时，还能深入到电影角色内心的情感世界，可以说已经超越了观众对于一部武侠类型片的期望，满足了另一部分观众对于一部好电影的渴望：在一个浪漫离奇的银幕故事中，触摸到了自己内心的世界。


（那些对≪剑雨≫感到不满足的朋友，我理解你们对电影有着更高的品位和要求，但也请同时考虑中国电影的现实水平。对于像我这样每年看一百部国产电影的人来说，≪剑雨≫无疑是一部让人激动的华语电影。）