画框里的女人

草莽传奇故事中都会有这样的人物。

盛极，被人冠上“爷”的称号。

不在江湖，江湖自有其传说。

自两年前的税务风波，她的公众形象被“冻结”。

关于她的消息，似乎都来得慢一点。

这不。

7年前投拍，3年前首映。她主演的这部新片，到今天才在网络上和我们见面。

《画框里女人》。

把时间拉回到2017。

这一年，范冰冰进入奥斯卡投票队伍，出任戛纳电影节评委。

并且，登上《时代杂志》的亚洲版封面。

不折不扣的高光时刻。

《Time》亚洲版2月6日封面，标题是《中国如何属意取代好莱坞》

就在同年。

她带着新片《女人》来到戛纳首映。

合作的演员，包括金士杰、吴越、黄觉这样的黄金班底。

合作的导演是位法国人。

国内观众可能没听说过，但此前跟范冰冰拍过一部戏，算是熟人。

对那部戏而言，本身无甚亮点，给大家留下最深的印象是：

给范爷拍得太美了！

《策马》剧照

到这部新片，风格延续。

导演镜头前的范爷，古装扮相仍旧是独有风韵。

这次的取材角度，对准历史上的真实人物，也是我们认识的——

斩断青丝的乌拉那拉氏，《如懿传》中的“如懿”。

故事发生的时间节点，恰是纯皇后离世，新旧帝后交替之际。

那种迷茫和无依，可以精准地从她的表情中读出来。

如果从欣赏画报的角度，这张脸确实美得赏心悦目。

但要从欣赏电影角度出发？

恕条姐直言，这部片子的各式混搭，奇葩到无以复加的地步。

先从片名出发，关键在两个字：

画框。

形式上，这部电影做出了与绘画相关的很多呼应。

第一个实景，是一片石滩。

上面，用墨线勾勒的兵士正在行军。

真·抽象艺术...

就当你准备进入氛围。

画面突然转过，给到极度震（xia）撼（ren）的一幕：

一头驴被割喉，死状极度凄惨。

码了两遍也要预警

？？？

请问这样一个毫无审美，只剩血腥的蒙太奇价值何在？

还没完。

内容上，“画框”这件物事喻指男主人公的身份——

宫廷画师。

男女主齐全，剧情也有了基本的架构——

关于如懿与画师之间，一段虚构的感情历程。

条姐也曾说过，架空历史不是原罪。

关键在于，怎么“编”。

具体到《女人》里，需要解决一个核心问题：

这位画师究竟具备怎样的魅力，能够让皇后突破禁忌也要为他倾倒？

换句话说。

如何塑造男主？

《女人》就抓住一点，叛逆。

面见皇帝的特典，需他出席作画。

边画，他还边和同僚有说有笑。

宫里传下来画团扇的工作，他推推捡捡。

—皇上交代，今晚就要

—我听不明白

就连接了给皇后如懿画像的任务，都丝毫不动摇自己的原则。

—我们选个吉日做画吧，初五就挺好

—初五不行，初五是礼拜天，我得做弥撒

皇后见状，心花怒放。

这小伙子有脾气，果然和宫里那堆奴颜屈膝的下人都不一样。

《泰坦尼克号》诚不欺我，在一起画画确实容易画出感情。

聊起天动辄就是爱和宗教，怎么深刻怎么来。

—我死后要是发现没有天主，可能会不甘，但不会后悔，坚定地相信爱

—那这到底是哪一种爱呢？

言必称画家才华横溢，笔尖有魔力。

结果画出来的成品，长这样...

两个人的感情萌芽，就这样交代完成。

突然吗？

还有更突然的。

心动之后，就是情动。

你看《女人》是怎样勾勒暧昧瞬间的。

目光交织。

尴尬而不失礼貌的对视。

而后。

呼吸急促，直接上手摸脸。

别怪条姐春秋笔法。

实在是全片涉及两人化学反应的戏份，只有这么多。

看到这里，想必不少朋友都和条姐一样灵魂发问：

就这？

就至于天雷勾地火？

就算姑且先信了这火苗能烧得起来。

接下来，要面对的是动情后的羞耻。

无论是人妻，还是皇后。

两重身份，无一不是巨大的负担。

且看《女人》是如何表达这种纠结的。

画师日有所思夜有所梦，梦里与皇后相会。

别误会，这一坨真的是梦

皇后呢？

直接精分，和一个复制粘贴的影子聊了起来...

诡异程度堪比开头杀驴

在这样荒唐又迷幻的对手戏中。

就连皇后本身的角色轨迹，也被割裂。

起先，这个角色是有层次的。

从冷宫中走出的幽怨，无时无刻不与前任皇后比较的患得患失。

到棋局上不避不让，大方战胜皇帝的野心。

再到建立后宫极权，打造铁板一块。

直到遇到画师，完全沦为恋爱脑。

甚至不惜主动扮演蛇精，只为与心上人嬉戏。

被画家拒绝后多年。

她冲进圆明园，在羞怒中拿起小刀，割下长发。

本质上，这还是西方创作者对于东方文化一次走形的临摹。

他们认为，在权贵面前可以随意说笑。

他们认为，总管会像教导处主任教育孩子一样，对犯错者苦口婆心。

他们认为，囚于深宫的皇后，需要周游过世界的自由灵魂来解救。

平心而论。

范冰冰在其中的表演不算糟。

因为整部电影，都太像为她量身打造的动态画册。

她的纤弱、她的妩媚、她的落寞...

各个侧面都用镜头语言进行放大，拼凑在一起。

而不顾背后的逻辑是否贯通。

而她本人的角色魅力，又不足以在混乱的剪辑中踏出一条完整的叙事线。

再从表演回到现实。

你会发现，如今的她又何尝不像电影一样。

东方的花，却只能在西方眼中才能开放。

非议和丑闻搭成画框，挡住她大部分的活动空间。

只留一张脸出来，仍旧保持着笑容。

像是橱窗里制作精美的洋娃娃。

图源网络

责任编辑：废话队长

本来呢，这镜头语言挺舒服的，但大段无台词的长镜头美而自知的美人儿有点儿撑不住。那种四下无人的场景，应该是最放松的状态，但她会有镜头意识，有股劲儿卸不下来。当然演艺圈能从容面对摄像机的美人儿本来也不多，范冰冰起码算面孔最绝的那拨儿。西洋画师用肢体语言交流那部分很棒，有真实感也有距离感。

“中国No.1妖艳女优范冰冰最新奇作！”

这是电影在日本上映时媒体打出的宣传语，果真标志性的日式一惊一乍体。

目前豆瓣评分4.0，我看一点不冤。作为一部中法合拍片，它处处透着局外人意淫中国古代权贵生活的种种空洞。

女一号原型：《如懿传》中的如懿、《延禧攻略》里的娴妃、《还珠格格》里的皇后。《延禧攻略》《如懿传》等虽然有些争议，但是至少好看，但是这部电影非但看起来挺没有营养，而且还让人觉得非常尴尬。范冰冰饰演的皇后，和一位洋人画师有了不可言说的情愫，并且在这深宫中空洞的像一副画框一样，也许她根本不需要好的作品，她只需要镜头里的自己永远美丽、漂亮、性感。

这部电影唯一的看点就是范冰冰美丽的妆容和华服，还有和曾经所有作品类似的——让人看不懂为什么，但是不得不发生的奇怪情感。

现在是一个女性崛起，让人容易自封为王的时代，我们都知道武则天的聪慧和能力，她得来的一切不是“以色侍人”；但是杨贵妃却像一个美丽的花瓶，被争夺被宠爱，被唾弃都是因为美丽。像范冰冰出现工作危机的明星不再少数，刘晓庆的偷税门、章子怡的泼墨门等等，但是为什么范冰冰一直起不来，只因她一直走错了路，披着武则天的外衣，心里住着杨贵妃。

范冰冰是有野心的，但是这个时代谁没有野心，这是一个自媒体时代每个人都有可能一夜成名，但是这也是一个非常挑剔的时代，稍不注意就落入深渊。从她这两年不断复出试水口碑又不好的营销中看，不如停下一切宣传，好好打磨自己，拿出更好的作品，毕竟再美的脸也经不住岁月的吞噬，但是身为演员一部好作品却可以一直流传。

姐姐真的好美好美，片子真的好烂好烂，但是不怪她，用法国文艺片的叙事风格去套中国清朝的故事，本来就注定会是个畸形的怪胎，不知道是谁在附和谁又是谁在讨好谁。

不该废话的地方不仅要废话，还以“用劣质抠图手段创造出的一个灵魂出窍”的方式来废话，不知道到底想表达什么。

p.s.整部电影看完了我还是没明白片头那个被砍头的驴到底用意何在？求解

p.p.s.黄觉太不适合演皇帝了，那个造型比较适合演才出狱的土匪。

全程就是在不停截图不停截图，因为真的太美了。

最后再补一个，画师后面这个小姐姐好有欧洲油画的感觉呀！

一、她的美貌成了她的限制

对于演员而言，美貌是不是必须的呢？我想，这个答案不难回答。

美貌当然很重要。美丽的外形，是进入行业的敲门砖，是吸引观众的视觉优势。但是，一个普遍存在的定理是，很多戏剧院校表演专业的学生里，班级里专业最好的人，往往不是最漂亮的那一个。

这很有意思吧？但是，这绝不是巧合，这是表演这门专业的特质所决定。

简单说来，戏剧表演，要求表演者进入角色，深入角色，成为另一个人。如何才能真正成为另一个人呢？必须要忘掉自己。在表演里，自我，成为扮演他人这个行为的最大障碍。而对美丽的演员而言，那个自我太过美好，美好到任何时候，演员都会希望展示出来，于是，无论演出的是哪种规定情境中的哪种人物，美丽的演员们，他们的注意力常常更多地停留在自己的形象、而非那个角色、人物上，因此，举手投足，要注意优雅美丽，一颦一笑，要注意角度正好——范冰冰，恰好就是这样的演员。

因此，她扮演的辉发那拉氏，处处充满了恰到好处的计算，什么时候挑眉，什么时候微笑，什么时候转头，什么时候撅嘴、什么时候挺胸，什么时候起舞······总之，一切的注意力，依然在拍摄镜头的效果上；可是，这个皇后的出身如何，过去如何，在宫廷里多少年了，遇到过多少坎坷——这一切关于人物小传的内容，全无。

从艺术的标准而言，这样的表演，撑死了也是二流。

二、二流的艺术表演，一流的社会表演

然而，不能全然用艺术标准来要求范冰冰其人，因为，她本身就不是一个艺术家，而是一个经营者。

她苦心孤诣经营的，是一个“范冰冰”的形象。这个形象是美丽而完美无缺的，在任何画面里，无论时杂志画面，还是电视画面，无论时银幕画面，还是手机画面——她都要美得完美。因此，角色必须是玛丽苏的，因为只有玛丽苏，才能没有缺陷，才能区别于她所经历的万箭穿心的日常生活，从这个角度而言，“范冰冰”就是一个画框里的女人，一个画框里的作品。

正因为如此，她才会精心设计、苦心经营，计划好每一步的行动，判断好这一步行动会带来的效果，如果要取得预期的效果，应该要如何决定这一步的行动，因此，这一路过来，就是步步为营的过程，多么艰难，多么珍贵，现实画框里最终呈现的那个美人，是多么地难得——我们尽可以说她不是一个好的艺术表演者，但她绝对是一个好的经营者。

从专业的角度而言，她的经营，也是一种表演，是区别于艺术表演的社会表演。

每个人，都会有社会角色，比如，父亲，母亲，儿子，女儿，老板，员工，甲方，乙方，客人，主人······随着社会环境的变化，我们要随时调整自己的社会角色，很多人不擅长调整社会角色的，就往往在人际交往和人生发展上，败下阵来；而范冰冰最主要的社会角色，就是“范冰冰”。所以，她无比珍视这个角色，她和她的团队，都在为范冰冰的社会表演设计形象、打造剧本。于是，金大班，展示的是在灯红酒绿中努力进取、保有真心的范冰冰，武则天，展示的是在宫廷争斗中历尽艰辛、保持善心的同时隐忍的范冰冰，杨贵妃，展示的是被权力利用、但心中仍然保持爱情至上的范冰冰，辉发那拉氏，则表现的是被强权压抑逼迫的范冰冰······

追求善良，保持美丽，完美无缺。

这就是她社会表演的最高任务。

三、被压抑和侮辱的中国美人

画框里的女人 (2017)

3.6

2017 / 中国大陆 法国 / 剧情 / 查理·德莫 / 范冰冰 梅尔维尔·珀波

特别有意思的是，《画框里的女人》，不仅是范冰冰构建社会形象行动的惯性延续，在今天这个语境里，还巧合般地构建了自己在国际上的社会形象：被强权压抑和侮辱的中国美人。电影是对她处境的西方阐释：愚昧残忍的中国，毁掉了这么美的中国皇后，只有一个西方的天主教画家，才真诚地爱着她，为她惋惜，画下了她的美貌。

难道不是吗？一个从底层出发的女演员，一路努力，一路拼搏，万箭穿心，习惯就好，终于凭着自己的努力，打造了属于自己的商业世界，可是，就因为赚钱太多、风头太盛，也因为她太突出，太美丽，于是，招人嫉恨，终于被一个强权国家盯上，一夕之间，卷入偷税案，最终赔上八亿，命悬一线。这个时候，中国各大媒体、品牌都与她保持距离，而只有西方世界，还依然为她保留了杂志的封面、品牌的代言。怜香惜玉者，只有西方。

西方对范冰冰的“欣赏”，也许是真心的。他们欣赏范冰冰的努力，欣赏范冰冰的直接，欣赏她敢想敢干不怕挫折的勇猛，欣赏她面对万箭穿心依然保持战斗力的坚强。然而，还有一重隐秘的欣赏心理，既范冰冰这些年对西方文化的迎合，她频频出现在红毯上，以中国元素取悦西方——迎合了西方对中国的想象。过去的西方对中国的想象，是纹饰，是色彩，今天，西方对中国的想象，是高压，是强权——巧合的是，范冰冰都在其中，完美妩媚地迎合着。

迎合强者，迎合男性，迎合西方，迎合一切别人的想象，并不能真正得到尊严。我非常理解，但也非常遗憾——如果，《画框里的女人》出现在上个世纪，我还能理解，傲慢的西方俯视卑微自大的东方，优雅的西方男人拯救被损害的东方女性，这《蝴蝶夫人》《西贡小姐》一类的情节，是二十世纪前半叶产生的作品，然而在21世纪，依然有中国顶级演员参与这类作品的制作和拍摄，我真的表示，非常遗憾。

这样的所谓完美，不过一具没有灵魂的臭皮囊。

范冰冰，自从两年前的税务风波后，这位曾经红极一时的女明星人气一落千丈。由范冰冰主演的电视剧《巴清传》要重拍，给片方造成巨大损失，范冰冰落到无人敢用的境地。

除了名气大的电视剧《巴清传》，还有一部清宫电影也受到影响，未能如期上映，它就是《画框里的女人》。

《画框里的女人》由中国、法国联合制片，查理·德莫执导，范冰冰、梅尔维尔·珀波、黄觉主演。该片以法国传教士画家王致诚在宫中为皇后画肖像画为主线，讲述了清朝乾隆年间宫廷内部的权利斗争及情感纠葛的众生相。

影片于2017年12月20日在法国上映 ，正常来说，早就在院线与中国观众见面了，因为主演的原因，这部影片如今悄悄在网络上线，知道的网友很少。《画框里的女人》目前在豆瓣上只有九百多人评价，评分只有3.8，毫无疑问，口碑崩了。

豆瓣上最热门的评论是一位打一星的网友写的：几年之内没看过这么烂的片。

该片的电影情节十分单薄，节奏缓慢，沉闷无聊；范冰冰的演技没有灵魂；配乐无感…… 种种原因堆在一起，造成了这部片子口碑崩盘。虽然《画框里的女人》是烂片，但是也并非完全没有可取之处。范冰冰的颜值贡献了绝美的清装造型，还是值得欣赏的。

继《还珠格格》后，时隔16年，范冰冰再演清宫戏，恰好拍摄地点是承德避暑山庄的烟雨楼，正是小燕子的"淑芳斋"，有点回娘家的味道。只是范冰冰的角色从丫鬟变成了皇后，地位天壤之别。

范冰冰在《画框里的女人》里饰演乾隆的皇后乌拉那拉氏，《还珠格格》的戴春荣，《如懿传》的周迅，《延禧攻略》的佘诗曼，这么多女明星，演的都是同一个人物。

范冰冰的颜毋庸置疑，五官精致大气，惊艳绝伦，古装、现代装轻松驾驭，就算是农村妇女扮相，也美得别有一番风韵。

在《画框里的女人》这部电影里，范冰冰的清装堪称一绝。

黄色旗装彰显正宫风范，额饰、耳坠配有珍珠，护甲金光闪闪，非常华贵；亮白的肌肤，艳丽的脸庞，烈焰红唇，雍容华贵的国母呼之欲出。

紫色旗装典雅娴静。旗头上的发饰和耳坠素雅低调，秀发中分不留刘海，把脸部轮廓勾勒出来，墨绿的珠串和淡金色丝巾装饰单调的紫衣，范冰冰神色优雅恬淡，整体给人以典雅之感。

正红色旗装艳光四射。正红色的旗装衬得范冰冰肤色白皙，旗装上的刺绣花纹精致好看，这身红衣把范冰冰的艳丽发挥到了极致。

湖蓝色便装淡雅芬芳。旗头中央饰有一朵美丽的紫花，是发型的点睛之笔。身上的湖蓝色旗装十分淡雅，绣有小雏菊花纹，增添隐逸风姿，范冰冰妆容素淡，整体和谐。范冰冰或呆靠假山，或持帕抚额，一颦一笑，一举一动，风情自然流露。

黑色旗装忧郁、清冷。黑色和蓝色相间的旗装，表现出人物内心的压抑忧郁。范冰冰梨花带雨，作西子捧心之状，一个深宫怨妇的形象被演绎出来。

在这部电影里，范冰冰也只有静态图好看，动态图就暴露出拙劣的演技了。 莫名其妙地抹掉口红。

与西洋画师“尴尬”的眉目传情，缺乏化学反应。面对画师炙热的眼神，皇后碍于礼仪，应是欢喜克制的，范冰冰表现得像个什么也不懂的傻白甜，表演浮于表面。

范冰冰的尬演让梅尔维尔·珀波的演技也变得生硬。想象一下你对着一个美女放电，她却没反应，那多尴尬。

内心独白用另外一个人的形式来呈现，神态、表情却没有什么区别，这有什么意义呢？

堂堂皇后画上如此妆容，国母仪态呢,你是在演《猫》吗？

经典的“断发”桥段更是灾难，鬼片既视感。范冰冰披头散发，泪光连连，有伤心、有委屈，距心如死灰还有很大的距离。

以外国人的视角来看中国历史，最出名的片子当属《末代皇帝》，这部片子获得奥斯卡9项大奖，豆瓣评分高达9.2，有剧情、有颜值、配乐经典、服化道精良，是值得一刷再刷的好片子。而这部《画框里的女人》让人一遍也看不下去。

吃范冰冰颜的，看看上面的几张静态图足以。