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剧情介绍
搭错车电视剧免费高清在线观看全集。
上世纪70年代，因哑巴的缺陷而一直打光棍的佟林在家门口捡到一个女婴，虽不能言语但天性善良的他收养了女婴，并给女婴起名“阿美”。因为阿美，佟林受下乡返城没有工作着落的妹妹佟燕的挤兑，将工作和房子都让了出去，自己则带着阿美外出租房，并以收破烂为生，靠着微薄的收入独自抚养阿美。父女俩每天最欢乐的时光，是佟林为阿美弹奏那些收来的旧乐器，阿美每每都兴奋地手舞足蹈，这也是佟林最开心的时刻。中考时，老师劝说阿美报考音乐附中，但是因高额的学费，阿美不忍再给父亲增加负担而拒绝了老师；佟林得知后，一心为了阿美的前途考虑，替阿美做主报了名，自己则又偷偷地多打了几份工。当阿美学有成就时，佟林却因为成年累月的劳作而罹患了癌症，阿美怀着深深的感恩之情为父亲佟林唱起了《酒干倘卖无》。我们回家吧第二季公主变形记入侵阿富汗少林真功夫寻鲜记你好，火焰蓝文化站长长毛象圣斗士星矢：真红少年传说采声自有时家宴2014如果历史是一群喵第九季无糖霜纳尼亚传奇3：黎明踏浪号杀手·婚礼之路小谢尔顿 第六季喜欢本大爷的竟然只有你一个？非诚勿扰凶蝎1981神偷燕子李三未婚女子的诡计器官辣妹刺客2布莱克书店第三季人生大事印宪370条坠楼迷案真正正义之死亡降临凯旋在子夜玩命直播英语混乱之子第四季怪盗Joker橄榄树致青春花儿与少年第三季丧尸的屁股滚滚红尘1990行至今生一件小事神枪手2004
上世纪70年代，因哑巴的缺陷而一直打光棍的佟林在家门口捡到一个女婴，虽不能言语但天性善良的他收养了女婴，并给女婴起名“阿美”。因为阿美，佟林受下乡返城没有工作着落的妹妹佟燕的挤兑，将工作和房子都让了出去，自己则带着阿美外出租房，并以收破烂为生，靠着微薄的收入独自抚养阿美。父女俩每天最欢乐的时光，是佟林为阿美弹奏那些收来的旧乐器，阿美每每都兴奋地手舞足蹈，这也是佟林最开心的时刻。中考时，老师劝说阿美报考音乐附中，但是因高额的学费，阿美不忍再给父亲增加负担而拒绝了老师；佟林得知后，一心为了阿美的前途考虑，替阿美做主报了名，自己则又偷偷地多打了几份工。当阿美学有成就时，佟林却因为成年累月的劳作而罹患了癌症，阿美怀着深深的感恩之情为父亲佟林唱起了《酒干倘卖无》。我们回家吧第二季公主变形记入侵阿富汗少林真功夫寻鲜记你好，火焰蓝文化站长长毛象圣斗士星矢：真红少年传说采声自有时家宴2014如果历史是一群喵第九季无糖霜纳尼亚传奇3：黎明踏浪号杀手·婚礼之路小谢尔顿 第六季喜欢本大爷的竟然只有你一个？非诚勿扰凶蝎1981神偷燕子李三未婚女子的诡计器官辣妹刺客2布莱克书店第三季人生大事印宪370条坠楼迷案真正正义之死亡降临凯旋在子夜玩命直播英语混乱之子第四季怪盗Joker橄榄树致青春花儿与少年第三季丧尸的屁股滚滚红尘1990行至今生一件小事神枪手2004
长篇影评
1 ) 一时多少豪杰
电影《搭错车》的演职员表真让人目瞪口呆：
出品人里有麦嘉，香港影帝，著名导演。
监制里有黄百鸣，香港名编，名导，名演员，曾有五部电影打破香港票房纪录。
策划里有张艾嘉，音乐人，两届金马影后，两届金像影后，也是港台最厉害的女导演之一。
编剧是黄百鸣、吴念真、叶云樵、宋项如。黄百鸣如前所述。吴念真，台湾著名作家，编剧，导演，演员；曾经五次摘得金马奖最佳编剧，此外，七次获得最佳编剧提名。
主题曲演唱，苏芮。
主题曲作者，罗大佑、侯德健、李寿全、梁弘志。如今都是台湾音乐界殿堂级的人物。
词作者，罗大佑、侯德健、吴念真。
不过最牛的还是摄影师们，这个阵容绝对华丽至死：
台湾组的摄影指导是贺用正。
第一组摄影师是廖庆松，号称台湾新电影保姆。
第二组摄影师是林鸿钟。
第三组摄影师是叶清标。
第四组摄影师是杜可风，华人电影圈最了不起的文艺片摄影师，被称为亚洲第一摄影师，六次摘得金像奖最佳摄影。
香港组的摄影指导是徐克，香港电影领军人物。
第一组摄影师是黄仲标，香港著名摄影师，香港电影摄影师协会（H.K.S.C.）首任会长，三次摘得金马奖最佳摄影，一次摘得金像奖最佳摄影。
第二组摄影师是黄岳泰，华人电影圈最了不起的商业片摄影师，香港电影摄影师协会主席，曾经九次摘得金像奖最佳摄影，而且，其中包含两个三连冠，以及金像奖史上的第一个最佳摄影；金像奖主席文隽说，现在香港一半以上的摄影师都是黄岳泰的徒子徒孙。
第三组摄影师是敖志君，香港著名摄影师，《无间道》导演刘伟强的师父。
香港电影金像奖只举办过29届，曾经参加过电影《搭错车》拍摄的摄影师就摘走16个最佳摄影奖，真是可惊可畏。
出品人里有麦嘉，香港影帝，著名导演。
监制里有黄百鸣，香港名编，名导，名演员，曾有五部电影打破香港票房纪录。
策划里有张艾嘉，音乐人，两届金马影后，两届金像影后，也是港台最厉害的女导演之一。
编剧是黄百鸣、吴念真、叶云樵、宋项如。黄百鸣如前所述。吴念真，台湾著名作家，编剧，导演，演员；曾经五次摘得金马奖最佳编剧，此外，七次获得最佳编剧提名。
主题曲演唱，苏芮。
主题曲作者，罗大佑、侯德健、李寿全、梁弘志。如今都是台湾音乐界殿堂级的人物。
词作者，罗大佑、侯德健、吴念真。
不过最牛的还是摄影师们，这个阵容绝对华丽至死：
台湾组的摄影指导是贺用正。
第一组摄影师是廖庆松，号称台湾新电影保姆。
第二组摄影师是林鸿钟。
第三组摄影师是叶清标。
第四组摄影师是杜可风，华人电影圈最了不起的文艺片摄影师，被称为亚洲第一摄影师，六次摘得金像奖最佳摄影。
香港组的摄影指导是徐克，香港电影领军人物。
第一组摄影师是黄仲标，香港著名摄影师，香港电影摄影师协会（H.K.S.C.）首任会长，三次摘得金马奖最佳摄影，一次摘得金像奖最佳摄影。
第二组摄影师是黄岳泰，华人电影圈最了不起的商业片摄影师，香港电影摄影师协会主席，曾经九次摘得金像奖最佳摄影，而且，其中包含两个三连冠，以及金像奖史上的第一个最佳摄影；金像奖主席文隽说，现在香港一半以上的摄影师都是黄岳泰的徒子徒孙。
第三组摄影师是敖志君，香港著名摄影师，《无间道》导演刘伟强的师父。
香港电影金像奖只举办过29届，曾经参加过电影《搭错车》拍摄的摄影师就摘走16个最佳摄影奖，真是可惊可畏。
2 ) 其实,我们都搭错了车
一个退役的台湾老兵因当年在战场上受伤而永远失去了说话的权利，人们叫他哑叔，以收购空酒瓶和旧报纸为生。某年的冬天，哑叔在街道上捡回一个被遗弃的女婴、剧中的主人公——阿美，诚如阿美所说：这个故事从我看到哑叔的第一眼就开始了……
的确，阿美的出现无论是对她自己还是对哑叔都是生命中的一次180°的转折。此后，哑叔的妻子芝兰离他而去，哑叔带着阿美在贫困的日子里挣扎，阿美成为了哑叔生命的全部。平淡的日子就这样走过，转眼间，阿美长成了一个亭亭玉立的少女，并且修完了高中学业。后来，阿美巧遇作曲家时君迈，初露演唱才能并与之产生了恋情，之后，阿美得到娱乐公司老板余广泰赏识正式步入了娱乐圈，凭借公司宣传和自己的努力，阿美成为了红极一时的歌星。然而，阿美的成名并未给年迈的哑叔带来很多快乐，一次在电视机前观看阿美的演出时，哑叔心脏病发作，却终究没有等到阿美的到来而带着无尽的遗憾永远的离开了。哑叔走了，阿美陷入了无尽的痛苦，发出了“没有你哪有我，假如你不曾养育我，给我温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么”的撕心裂肺的呼唤……
这样一部30多年前的电影到现在看来其意义仍显得那么刺眼，“阿美”式的悲剧在我们周围随处可见。于是我们不禁会问：无数的“阿美”究竟错在了哪里？
毫无疑问，无论是屏幕里的阿美还是屏幕外的阿美都不是坏人，他们善良、执著、有理想、敢于追求，对朋友和亲人都很真诚，从个人事业角度讲他们有房有车有地位，被人追捧，被无数的光环萦绕，可是他们却无一例外的摆脱不了命运的安排：朋友一个一个离他们而去，甚至连解释的机会都不给他们；父母含恨而终，“子欲养而亲不待”该是怎样的痛苦？在他们看似光鲜无比的背后他们又要忍受怎样的寂寞和心灵上的折磨？为了这份荣耀他们失去了太多太多。这也正是《搭错车》的价值所在：电影反映的不仅仅是个人的悲剧，而是整个社会和一个大时代的悲剧。
时代在进步，社会在发展，悲剧仍在重复。在商品经济大潮的冲击下，人们渐渐远离了内心的那份宁静而变得浮躁，一切都要向钱看，金钱成为了人们心中至高无上的神，为了钱可以不惜一切代价。什么是亲情？什么是友情？什么是真情？似乎一切都变得无足轻重了。当原本温厚、善良的内心被一点一点吞噬后，剩下的就是内心的阴暗和对生活的麻木，人性和良心便随之一点一滴消逝，直到融入无尽的黑暗……
的确，阿美的出现无论是对她自己还是对哑叔都是生命中的一次180°的转折。此后，哑叔的妻子芝兰离他而去，哑叔带着阿美在贫困的日子里挣扎，阿美成为了哑叔生命的全部。平淡的日子就这样走过，转眼间，阿美长成了一个亭亭玉立的少女，并且修完了高中学业。后来，阿美巧遇作曲家时君迈，初露演唱才能并与之产生了恋情，之后，阿美得到娱乐公司老板余广泰赏识正式步入了娱乐圈，凭借公司宣传和自己的努力，阿美成为了红极一时的歌星。然而，阿美的成名并未给年迈的哑叔带来很多快乐，一次在电视机前观看阿美的演出时，哑叔心脏病发作，却终究没有等到阿美的到来而带着无尽的遗憾永远的离开了。哑叔走了，阿美陷入了无尽的痛苦，发出了“没有你哪有我，假如你不曾养育我，给我温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么”的撕心裂肺的呼唤……
这样一部30多年前的电影到现在看来其意义仍显得那么刺眼，“阿美”式的悲剧在我们周围随处可见。于是我们不禁会问：无数的“阿美”究竟错在了哪里？
毫无疑问，无论是屏幕里的阿美还是屏幕外的阿美都不是坏人，他们善良、执著、有理想、敢于追求，对朋友和亲人都很真诚，从个人事业角度讲他们有房有车有地位，被人追捧，被无数的光环萦绕，可是他们却无一例外的摆脱不了命运的安排：朋友一个一个离他们而去，甚至连解释的机会都不给他们；父母含恨而终，“子欲养而亲不待”该是怎样的痛苦？在他们看似光鲜无比的背后他们又要忍受怎样的寂寞和心灵上的折磨？为了这份荣耀他们失去了太多太多。这也正是《搭错车》的价值所在：电影反映的不仅仅是个人的悲剧，而是整个社会和一个大时代的悲剧。
时代在进步，社会在发展，悲剧仍在重复。在商品经济大潮的冲击下，人们渐渐远离了内心的那份宁静而变得浮躁，一切都要向钱看，金钱成为了人们心中至高无上的神，为了钱可以不惜一切代价。什么是亲情？什么是友情？什么是真情？似乎一切都变得无足轻重了。当原本温厚、善良的内心被一点一点吞噬后，剩下的就是内心的阴暗和对生活的麻木，人性和良心便随之一点一滴消逝，直到融入无尽的黑暗……
3 ) 生命能够承载的情谊有多重
原以为是一部讲述父爱的老片，可是看了以后才发现感动人的细节很多很多……这算是一部人文主义的片子吧，从哑叔开始，说的是到台湾后的那些老兵，经历了生死的战场，背井离乡的凄凉晚景，在看到过的文章中很多都提到过去到那边的人不仅要饱受着思乡的痛苦，在物质上也是贫困潦倒，当局根本没有能力顾及到这些普通士兵的生活，于是他们只能自力更生缩衣节食养活自己。看看他们居住的棚屋，应该都是自己搭建的，虽然生活窘迫，但邻里之间的温情却非常感人。
片子里那条叫来福的狗狗，从棍棒中逃生，不计前嫌忠心护主，通人性的舍己救人，最后还是逃不过被棍棒人道的命运。。。狗狗死的时候我哭得最伤心，比忠犬八公还多……
儿女们为了事业，不得已背叛的感情，最后所得到真的是当初想要的吗？哑叔辛苦了一辈子，因为他不能开口说话，有谁知道他想要的是什么？当我们走在身不由己的道路上时，回头问问什么是自己想得到的，为了多赚一点钱买房子，身边的友情亲情统统都没有了，当你功成名就时，还有谁能陪你分享这一切~值得不值得？
虽然是一部老片，但是让我们的感触跟今天对比仍然是相同的。
片子里那条叫来福的狗狗，从棍棒中逃生，不计前嫌忠心护主，通人性的舍己救人，最后还是逃不过被棍棒人道的命运。。。狗狗死的时候我哭得最伤心，比忠犬八公还多……
儿女们为了事业，不得已背叛的感情，最后所得到真的是当初想要的吗？哑叔辛苦了一辈子，因为他不能开口说话，有谁知道他想要的是什么？当我们走在身不由己的道路上时，回头问问什么是自己想得到的，为了多赚一点钱买房子，身边的友情亲情统统都没有了，当你功成名就时，还有谁能陪你分享这一切~值得不值得？
虽然是一部老片，但是让我们的感触跟今天对比仍然是相同的。
4 ) 一样的日子
可能会不习惯那年代的发型和扮相，照现在的眼光看来怎是一个俗字了得！俗么？要笑俗的话，去翻看自已十年前的照片，那种穿着打扮也是俗得教自已都不敢看--土包子一个。都剥去外表，老去的岁月与现今其实是一样的日子。原来那以前不叫俗，那叫淳朴，真正的俗却是"七彩霓虹把夜空染得如此的俗气"。尽管这是老片，热点元素个个鲜活：也有两小无猜，也有赌博输家产，也有动物关怀，也有gay的经纪人，也有超女发迹，也有拆迁房地产，也有社会底层，也有娱乐圈，也有顾事业不顾高堂，也赶歌舞音乐片风潮...看罢想想，这么些年过去，尽然还是一样的日子。那么这个片很不过时。我时常恨今怀古，对于这片像是又一个愤世疾俗的机会，可是发现纵有千言也只泛泛，因为一切心思早已被苏芮的歌唱尽。唉，这年头和以往多出来的一点是，尽兴ctrl+v：
想起初相见 似地转天旋 当意念改变 如过眼云烟
什么时候儿时玩伴都离我远去
什么时候身旁的人已不再熟悉
人潮的拥挤拉开了我们的距离
沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣
什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆
什么时候家乡变得如此的拥挤
高楼大厦到处耸立
七彩霓虹把夜空染得如此的俗气
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
一样的月光
一样的照着新店溪
一样的冬天
一样的下着冰冷的雨
一样的尘埃
一样的在风中堆积
一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你
想起初相见 似地转天旋 当意念改变 如过眼云烟
什么时候儿时玩伴都离我远去
什么时候身旁的人已不再熟悉
人潮的拥挤拉开了我们的距离
沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣
什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆
什么时候家乡变得如此的拥挤
高楼大厦到处耸立
七彩霓虹把夜空染得如此的俗气
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
一样的月光
一样的照着新店溪
一样的冬天
一样的下着冰冷的雨
一样的尘埃
一样的在风中堆积
一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你
5 ) 搭错车
《搭错车》
叙事简单平直，感情真挚，耐人寻味！
本来想说“想当初相见,似地转天旋；当意念改变,如过眼云烟”，但随着故事的渐行渐末，想法也消失了！
我们推动着世界发展，我们的感情却成了牺牲品。
这里，没有人是冷血的；但是，结果却是让人失望的。
这不是某个人的错，是时代，世界，和不断向前的历史车轮的错！而没有这种错，世界会减速，甚至停滞，也许我们会回到世外桃源的生活，但你却无法再用你的iphone，ipad，PC读到这些话了。
每种观点像是多棱镜的一面，看一面，我们也许会说“人不能忘本”，看另一面又觉得“物质与精神如何平衡”，但当你看的更多，想的更多的时候，多棱镜会让你炫目，你会变得困惑，看不清到底什么才是对，什么才是错。
“搭错车”，错的不是哑叔的车，而是人类进步，历史向前的车！
叙事简单平直，感情真挚，耐人寻味！
本来想说“想当初相见,似地转天旋；当意念改变,如过眼云烟”，但随着故事的渐行渐末，想法也消失了！
我们推动着世界发展，我们的感情却成了牺牲品。
这里，没有人是冷血的；但是，结果却是让人失望的。
这不是某个人的错，是时代，世界，和不断向前的历史车轮的错！而没有这种错，世界会减速，甚至停滞，也许我们会回到世外桃源的生活，但你却无法再用你的iphone，ipad，PC读到这些话了。
每种观点像是多棱镜的一面，看一面，我们也许会说“人不能忘本”，看另一面又觉得“物质与精神如何平衡”，但当你看的更多，想的更多的时候，多棱镜会让你炫目，你会变得困惑，看不清到底什么才是对，什么才是错。
“搭错车”，错的不是哑叔的车，而是人类进步，历史向前的车！
6 ) 搭错车？其实是命中注定！
当啊美在舞台上沉重的唱着《酒干倘卖无》，那是对过去的人的思念与寄托。其实啊美并没有错，年少的她出发点只是为了能够多赚钱，能和爸爸过上好日子。看到她的几个儿时玩伴另眼相看的时候，她就好像一个被遗弃的人一样，曾经温暖、和谐的情感支撑现在没有了。
当她在舞台上成为耀眼明珠的时候，她的内心状态按理说应该是充分满足，但是她却觉得无比的孤单和寂寞，这说明人们的心灵慰藉是与情感支撑分不开的。说实话，我到是希望看到另一种局面，看到舞台地下做着爸爸和朋友们，一家人都以啊美引以为豪！但是生活就是这样的不尽人意，没有全美的状态，有得必有失，这其实就是一场现实与梦想的冲突与矛盾，让我们从小人物的视角看到一些内心的状态历程。
影片的视角始终围绕在小人物们身上，生活对于他们来说是那样的简单，一顿饭就包含了人们的喜怒哀乐。但是生活却又是诸多的不幸与无奈，亲人的离去，那无神无助的眼神，让人看着心情非常沉重。或许对于这些小人物来说，生活就是尝遍酸甜苦咸的修行把。
不过，就像片名《搭错车》一样，人生不管遇到什么，即使是与自己内心原来想的不一样，我们也要按照既有的轨迹去执行。很多东西其实也没有什么原因和理由，说到底一切都是命中注定！
当她在舞台上成为耀眼明珠的时候，她的内心状态按理说应该是充分满足，但是她却觉得无比的孤单和寂寞，这说明人们的心灵慰藉是与情感支撑分不开的。说实话，我到是希望看到另一种局面，看到舞台地下做着爸爸和朋友们，一家人都以啊美引以为豪！但是生活就是这样的不尽人意，没有全美的状态，有得必有失，这其实就是一场现实与梦想的冲突与矛盾，让我们从小人物的视角看到一些内心的状态历程。
影片的视角始终围绕在小人物们身上，生活对于他们来说是那样的简单，一顿饭就包含了人们的喜怒哀乐。但是生活却又是诸多的不幸与无奈，亲人的离去，那无神无助的眼神，让人看着心情非常沉重。或许对于这些小人物来说，生活就是尝遍酸甜苦咸的修行把。
不过，就像片名《搭错车》一样，人生不管遇到什么，即使是与自己内心原来想的不一样，我们也要按照既有的轨迹去执行。很多东西其实也没有什么原因和理由，说到底一切都是命中注定！
听着罗大佑、李寿全等音乐人作曲，苏芮演唱的一首首主题歌，又回到了那些青涩的少年岁月中……
好作品分两种，一种是看了还想再看，一种是看了不敢再看的，搭错车就是第二种。作品中有亲情的温暖，更多是现实的挣扎，揉和在一起更显压抑。哑叔一生悲苦，最后连忠实的狗也留不住，抚育阿美长大是他唯有的幸福，而阿美却离开了他。看过这部电影的，听酒干倘卖无一定百感交集…女虽悔悟，亲却不待。
最惨的是邻居那个阿姨吧，死了儿子老公老伴，房子被烧被拆。剧情放在现在看太俗套了，有些地方看着好笑。吴念真参与编剧，多少带点那个时代台湾惆怅文人成长的影子。整个片子音乐演技都很好，吴少刚真是满脸书生气啊，很帅。那条蛇真的是吓死老子了。
虽然主要讲亲情，但历史背景及变迁没落下；李立群真惨，演爸爸掉水里死了，演儿子强拆死了。
就要掉下来的眼泪硬生生的给阿美的舞蹈给逼回去了 PS 我就说阿美和下一站幸福里面吴建豪的妈很像啊 没想到真的是啊啊啊啊啊啊啊啊 = = PPS 半个歌舞剧 PPPS 啤酒瓶弄成的房子太有特色了
结局是俗气 也是催泪的，经典的老电影有那年的味道，虽然俗气 但是当那酒干倘卖无响起的时候，苏芮的声音让我不禁留下了眼泪
即便知道它的催泪模式，但当它上场的时候，还是能糊人眼线。其实如果理性些来看的话，不难发现编剧在许多苦情戏上挥洒的刻意程度，但如果说我的感情完全没有被触动，则必然是谎言。你不得不佩服黄百鸣对观众喜好的精准拿捏，虽然他不算一流编剧，但“平凡人家的儿女他日成为大明星，会如何对其家人”这种看似简单、却有着非凡思考性与想象空间的命题，一眼过去便已勾起无数好奇。而如果说这还仅仅是影片成功的起步，那么音乐便堪称影片成功的核心：永远不用怀疑那首经典对本片的意义。这种乐曲的筛选是教科书式的范例，直接把那些人改变或被改变的一生，彻底融进去视与听中，不经意间，便被感染。另外我虽无意在此谈及这种话题，但这讽刺却很苦涩，[陪我多少年风和雨 从来不需要想起 永远也不会忘记]，偏偏是那两个出品地和我所立之处这片地的最大矛盾点
多么熟悉的声音 陪我多少年风和雨 从来不需要想起 永远也不会忘记
①《酒干倘卖无》歌词其实就是该剧故事的缩写②青年丧夫，中年丧子，老年丧伴，满嫂的悲苦人生有力地辅助了主题氛围的烘托③生活或许就是这样子，让你绝望，也给你希望。惟愿在苦难来临时，我们也有哑叔一样的月光④苏芮的宽广音域造就一种强烈的沧桑感，并用最简单最质朴最催人泪下的音乐语言实现了热切情感在刹那间的爆发：什么时候你再回到我身旁？让我再和你一起唱~
前三分之一接近无懈可击，用光、摄影、表演都好。剧本不错。后面比较拖沓。搁了多年一直没看的片子，老物有老物的味道，至少人家是在认真拍电影。大家谁看过《葛老爷子》的，也是相当不错，小时候看的至今印象深刻。
"酒干倘卖无"催人落泪的人间真情，"一样的月光"中仿佛是对物是人非的无奈呐喊……苏芮演唱的一首首歌让人难以忘怀。手法现在看来即使或多或少显得老气和滥情，电影还是相当的催泪。片头让人印象深刻。
隔十来分钟死一个好人，哭一场，这么烂俗苦情戏码也没遮挡住那一代人的命运悲剧和吴念真的现实关怀，战争后遗症、海外流离、强拆，苏芮的歌声里包含了太多的愤懑。吊诡之处在于对商品社会的控诉，却只能通过最商业的方式才能表达。李利群那时还操一口台湾腔。
养育之恩大过天，子欲养而亲不待。父女情，强拆，娱乐圈黑暗。一只阿美救下的小狗救了父母两人的命，动物有时比人有情。当年片中每首歌曲都流传甚广。满嫂什么命？丈夫，小舅子，儿子都死了！最令人介怀的地方是李立群31岁的年纪演完爸爸演儿子。
被“酒干倘卖无”这首几十年前唱片时代老爸就很喜欢的歌影响，今天终于看到电影，是部好电影。。。子欲养而亲不待，记得常回家看看，不要等失去后再来追悔莫及。。。
最后一刻看到女孩在舞台上唱出酒干倘卖无，突然哭了。
4- 工作vs 家庭+弃子调+忠狗情+寮民悲欢+暴力拆迁+商业社会对人的异化... 不知是否受那个时代音乐影响的缘故，导演想表达的太多，却没能很好地驾驭。故事嫌粗糙，词本也有优化空间。虽必要说主题曲是灵魂，前半却也明显存在滥用；讲述者变幻不定，难以使人代入。另，烹狗剥蛇是否要算限制级呢？
1 强拆至死； 2 玩摇滚穷死； 结论：落后台湾30年~
最大惊喜：时隔好多年才冷不丁因为突然观看《搭错车》而后知后觉地发现小时候耳熟能详的《酒干倘卖无》的出处。另外，在1983年的电影里就有实打实的同志角色（虽然不太正面）也是够可以的。还有，据说狗狗的寿命是10～15年，然而阿美成年后，「没被杀反被养」的来福感觉依然年轻气盛没有进入老年时期？……电影故事戏剧性挺强，但一波接一波的情节转折却时常让我感觉有些突兀，导演的拍摄手法也觉得不及同届拿金马奖最佳影片、最佳导演的《小毕的故事》。……据说，1983年，《搭错车》在台湾五个月内八次重映，票房收入高达四千万台币。1984年，《搭错车》成为首部在大陆上映的台湾影片，在福建厦门、泉州等地连映3个多月。
难道流传的都是阉割版？怎么重看感觉节奏加快太多了，好好的片子，有些细节都被剪掉了
都有那么多人说过阿美和哑叔了，我就说说满嫂吧。这个角色是故事里命运最坎坷的了，跟时来运转的阿美不一样，她先后没了丈夫弟弟，又没了唯一的儿子没了家，最后连哑叔都走了。她坐在台下听阿美唱歌的时候，默默流泪的样子真叫人不敢多看。难以想象这样的生活到底要流多少泪，吃多少苦。