双生2019

原本一星，看完导演微博改成两星。由于具体的原版的电影我并没有看到，所以不能由着自己的揣测去评价。谨对我刚刚看完的这部电影，它最终呈现在我面前的样子，最多也只能达到这个分数。

很失望，电影行业确实不易，但是如此不诚信，败坏道德的事情发生实在令人不齿。我为这部电影贡献的票房，也不能被导演，为这部电影付出心血的人共享，这实在是一件悲哀的事情。

本影评不涉及剧透，但也不推荐各位影迷去看了，确实浪费时间，并且给不到导演应有的尊重，如果我提前知道这样的事情，是绝对不会花钱走进影院看这部电影的。

再次提出，昊然弟弟真的好惨，不要背锅，制片方的问题，希望法律可以多多保障大家的权益，很可惜的事情。

讲道理这影片一般来说我打三星，多的一颗星给刘昊然，另一颗星给我自己的脑洞。

首先这片他本来剧本肯定不这样，导演也出来说了剪的他都不能想象，一部完整的电影被以鬼斧神工的技术剪成了另一部只剩80多分钟的电影，是真实的妈都不认。海报上好歹还有六口人，真的放出来也就三人转，ps俩女主算一个人。

但是这支离破碎的剧情里，还是有一些闪光点吸引我看下去的：比如导演对悬疑惊悚的渲染，他用诡谲的音乐配合老式豪宅的空镜，回忆与现实交织的闪回蒙太奇手法，扭曲的画像道具（尤其是埋下伏笔的那个轮椅），告诉观众：我们真的悬疑惊悚！再比如整个剧本的构思，连体人这个设定在很多恐怖、悬疑、推理作品里都会用到，而且往往能成功的让观众体会到反转，我这次也是猜想了各种女主姐姐的情况，都没有想到她其实一直跟女主在一起，直到那个半夜轮椅倒着走我还以为是毁容的姐姐不敢拿正脸面对男主……如果真的是如导演所说原本是双胞胎兄弟的设定，那完全可以搞摔死了一个另一个来报仇的戏码，想必矛盾冲突和隐藏的线索以及最后的双重反转会比现在精彩不少（我甚至还幻想了一下黑化的给兄弟报仇的男主和成功摆脱了姐姐的女主拥抱的时候各自面对镜头微笑的场景会有多刺激了）。

当然说这么多，最后我要说，这电影能吸引我去看他去分析的最初的也是最大的动力，就是他有十八岁的刘昊然啊！虽然很可惜没有看到完整的剧情，但是十八岁的刘昊然，把李品那有点青涩，有点淘气，好奇心旺盛，认真又温暖的样子完全的演绎了出来，我很期待演员刘昊然下一次在大屏幕上呈现的作品。

对于甜甜的爱情片总归是有审美疲劳，所以对有着悬疑色彩的爱情文艺片《双生》我还是有些好奇的。

买票去看了下这部搁置三年，重新剪辑的电影《双生》。传闻中这部电影有中日韩三个版本，但好像目前仅中国版上映了。

总体而言，这部影片重新剪辑后剧情上基本完整，可以看出片方是努力保持完整，但碍于一些因素，个别处还是有所突兀。背景音乐比较优秀，场景布置很甜美也很诡秘，搭配食用让我这个不怎么看恐怖片的人吓得一愣一愣的哈哈哈。

全片的出场局势只有五个，李品、涛、烙（化名巍巍），贞姨和忽略不计的医生。我个人认为白衣的李品可能是原先刘昊然饰演的双胞胎弟弟路海，也是烙一直喜欢的男孩。因为从影片中刘昊然的表现来看，李品两次梦到走进姐妹俩的房间听烙弹钢琴，以及与烙一起在雨中奔跑的场景，两个场景中的李品更加温柔，眼神细腻，蕴含深情。而李品则更多是好奇，松快与警惕，我的形容词也许不合理，但两者的气质似乎确有不同，这一点从两人一个惯用26键，一个是9键可以猜测得知。李品与路海分别有其人，但很可惜，上映的版本将其减为单人。

涛和烙在片中展现了出来，烙是姐姐，霸道有能力，涛是妹妹，性格上怯懦些。影片里一个很大的矛盾点是这是一对双生子还是连体孩。起初的奔跑画面让我认为是独立的两个有心脏病的孩子，但只有一颗心脏源，后面的剧情又告诉我是连体婴，共用一颗心脏。这样烙独立弹钢琴的画面只能是梦境，不可能是现实。烙和李品保持网友的关系，但似乎有点点友朋以上的感情。烙的画作以涛的名义展示，李品喜欢这种画风，而涛自然成为了李品的女神，片中也明确表达出李品喜欢涛的情节。李品的情感在这时似乎有点矛盾？但是别忘了李品也是双胞胎，小时候被双胞胎姐妹邀请来家玩的小男孩，但最后摔下楼惨死的应该是路海，也就是李品的双胞胎弟弟。烙似乎对儿时的路海念念不忘，李品作为路海的双胞胎哥哥，拥有路海的容貌，烙对路海的喜爱自然转接到李品身上，只不过她化名为巍巍，与李品保持了微信互动。

我无法理解为什么一直以来都是涛展现在外，交涉人际，烙躲在轮椅下控制妹妹行为，烙为什么会在长大后失去自信，为什么强调妹妹夺走了一切？烙这个名字指向何种伤痕？

这些问题让我去看了看影片的制作团队，作为导演及编剧的金振成的作品不多，但匪夷所思的是，这部已经上映的影片导演本人也没有看过，甚至至今导演本人也联系不上制片人金世镐，报酬也同样未得到。从导演本人的微博解释可以知道双生剧情的突兀是由于双胞胎兄弟的戏份被大幅删减，原本坠落而死的是李品，不是路海，这与已展现的剧情有很大出入。导演本人对剧情被打破痛心不已，对两位青年演员的努力付之东流同样感到抱歉。虽然不能偏听一面，但可以肯定的是几经波折，艰难上映的双生确实是一部剧情不完整的影片，而这不完整是由于制作团队后期加工导致的，演员本身并没有问题。

而被导演唾弃的制片方金世镐，公开资料显示是上海灵芮娱乐有限公司的法定代表人，北京星耀天下文化传媒有限公司的老板。而灵芮娱乐也是陈都灵的前东家。这位制片人的公开作品只有一个，《双生》。按照导演微博长文的说法，他在没有通知编剧和导演的情况下，擅自删减了影片，并且拉黑屏蔽导演联系方式，拖欠劳务报酬，表现出失联状态。由此窥见这位制片人对文艺作品的敬畏心实在令人担忧，似乎是趁着两位青年演员的口碑与流量割一波韭菜。

《双生》作为一部爱情悬疑片，展现了李品与涛之间相互依存的爱情，烙对路海的畸形爱恋，背景音乐为这部剧的悬疑色彩增色不少，梦幻多彩的场景布置反衬出现实的残酷与冷漠。如果你刚好看到这篇影评，我想说这不算一部很差的电影，值得你坐在电影院看完这82分钟。

一部被压了三年的小成本影片，可能因为限韩令，有韩国演员的参与，迟迟未能上映，如今终于能上映，估计韩国演员金赛纶的戏份已经被剪掉了(看金赛纶的微博也没为这部电影宣传)。

有看了预告，电影的构图色彩画面还不错，男女主角的演技还是比较青涩的，刘昊然还算自然，陈都灵还是很木，剧情看着也不咋滴，除非能将悬疑戏份拍得很好，不然就只是一部普通的青春片了。

拍这部电影时刘昊然和陈都灵的名气还不算大，其他的演员，更是连听都没听过，卡司不算强大，不过，被压了三年唯一的好处就是刘昊然和陈都灵的名气通过其他作品得到扩大。使得有更多粉丝关注这部电影。

预计排片不会很多，票房在2000万至7000万之间，绝对不会破亿！

在电影《双生》上映的第二天，韩国导演金振成在看到剧透评论时，完全懵了。

由金振成执导，刘昊然、陈都灵领衔主演的都市悬疑片《双生》在上映后遭遇了惨败：上映五天，票房1660万，豆瓣评分3.6。

而对于导演来说，远隔重洋透露过来的剧情令人感到迷惑：原本由刘昊然出演的双胞胎兄弟戏份被直接剪成一个人，情感线的设定被完全打破，整部影片已经变成了另外一种模样。

“我觉得最无法理解的是这么巨大的变动，竟然在事前没有征求我的任何意见。”在《双生》的后期剪辑过程中，作为导演，金振成没有获得最终剪辑权，没有收到自己应有的劳务报酬，甚至在影片上映后都看不到，自己的片子究竟被剪成了什么样子。

换角、补拍、挤压三年，自行后期，在时局和资本的两重挤压之下，金振成一开始就丢失了导演的最终剪辑权，这或许是他唯一能够维护作品的机会。若是再退一步，像其他导演那样愤而放弃署名，那么连追讨自己辛苦钱的机会也要失去。

没人会甘愿放弃自己的作品，但当它已经被涂抹得面目全非之时，这究竟还算不算自己的作品？

最终剪辑权：权力的游戏

最终剪辑权，从一开始，就是一场权力的斗争。

在好莱坞，制片人中心制树大根深，最终剪辑权早已牢牢握在制片人手中，如果有导演能够掌握住最终剪辑权，那证明导演本身已经是一块金字招牌。

当年吴宇森闯荡好莱坞，成为五位握有最终剪辑权的导演之一，是华语圈子迄今为止还津津乐道的事实。

当制片方紧握住最终剪辑权时，大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。在电影上院线时，时长越贴合观众传统的观影习惯，票房往往更卖座；二则是内容，在艺术影片中，越个人化和晦涩的情节，越容易遭到“剪刀手”。

当一旦影片打入国际市场，影片在发行方手中，会剪出许多个长短不一的版本，影片的内容完整性，自然也不再是导演能掌控的了。

导演和片方对于影片剪辑权的争夺，从电影艺术诞生之初就已经开始。1927年，《大都会》在德国柏林首映，时长153分钟。正是由于各地发行商纷纷自行剪辑，导致该片一直难以还原本来面目，直到2001年才有修复版本面世，同时有四分之一的内容已经确定难以找回。

最惨的自然是美国影史上赫赫有名的《美国往事》。当时早已拍出《黄金三镖客》《偷自行车的人》等多部知名影片的赛尔乔·莱昂内，为《美国往事》找投资长达11年，拍摄出的影片长达251分钟，但后来在美国上映后，影片大段闪回场景被删除，导致本片票房口碑全部失利。多年后，导演剪辑版本流出，才使得这部经典影片重见天日。

事实证明，即便你是大牌导演，也很难永远避开与片方的剪辑权官司。尤其在好莱坞影片系列化、投资人越来越不敢冒险的今天，导演剪辑权已经越发难成为导演的特权。

早在多年以前的异形就是个例子：

在拍摄《异形3》时，大卫·芬奇在拍摄时完全没有片场的控制权，在拍摄期间就不断与制片方发生摩擦，甚至连导演剪辑版也没有参与制作就退出了。大卫芬奇不仅不承认这部影片是自己的作品，并且一度扬言：“许多人都讨厌《异形3》，但没人比我更讨厌它。”

如今风行十年的漫威系列自然也跑不了。由于漫威宇宙画风的统一，导演在拍摄时所能发挥的空间并不多。《雷神2》的导演阿兰·泰勒“在拍摄时拥有绝对的自由”，但事实上，在拍摄后“制片方将影片剪辑得面目全非”，使得阿兰·泰勒表示从此以后再也不想拍漫威电影了。

当然，如果制片方非常善于销售DVD和蓝光碟，那么导演剪辑版则又成为了盈利的好商品。为了增加销量，导演剪辑版、导演评论音轨、拍摄花絮，都会成为电影的附加产物。但对于有的导演来说，这无异于画蛇添足。《异形》导演雷德利·斯科特就曾经表示，异形的公映版本就是他最满意的版本，而导演剪辑版“根本没有诞生的必要”。

放弃署名：导演最后的抗争

在国内，由于DVD和蓝光影片发行市场萎缩接近于无，网络平台又处在蓬勃发展期，导演的影片通常在公映后就已经成为定局，所谓的导演剪辑版，大多无法见光，所以导演只能把所有精力放在和制片方的谈判上。

在中国商业化逐渐完善的情况下，制片人中心制和导演中心制不断进行拉锯，在前几年也多有出现导演和制片方诉诸法庭的情况。

2011年，《肩上蝶》导演张之亮，因为公映版比电影节放映版少30分钟，实在无法忍受，一怒之下宣布退出影片所有的宣传工作。在双方拉锯战下，片方最后还是同意，公映版本使用由导演剪辑的120分钟版本，但也干脆利落地放下话来：这部影片会承担更大的票房压力。

也有不那么幸运的导演。同年的《假装情侣》，导演刘奋斗最终就没有争夺到影片的最终剪辑权，在双方因为时长和补拍镜头产生分歧后，刘奋斗的署名方式是“前期导演”。

当时卷在漩涡中的刘奋斗说：“到目前为止，中国任何一个电影公司和导演都没有电影的最终剪辑权，只有电影局有。制片方和导演在争那个实际上他们都没有的东西。”

这一点，恰好在几年之后的《浮城谜事》和娄烨身上验证了。

在《浮城谜事》上映41天前，娄烨突然接到广电总局的意见，建议修改男主角用锤子连砸十几下杀死拾荒者的镜头。但是娄烨导演坚决拒绝了这一修改。后来，虽然影片只用了淡出处理，但娄烨仍然放弃了公映版本的导演署名，以此来抗议对导演创作权力的干涉。由此，娄烨也成为了大陆第一位放弃署名权的导演。

当一部影片的商业化压力极大，导演对艺术创作的追求就越发地微不足道。即便是娄烨自己，后来也曾公开表示，他之所以能把导演剪辑权坚持在自己手里，是因为他的影片投资回报压力并不大，一旦投资特别大的话，决定权也自然不会落在导演手里。

如果无力坚持自己的影片剪辑权力，导演放弃署名权，就成为了一种行为上的控诉。事实上这对影片的发行也极为不利，如徐浩峰的《刀背藏身》，就迄今还未上映。

在此前导演和片方因为最终剪辑权闹上法庭时，法庭给出的判决即认定：通常情况下，导演聘用合同不能由单方任意解除，这既是对导演权利的必要保护，同时也是对投资方利益的必要保护。

一旦允许任何一方单方任意解除合同，都势必造成合同履行的极度不稳定，并进而造成双方利益的损害。目前，作品著作权归制片人所有，导演享有可转让的法定署名权利。

随着中国影片商业化日益成熟，制片人中心制和导演中心制的冲突日益强烈。同时，越来越多的知名导演开始涉及制片人领域，身兼大导演和制片人两职的电影人，就成了为这座天平的重要砝码。

像贾樟柯就不认同制片人拥有最终剪辑权的制度。他曾坦言，好莱坞制片人掌握最终剪辑权的确很普遍，但这是建立在他们的制片人专业程度很高的基础上，事实上在中国，制片人对艺术规律的理解还是难以和导演比肩。

而目前由于中国电影行业不成熟，还未出台详细的制片人制度。许多制片人和导演的建议都是，希望导演和片方能在事前的合约里，写明剪辑权的问题，以免后续发生争议。

但将这一权利落实在纸面上，真的有那么容易吗？

有导演在被问及这一问题时，立刻道出了自己心中的困惑：

“都说资本寒冬，有时候连找到投资都费劲，在一开始就说，我要导演剪辑权，万一片方不想给，导致整个项目都被搁置了，又该怎么办？”

-FIN-

公众号：导演帮（daoyanbangwx）

《北京爱情故事》：家境一般，为喜欢的女孩打黑工攒路费。 《唐人街探案1》：幼年父亲重罪入狱，母亲下落不明；高考落榜，想去泰国散散心结果却阴差阳错卷入大案。 《最好的我们》：家境一般；高考失利；母亲重疾，父亲多病；十年没有耿耿（当然耿耿也是）。 《双生》：剧情待定…… 总结来看，刘昊然同学主演的角色的共同点就是：悲情男主！但是却永远阳光外露。或许这就是让很多人喜欢他的理由，他仿佛就是每个人身边都有的高大阳光男孩的化身，随时准备开启中央空调温暖人心。 当然也有缺点，但似乎也是那么实诚的缺点，实诚到几乎每个人都有——偶尔的小脾气、固执和自大。 目前他的角色还是集中于学生上，刚刚好发挥年龄优势，正应了那句“在最好的时光遇见”。随着年龄增长，刘昊然同学大概也会逐渐尝试不同戏路。 最后，真心希望这次不要再是苦情男主了！