当时由于知识和见识的限制,对情之满足的理解过于粗浅。八云最终没有追求美代吉,恐怕不是喜欢助六这么简单。或许八云就像纳斯瑟斯一样,爱的、追求的始终是自己。八云一生追求的不过是自己的倒影,并将自己的倒影强加于助六身上,他一直在借助助六追寻和认识自己,没有成功是必然的——人永远不可能真正认识自己。
这种不加控制的情感导致他成了一个现时所谓的“渣男”。纳斯瑟斯听到了厄柯的声音,调戏过后,就抛弃了。可怜的美代吉只充当了厄柯回声的角色,而助六,似乎一直对八云的这种情感视而不见。助六处于类似“屏忆”的状态。从小到大,在助六眼里,八云一直是“少爷”的形象,助六自己的童年却是贫穷、脏兮兮、无父无母、不被重视的。
但助六和八云似乎都没有这种物质条件不同的认识,而他们周围所有人,都能明显辨认出两人在这方面的区别,从周围的人对他们的态度和称呼上就能看出来。助六,从小到大,真的认识不到两人在这方面之间差别吗?
恐怕不是。对于助六来说,跟八云相比,除了落语上的天赋,他没有任何优势。他被落语界抛弃后一蹶不振,他无法接受这样的结局。当八云成为八云后,助六真的是感到欣慰和甘心吗?应该说,和八云对比起来,助六心里一直潜藏一份自卑,但被他“屏忆”了。
助六无可避免存在自恋人格,八云也是他的一个倒影,但他没有像八云那样表现强烈。他一直对八云的感情视而不见,是否是对自己的逃避?他不像八云那样去追寻自己,而是逃避自己。八云是自恋人格主导,助六则是自卑人格主导,导致两人不同的结局。可伤可悲,既叹也憾。
人之悲叹,即在于永远无法得到自我的满足。可怜八云独自追索自我至生命尽头,向死之本能最终也算得到圆满。不知道八云看到艺术之神后,是否追寻到了自己。在另一个世界,是否亲吻到了那水中的朱唇。
君埋泉下泥销骨,我寄人间雪满头
【何曾识汝名】
少爷第一次见到信的时候,就是一次被唐突的恼怒。
但是身份的独特,即使生气了也仅是皱眉,打落递来的手。
就像人前人后被称呼的一样,“少爷”,显而易见的傲气,还有,疏离。
信的出场就像他的落语一样,一惊一乍,起承转合间,大开大合,跳脱张扬。
说得上因缘际会了,性格迥异的两人同时拜入了第七代八云的门下,开始了一段各自不同的落语修行。
信的落语不拘形式。从小段落语的哈哈大笑,到长落语的妙语连珠,信总能在寄席上获得一片掌声。情绪性极强的落语风格也暗示了观众即时的反应是信在表演时的唯一参照物。
为了他人的快乐,这是信的落语,也是他日后一直秉持,同时,也是与落语前辈的根本矛盾所在。
从一开始被赋予初太郎这个名字,到后来的助六之名,似乎信一直在与主流的传统落语格格不入,直至渐行渐远。
对于少爷来说,就又是另一条路了。
寄席上表演的时候,“有乐亭菊比谷”是他的另一个身份,菊比谷这三个字贯穿了第一季,在成为八云之前,少爷一直活在这三个字下。
因为腿受伤而不得已学落语的少爷,在最初的起点就和信背道而驰。
信说,我就是为落语而生的。
少爷说,落语是我活下去的希望,是不被再次抛弃的希望。
苍白的少年冷漠疏离。眉眼细长,精致的面容在换了女妆时又是一番可以以假乱真的妖娆。但是,那种冷清的,拒人于千里之外的气质,是骨子里的脾气。
这也表露于他的落语上。
说不了那种豪迈大气的落语,腹部发声总是有困难。
信说,你可以试试不用大声发声的妩媚落语。
但是,刚刚在寄席上获得微末之位的菊比谷,白日里还要去学校学习,哪有什么时间去考虑到底何种落语才是适合自己的。光是背下前辈的落语就已经让人筋疲力尽了。
为了不被抛弃,他几乎付出了全部。感情于他在这个时候远没有对信来得那么强烈。
但是,他确实又被抛弃了。
信以观众为标准的落语风格,观众兴致越高,他的表演就越卖力。
后来,战争来临,师父决定带信去战地进行落语慰问。
在得知自己被抛弃的一瞬间,菊比谷不是没有愤怒,“所以,我就像一只宠物一样被再次抛弃了吗。”
自己日复一日努力似乎只是感动了自己,却让观众笑不起来。
第一季里所有的人情世态冷暖在菊比谷这一声冒犯的质问到达了高潮。
可是,“我将你养这么大就是跟我顶嘴的吗?”
一语惊醒那个自以为,只要全心全意埋在落语里就有一身之处的菊比谷,再次恭敬低下的头是十几年寄人篱下的当头棒喝。
后来,战事结束,师父和信安然回来,喜极相拥的背后似乎将过往的一切都冲淡了。
随着战后日本经济的复苏,人们的娱乐生活的丰富再次带来了落语的黄金时代。
这一次,助六和菊比谷的寄席生涯似乎变得截然不同了。
菊比谷在偶然的一次表演中终于抓住了那个最适合自己的落语风格,眼波流转间,观众的目光无不随之而动。
助六依然秉持着自己不拘一格的表演,对于传统落语的因循守旧也越来越看不惯,对前辈的落语也愈加嘻讽,不以为然。
老一辈的落语家对助六也意见颇大。不注重台上仪表,邋里邋遢,比起菊比谷的恭敬,助六的叛逆无疑是众矢之的。
但是,最根本的,还是助六的落语与传统落语之间不可调和的矛盾。
“你看看这个越来越娱乐化的世界,现在谁家没有电视?”
“我要说的落语是让大家都开心的落语。”
“我想开创出一条落语能持续存活下去的道路。”
于是,在两人背负着不同的努力共同升为“真打”(落语等级制度,由低到高分别是 “ 前座见习”、“前座”、“第二目”、“真打”,到了“真打”就相当于台柱子了)后,矛盾也到了最后的截点。
这其中,还有一段隐秘的,关于第七代八云与前代助六之间深刻的心结。
【为名而活,落语心中】
助六和菊比谷的师父为了继承第七代“八云”之名,挤走了前一代助六。
前一代助六正是信的落语启蒙师父,为了继承“助六”,信自己提出在“初太郎”之后改“助六”之名。
这对于第七代八云来说,无疑是彻底的讽刺。再加上此前助六点种种叛逆行径,师徒之间的矛盾终于在一个夜晚爆发了。
助六被逐出了师门。
菊比谷与助六之间关于落语的纠葛在外力之下戛然而止。
在感情方面,时间轴向后倒退,到菊比谷还在为寻求自己的落语而郁郁之时,他遇到了美代吉。
或者,更准确地说,是他们遇到了美代吉。
这个艺妓出身的美艳女子,一颦一笑间都是摄人心魄的风情。
这是个深谙男子弱点的丽人。
美代吉的出现,将原本在菊比谷和助六两人之间游游浮浮的感情,明晰了起来,直白而彻底。
性格迥异是表象,在美代吉出现后,那种深埋心中的隐秘欲望才被毫不留情地扒了出来,赤裸,残忍。
于美代吉而言,这个明明比她小五岁的男子,却能让她时刻感受到一种沉稳的安心。更何况,菊比谷又那么漂亮(是的,漂亮,有时候,男子的美丽比起女子的艳丽都要有杀伤力),眉目清冷,不说话就能让人安静下来。
美代吉看到了菊比谷的另一面。
也是通过美代吉,菊比谷才真正找到了自己的落语之道。
菊比谷无疑是爱美代吉的。
这个脆弱美丽的女子,是他郁郁惶惶之时的短暂依靠。
可是,他不是助六,感情张扬,他也不是寻常的男子,落语才是他的一切。
在师父一次隐晦的提醒下,他放弃了美代吉。
美代吉绝望了。
她以为这个表面看上去冷淡的男子仅仅是表面而已,她以为他只是太忙了,只要他累了,他还是回到她身边的。
可是。
说不上是突如其来的绝望,只能说,那种潜行暗伏的失望终于在这一刻焚心而来,死灰不燃。
“我一定会报复你的。”
“不如死了变鬼去找你吧。”
“下次,地狱见。”
菊比谷沉默了。
爱不爱又能怎么样呢。
但是,没了落语,他就真的什么都不是了。
助六对美代吉的感情在一开始就是含蓄而恰到好处的。
因为他知道美代吉喜欢自己的师弟,那个少爷。
尽管在助六与菊比谷之间爆发争执的时候,尽管当助六喊出“你是少爷,那个人人疼爱的少爷”的泄愤之语时,他还是让了一步的,或许让了更多。
也许,那个初见时就在他面前哇哇大哭的瘦弱少年,早成了助六心底里的不可触碰。
再加上,自己可是师兄。
虽然菊比谷很少承认这一点。
不得不插一句,我对助六的心疼更多的就是来自于这个“自封”的师兄。这个傻瓜,以为辈份上高一截就够得意了,殊不知,这背后是一生的责任与退让。
唯独在继承第八代“八云”上不退让。
但是,被逐师门,这一切也都随之破碎。
于是,似乎是顺理成章的,一个心如死灰,一个前途尽折,抱团取暖的最后又直接成了下一辈的“陈年旧事”,耿耿于怀。
第七代八云去世的时候,才承认自己逐了最出色的弟子,“八云”这个名字带来的不是寄席上的风光,而是一生的心结与不甘。
这个时候的菊比谷无疑是继承第八代“八云”的最佳人选。但是,菊比谷知道,有一个人比自己更适合,也更有能力继承。
当他在乡下找到落魄的助六时,当两个人再次同台表演落语时,当他构想着以后在师父的宅邸一起生活时,命运又来了一次转弯。
这一次,落语还是他的落语。
但是。
《死神》是菊比谷在师父去世后,第一次登台表演的落语,这也是他整个落语生涯的完美代表作。《曝尸荒野》是助六之女小夏最爱的一部落语,也是助六的起点。
《死神》中的讥讽,嘲弄,冷眼旁观间
的淡漠世情,是菊比谷的结局。
《曝尸荒野》的荒诞,滑稽,嬉笑怒骂下求不得的自嘲,是助六的结局。
【END】
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在看片子的过程中,我不断想起两部与之类似的片子:动画《坂道上的阿波罗》,以及《霸王别姬》。这三部作品都有着相似的设定:两男一女的三角恋,横跨近一个世纪的宏大背景,专注于传统艺术“不疯魔不成活”的执着劲。相似的题材之下,它们又各自有其特点。
《昭和元禄落语心中》与《坂道上的阿波罗》的人设可谓极其相似:心思敏感纤细,家道中落不得已寄人篱下的旧时代“少爷”;家境贫寒,外表大大咧咧好似热血笨蛋,实则有自己细腻之处的男二;牵扯于二人之中跟两人都有感情发展的女主角;乃至“每个人都觉得自己是电灯泡”的三角关系(笑)。
从时代背景来说,《坂道上的阿波罗》截取的是战后五六十年代这一段,主要是主角们中学时代。但作者对校园生活以外的时代描写也很细腻,摇滚乐崛起、左翼学运都有涉及,让普通观众也能了解日本的战后风貌。
而《昭和元禄落语心中》的时代则更广阔,从主角们登场的30年代,一直到90年代平成时代来临,几乎就是小半部近现代史。但片子本身对时代背景的着力并不多,改变世界格局的二战也只是一笔带过。再加上场景相对局限,视角主要集中在表演落语的寄席、师父大宅中、艺伎闺房等,而落语家们日常又主要穿着和服和西服,无论是服饰还是街景,都看不出很明显的时代特征。
而让两个片子交汇的点在于,为了让落语片段更好看,制作组花了大量心思,其中一个神来之笔便是在讲落语时加入爵士乐作为bgm,例如《tenya wanya》《RAKUGO blues return》《DEKIGOKORO》等都是剧中耳熟能详的爵士插曲,与讲述爵士乐的《坂道上的阿波罗》有灵魂相通之处。看起来异想天开,想来也能理解,《昭和元禄落语心中》第一季的主要故事正好发生在50~60年代,正是爵士乐在日本火爆的时期。而优雅中又带着诙谐,古典中又含有幽默的爵士能衬托气氛,与江户人情故事最是合拍。
而说到传统曲艺题材,自然会联想到《霸王别姬》。老实说我并不认为这部电影是一部举世无双的杰作,许多方面原本它可以做得更好。不过今天我们的主题并不是它,这个话题暂且不谈。《霸王别姬》与《昭和元禄落语心中》相似之处在于,都是两男一女的设定,传统曲艺行当作为题材,以及横跨近百年的历史风云。
《霸王别姬》是从清末到改革开放,大约1900到1980这个时间段,历经清朝、民国、新中国三朝,而京剧在这百年中从盛极逐渐衰落。《昭和元禄落语心中》我没有看过漫画版,动画版中时间线不是很明确,大体推断是1920到1990。落语在此期间也受到外来文化影响及广播、电视等媒体冲击,战后也逐渐衰落。所以这两部片子的暗线都是百年来的历史发展以及传统行当衰落的悲剧宿命。但相似的主题之下,二者的侧重点也有所不同。
《霸王别姬》着重描写的是大历史之下的个人命运悲剧,有深厚的家国情怀。比如民国时期给军阀唱戏,抗日战争中给日军唱戏,新中国成立后的提倡新戏,袁四爷被处死,从“戏子”到“人民艺术家”的身份转变,再到文革时期被批封建余孽,人物们每一步行动都是跟历史息息相关的。而主角们几乎是“身不由己”,只是大时代浪潮中的一个小小水滴,人物的悲剧几乎就是国家历史悲剧的一个象征。
《昭和元禄落语心中》可以说是“向逝去的时代致敬的挽歌”。“元禄”是日本年号,大约在17世纪,落语的诞生就是在这个的时期(几乎跟京剧同时,非常巧合)。“昭和”这个年号大家比较熟悉,大正之后平成之前,大概1920-1990年代。“心中”是一个日语词,涵义之一则是“殉情”。例如菊讲过的一个落语《品川心中》就是关于年老色衰的游女殉情的故事。有人将“昭和元碌落语心中”解读为“与诞生自元禄、终结于昭和的落语殉情”大体是没错的。但结合剧情,这个题目还有更深的涵义。
“心中”的殉情之意,第一层是菊与终结于昭和的落语殉情。剧中可以看出菊是一个固守传统落语的人,锐意改革的助六对他说,“我来考虑迎合时代改变的落语,守护传统落语的任务就交给你了。”助六身故后,这句话成为菊一生的枷锁。
第二层则是与助六之死象征的旧时代殉情。菊一生的至交助六永远地停留在了昭和,背负三人沉重负担的菊,独自一人守着落语活下去,想来是极其寂寞的事情。时代的车轮滚滚向前,身边的风景不断变幻,故人的身影只能在年复一年的扫墓中逐渐模糊去。念旧的菊与过时的落语注定不属于这个时代,当那个一起共度过的昭和旧日也到了终结之时,也就到了菊的归期。有些人,注定属于过去。至于有没有第三层,菊与故交的殉情,就任凭观众想象了。
有人说,《昭和元禄落语心中》的12集讲的是“死”,那么13集讲的就是“生”。向死而生,这部片里微妙的人物关系与指代含义都非常有趣,值得慢慢咀嚼。助六看到古典落语必将衰亡而决心改革,却自己先身而去。秉持传统落语一成不变的菊,却成了三人中活到最后的,与落语同亡。
片中还有一条暗线,是落语流派中两个名号“八云”与“助六”的世代纠缠。从七代“八云”对天才师弟“助六”的嫉妒乃至对其扫地出门,导致助六抚养了流浪儿第二代助六。向往“八云”之名的两代助六都求而不得,而助六却开玩笑般把传承的扇子送给菊,要其做第三代“助六”。直到师父去世都一直推辞的菊,却因助六的意外身亡最终继承了“八云”之名。多年后,又把“助六”之名传给了嫡传弟子与太郎。而“八云”呢?也许就与菊一起随着时代而亡。生生死死,起起落落,谁也不能说“八云”与“助六”哪个笑到最后。
说回电影的话题。《昭和元禄落语心中》并不执着于历史背景与人物命运的大起大落,而把话题引向更深层次的旧传统与旧时代的逝去,是与《霸王别姬》浓厚的家国情怀不同的。硬要比较的话,可能更类似近年来的《一代宗师》《师父》《箭士柳白猿》等电影,更着眼于那些正在消失或者已经消失的传统行当,回到过去进而缅怀一整个逝去的时代。旧时民国的种种武林规矩,昭和年代的落语盛况,在今天都近乎绝迹。孤独于新时代中求索的菊比古,和《箭士柳白猿》中“士为知己者死”的“匡一民”,身影渐渐重叠在一起。
说到这不得不感叹一下,日本对于振兴传统文化真是不遗余力。光落语这一题材,这些年就出了多少动画电影电视剧。从早前长濑智也与冈田准一主演的人气日剧《虎与龙》,到一代经典《花与爱丽丝》里的落语社,再到几乎跟落语没啥关系的《女子落语》,以及今年新春出的二宫和也与北野武主演的《红鳉鱼》,到从ova预热最终第二季决定的《昭和元禄落语心中》,能将对普通观众没有吸引力的落语世界用各种有趣的方式表现出来,为传统行当注入活力。这种全民自觉性确实很厉害。更不用提落语之外,《窈窕舞伎》的歌舞伎行业,《花牌情缘》的花牌游戏,《超译百人一首 歌之恋》的和歌,《元气囝仔》的书法等等传统文化推广。然后反观一下国内……额,然后就没有然后了。
看这个动画,是因为网络电台节目大内密谈。刚好那期节目来的嘉宾是票友,朋友把当期节目发给我,拖了很久才听完,意外地发现节目很有趣,里面提到了这部动画,嘉宾还讲了浅草寺附近的剧场,落语的观众少得可怜。当时还蛮好奇究竟是怎样一部动画,是讲解如何表演落语么?打算翻出来看看。
之所以题目是太阳底下无新事,是我看过动画以后发现,传统艺术的现状都是相似的,事情在中国有,到了日本也是一样的情形,未见得日本的传统艺术就不会没落。而昭和元禄落语心中通过细腻的感情传达了艺人之间的羁绊以及对于艺术的态度,精准的描述了传统艺术面临的现状,这是我在观看之前没有想到的。传统文化会受到新的娱乐形式的冲击,没有谁家例外,之间有共同点,当然也有各家的特点。后面提到的所有梨园相关的事情都是个人看法,本人看戏不过两年,观点不成熟,请见谅。
在论资排辈还有出身论方面,这一项动画里和现实很相似。上一代助六因为血统,在继承八云名号的竞争中被迫出局,虽然动画是夸张的情形,但现实也大体如此。京剧里经常争得最凶的就是谁是正统,而相对比较消停的派别除了是没什么传人的门派,基本就是家中后人在世,继承了衣钵。X门X代,带着光环,拥有资源优势,入行也就容易得多,看在面子以及交情上,相比同辈也有更多的机会。但也限制住了子弟的未来,如果不是背负着家族的重任,估计有些人也不会入了梨园行。想起来X七结婚的时候,网友除了祝福新婚,之后就是调侃预祝X八早日出生。至于新出科的演员,如果既没奖项作支撑,又没有家底作后盾,进剧团都困难。著名琴师姜凤山在纪录片粉墨春秋也提到过,出科唱戏,入不敷出,做几身行头家里恐怕就要熬不住了,也就放弃了做演员,改做起了琴师。像是助六这种有才华,却很容易冒犯前辈的,在梨园行一样不受待见。各种前辈都要搞好关系啊,京剧还不像落语是独角戏,虽说一棵菜的精神说出来不看戏的人不明白,但是换成团队精神又觉得和京剧不般配。这一季最后一集第八代八云师傅不断变换身份最终熬成了会长,演员的道路也如出一辙。也不是说年少时出了名就能一路高歌猛进,身体条件嗓音条件都是不可预测的因素,年少时可能会经历倒仓(男生变声),中年以后又面临塌中的风险。感觉戏曲圈里更残酷。
在继承发展这个问题上,动画片通过助六表达了一种观点:
“看战争结束以后,日本得一切都变了,可是落语却一点没变。仗着这股人气,倒不如说是在害怕改变,现在还行,可是啊,要想一直作为人们的娱乐项目,那是不行的。并非只有落语才是娱乐,我想开创出一条落语能持续存活下去的道路,总之我只想说现在受观众喜欢的落语,都要迎合观众,我必须要时刻改变才行。”
传统戏曲曲艺的没落是一个大体趋势,并且是很难扭转的,大家已经不好这一口了。剧场里的观众,多看几次演出基本都能混个脸熟,来回来去就这么些人。动画里菊年轻的时候,观众席是满坑满谷,到了与太郎的时代,那下面就是稀稀落落地坐着几位观众。国内靠着青春版牡丹亭带动了昆曲的市场。但看戏的人却未必买账。现在几年来各个院团翻来覆去地演出牡丹亭,换哪个忠实观众也受不了这种折磨。何况牡丹亭也不能代表整个昆曲。昆曲的新编剧也根本做不到迎合观众口味,观众的口味差异本身也是相当大的。当然他们需要做到的是迎合评委,争取入围奖项。毕竟他们的衣食父母真不是观众,我们说不好看是没什么用的。这个问题在日本应该不会出现。再说京剧小剧场。作为新编戏,确实起到了吸引年轻观众的作用,也在群里看到有人说基本不看京剧,因为小剧场剧目开始接触京剧。我自己看过的第一出京剧现场也是小剧场京剧浮生六记。但小剧场剧目题材比较局限,男欢女爱的事情居多,而京剧最大的好处在我看来就是故事题材多样化。爱好传统戏的老戏迷对小剧场从形式到内容似乎也并不买单。本身观众人数少,口味分化还明显,迎合观众也是一件很难实现的事情。另外,现在可以不走出家门,在家一样能进行娱乐活动,演出除了迎合观众口味,更需要很高的质量。剧场艺术如果没有高水平的作品,很难把观众带回剧院。我去看一场不好看的演出,被雷一次的代价不只是金钱,还包括大把的时间,不出门,我可能在家能完成观看两部优秀质量的电影。
看到这里的时候真的是感触颇深。这就是京剧这一年的情形啊(虽然这种情形可以说是持续了很多年了……)。有一天票房通知不活动,是因为老师要去参加李毓芳老师的追悼会。那些我们耳熟能详的人物都走了,只剩下手机里保存的当时演出的录音,默默地躺在语音备忘录里。
P.S 至于国内戏曲相关的动画片,我看豆瓣评价还挺高的,但我在地铁里看过两眼,太幼齿了吧。这其中新鲜的事是我们是有好故事的,但我们距离拍出类似水平的动画应该还有很大一段路程吧。
原来还会有第二期。菊和助六完全就是《霸王别姬》再现,在想若是今敏来拍这段故事,学院奖都不在话下【石头此次的声演已经不能用逆天来形容了,简直就是宗师
昭和时期日本落语与落语人之间的人情冷暖,节奏舒缓,需要静下心来看。有时候感觉就像是在看动画版的单口相声(落语)。
看OVA的时候觉得老师倾其所有在表达:我想念他。
“心中”的殉情之意,既是菊与诞生于元禄终结于昭和的落语殉情,也是与助六之死象征的旧时代终结殉情。向往八云之名的野孩子助六偏偏求而不得,看到古典落语必将衰亡而决心改革,却自己先身而去。秉持传统落语一成不变的菊继承了八云之名而与时代同亡,两个孩子却满是助六的影子。人设像坂道上的阿波罗
昭和时期日本落语与落语人之间的人情冷暖,是漫长岁月里的羁绊,是战火纷飞里的扶持,是从小到大彼此注视的较量,是娓娓道来的散文诗。
师父前座时期比与太郎丢脸多了 我的尴尬病 八云一门与助六代代孽缘 七代目把名号传给菊 一次性报复了他们两个 妙哉 或者是看出师兄的一些特质 注定了他难成大器 师兄志不在传承 学术泰斗眼中钉 金毛剃毛变秋田 作曲是玩爵士的90后妹子 DEEN作画用力过猛隔壁祝福崩出喜剧效果
要搁十年前,这种级别声优阵容都不用打广告就能万人空巷。昭和+落语+Jazz+49岁的石田彰,简直无法招架。
所以OVA到TV的变化就是……从《师徒情深之傲娇三赛/年下攻》变为《师兄再爱我一次之我的菊啊~就酱被师兄的爱液浇灌着成长》!!!我去!好超过。好稀饭。
开篇有龙与虎的影子,如果说官九着墨多的是江户市井情怀的古今交融,云田则更多专注于跨越时空的人情羁绊,更为厚重伤逝,时代洪流中身世浮沉雨打萍的落语人生贯穿着深挚的情缘轮回,令人感怀不已。声优的演出均至化境,能聆听如此精湛的表演只有如此完美的原作与改编才可实现,完满各方艺术的诚意之作
当表现对象是“落语”这样的技术,当需要直接的再现而不是侧面描写传递一个人的“天才”和“技艺”时,是和动画的极限在较量的作品。在这个意义上,不论胜败,非常的喜欢。
助六夫妇的死因不过是菊善意的罗生门,也因此弱化了惨烈感。时代变迁,改革派和传统派缺一不可,可惜约定一起的人却再也不会回来。七代的嫉妒毁了两代助六,菊可以拽着一人不被吞没却怎么也没法同时拽住助六和美代,看似圆满的夜晚同时失去二人。他在他身上感受喜怒哀乐,却一人独活等待最终的"心中"。
寂寞人生如寄,双鬓染霜孤傲不减,死神附身般的阴郁妖艳竟恍如度身定做,这般悲剧性人格注定要接受命运赐予的锥心思念与无穷后悔;落语人生如戏,方寸舞台囊括世间百态种种,哭笑由心,自浇块垒;几代人的情感纠结与落语历史沉浮交织,看得甚是虐心。
昭和背景加落语,国内何时也做一部民国背景的戏曲动漫,二次元会美炸。
标题退散小学生系列,强荐
老牌声优很多,每一位的配音都非常非常出色,我本也是冲着石头来看的,当然石头依然没有让我失望,两个不同的年龄段的语气都把握得相当好。但是真正带给我惊喜的方面不止于此,不管是题材、人设还是配乐,我个人觉得都几乎无可挑剔。现在能看到这样用心的动画也很让人感动。
ova已补,不愧是国宝声优,目测要一月良心番,至于懂不懂落语仁者见仁智者见智,人物之间的关系也是不言自会大家懂就好😂,话说这“心中”的意思啊啧啧,竟让我想到了贱长和银女士什么鬼……ps,看完后情节略狗血,不过细节到位和不错的bgm豆瓣都9分打底的
整个叙述中,时间流逝这一最痛苦的部分奇异地被略去,年少学艺的辛苦,因战争和世间纷扰所离散的时光,甚至相伴的岁月,都融化在满载隐喻的落语或淡淡几句画外音中。墓园一段不过是他被硬生生折断为两截的人生后程的一个灰色碎片,在寂寞漫长的日复一日中究竟有多少这样的时刻,简直想都不敢想。
贵国什么时候玩情怀能玩到这个水平,我就放心了。
风流、风雅与风骨的糅合,伴着暧昧与悲伤的情愫,伴着人世浮沉的乐与苦,在绵远悠长的历史感中,仿佛美酒,越陈越香。石田彰、山寺宏一与林原惠美的配音实在让人迷醉,总感觉石田彰仿佛就是八云一般。林原惠美唱的OP非常应景有味。
何苦用女权主义的现代道德来评价。助六再为天才也没能避免将选择交与爱的女人,不过是个热情傻气又懒惰的凡胎。美代吉是藤蔓,一心追求依附是她无法超越时代的可能。戏剧的人物为戏剧而存在。凡夫俗子,会被自己的错误烫了手折了腿陷了半条命于泥里,还挣扎想要爱想要陪伴与幸福,这人间剧才好看啊。