爱乐风雨情

 “为什么会有战争？”
  “因为大人都是白痴。”阿布拉夏对着莱莉萨说。
    是的，这就是孩子对待战争的看法，电影《神童 Wunderkinder》更像是一个孩子在平静地诉说着1941年在乌克兰发生的一个故事。有时候我经常在想，对一个真实发生的历史事件，尤其是对自己民族有过伤害的事件，我们是应该反思还是强化仇恨感？国民教育给我们的方向是继续强化仇恨感，可以说这在维护民族团结方面起到了作用，看看钓鱼岛事件，各地热热闹闹地游行，对外可以轰轰烈烈的爱国游行，对党和政府只能“呵呵”了，幸亏有这个场景，不然我都忘了中国法律里写着保障公民依法行使集会、游行、示威的权利了。不断进步的文明真正需要的是对这些事件的反思，只有反思才可以阻止下一个希特勒，下一个斯大林的诞生。所以我更喜欢反思的二战电影。最近印象最深的是一个口号是：“钓鱼岛是中国的，而苍井空是世界的。”那么神童也应该是世界的，电影中有个细节让我格外深刻，苏德开站后，纳粹军人在听到神童演奏的苏联曲目《大黄蜂的飞行》后依然是爆出雷鸣的掌声，这就说明了文明和音乐应该和意识形态无关，它是属于世界的，但是最终可怜的莱莉萨还是和1500万遭屠杀的犹太裔儿童命运一样。这是值得反思的历史，德国人自己拍摄来展现他们对历史的反思，所以，我也期待中国开始有反思文革的作品。电影里你可以看到像红卫兵一样的德国小纳粹，喜欢找犹太人的麻烦，你可以找到顽固的苏联上校，崇拜斯大林，也可以找到残忍的德军官员，信仰法西斯。你会说他们说他们都很邪恶，我倒愿意说他们只是被一种信仰洗了脑。
   我也想被生活温柔对待，前提是我们都没被洗脑。有些信仰激情恒久在，一直在骗人，法西斯如此，列宁主义如此，而我现在在怀疑那个在图书馆留下脚印的老人的思想中。
   电影的音乐可以让我多打一颗星，一闪一闪亮晶晶

       德国军官用刀削着苹果，对孩子说道：“完美让你有资格活着！”也许，孩子被吓到了，也许，孩子更想跟家人在一起，或者没有人完美。只是完美是需要被人去评价，被那些权威的人士，只不过这一次是主宰生命。
    最终，这位夹着饼干喂鱼的清纯乖乖女孩，被送往了集中营，被销毁。只因为她是犹太人，同其他150万“不完美”的犹太孩童一起被屠杀。
    女孩问：“为什么会有战争？”
    男孩回答：“因为大人都是白痴！”
    在他们的眼里，有了音乐，就是天堂，而无法理解对于大人来讲音乐仅仅是他们生活的调味品，权利和金钱还是一切的主宰。这跟你是哪国人，哪种人种无关。
    在丑陋的人性面前，小小蝼蚁的百姓，还保留着一丝人性的光辉。人与人的交往，不因受地位、身份等等诸多外围因素而影响，在外围的压力下，互帮互助。最终德国女孩的母亲，指缝里溢出了鲜血，这种痛是发自内心的觉醒。当人主宰他人生命时，一切都是残酷的。就像炸弹毁掉钢琴般，只为了展示权威者的残忍。
    当我们的心没有耳朵的时候，我们可以用灵魂去感受。成人的肮脏可以摧残孩纸的纯净心灵，但他们的灵魂没有附带任何杂质的美丽。
    完美让你有资格活着，但没人完美。
    
    

        关于战争的电影，特别是与犹太大屠杀的电影看过不少。但是这种不是根据真人真事的电影，感觉很不对味。就像喝茶只能品出苦涩一样，看这些电影我永远纠结于故事的逻辑。因为真实的故事不需要逻辑，再怎么狗血都是真实的，我可以毫无负担欣赏一部电影。在我看来，拍这电影就是让一些人挥霍下无处施舍的同情，徒增了大荧幕上几抹血色，杜撰了又一个犹太悲剧。所以只给三星。

  賣座與好看的電影都離不開「主旋律」，歌頌人性的光輝、互相的幫助、人際間有愛的滋長。主旋律看似很老土，卻偏偏擊中的內心世界的黑洞。無疑《大時代小神童》(Winderkinder)是一部用兒童視覺寫成的德國二戰電影，用以紀念那一百五十萬的猶太兒童。對德國電影印象深刻是在於對歷史的尊重與亳無保留，沒有美化德國人在戰爭所犯下的罪行，而是敢於正視過去的錯誤。無論是電影、音樂還是文學作品，德國的影視作品都有一種很批判與獨特的視角，相當有可看性。

  荷里活電影的主旋律離不開對超級英雄的幻想、父慈子孝、描述種族之間的和諧等等。而《大時代小神童》就有相對的元素，小孩子的友愛之情、無分種族的互相守望、還有是可以預知的結局。在佈局方面是很老土的結構，從主人公的回憶出發回到老時光，講到二戰時候的家庭遭遇。電影最主要是圍繞三個小朋友的友情，用音樂建立起跨種族的友誼，還有就是見證了在時代巨輪下如何把一個個家庭摧毀。

  這種跨種族之間的守望、純真的友誼其實也不是第一次呈現，數到近期的是2012年上畫的波蘭電影《無光歲月》(In Darkness)，內裡描寫到猶太人與波蘭人之間的關係，他們同樣都是戰爭的受害者。而《大時代小神童》的視角則放在德國女孩漢娜的重心身上，由她以第一人稱的說法講述她目睹的事情。利害的關係比較著重，德國人侵略烏克蘭，而她看到她的音樂伙伴們與家人的結局也相當淒慘。《無光歲月》談的是民族英雄，而《大時代小神童》談的是音樂作為媒介是可以消除種族與貧富之分。

  戲中的音樂用得很適度兼有感染力，即使是不懂古典音樂，也很容易走進電影的氛圍之中。音樂在電影的用處其實是種催化劑，悠揚的弦樂再加上鋼琴，配合得剛好。三個小孩子共同走進音樂世界，用音樂交朋結友，如此的純真與天真。曾經美好的歲月，在湖邊共同的玩耍、協奏，是他們的美好時光。本來音樂是孩子的快樂天堂，偏偏戰事來到，家有家規、國有國法。因著身份，使他們成為了敵對的陣容。但同時因著純真的友誼，使他們與他們的家人有種默契，要保護對方。一方有難，八方支援。可是，那是戰爭，是該死大人引起的戰爭，能保著性命已經是萬幸。身為德國人的漢娜一家只是個資本家，根本對著國家元首沒有話語權。

  無論是大人還是小朋友，他們都有種知恩圖報的心態，他們只能暗地裡去恪守、行動，而不能夠在光天化日下表態。火車一車車把猶太人送到集中營，在歐洲的猶太人只有死路一條。即使在俄國元首史太林面前演奏又如何，共產主義的版圖跌落到納粹德軍之手，神童也不能悻免。面對戰事，神童也只不過是個普通人，甚至是種族階級裡的階下囚。

  戰爭把小孩子的希望與前途也摧毀，三位小孩子的演技也相當的出眾，後生有為，相當出色。特別是那種孩童們的純真友誼融化了大人的自私，看到這三個小孩，大人也改變了看法。戰火無情，但友共情卻牽繫在戰事中，一同經歷、一同的受苦。無論是什麼種族的小孩，都是未來的主人翁，誰有權把他們殺死？三個人的彼此相愛，再加上導師Irina的教導有方，使音樂更加大同。戲裡也穿插了一些爆炸與槍戰的場面，具真實感與滄桑感。

  戲裡有些情節很考驗小孩子的內心世界，當面對父母被抓，一方面惦記著父母，另一方面又要保命。完美，不容易。即使是成年人也未必做到，更何況是小孩子面對人生的困境。這部電影是部很灰暗的電影，面對人生、面對生命時，人都是很渺小的。面對極權主義，有些人只有服從，而有些人願意爭取。電影裡呈現那種悲喜交雜的情緒，甜美過後，只有傷痛與考驗。大同與和平的世界，瞬間被毀掉，那恐怖的魔鬼在張牙舞抓，吞食各人的生命。

  即使這部電影是主旋律，但它仍有一種二戰的氛圍，還有的是飾演漢娜的女孩成為了老年漢娜的孫女，這一切都是有代表性、有隱喻的。《大時代小神童》最終的成功者就只有漢娜，基於身份與教育，她有更優秀的機會發揮。大致上，她也繼承了兩位故友的希望，演下去。或者這就是電影留下來的希望種子吧。

文/Dorothy

【大時代小神童】(Wunderkinder) 寫的是三個小孩之間那份超越國籍和宗教的深厚友誼。

時值1941年，Reich 獲邀到烏克蘭管理一間啤酒廠，遂帶同妻女由德國前往該地定居。某天，他們一家去參加音樂會，欣賞到兩位猶太裔音樂神童 Abrasha 和 Larissa 的演奏。Reich 的女兒 Hannah 對兩位神童的演出久久不能忘懷，於是跑去結識二人，並希望能跟他們一起學音樂。三個小孩後來建立起深厚的友誼，可惜好景不常，德軍攻佔烏克蘭，並展開種族清洗......

關於德軍屠殺猶太人的電影，這些年看了不知凡幾；但從兒童的角度去審視整件事，印象中好像是第一次。電影中的三個小孩，一直沉醉在自己的音樂夢中，他們不明白戰爭為何物，只知道好朋友一夜之間竟變成了敵人。看到他們仨的際遇，心痛得要命。雖則時代巨輪自有其轉動法則，但為了一小撮人的偏執而犧牲 150 萬名兒童的性命，老天爺太會開玩笑了吧？