咕咕是一只猫

片中的猫咪只是一个线索串起全剧，也在类比和女主角相同的孤独、安静和淡漠。死亡和丧失都让人痛苦，我想起小学一年级养的两只小兔子一只外逃一只无意中吃了老鼠药死掉；三年级的时候妈妈因为怕麻烦而剪掉了我的长头发，我把头发包好放在盒子里哭了很久；长大后面对离开的初恋、冷漠疏离的友情、怀孕时无故胎停的宝宝。人的一生要面对太多的告别和失去。

第一集里女主原来的猫萨巴突然离世，之后又迎接来一只新的小猫“咕咕”。

哦，生命就是这样轮回，虽然人类会因为死亡而悲伤，但是生活依并不会因为你个人的情绪而停止，死亡也是生命的一部分。

第二集第三集透露了女主因生病无法生育，学生时代敏感而戛然而止的友情，呼应第一集女主不敢和老人搭讪，说明有点孤独甚至自闭是她的性格底色。

片中很多类似细节都是一笔带过，日剧很擅长把这些蕴含大悲大喜的情节用最轻的笔触带过，但给人的震撼却极深。

前提是你真的能静下心去观看，在安静中体会一种略带沉重的力量感。

片子节奏很慢，但我却从未快进。平静，有点悲伤，但又包含温暖。

片中徐徐推进的展开剧情，女主角生命中的点滴，都在她的身上留下了痕迹，这才拼凑出现在这样一个“她”。

就如同我们的过去也构成了现在的“我”。无论你是否喜欢现在的自己，但是你就是这样子的，不是吗？

而你的眼里看到的是你想要看到的东西，你的世界是彩色还是黑白也由你自己决定。

第四集，女主拿到漫画奖后一个人回家的路上，苍凉感更甚，无人喝彩无人陪伴，没有喧嚣只有落寞。

我也有过同样的体验：

快乐无人分享，痛苦无人分担；女主面对猫咪离世，昔日好友各自有了新的生活，无伴侣无子女孑然一身，想想生老病死的无奈，亲情友情爱情最终都会分离，去面对死亡。

所以为什么要有过多不切实际的期待呢？对身边的人有太多期待，以为他们都不会逝去，以为它们都会炽烈的回应。其实很多时候，淡淡的，就很好，就应该这样子。

而生命中最重要的部分，都必须独自面对。

被猫猫骗进来，一口气看完了四集，治愈又压抑，很符合小清新日剧一贯的风格，从头哭到尾，到现在还有点头疼(இωஇ )。 时间一直在不断前进，很多我未曾思考过的问题，开始不断涌现，比如孤独、比如生死、比如离别。几年前我还从未想过生死离别，从未想过要学习如何面对，时间终归带来了一切，促使人成长，学会在孤独中进行自我救赎和安慰，这一切何其不易，在伤口上缝缝补补，架一座新桥横跨沟壑，不过跨过去之后总能看见光亮。

冰冷世界中，生活的细碎都有温暖的力量，一花一叶，一猫一物，以及生活中的点滴善意。既然无力改变命运，那就学会放手和接受，用一份善意对待生活，会发现生活中不只有孤独的自己。

这部剧以一种相对轻松的方式，循环了生老病死，孤独，失去和获得。激萌的猫猫，带点童真温暖的优雅可爱女主角，宣泄下情绪很不错。 顺便希望下自己到了人家这个年纪也能有点风韵(￣y▽￣)~*

刚看完这部剧，冲了一个热水澡，脑海里不停闪现着剧中的画面。第一集麻子睡前看见的猫咪手影戏，可爱调皮，唯妙唯俏；第二集结尾的吹笛舞步；第三集少女时期的懵懂情愫，与多年以后重逢的喜悦；第四集菊地凛子扮演的路人大姐姐，为小时候的麻子戴上那朵紫色的花。

它们都深深打动了我，我私以为，这不仅仅是一部吸猫剧，在暖萌的外衣之下，它包裹着令人动容的人生哲理——那是对于边缘群体而言，之于平常人之外那些不平常人而言，幸福，也同样是可望且可及的。

普罗众生，多数人都是平凡而幸运的，拥有父母双全、子孙满堂、忙碌又充实的人生。然而一部分人，并没有那么幸运，就像剧中的漫画家小岛麻子一样，她不能生育，她这一辈子都无法拥有自己亲生的孩子。

她羞赧而直率，笑容中带着几分落寞，却又怀着对生活的热爱和希望。迈入中年后的她似乎没有亲人，唯有猫，陪伴在她左右。这样的人生在普世价值观下必是不被赞许的，不被看好甚至被人指点或怜悯的（无法传宗接代）。但麻子并不这么觉得，她拥抱她的天赋，将生命中的点滴融入创作之中，她并不害怕寂寞，甚至不惧死亡与别离。

正如同我最近读的一本著作《存在的勇气（The Courage to be）》中所刻画的一样，人不论在何种境地之中，甚至在绝望笼罩之下，依然能诞生出存在的勇气，一种绝对信仰（非宗教、非神秘主义）。

人，动物，万物，本质上都是宇宙之镜像，作为宇宙中无比渺小却又无限重要的一个具体而微的代表，人可以引导自我生命的进程，并且用一颗宁静的心去折射世间的美（或称为爱），以此去承受那不可逃避的悲剧性命运。小岛麻子就是如此。

她无疑是平凡的，同时又是伟大的，她在不断地“成为自身”，她毫不刻意地，就开启了这通往幸福的另一种可能，那笑容，是多么温暖，多么令人难忘呐。

不知有多少人看过这部电视剧的电影版。 我在很久以前看电影版时，刚刚接触日本电视剧和电影。那时候，每天从豆瓣上寻找高分评价的日剧日本电影，在纸上列下名单，一一从网上找来看。那时候，我还有点急躁，不知道有一种电影不是用来打发时间，而是需要我们花时间来看的。所以电影版《咕咕是一支猫》，只在我脑子里留了个大概的印象。画漫画的小泉今日子还有她的助手上野树里，不记得发生了什么故事，只记她们之间相互扶持，相互依赖......大体上记得，这部电影是比较温暖的。 2014年秋天，电影版要拍成电视剧，并且还是原来的导演。在微博上看到这条消息的我，高兴了一整天。心里想着，这个秋天可以被治愈了。但心底也稍有遗憾，演员不是电影版的人。 已经完全了解了这部电视剧是需要我花时间来看的我，放缓了心情与身体，静静地看着。 在第一集里，咕咕原来的主人向主人公小岛讲述他过去的故事时，我便有些怀疑，这是原来那部电影拍成的电视剧吗？虽然当时那部电影我看得并不走心，但是当年的感觉不会出错，那原本是一部温暖的电影，为何现在的电视剧会如此沧桑，如此凄凉。 忍不住把电影翻了出来重新看了一遍。看完之后，再次确定，多年前的感觉并没有出错。小泉今日子脸上的神情和说话的语气，都带着一股不谙世事的天真与温暖。上野树里直率而坦诚地支持着她最爱的漫画家。他们身边周围的人都在这种氛围里与他们一起温暖地存在着。 但是电视剧除了有一只叫做“咕咕”的猫之外，感觉全都变了。 镜头，画面，视角，人物......电视剧《咕咕是一只猫》和电影《咕咕是一只猫》没有任何关系。 讲述过去童年的流浪汉，放学后在占卜屋为人掐算命运的少女，宫泽理惠故意放自己出走一天时遇上的父子......出现在主人公身边的人都带着让人无法忽略的一种悲伤。 探究过电影版与电视剧版为何会有如此差异的原因，许是创作者的心境发生了改变，他们已经由原来对未来的好奇变成了现在对未来的肯定，他们已经知道了更加真实的生命，是伴随着犹豫的孤独。 许是不同演员自身的气质。小泉是明朗的，宫泽是忧郁的。她们在同样处理一个镜头的时候，小泉抿起的嘴角也许是温暖的，宫泽却可能是苍凉的。 许是电视剧更加真实的缘故。到最后，原本朝夕相伴的助手也有可能变得相对无言，曾经对你关心备至的编辑也有可能成为只是工作上的同事。现实中，人与人之间都是独立的，每个人不会为了另一个人改变什么，人们只能为自己做出改变..... 所以，过了十五年，小岛什么都没变，身边的一切却都变了。连陪伴她的咕咕也离她而去，她自始至终都是一个人。她根本无能为力。 实在太过忧伤又太过悲凉。 几乎是强忍着才看完第四集。看完这部剧才明白，原来悲伤是可以不用哭不用叫，只用镜头和画面便可以让你知道的。 只是，如果因为创作者的心境发生改变而让一部作品的感觉发生改变，那么再过许多年之后，作为观影者的我们心境也发生改变的话，作品本身的意义还会不会发生改变呢？